培养小学生的音乐兴趣.docx

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培养小学生的音乐兴趣培养小学生的音乐兴趣培养小学生的音乐兴趣当前教育事业正处于应试教育向素质教育转轨的重要时期，摆在我们面前的一项重要任务之一，就是深入广泛的全面提高美育教育，培养学生的审美意识，让他们树立正确的审美观，懂得创造美、表现美、欣赏美的重要意义，并积极主动的参与实践、创造美，进而提高学生的综合素质。

音乐教学在学校教育中起着其他学科不可代替的特殊作用，是实施美育教育的重要途径。

为了让学生树立正确的审美观，几年来，我在教学中作了这样的尝试：

一、利用教材的德育因素，帮助学生学会选择健康的歌曲，抵制消极负面的影响。

杰出的民主主义革命家、教育家蔡元培说：

“美育代宗教”、“美育救国”、“五育并重”等观点，他提出“所以美育与智育相辅而行，以图德育之完成者也”。

这充分说明在培养学生审美能力的同时，应该以美助德的主张。

随着对外门户的打开，各种各样的音乐作品也流进大门，不少港台通俗流行歌曲虽也不错，但却不适应小学生唱、其中“哥呀”、“妹呀”、“爱呀”等歌词，不少学生唱得津津有味，如果让这种负面影响不受抵制的发展，其后果是极为严重的。

因此，音乐课的一个重要任务，就是挖掘好教材的德育因素，让学生知道适宜唱什么歌，不该唱什么歌。

教会他们选择歌曲。

一首好歌，会给人留下难忘的印象，甚至激励一代代人为歌曲中所表现的理想而奋斗献身。

如国际歌、国歌、队歌、我的祖国等歌曲，不就是通过自身强烈的感染力激励人们为共产主义事业奋斗不息吗？

二、教会学生正确的发声，让学生会体验美创造美。

1、教会学生正确的发声，可以帮助他们培养正确的、优美的姿式。

有端正的坐姿和规范的站姿是学唱歌的第一步，只有养成良好的歌唱习惯，才能发出正确的声音来。

如果坐姿、站姿不规范，就不能用好气息呼吸。

比如：

在发声练习时，学生会出现抬高肩，伸下巴、吸气时会有响声，经过长期训练，养成了良好的习惯，就不可能出现以上的现象，发声自然会正确。

长此以往正确训练，学生的坐姿、站姿就会显得端庄而优美。

2、美妙的歌声陶冶人的情操、规范约否人的言行会发出美妙歌声的人，说话一定不会粗野，乱说乱吼，他的言谈举止一定十分得体，表现出好的修养。

热爱音乐的人，他是用歌声去表现生活，表现内心的喜悦，用歌曲的情绪去感染人和教育人。

因此，教育学生热爱音乐，也是一个陶冶学生情操，提高个人修养的过程。

三、利用教材因素，培养学生鉴赏美的能力小学音乐教材中，许多歌（乐）曲是进行审美教育的好教材，每首作品都展示了一幅美的画面，让人从听觉和视觉上感受美，并根据作品的情绪进入音乐意境，使他们在音乐意境中产生强烈的审美欲望，提高审美能力。

如幸福的明天美滋滋的哩是一首彝族民歌风格的创作歌曲，曲调热情欢快，又具有幸福、甜美之感，整首歌曲如同描绘一幅秀丽的图画，给人留下美好的遐想与回味，为了使学生体验到歌曲的情绪，使他们情不自禁地参与学习，并乐在其中，我在教学中，配以电教片介绍祖国建国前后和改革开放的发展变化，从绚丽多彩的城市风光到小城镇风情，再介绍彝族山寨的风土人情，配上该歌曲的伴唱录音导入新课，富有彝族特色的热情曲调，使学生仿佛看到他们正载歌载舞的欢迎远方的每一位客人，这时学生情感已沉浸在作品美的意境之中，同时，表出了想学、想唱的欲望。

这样的教学使学生体会音乐作品的内涵，找出美的意境，从而达到学生审美能力的目的。

四、用唱、打、念、吹的结合，培养学生创造美的能力苏霍姆林斯基说：

“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。

为了使全体学生亲自体验并参与其中，我利用奥尔夫愉快教学法中高年级学生进行唱、打、念、吹结合的方法，如在训练母鸡叫格格这条练习曲时，我先让学生用学过的音乐知识观察分析，找出节奏规律作练习铺垫；然后分声部进行视唱练习，待唱熟练流畅后进行二部合唱，最后进行竖笛合奏练习。

达到了和谐的效果。

接着归纳这条练习中出现的节奏型和旋律进行方向等，通过这些引导，大胆放手让学生模仿练习中的节奏规律自己重新创作、编排节奏、旋律、自打节奏、自唱旋律、自念、自吹竖笛，进而将学生分四组讨论，让学生进行重新合奏。

第一组自唱旋律，第二组用竖笛吹旋律，第三组念节奏做动作，第四组用打击乐器配合敲节奏，这样各种声响重新组合，创造出了种美妙的合奏效果。

也让学生明白美是可以自己创造的，并体会到团结合作的伟大力量，并从中体会到创美的惊喜。

每个学生都亲自参与了这样的实践，他们配合默契，如临其境，增长了音乐知识，同时也滋育了对音乐的喜爱之情，真正成为了学习的主体，从而使他们创造美、表现美、感受美的能力又向前迈进了一步，对今后学习音乐创作打下了一定的基础，提高了对音乐的感悟能力，达到了目的审美能力的培养。

音乐培养小学生的音乐兴趣姓名：

孙淑言单位：

王庄镇演马小学浅谈小学美术教育中的教学方法小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。

对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。

美术教育不但培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。

小学美术教育，形象生动，鲜明直观，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，其有它特有的优势，然而如何发挥或扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

就象游戏一样，使他们感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，才能收到最佳效果充分发挥优势作用。

同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。

同时要培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力。

现代化教育不能局限在只传授知识，而要把开发智力放在重要位置。

为了达到上述目的，每一方面都不可偏废，那么怎样才能完成这几方面的任务呢？

这确实是值得深思和探讨的问题。

我在多年的美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，上好美术课贵在得法。

方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。

所以，美术教育与教学方法密切相关，美术教育要依赖得当的教学方法去完成。

没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。

所以教师根据教材不同的内容采取不同的教学方法。

要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。

由此教学方法是完成美术教学任务的纽带，主要体现在以下几点：

一、美术教学应与学生实际生活紧密相结合。

教育家杜威说：

“教育即生活”，教育的目的就是为了更好的生活。

现代社会终身教育理念的提出，更使教育与人的生活紧密相结合。

美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。

首先，美术课堂学习内容要贴近学生生活。

新课程标准指出，美术教育主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。

因此在美术课教学时，不应一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，在题材、形式的选择表现上要留给学生自由空间。

例如在设计制作课单元，可让学生从自己感兴趣的做起，如：

给自己最喜欢看的一部电影或电视片画一张宣传画；找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变一下，重新设计并画下来；为自己的亲友同学制作新年贺卡，并鼓励用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等各种新技法。

还可以让学生自己命题自由创作，充分发挥学生的创造积极性。

此外，美术课还可以将当地乡土民间美术搬进课堂，如蛋壳画、葫芦雕、剪纸等，以丰富学习内容，提高学生学习的兴趣。

其次，让美术教育走进学生生活，变生活为美术学习的大课堂。

生活是教育的源泉，脱离了生活，美术教学就失去创造的活力。

教师要开放课堂活动的空间，引导学生走向自然，走向社会，把公园、田野、村庄作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活的红、黄、蓝。

写生课不妨带学生去野外果园、农贸市场、山麓湖畔，描绘自然界的花草树木，观察生活中千姿百态的鸟兽人物。

手工制作课不妨带学生去放风筝，去迎风玩一玩小风车；用制作的彩带、挂饰、窗花美化周围环境，做到学以致用。

结合欣赏课，可组织学生参观一个画展，引导学生理论联系实际，用美术课上所学的知识指导欣赏活动。

二、培养学生求异思维是开发智力的重要方法1、美术教育的一个重要任务，就是要促进学生的智力发展，培养学生的创造力。

因为社会要发展，就需要人去开拓创造。

那么，就需要造就一代新型人才，从小在他们的心灵上播上一颗“独创”的种子。

在美术教学中挖掘教材的求异因素，特别是图案装饰、工艺美术等教材，从不同角度去展开、去强化，创设情景。

善于从联想中求异。

求异思维训练是开发智力的重要方法。

没有创造就不能“青出于篮胜于篮”。

未来的世纪将创造竞争的世纪，把美术教育和智力开发溶于在每节课的教学过程中，使他们知道自己是处在一个美的世界和社会里，还知道人类在悠久的年代里创造了光辉灿烂美好的当今世界，他们还知道用自己的双手和智慧去创造更加美好的未来世界，更知道再过十年、二十年将成为建设祖国的栋梁之才。

同时，还看到了自己的价值，他们的未来就是祖国的未来，祖国的强盛、民族的兴旺都是他们的智慧和美感，美术知识和运用表现美的头脑及双手去创造、去建设的。

因此，才能在他们细小心灵中埋下这美的种子，使他们现在成为爱美、会美、外表美、能创造美的一代鲜花，在祖国这块大花园中竞相吐鲜开放，促进我国群星灿烂、英才辈出时代的来临。

2美术教学要充分重视学生的个性差异和不同倾向性，尊重学生的选择个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。

在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。

美术课与其它学科相比，最突出的特征是它的表现性、多样性和个性化。

因此在美术教学中教师不应制定整齐划一的学习标准，学习内容和要求不能规定的过死。

传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，是老师教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡以学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好，是老师帮学生怎么画。

美术教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审美感受力作为教学的中心目标，充分尊重每个学生不同的审美感受和各自的审美表现，促进学生良好个性的发展成长。

不同学生由于个人性格、气质、生活环境的不同，往往有着不同的艺术倾向和趣味，有的喜爱工笔，有的偏向写意，有的追求厚实，有的欣赏飘逸，教师要尊重学生艺术趣味的多样化，不能以自己的喜好对学生表现枉加评判。

美术学科还是一门操作性、实践性、创造性很强的学科，要创造，有成功就有失败，美术教师要鼓励学生大胆尝试，不怕失败，让学生在多次尝试与失败中自我进步。

而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。

比如在剪纸一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫的学生树立自信，否则，学生的表现受到老师的指责，美术学习的积极性就会丧失，从此可能对学美术失去兴趣。

而对美术学习来说，兴趣要比学到一些知识技法重要千万倍！

三、让课堂成为孩子创新的摇篮。

如今的学生已经不同往日了，也许很多老师自己小时候的那种老师讲学生一动不动地听的读书方式还残留在他们的脑海里，所以还想把这种教学方法用在现在的学生身上，可惜这种方式已经跟不上时代的步伐了。

每一个孩子都有着独特的地方，都是可爱的充满活力的精灵，就因为他们有着不同的闪光点。

对于每个孩子来说他是世界上独一无二的。

在美术课上更能体现这一点，每一个孩子画出来的想象画都具有着自己独特的想法。

认识小孩子有力量。

我们要加入儿童生活中，便可发现小孩子有力量；不但有力量，而且有创造力。

时代在进步，一个国家，一个民族的发展在于创新。

让我们的学生就会变得更加地好问，让我们的课堂不再是“安静”的，而是要充满活力和生机，让课堂成为孩子创新的摇篮。

课堂还要给学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。

有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。

这学期我换了个学校，刚开始对所教的班级也并不了解，上课了，当我刚踏进教室时，我也显得特别紧张，尽管前一天已经对这堂课在房间里排练了很多遍。

我上的是画太阳，由于故事生动，学生兴趣盎然，可以说课堂气氛相当活跃，这是我预想中的。

轮到学生自己下笔做画时我发现有一个学生一直低着头，当我走到她身边时，她慌忙把自己的画遮住。

我俯下身子悄悄地对这个学生说能否让老师开开眼界？

那位学生却摇摇头，我想凡事不能勉强，就对她说那就等你画好了再给老师看好吗？

那位学生点点头。

过了一会儿，我又走到她的身边，她抬起头望着我，脸上露出害羞的表情，一只手还捂着自己的那张画。

我说你画好了吗？

大胆些，画好了让大家看看，好吗？

那个学生慢慢地把手从画上挪开了，我看到了一个愁眉苦脸的的太阳，也看到了一颗愁眉苦脸的心。

我于是说：

你画得太阳很特别，但老师希望你的太阳能早点高兴起来！

那个小朋友笑了！

也许是我的话，不一会儿她把太阳的表情改了，还给太阳涂上了美丽的颜色。

这回她再没有用手把画挡住了。

当画好的小朋友上台展示自己的画时，她也勇敢的上来了，结果我当众表扬了她。

我看到了她自信的笑脸。

教师不断鼓励学生进行创造，给他们相应的自信心，学生的创新思维会更加地活跃。

让我们的课堂成为孩子们进行创造新事物的摇篮吧四、课外多画日记画。

所谓“日记画”是用绘画的方式写日记，用线条来记录自己的所见所闻所想，同时也可附以简短的文字。

其实绘画也同文字一样，是人们表达思想感情的一种形式。

运用绘画写日记的方法可以使学生观察力，想象力、记忆力得到发展，使眼手得到锻炼；另一方面为创作积累题材。

许多教师都会感到辅导学生创作时，没有什么题材可以画。

往往是学生等着老师叫画什么，怎么画，采用一种“填鸭式”的教学方法。

这样的作品带有成份的味道，不符合儿童感知规律。

好的儿童作品应反映儿童的内心世界，充满童趣。

让学生多画日记画，能很好解决这个问题。

我辅导的学生获奖作品的题材大多数选自他们的日记画。

总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。

美术浅谈小学美术教育中的教学方法姓名：

孙淑言单位：

王庄镇演马小学浅谈小学音乐教学评价古希腊大哲学家苏格拉底有句名言：

“认识你自己。

”人的明智就在于认识作为个体的自我和作为群体的人类。

那么，创造了音乐艺术的人类必然想要知道：

音乐，到底是什么？

音乐与人生究竟有什么关系？

人的成长和发展为什么需要同音乐联系在一起？

沿着这个思路探求下去，我们就会进一步联想到：

音乐教育又是什么？

音乐教学中的评价应该是怎样的？

音乐教学评价是利用所有可行的评价技术，对音乐教学所预期的一切效果给予价值上的判断。

它是以学生为评价对象，专指在音乐学习领域中对学生的音乐素质发展，音乐才能成长及审美能力、艺术情操的形成给予价值上的判断。

现代音乐教学评价是依据音乐课程标准的价值、理念、目标，运用科学可行的方法和手段，对音乐教学要素、过程和效果进行价值判断的活动。

通过音乐教学评价，促进学生不断进步，促进教师不断提高，促进学校不断发展，促进课程不断完善，以达到音乐教学价值增值的目的。

一、评价内容的多元化。

1、感知与体验音乐的能力。

音乐是一门含有技艺性的学科。

虽然人人都会在生活中接触到音乐，但并不是每个人都能够进入到音乐享受之中的。

欣赏音乐艺术需要“有音乐感的耳朵”，即指有旋律感、节奏感，而这些是通过后天的音乐教育培养出来的。

因此，学生的学习情感应作为音乐教学评价的重要指标。

学习情感的评价应采用以形成性评价为主、自评、互评及他评相结合的方式在教学过程中进行。

在教学过程中根据学生的具体表现随时记录，如学习态度，对唱歌或器乐的兴趣等，可放在记录袋里。

2、想象与创造的能力。

音乐以富有感染力的情感语言，“听之于耳，感之于心”，可以引发人们丰富的想象，而想象是创造思维的核心。

小学音乐教育中的音乐创造是指即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动,它不同于一般音乐实践活动中的音乐创作。

音乐课程标准已把音乐创造教学列为音乐教学的重要内容之一。

根据课标的精神，音乐创造能力应作为音乐学科教学评价的重要组成部分。

音乐创造主要包括：

探索音响与音乐、即兴创造、创作实践等，对音乐创造能力的评价可参照音乐课程标准的相关内容采用量化测评。

3、表达与交流的能力。

表达与交流是感知与体验、想象与创造的集中体现，它可以反映出人们的审美情趣和音乐能力。

他主要体现在学生对音乐知识和技能的应用上。

小学音乐教育的音乐知识技能学习都是贯穿于整个音乐教学过程之中，没有独立的分科综合演唱、演奏、读谱视唱、音乐欣赏等内容进行，避免单纯的技能技巧考核。

比如在教学彼得与狼一曲时，让学生分3组进行表演，一组负责道具背景，一组负责设计彼得、狼和猎人的动作表情，另一组负责配乐，学生们有了一次团结合作相互欣赏的机会，有了参与、体验、创造音乐的兴趣！

而学生对音乐知识和技能的应用贯穿于整个音乐剧的表演中，学生们注重的是自己所在团体的评价，并且在练习的过程中感受到合作的重要性，感受到了音乐的美。

二、评价方式的多样化。

在我的印象中，以往传统的音乐教学评价方式基本上都是“一曲定乾坤”，作为音乐教师首先要改变自己陈旧的教育观念，调整教学思路，不仅将培养学生音乐兴趣、情感性、愉悦性等审美原则渗透到平时的教学中来，更要在教学的评价体系中体现出来。

1、注重过程和方法方面的评价。

音乐课具有不同于其他学科的特征，那就是体验的学习方式。

如果学生没有亲身参与和体验，音乐是很难真正理解和掌握的。

所以学生学习音乐是一个体验和参与的过程。

从这个意义上来说，音乐学习的过程比学习结果更为重要。

所以，对学生的评价要面向全体学生，过程与方法包括以下几个方面：

（1）完整而充分地聆听音乐作品，在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；

（2）积极参与体验，充分展开想象；（3）对音乐有好奇心和探究欲望；（4）能即兴创编简单的音乐故事、音乐游戏；（5）能与其他同学合作进行音乐实践活动；（6）能自信有表情地参与综合性音乐表演。

在教学过程中，教师要通过观察、记录和分析学生在音乐学习中的客观行为，考察学习过程与方法的有效性，对学生的音乐体验与表现能力、探究的态度与能力、合作愿望、协调能力、交流表达能力等及时给予科学、公正的评价。

2、提倡学生自我评价。

评价方法按主体不同可分为自评、他评、互评。

传统的音乐教学评价，评价主体基本上都是教师，学生处于被动地位，自尊心、自信心得不到保护，主观能动性得不到发挥。

学生的自我评价应以描述性评价为主，通过生动活泼的形式，让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾与比较，由学生提出自己评定的等级与特长认定，在小组内相互交流与评定，以使学生对自己音乐学习活动的不断反思，看到自己的优势，发现自己的不足，激发学生自觉、积极地发展，使评价成为学生自己评价、亲身实践、自我改进、鼓励别人的过程。

三、评价过程中要注意的几个问题。

1、教学评价要遵循导向性、科学性、整体性和可操作性原则，将定性评价、定量评价、形成性评价和终结性评价相结合，把评价融进教学的全过程，使自评、互评和他评有机结合起来，形成生动、活泼、democracy、和谐的良好评价氛围。

2、现评价的差异性和个体性。

要关注和理解学生个体发展的需要，尊重和认可学生个性化的评价方法，正确判断每个学生的发展潜能，让每个学生都觉得自己学有所得。

3、要保护学生的自尊心和自信心。

教育家韩凤珍也讲：

教育要千方百计的保护孩子最宝贵的自尊心，因为教师说出的每一句话，甩出的每一个眼神，做出的每一个动作，都有可能是关怀或者伤害到每一个学生，况且现在的丑小鸭都有可能变成以后的白天鹅。

要从多方面引导学生从不同的角度去评价他人和自己，充分体现评价的democracy性，营造团结和谐的评价氛围。

总之，音乐教师的使命不仅仅是教会学生几首歌曲，学会一些乐理知识，更关健的是以人为本，根据学生的个性差异，充满人文关怀地对学生进行教育引导，评价引导，关注学生自身发展的过程，充分激发学生感受美、创造美的学习兴趣，启动学生内在学习原动力的潜能，这才是教育真正的内涵。

音乐浅谈小学音乐教学评价姓名：

孙淑言单位：

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