架子鼓教学工作总结0.docx

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架子鼓教学工作总结0

架子鼓教学工作总结

篇一：

架子鼓总结

架

子

鼓

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，集合许多打击乐器为一体，它通常由一个脚踏的低音大鼓（又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲和一个带踏板的踩镲等部分组成.。

当然有的时候演奏的需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。

爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

演奏基本方法

（1）小鼓击奏法：

小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。

小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。

在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。

演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。

击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。

左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。

其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。

在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。

鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。

击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。

初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。

此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。

在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

（2）低音大鼓踏奏法：

低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。

踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。

在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

（3）踩钗踏奏法：

踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

（4）嗵鼓击奏法：

嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小

臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

架子鼓的持棒方法

架子鼓影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。

在控制方面：

主要是持棒的三种方式。

1、直腕式：

左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。

定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。

2、标准式：

右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。

掌心向内。

以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。

左手以翻转力量打击。

此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。

3、扣腕式：

持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。

玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。

不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。

以上几种持槌的方法在实际的演奏中都很实用，最好都能够学会，这样会使你在今后的演奏中获得更多的自由。

（只有在正确方法的基础上训练才能有效地掌握和提高。

）特别是击奏和手腕的应用正确与否将对演奏的效果起着不可忽视的作用。

击奏的要领：

小军鼓击奏的要领也是爵士鼓中所有打击乐器的要领，是打击乐手一定掌握的基础。

打击乐手首先要掌握正确的持槌方法及科学的运用手腕运动，这一点对初学者来说是非常重要的一点。

它和其他的西洋打击乐器一样，手腕的运用是否正确直接影响到小军鼓和爵士鼓中所有打击乐的演奏水平。

因此，演奏者要充分认识掌握科学的运用手腕击奏的重要性，一定要正确掌握。

我们先从生理上讲。

人体的各种动作主要是以骨骼为杠杆，以关节为轴，以肌肉的收缩为动力而形成的。

在手腕关节和前臂两侧都有两组肌肉，他们协调的完成屈腕和伸腕的动作。

所有打击乐器演奏都是运用了这一符合生理现象的科学方法来完成演奏动作的。

当抬起手腕作击奏预备动作时，处于伸腕状态，伸肌收缩，屈肌做相应的放松状态;而当手腕向下击奏时，屈腕处于收缩状态，伸肌相应的放松。

按照这样的循环，击奏就产生了一种相应放松协调自然的屈伸动作。

初学者往往在击奏和演奏中忽视其动作，出现手腕和前臂酸痛现象。

很难持久的

练习或者演奏。

甚至影响正常的演奏。

这种现象一般称为紧张僵硬，是击奏方法错误而造成的。

在客观上伸屈肌是协调动作，正确的击奏方法能使你在练习或者实际演奏中保持自然松弛的良好状态。

如果腕关节既不能伸（抬起）又不能屈（击下），手腕关节僵硬，持槌关节握的太紧，就是屈伸两组肌肉同时收缩（紧张），倘若继续盲目放松，错误动作应及时调整，千万不可急。

滚奏和压奏

架子鼓滚奏：

方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。

（滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。

）加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。

滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。

国际性的敲击艺术协会（PercussiveartsSociety;PaS）所归纳的四十式军鼓基本功详尽列出了不同种类的滚奏，好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。

压奏：

这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。

这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。

练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习（这里说的是对称式，标准式道理相同），寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。

练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。

最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。

架子鼓-保养知识

在装鼓之前把鼓的零件都擦拭一下如汗水，清水，啤酒或其它的液体都可以缩短鼓的寿命。

手上出的油会对镲片表面起到侵蚀作用，会使镲片失去光泽。

在装或拆鼓的时候，其实只要用毛巾把它们擦拭一下就好了，这就能对它们有保护作用。

检查所有的零件确保它们都上的很好，需要时常更换镲垫，确保固定镲片的镙丝能很好的拧在镲架上。

踩镲架子以及踩槌的踏板这些需要经常运动的地方要隔一段时间上一次润滑油，让它们保持很好的运动。

如果有些弹簧出现了刺耳的“吱呀”的声音，那么就要把它们换掉。

让鼓皮保持弹性“下鼓皮”一般都可以使用很长的时间，但是“上鼓皮”就不一定了。

如果可能，建议能经常更换“上鼓皮”以保持其弹性和良好的手感。

经常使用破旧不堪的鼓皮不但没有音色而言，同时还会把手感毁掉。

篇二：

浅谈爵士鼓教学心得

（一）给初学者提个醒：

对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。

因此，首先必须了解什么是无效练习。

阻碍你进步的无效练习有：

1.爽快的发泄：

就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。

无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。

这是最可怕的事。

也就是说你打3个小时，就浪费2个半个小时的生命。

2.不求甚解：

不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）。

导致的结果是：

（1）永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道）

（2）永远也不会记得（因为不知内容无法记谱，所以因不确定而将再度忘记）

（3）永远是半吊子（如果一直练下去，就好像在沙滩上建房子一般，结构是坏的）

（4）永远要从头学起（因为基础是坏的，只好拆掉坏根基重盖了）

3.分心：

正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。

发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉他…要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事，完全比不上爽快发泄的那种畅快。

所有的大师都曾经是“学生”。

但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是100%在进步。

切记！

4.简化：

这是一种成功与失败一念之间的关键。

初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：

这首曲子的过门有两个抓不出来…怎么办？

可不可以这样打？

回答永远是：

不可以。

请老师帮你抓，写在谱上，你自己练起来以后再放进歌里。

也许你会问，为什么不可以改呢？

原因很简单：

（1）如果该曲不会的地方太多，表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟。

（2）如果因打不出来而改，一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。

所有的都不能改吗？

倒不是这个意思。

如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。

如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。

但是，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。

上述四种我称之为无效或低效练习。

对初学者而言你的练习越偏向以上叙述的方式，原地踏步的机会就越大。

一定要戒掉这些习惯，再多做有效练习，才会事半功数倍。

（二）重视鼓谱：

懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高级演奏技巧。

鼓谱的存在价值：

1.是你学习过程的所有证据：

有没有学过、学好，一目了然。

你可以将每次的练习过程，详细按日期记载当天的进步情形，等到下一次再度练习同样的课程时，就知道从哪开始加强。

将来你成为鼓教师的时候，同时也就成为你的教本。

2.规范练习与交流的前提目前，许多教材、资料的记谱方式不完全统一，但大的规范已经形成。

常常有初学者问：

“老师，这本书的鼓谱与原来学的不一样，我看不明白”。

其实，只要善于分析、总结，掌握必要的乐理常识，这些问题都不难解决。

关键是要多看谱，遇到新的谱子才不会紧张。

2.是你抓歌的永久保存资料：

抓歌是鼓手练习的一个重要手段，将听到的歌曲

中的鼓点记录在谱纸上，因为一首歌有很多小节，脑子再好，也无法准确记住。

抓歌记录的鼓谱将成为你从事职业鼓手的履历表。

是鼓手的财富你可以带着它们去任何一个乐队，都永远不必重抓。

3.锻炼你演奏从来不会的曲子的技能：

一个鼓手经常要进行演唱会的现场伴奏，临时拿到歌手发下总谱，立刻就要演奏，如果那是你连听都没有听过的新曲子，而你没有视谱能力，面子得失是小，节目也要完蛋。

4.你可以任意排谱，自我提高：

拿出谱纸来任意乱填，填的时候千万不要思考。

因为人是有思维惯性的，若是思考，就会越来越趋向原本你就会的东西，这种练习的效果也就消失。

时常会有你从来没有想过的节奏或过门出现，只要一出现，立刻练起来，你今天就有进步！

！

因为你学到了新的东西。

但请注意：

记谱的拍子、休止符、音符、是必须有乐理的正确要求的，因此，花一定的时间进行识谱、视唱练习，掌握必要的乐理，对鼓手来说是十分重要的。

记住：

磨刀不误砍柴功。

5.乐谱是乐手纸上谈兵、技术探讨的工具：

乐谱发展自今已经非常完备，所有音乐上的问题，都可以纸上谈兵，也就是可以研究、讨论、创新、更正，然后可以实际在鼓上完成。

（三）大量吸收资讯：

对于初学者来说，对鼓的认识往往是凭自己的兴趣，也许是一次演唱会上鼓手的潇洒让你心情澎湃，也许是自己喜欢的歌曲节奏令你莫名冲动，也许是琴行的套鼓使你爱不释手。

但是，要成为一名鼓手，一个自己想象中的鼓手，就不仅仅是报名参加一个学习班，或者纯粹自我摸索那么简单。

在知识经济时代，要成为一名鼓手，必须大量吸收资讯。

注意，学鼓其实是在资讯的大量吸收与消化过程中的自我练习。

我们首先分析一下初学者面临的困境：

1.初学者对学习缺乏起码的认识：

今天，几乎所有的教材和老师都回强调基本功