影视摄影造型课件.pptx

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影视摄影造型电视是声画艺术，声音和画面创作是其基本手段，掌握声音和画面创作的技巧与方法，是电视从业者的基本功。

影视摄影艺术和其它造型艺术一样，都是通过具体的可视媒介来表情达意的由。

于有这方面的相同之处，故其它造型艺术的构图理论均可以被影视构图所借鉴但，影视艺术毕竟是独立的艺术种类，因此又不能生搬硬套其它造型艺术的构图原则。

课程安排影视摄影造型的特点影视摄影的曝光控制景别的划分与运用摄影角度与轴线光学造型表现手段光线造型表现手段色彩造型表现手段运动造型表现手段电视图像的摄影构图影视摄影造型的特点电视画面的拍摄具有运动性。

电视节目的叙事方式是分切拍摄、剪接连续叙述。

如果只能拍好固定画面是不够的，那就相当于只能拍摄一些“精美的碎片”。

虽然每幅画面都很完美，但却不能剪接得很好很流畅，不能很好地表情达意。

那么，影视摄影造型都具有哪些特点呢？

影视摄影构图与绘画构图是不同的。

影视画幅比例一经确定，就不能因题材、对象体积、规模不同而改变。

一般情况下，大量地对画面进行后期处理是受到一定限制的，除非有特殊的要求。

我们很少能简便自如地对大量的影视画面进行裁减、加光减色、色彩校正、局部特技处理等，所以在正式开机拍摄以后，影视画面基本就固定下来了，这就需要摄影师有过硬的基本功，能够一步到位，更好更快地结构画面，表现主题。

这一特点,也许正是行内人把它称为“遗憾的艺术”的一个原因吧!

一.影视构图的一次性二.影视的叙事性影视摄影不仅表现时间流程，而且表现参与事件的对象在时空中的运动过它与程其。

它造型艺术不同的是，一个表现典型瞬间，一个表现叙述过程。

影视不以一场戏、一个画面，尤其是不以静止的时间和固定的空间来表现一个事件，塑造一个性格。

其连续性与一切造型艺术有了很大区别。

反映在构图处理上，任何一个影视画面的构图处理，都不能如绘画那样的一次空间安排就达到完整性和永久性，而必须考虑到承上启下的整体性和组织叙述的连续性。

三.影视表现的运动性影视都能表现运动，并在运动中进行表现。

这构成了影视摄影造型、构图不同于其它造型艺术的第二大本质区别。

运动是物质存在的基本形式。

它的直接可视结果是事物的形态变化和空间位移。

事物总是处在运动过程之中，所以运动状态较之静止状态更能展现事物的内部盾和本质。

从表现角度看，对象运动有如下几种明显的感知性。

对象可见的视像是运动形态；对象运动在时间留下的印痕是过程；对象运动表现在空间中的变化是位移；对象运动一段时间中表现的快慢是速度；运动占有时间。

运动的这些形态如果不负载有情感内容，或在表现时不赋予它以情感含义，那它就不具有审美价值，也就不具有美学价值。

那么什么是美学呢？

在古希腊文中，美学就是感情、感觉的意思。

绘画和雕塑受所用材料和表现手段的局限，不能如实地再现运动本身，只能再现运动中的一个环节运动姿态。

但它也能有生命，也能感动人，就是因作品为成功地再现了动姿，使人感到运动。

它主要体现在两个方面：

艺术家所描绘的对象的动作必须是由一个姿态向另一个姿态的转变；艺术家调动观赏者的注意视线从一个动态向另一个动态的移动而产生运动的幻觉。

明，绘画、雕塑和建筑艺术表现动姿、动态，抹去了运动的时间性，呈静止状。

那么这类作品的构图也是静止的，一次就可以做出永久的安排。

为使表现对象醒目，表现内容鲜也使观赏者获得美感，画框内的一切对象的位置安排、组合、结构都须符合“多样统一”、“变化和谐”的对比、平衡美的构图原则。

于是，它所呈现出的对象的空间位置、空间距离、背景环境、光线、色彩配置等构图结构的安排都将是永久性的。

运动性表现的直接后果现实生活中，种种运动的可感知性都可能被如实地、亲近地、夸张地或者变形地再现出来。

其直接结果：

打破了绘画和雕塑在表现上的时间凝固和空间静止；影视运动性能表现对象自身的运动状态、速度和节奏；运动表现，可体现人们观察事物时的实际活动状态和具体心态（这是其它所不能的）。

鉴于此，英国电影理论家林格伦曾指出：

“电影画面是活动的，这一点实质上就使画面结构的常规无效。

运动成为构图中的主要因素，它使其它一切沦居次要地位。

”论电影艺术（英）欧纳斯特林格伦影视运动的多样性影视的运动是多种多样的，主要包括：

运动摄法表现运动对象1.如实地再现对象自身的运动形态、速度和节奏。

2.改变了主题对象的景别，实际上带有改变表现重点地限制。

3.运动拍摄中改变了主要表现主体。

4.更具影视特点的是，镜头视点由客观变成主观。

它不仅带来表现主体变化、表现视点变化，而且带来表现上的多层次、多景别、构图结构的多变化用。

心理运动代替物理空间运动，省略了主体空间运动，既带来表现得简洁又，赋予镜头组接、时空跳跃以强烈的情感色彩。

运动摄法表现静止对象表现巡视，也有变化表现对象和表现重点转移的性质。

静止摄法拍摄运动对象可以如实地再现运动形态、速度和节奏。

以静止摄法表现静止对象在影视构图中，严格说没有绝对静止，它一定会占有银幕表现时间，会造成时间流动的效果。

爱森斯坦认为：

“思想活动的本身就是形式结构和画面构图的基本法则。

”影视构图就是要处理浸润着饱含情绪状态的运动、速度、结构和韵律。

运动就是变化，结构运动因素与画家结构静止动势是完全不同的，因为运动使一切构图因素都具有不稳定性。

这固然给影视构图处理带来新的可能，同时也带来新的困难。

但这不等于影视就可以不考虑美的形式法则。

影视艺术家在处理运动性构图时，不要费力地去控制那些细微末节，而是从大处着眼，在总体上把活动要素安排的符合规律。

与静止绘画构图不同，影视摄影将根据四.影视组接连续叙述的整体性影视镜头画面是构成影视叙事、抒情、表意语言的基本元素，构图就是从头镜画面开始的，它的性质、特点及构图结构对影视叙事具有异常重要的作用，但是镜头画面并不是表意位，影视叙事要靠画面连接的蒙太奇叙述方式来进行。

电影：

蒙太奇的艺术蒙太奇是电影语言最独特的基础，任何涉及电影的定义都不可能没有“蒙太奇”一说。

因此，蒙太奇是意味着将一部影片的各种镜头在某种顺序和延续时间的条件中组织起来。

蒙太奇的项目分类思维蒙太奇隐喻蒙太奇诗意蒙太奇寓意蒙太奇理性蒙太奇节奏蒙太奇形态蒙太奇主观蒙太奇在诸多蒙太奇当中，爱森斯坦对蒙太奇的分类是最好的，因为他看到了所有类型，从最简单到最复杂的蒙太奇：

长度蒙太奇（又称“最早动力”，与乐曲的长度相仿，以镜头的长度为基础）节奏蒙太奇（又称“最早感染力”，以镜头长与画面内部的运动）音调蒙太奇（又称“抒情感染力”以镜头的感染反响为基础）理性蒙太奇（又称“理性感染力”，是理性反响与思维后良知的主导感染力这两者的结合）蒙太奇的心理基础由于镜头中出现一个人物，因此，下一个镜头将使我们看到：

1.他真正看到或当时正在看到的东西；2.他所思考的，他的想象或回忆所引出的事物（例如生命记忆中当年战争的场面）；3.他力图看到的事物，他的思想倾向（例如他听到了一个声音，摄影机随即向观众展示音源）；4.在他的视线、思想或回忆之外与他仍有关的人或事（例如某人在对方不知道的情况下隐蔽起来，监视对方）。

在例一和例二中，镜头间的联系是由人物自身确定的；在例三和例四中，镜头间的联系是由观众这个媒介来完成的。

蒙太奇的创造作用一、创造运动广义地说，蒙太奇是运动的创造者，也就是说，是蒙太奇创造了生命的运动和外观。

一部影片的每幅画面都表现了人与物的静态特征，而这些画面的连续也就重新创造了运动和生命。

二、创造节奏这个术语必须与运动一词相区别。

所谓运动，是指画面内部的运动、移动和时间或空间延续的实际表现；而节奏则是从镜头按不同的长多（对观众来说，这就是同时取决于镜头的实际长度和动人程度不等的戏剧内容的时间延续感）和幅度（即心理冲击，景愈近，冲击愈大）关系将镜头连接起来产生的。

因此，节奏是一项涉及尺度和造型的分配工作。

如长镜头为主和短镜头为主的影片，两者的节奏迥然不同。

三、创造思想如果蒙太奇的目的不尽是叙事性，而是表现性的，那么，创造思想就是蒙太奇最重要的作用了。

将取自现实生活的集合体中的不同元素接合在一起，然后通过后者之间的对称相比激发出一种新的意义。

最常用的蒙太奇叙事方式最常用的蒙太奇包括：

叙事蒙太奇和表现蒙太奇两者的区别在于：

叙事蒙太奇是蒙太奇最简单、最直接的表现，是意味着将许多镜头按逻辑或时间顺序分段纂集在一起，这些镜头中的每一个镜头自身都含有一种事态性内容，其作用是从戏剧角度（即戏剧元素在一种因果关系下展示）和心理角度（观众对戏剧的理解）去推动剧情发展。

表现蒙太奇它是以镜头的并列为基础的，目的在于通过画面的冲击力来产生一种直接而明确的效果，在这种情况下，蒙太奇是致力于让影视的蒙太奇叙述方式给它在创作思维、组词、造句、谋篇成章带来了于异其它造型艺术的物化方式：

分切单独拍摄、组接连续叙述。

在分切单独拍摄时，无论蒙太奇画面在叙述结构上采取内部蒙太奇、外部蒙太奇，还是声画蒙太奇，在构图结构上都不能像绘画那样作完整的、永久性的空间安排。

即使它是一个完整表意的蒙太奇句子、场面和段落，也必须作为表现更复杂情节内容的一环而与其它蒙太奇镜头画面、句子、段蒙太奇镜头画面构图不要求完整性，而表达一个完整情意内容的蒙太奇场面构图处理必须有整体性。

这样，单独拿出一个蒙太奇画面来看，可能其空间安排、构图结构是不符合美的规律的，甚至单独的视觉效果也是不舒服的，然而一旦和上镜去美下头组接起来，就会失原来的感觉，而具有审价值。

在内容叙述上，这种连续不断的展现，就要求蒙太奇镜头画面构图处理必须有组接中的“开放性”、“外延性”和“承启性”，而不能封闭起来追求单个镜头画面的静态影视构图观念上述观点是影视叙述结构特性引申出来的影视构图观念整体性和承启性。

违反这一独特规律而故意追求“不完整”，任意安排主次的粗制滥造，是专业水平和艺术水平低下的表现，两者不可混为一谈。

有些蒙太奇镜头画面，本身就构成了一个单独的整体，就是一个表意单位，内容需要静止处理，不仅应该处理成静止封闭，而且必须处理成为“静止完整”，封闭绘画式完美。

此外，蒙太奇不仅具有表现意义，而且镜头画面的组接，如果是对列的，可对观众的心理产生强烈的情感冲击和象征含义，这对影视构图也提出了特殊要求。

五.影视处理的多变性型艺一幅，但的视点。

来表表现处理的多变性是影视镜头画面构图有别于静态造术的一个重要方面。

影视和绘画比较，它的一个场面等于完整的绘画。

也就是说，影视和绘画有其可比的一个方面也有非可比的另一面。

绘画及一切静态造型艺术都是在一个视点上进行表现的。

当然，立体雕塑可以在不同角度欣赏，但它仍有一个最佳欣赏的方位，我们也可以从它角度看，但从最佳方位欣赏，视觉效果最好。

一般来讲，造型艺术的表现视点，就是艺术家影视视点在表现和处理上，有哪几类不同视点现被摄对象呢？

1.客观视点2.主观视点3.主客统一视点4.主客互换视点运动拍摄中变化对象则能在拍摄运动和。

表现一个景别，影视图也定有相应变化3.绘画只能摄影视多视点与绘画固定单一视点在表现上有根本区别：

1.绘画只在一个方位、角度上表现对象。

而影视则不同，一场戏有多少镜头画面，一般就有多少不同的方位、角度。

甚至有时还会大于此，因为在一个镜头画面中，如果采用摇、移、升降等拍摄方法，就会不断改变方位、角度、景别。

方位、角度、景深的多变，给影视镜头画面构图带来空间多变。

2.绘画的画幅中只可有一个或一组被表现得对象。

影视则可以在拍摄中，不断变换主体对象和拍摄重点。

主体改变了，构图注意中心必须随之改变，构和影机之间的距离，从而不断改变对象景别及其画幅中所占的位置。

六.影视构图的时限性影视都有自己的时限性，这将严重制约构图处理。

镜头画面不论长短，在银（屏）幕上停留的时间总是有限的。

观众观看每个画面既没有选择的自由，也没有愿看则延长，厌烦则缩短放映时间的可能。

正因为如此，一个镜头画面在屏幕上放映的时间的长短取决于：

1.镜头画面负载内容简繁；2.信息量大小；3.含义深浅；4.所用表现手法的藏露显晦；5.特别重要的是特定观众对象的接受水平。

造型处理和构图是表现手法的重要方面，运用时必须顾及于此。

构图处理简繁、隐显藏露，也属于掌握的时限性范畴。

影视的美感效应除决定于内容与形式的完美外，时限性运用的恰到好处也是重要方面。

七.影