美国视觉艺术标准.docx
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美国视觉艺术标准
美国艺术教育国家标准
（视觉艺术）
[小学]美国艺术教育国家标准（视觉艺术）
作者：
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时间：
2009-3-1713:
41:
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编者说明
《艺术教育国家标准》是在艺术教育标准全国委员会的指导下，由全国艺术教育协会联盟编写而成的、本项目由美国教育部、全国艺术基金会、全国人文科学基金会资助，项目资助由音乐教育者全国大会负责使用。
项目主任：
约翰仿砗斩↗ohnJ．Mahlmann）
项日管理：
玛格丽特飞？
拢∕argaretA.Senko）
编辑：
迈克尔凡祭晨怂估∕ichaelBlakeslee）
项目助理：
梅根菲章奚∕eganProsser）
音乐教育者全国大会（MusicEducatorsNationaIConference）
1994年
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译者说明
《艺术教育国家标准》是美国学校艺术教育有史以来第一套在联邦政府直接干预下，由四门艺术教育的全国性组织研制的。
这套文件的研制工作从1992年开始，1993年曾分别公布四门艺术学科标准的初稿和讨论稿，最后于1994年定稿并出版，即读者手中的这份文件。
译者有必要做以下几点说明：
1．译者在1993年至1994年初撰写《美国音乐教育概论》（教育科学国家八五项目子课题，上海教育出版社，1997年）过程中，在介绍这套标准时使用的是音乐学科的讨论稿，因为当时《标准》的定稿尚未出版，请读者注意这一点。
译者对讨论稿和定稿做了比较，感到有必要在对二者进行比较的基础上来研究这份文件。
译者对前后两份文件比较的印象是，讨论稿的目标更为具体、操作性较强，而定稿则较为宽泛。
另外，讨论稿把世界音乐的教学专列为一项内容标准，而定稿则把世界音乐教学的含义表述在绪论部分。
另外，在内容标准中，定稿的第九项（“理解音乐与文化和历史的关系”）把讨论稿有关西方音乐和世界音乐及其与文化和历史的关系合并表述。
这一点，联系绪论中的有关理论阐述，是值得认真研究的。
2．这套文件是按照：
1994年通过立法程序的《2000年目标：
美国教育法》的要求制定出台的，其根本宗旨，是为了从一个方面改进和提高美国的教育质量，使美国的教育到2000年时达到美国总统克林顿和教育部长赖利提出的“世界级水平”。
围绕这一宗旨以及本《标准》提出的目标，相继出版的后续文件（以音乐为例）还有《婴幼儿标准》、《学习机会标准》、《评估方案》、对照每一条内容标准和成就标准并适用于不同年级水、平和不同科目（如普通音乐课、合唱课、管乐队课、管弦乐队课）教学的《教学策略》，以及大量的教学材料，其中包括世界各地、各民族音乐的书面和声像材料。
3．在这份文件中，值得注意的另一问题是其中的附录二：
“学习顺序纲要”。
在这一部分中，每一门艺术学科都以各内容标准为提要，以不同的年级水平为顺序，清晰地勾勒出整个学科的结构框架，以便为课程研制提供有关教学材料、内容覆盖面和各内容之间的关系、难易程度和顺序、与青少年儿童艺术发展水平的关系等基本问题的重要参考。
4．这套标准，可以说是美国艺术教育界在总结美国学校艺术教育历史经验的基础上形成的。
标准的研制体现三点基本要求：
（1）具备国际竞争力；
（2）反映出最高水准的教育科学理论；（3）其制定具备广泛的基础和公开的程序。
据译者近五年来阅读的围绕《标准》的材料，印象较为深刻的有如下几点：
①关于国际竞争力：
美国政府和美国教育界深知，21世纪的国际竞争首先是人才的竞争。
《标准》是在教育管理地方分权制为美国特色的条件下，联邦政府对教育的首次最具体的积极干预。
其干预程度之具体，达到了对学生在每门学科应该知道和能够做什么的程度，也就是学科的标准。
这在美国教育史上是空前未有的。
按照《2000年目标：
美国教育法》的要求，各学科的标准均由学科教育的国家级组织制定，并通过国家教育标准和改进理事会的认可。
《艺术教育国家标准》由四门艺术学科的国家级组织联合而成的全国艺术教育协会联盟研制，在研制时参考了世界各国的教育标准和各州的有关文件，并通过国家教育标准和改进理事会的认可程序。
这次教育改革运动对美国艺术教育的最大促进是，艺术首次被确定为基础教育的核心学科，即本文件一再强调的“学术性”学科，享有与其他七门核心学科同等的地位。
这里，意义颇深的问题是，《2000年目标》的根本目的是培养在21世纪的世界经济市场中具备竞争力的劳动大军，同时，又对艺术赋予如此高的教育地位，这一点不能不引起全球艺术教育同行和政府的关注。
②关于最高水准教育科学理论的体现：
指望一种学科的标准反映出教育科学的最高水准，当然不大现实。
不过，《标准》有关艺术教育对人和社会的作用，内容标准在学科结构上的组织方式，学习顺序的设计，成就标准表述的措辞等方面反映出，美国艺术教育界在现代教育科学的主要成果及其运用方面是比较成熟的。
③关于《标准》制定的广泛的基础：
作为美国这样一个教育管理分权制国家的学科标准，其贯彻落实如果没有广泛的基础就很可能落空。
《标准》的制定者对这一点应该是清楚的。
正因如此，《标准》的讨论是在极为广泛的群体中进行的。
以音乐教育国家标准为例，《标准》的初稿和讨论稿至少发至音乐教育者全国大会会员（现有七万会员，占全美音乐教师多半）人手一份。
不仅如此，在《标准》出台后，音乐教育者全国大会曾两次举办由60多个与音乐教育发生联系的国家级组织参加的“高峰会议”，议题只有一个，即合力落实《标准》提出的目标。
从附录四可以看到，一切与艺术教育发生联系的部门、行业、人士已经全部被卷进这场艺术教育改革运动中来了！
艺术教育如何体现《2000年目标》的期待呢？
《艺术教育国家标准》用比较通俗的语调，首先总结出与我国有关领导几乎一致的结论：
“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育，”
“没有艺术的教育是不完整的教育”，并系统地阐释了艺术教育的目的和功能。
其次，《标准》强调的因素有：
（1）本学科全面、透彻、坚实的知识和技能体系。
就音乐学科而论，美国音乐教育史上曾经出现过的那种以歌唱、或读谱、或合唱、或欣赏、或器乐等单一内容占统治地位的教学已成为历史。
《标准》反复强调艺术学科本身的学术价值和学术体系，以及对艺术学科基本知识和基本技能的透彻掌握，坚决反对一般接触性质的学习，而且要求用艺术学科的精髓内容作为学科的教学材料。
（2）艺术教育对学生全面发展的作用以及对建设文明社会的作用。
《
标准》认为，艺术是认识人类和人类社会的重要学科。
艺术在发展学生的直觉、推理、想象、创造、平衡多种思维方式、交流、自信、自尊、自律、合作、竞争等认知、技能、情感因素中起着重要的作用。
艺术能协调现代工业和信息社会中种种文明与不文明冲突和矛盾，并在现代社会中与经济建设发生着直接的联系。
（3）《标准》的内容标准中，专门列有各门艺术学科之间以及艺术与其他学科之间的联系。
强调各门学科之间合理的联系，力求实现学校整体教育方案中课程的相关和综合，同时在最大可能的广度和深度上实现艺术教育的潜在价值。
（4）《标准》要求把艺术产生的历史、文化、民族背景作为艺术课程研制的基础，强调艺术教育的文化多样性。
在《标准》的讨论稿（音乐）中，世界音乐的教学是作为一项内容标准专门列出的，而在正式出版的定稿中，绪论部分专门讨论了文化的多样性及其融合，并在各条标准中频繁地重复“各种文化”的字样。
另外，《标准》明显地反映出这样一种期待：
通过理解其他民族往往是很不同的思维方式、表达方式和工作方式，达到学会尊重和借鉴其他民族的目的。
（5）《标准》的另一显著特点，是对现代技术和现代教育媒体的重视，同时又不无针对性地提醒，现代技术的有效运用应该表现在学生对技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系的透彻理解。
（6）为艺术教育的实施及评估提供严肃的学术准绳和严肃的成就的衡量尺度。
学科标准的最终目的，在于确保教育质量，而这一点是通过标准所描述的确切的预定目标在教学中的实施来实现的。
标准的实现程度如何又要靠后来的评估做出证明。
没有确切的标准，教学和评估也就没有确切的参照。
这样，标准对保证和提高教育质量的作用便不言而喻了。
本标准的原件由美国《艺术教育国家标准》项目主任、美国音乐教育者全国大会（MENC执行主任约翰仿砗斩峁诖私飨蚵砗斩壬蚆ENC的同行表示衷心的谢意。
刘沛
1997年9月
一、绪论
（一）人类自我的发现
艺术是人类有史以来不可分割的组成部分。
自从游牧民族祭奠祖先的原始歌舞、猎手在石窟墙壁留下的原始猎物绘画以及成人为儿童编演的原始英雄史诗以来，艺术始终描述、界定并深化着人类的经验。
全世界各个民族都有一种追求意义的永恒需求－追求空间与时间、经验与事件、身体与灵魂以及智慧与感情之间的联系。
一个没有艺术的社会和民族是不可想象的。
正如没有空气便没有呼吸，没有艺术的社会和民族无法生存。
艺术是体现人性渊源的最深长河之一，它连接着人类的世代传承。
新生一代在人生追求中，总会在艺术中寻觅前人留下的永恒问题的答案：
人的本质是什么？
人类的宗旨是什么？
人类的出路在哪里？
同时，艺术往往是时代变迁的动力，它以新颖的视角向旧的观念发起挑战，或者对人们熟悉的观念做出独创的阐释。
艺术学科有其自身的思维方式和思维习惯。
各门艺术学科之间差异之遥远、个性之丰富，足以同生物学与哲学之间的差异相比拟。
从另一层意义上看，艺术是社会对其本身的馈赠。
它给人们的记忆里留下希望，激发着人们的勇气，丰富着各类庆典、礼仪，使人们勇于承受悲伤。
艺术又是一种使人们愉快和轻松的独特的源泉。
它为人们提供发现过程中的“Aha”，促使我们用新的方式看待自己，在更深的层次把握对事物的领悟，发现并更新着我们的想象。
艺术在人类的世世代代中一直占据着优先的地位，这正是由于它善于结系人们，使我们更好地体会深远事物的缘故。
艺术，深深地根植于我们的日常生活。
艺术在生活中存在之深、存在之微妙，使我们往往意识不到它的显在。
一位办公室管理人员可能从不习画，从不光顾博物馆，但是，在为厅室购置一副美术作品时，他却会细致地表露出对作品艺术性的评鉴；
一位母亲可能从未参加过合唱表演，但是她也会用温存的歌声陪伴婴儿入睡；不懂戏剧的青少年可以为电视剧的情节所感动；没有上过芭蕾课的夫妻却可以热衷于方舞。
在我们的生活中，艺术无处不在。
它深化着生活，丰富着环境，改造着我们的生活经验。
另外，艺术还是一种强大的经济力量。
从时装到每种产品的创意和设计，从建筑到表演业和娱乐业，艺术已经成为身价亿万的产业。
没有艺术，我们就无法生活－－我们也绝不愿意过着没有艺术的生活。
出于上述及更多难以计数的原因，艺术成为人类旅程中不可分离的组成部分。
艺术，使人得以充实和完美，使人懂得珍惜艺术本身的价值。
正因如此，我们坚信，懂得和实践艺术是我们儿童的思维和心灵健康发展的基础。
正因如此，在包括我们自己在内的任何一种文明中，艺术与“教育”一词的根本含义是密不可分的。
长期的经验告诉我们，缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育。
如果我们的文明要保持长久的动力和养分，它最终要依赖于我们儿童能力发展的程度。
这不仅意味着他们能在这个庞杂的世界中求得生计，更重要的是他们能够过上有意义的、丰富的生活。
本文件所待的观点断言，一个有价值的未来，有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。
要实现这一点，除了通过正规的教育，别无其他选择。
《标准》明确了，我们的儿童必须知道和能够做什么。
这些标准中的观点坚持认为，那种与艺术仅仅是一面之交的水平，不可能维持我们的儿童对艺术的兴趣和参与。
《标准》必须把一代新人引向参与艺术的道路，沿着这条道路走向终身的艺本学习和发展。
在这条道路上，我们的儿童将发现他们个人的方向，并做出他们独特的贡献。
在这条道路上，他们将发现人类自身的奥秘和人类的前景。
（二）艺术教育的益处
《标准》用可操作的术语，对艺术在我们的年轻一代和我们国家的完美教育中的价值和重要性做出了尝试性描述。
艺术的益处，一在学生，二在社会。
它有益于学生，因为它能够培养完整的人，在发展直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流的独特形式和过程中，逐渐形成丰厚的文化修养。
这种过程不仅需要灵活的大脑，而且要求思维的训练有素。
艺术教育还有助于学生激发多种感知和思维方式。
由于儿童教育在早期重在语言和数学技能的获得，儿童逐渐无意识地学会，“正常的”思维方式只能是线性的和序列的，理解的路径只能是从始到终，从因至果。
在这种占统治地位的早期教育模式作用下，学生学会的主要是对那些符号体系的信仰。
这些符号是词语、数字和抽象概念。
这样，一个在经验中发展成长的人却与其实际经验主硬地割裂开来。
而艺术教育则不然。
有时，艺术行走的也是与上述相似的道路。
不过，在更多的情形下，它们是以另一种位置为起点的。
艺术培养的是直接的感觉经验，知识的合理来源在艺术看来是非冥想的闪念和顿悟。
艺术的目标，旨在直接联系人与经验，架起词语和非词语之间以及严密逻辑和情感之间的桥梁，以便更完美地理解整体世界。
这两种方式都是有力的和必需的，否认其中的任何一种学习郁会遭致学生的无能。
艺术教育还有益于社会，因为学生学习艺术能够获得有力的工具。
它有助于：
☆理解人类的古今经验。
☆学会借鉴、尊重其他人（往往是很不同）的思维方式、工作方式和表达方式。
☆学会解决问题的艺术方式，为各种人类的环境提供表达、分析和发展的工具（例如：
人们常说的教学“艺术”，政治“艺术”等）。
☆理解艺术的影响。
例如，艺术在形成和反映各种文化中的力量，对我们日常生活中实际上所有方面的影响，以及艺术对更广范围中观念和行动的作用。
☆在没有标准答案的情境中的决策。
☆分析非词语的交流，井对有关文化的产物和问题做出有见识的判断。
☆用各种方式交流他们的思想和感情，有力地增强自我表达的内涵。
在充满令人困惑的信息的世界里，艺术教育还有助于年轻人探索、理解、接受和运用模糊性和主观性的事物。
如同生活，艺术中往往不存在明确的或“正确”的答案，而这一点正是艺术追求的价值所在（“这幅画中树的绿色是否应该再暗一些？
”）。
同时，艺术为学习注入激情。
学习和能力是相互强化的：
学生渐浓的学习兴趣为他们的已知增添新的维度，强化和提高他们对学习的期待。
而学习的欢乐则成为可触及的和强有力的现实。
或许，更重要的是艺术内部的本质价值，其学习价值在于艺术本身，即其他学科和途径所不能提供的益处。
例如，阅读席勒的《欢乐颂》是一种审美的认识，而聆听贝多芬《第九交响曲》中辉煌的合唱，则是全然不同的一种审美体验。
由于这些经验开启着美的超然维度，在教育中，艺术有着不可替代的地位和作用。
它是连接世问难以描述的和情感深刻的各种事物的桥梁。
用最简单的话说：
没有艺术的教育是不完整的教育。
艺术对教育的贡献还超出其内部的价值。
因为每一门艺术学科通过不同的媒体诉诸于不同的感官，实现其表现，所以，每一门艺术学科都以其特殊的方式丰富着学习的环境。
艺术教育有助于学生识别、欣赏和参与他们自己的社区中传统的艺术形式。
学生在想象、创造和反应的过程中，发展着受教育过程中必需的词语和非词语的能力。
同时，艺术对学生在智力上的要求，有助于他们发展解决问题的能力和诸如分析、综合和评价的有力思维技能。
另外，大量研究表明，在充分的艺术教育与学生其他学科成绩及标准化测验之间，存在着稳定的正相关。
在综合的。
目标明确的艺术教育方案中，学生的艺术参与过程有助于发展他们的自尊、自律、合作、动机和自我激励，这些品质是生活中成功所必需的。
（三）艺术教育是为全体学生的
全体学生，不论其背景、天赋或残疾，都有权享受艺术教育及其提供的丰富内容。
在一个科技日益先进、感官信息日趋复杂的环境中，对这类刺激的感知、阐释、理解和评价的能力便成为关键。
艺术有助于全体学生发展理解和辨别这种充满形象与符号的世界的多种潜力。
尤其要指出的是。
在艺术方面无能的学生被剥夺在艺术中的受益，而这一点往往是由于他们被艺术教育方案拒之门外造成的。
相反，学习艺术的学生则在艺术中获益匪浅。
诚如许多教师所证实，艺术可以是接近、激励和教导学生的强有力的渠道，有时是最好的渠道。
同时，为了全体学生的成功，也必须保证每个学生的学习资源和学习条件。
这样，在课程的任何领域，艺术教育质量在很大程度上有赖于保证学生的学习条件和资源。
就上述而论，那种艺术教育仅仅是面向少数“天才”而不是为“普通学生”或残疾学生的观念是极为有害的障碍。
那些把艺术降格为多数人的被动经验，缺乏“真正天才”的大多数人没有资格学习绘画、乐器、舞蹈或戏剧之类的观念也纯属误导。
显然，学生在各种艺术中有能力倾向和能力的差异，但是，差异不等于没有资格。
这里举一类比：
我们对所有的学生在数学能力上抱有极高的期望，因为数学知识对改造和促进我们的社会、经济和文明是关键的。
然而，绝对无人赞成只有具备足够数学“天才”的人应该学习长除法或代数。
同理，在每个人的基础教育中，天分绝不应该成为决定艺术的位置或价值的因素。
（四）艺术是生活和学习的重要组成部分
如果艺术教育要实现其应有的功能，每个学生就必须理解诸如下列问题：
什么是艺术？
艺术家如何工作，他们运用什么工具？
传统的通俗的和古典的艺术形式是怎样互相影响的？
艺术对自己、对社会的重要性何在？
在寻找这些答案的过程中，学生逐步理解每门艺术学科的本质，以及赋予每门艺术学科生命力的知识和技能。
《标准》的内容以及这些内容之间的联系特别注重并放眼于这种深远理解的形成。
当然，实现《标准》并不可能也不应该意味着每个学生都获得一种共同的艺术价值体索。
学生的艺术价值观的形成最终还是要靠学生自己。
《标准》所能做的，是为教育者提供一种积极的和实在的框架，它有助于使年轻一代认识到，作为一种共享文化中的一员和参与者，艺术对他们有什么价值，艺术怎样实现这些价值。
下述有关艺术价值的论断，只有在《标准》、学生和教师形成真正的合力时方能实现。
《标准》对艺术所抱的这些期待，要求在艺术、学生生活和整个世界之间寻求广义的联系。
☆艺术具有两类价值－－内在价值和工具性价值。
艺术可以被用来实现多种宗旨（例如：
展示问题、表达观念、教育、追求、娱乐、设计、计划和美化等）。
☆艺术在创造文化和建设文明中扮演着一种极有价值的角色。
每门艺术学科对文化、社会和人的生活做出各自独特的贡献，这些艺术学科的联合更能使艺术学科产生艺术学科中任何一门艺术不能单独产生的作用。
☆艺术是求知的一种方式。
学生在学习艺术的过程中发展着他们理解和欣赏周围世界的能力，在创造舞蹈、音乐、戏剧作品和视觉艺术品的同时，他们学会如何进行自我表达，如何与人们进行交流。
☆艺术具备日常生活中的价值和意义。
不论是在职业的情境中，还是在非职业的或娱乐性的情境中，艺术使个体达到自我实现。
☆对艺术的终身参与是完整的生活的一个有价值的部分，应该提倡人的这种素养。
☆欣赏艺术意味着理解各种职业之间的相互关系和作用，意味着理解艺术的创作、表演、研究、教学、展示和赞助工作中的各种角色，以及对这些工作的性质的理解和赞赏。
☆领悟民间艺术以及民间艺术对其他艺术的影响，能够加深学生对自己的民族和社会的尊重。
☆对艺术的开放意识，对艺术劳动的尊重以及对艺术的思考，是作为观众参与艺术时的良好态度，它能够加强学生对艺术的欣赏，应该使之发展。
☆艺术是探究自由和表现自由所必需的。
☆由于艺术往往向学生提出挑战性的学习情境，学生在艺术中面临的问题常常没有标准化答案，因而学习艺术的学生熟悉并善于用多种角度来审视“价值”的意义。
☆在需要创造性地解决问题的其他学科情境中，艺术学科的思维方式和方法可以用来启迪学生的智慧。
☆从事和学习艺术所必需的自律、合作精神和坚韧的品格，可以对生活的其他方面产生迁移作用。
☆艺术提供的非词语交流形式，可以强化观念和情绪的表达。
☆每一个人都肩负着促进文明的责任，艺术鼓励承担这种责任，并为实现这种责任提供技能和观点。
随着学生对艺术所提出的上述挑战和前景的理解的深化，他们便为国家的文化宝库的贡献做出充分的准备。
学生的生活与这些高水准的期待愈接近，我们的文明建设就愈有力度。
由此可见，帮助学生实现这些标准，不仅是对我们儿童的未来而且是对我们国家和文明的未来的最佳可能投资之一。
（五）有无标准，有何不同
有无标准，大为不同。
艺术教育标准所涉及的，说到底，是整个教育中的两个基本问题－－质量和成绩责任制（accountability）。
标准有助于保证艺术学习的严密组织和周全的重点，并有助于保证艺术教学的评估具备一种参照点。
《标准》在考虑这些问题时，坚持以下几点：
艺术教育不是一件可有可无的事情，而是一种有序的、综合的、包含四门艺术学科的教育事业。
确立这种认识，才能保证美国人基本的艺术修养是美国教育的产物。
艺术教学须坚持动手导向（例如：
学生要不断地涉人实践、练习和研究，以保证四门艺术学科所要求的有效的和创造性的参与）。
学生要学习多种文化和历史的艺术遗产。
《标准》强调文化和艺术的全球性和普遍性，而不仅仅限于地方性和特殊性。
艺术教育能够形成跨学科的学习。
要实现《标准》，必然要求在各门艺术之间以及在艺术与其他学科之间寻求合理的联系。
科技不仅是改造经济的一种力量，而且是推动艺术的动力。
艺术能启发学生认识运用科技手段与达到理想目的之间的关系。
艺术的心智方法恰恰与从科学发现到技术开发的思维过程相仿。
从广义的教育和教学的焦点角度看，学生解决问题能力的发展和高层次思维技能的发展是生活和工作中的成功所必需的，因而在教学中必须受到严肃的关注。
最后，作为美国艺术教育的第一套国家标准，这些标准给以每个学生为对象的教育评估奠定了基础。
《标准》的上述特征，将把教育质量和成绩责任制推向学生、学校和纳税者应得的水平。
《标准》将帮助我们的国家在这个以是否具备不断生产创造性解决问题能力为成败关键的世界中，占据竞争地位。
采纳《标准》的另一副产品是，《标准》的施行实际上意味着，教师和有关人士将能够减少为争取艺术教育地位奔走呼吁所花费的时间，而把更多的时间投入儿童的教育，促进他们的能力和智力的发展以及由艺术能力的发展所带来的欢乐。
《标准》的成功实现将包含着其他一些意味。
我们展望未来之际，须牢记两点：
一旦学生成功地实现了《标准》所提出的水准，（标准》还会把期待提拔到更高的程度。
同时，即使每门艺术学科实际上将基本保持恒定的水平，科技、新的文化趋势和教育的进步所形成的变迁还会要求《标准》做出变更。
二、背景和问题
（一）《标准》是教育改革的核心
《2000年目标：
美国教育法》通过立法程序，艺术被写进联邦法律。
这一法令承认，艺术是一门核心学科，在教育中具有与英语、数学、历史、公民与政治、地理、科学和外语同样的重要地位。
该法令第二款论及教育标准问题。
按照法令的要求，国家教育标准和改进理事会成立。
该会的职责之一是与相应学科的国家级组织合作，编制各学科标准。
这个标准遵循三个目标：
（1）保证标准具备国际竞争力。
（2）保证标准反映出最高水准的教育科学理论。
（3）保证标准的制定具备广泛的基础和公开的认可程序。
1992年，，全国艺术教育协会联盟在期待教育标准成为这次教育改革立法焦点的同时，成功地从美国教育部、全国艺术基金会和全国人文科学基金会获得一项资助，用于确定全国的学生在艺术学科中应该知道什么和能够做什么。
这样，本文件是在尽可能广泛的范围内征求和协商专家和参与者意见基础上形成的，其过程包括对各州艺术教育文件和各国标准的考察，以及一系列全国性研讨会的研讨、论证。
（二）《标准》提供了决定性的基础
80年代以来，在以世界级水平的教育为目标的旷日持久的教育改革运动中，艺术成为改革运动的重要伙伴。
现在，《标准》成为这项宏雄事业的决定性因素。
在这个工业化世界中，美国几乎是唯一没有国家级课程的国家。
不过，国家标准是从不同的角度来实现教育任务的。
它们论述的是能力，而不是预定的大纲。
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