四年级下册美术反思.docx
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四年级下册美术反思
四年级下册美术反思
《聚聚散散》教学反思
《聚聚散散》一课主要是让学生了解聚聚散散在美术构图中的作用，用聚聚散散的形式来表现画面。
讲授本课时，我先启发学生回忆生活中是否见过烟花，用烟花被点燃升到空中后，出现亮点的聚散形成美丽的图案来导入新课。
讲授新课时，以小组活动为单位，通过他们摆放、分析、观察、讨论的形式来解决物与物之间的关系，又通过欣赏不同的聚聚散散作品总结聚聚散散的特点，最后拿聚聚散散作品与聚的作品、散的作品进行对比，得出聚聚散散在美术构图中的作用及给人动态的感觉。
不足之处的地方在于，在讲聚聚散散时，范围适当再宽一些，应结合其他方面的聚聚散散，如：
军队里的聚聚散散是一种美，但散开正步走时排列很整齐也是一种美。
通过本次授课，我体会很多，我在备课时要多联系生活中的方方面面，考虑问题再全面些，讲课的内容再拓宽点，能使学生快乐固然是好，但我必须加强课堂管理，没有规矩不成方圆。
良好的纪律是课堂效率的保障，今后我要在学生管理上多下功夫，争取给学生创设更好的学习环境。
《点的魅力》教学反思
本课主要是以美术造型元素“点”为主体，引导学生学习、欣赏、感受大自然、日常生活、艺术作品中点的运用及独特的艺术魅力，通过分析、交流讨论加深认识和了解，进而创意表现点的魅力！
教学开始，通过认识新朋友“点”的介绍，抓住了学生好奇和探究的心理，使他们的关注力高度集中起来。
然后顺势而导，自然而然的学生就进入了新授课：
我再黑板上贴好一张白纸，粘上一个小黑圆点，并做以上往下移动，出现三种画面效果，让同学们一起来观察，一起来体验小圆点变化后产生的不同心理感觉，并把自己的感觉提出来。
在对学生的回答进行讲解，分别讲解上升、下落、远近的各种感觉。
重点讲解远近的感觉，在讲点透视的理论基础知识，近大远小，近实远虚。
然后给学生们欣赏下关于用点作画的作品。
接下来通过找圆点的游戏，让学生在教师周围找一找哪些地方能找到小圆点，眼睛、钉子、粉笔头、以及衣服上的一些装饰等等。
从而大大的提高了学生们的学习兴趣。
最后让学生进行作业训练，来进一步提高学生们对点的认识。
从学生的完成作品来看，大部分都还是很认真的在绘画，但是还是有小部分不知道从何下手，圆点是绘画最基本的元素之一，但是让学生用这么简单的圆为主体来画一幅画，一下子不知道怎么画了。
这节课还是存在些不足之处，应该在欣赏作品时多花点时间来引导学生该怎样去绘画。
《“五谷”作画》教学反思：
这节课学生们大胆动脑、动手制作出了他们以前从未做过的粘贴画作品。
本节课我指导的操作性学习探究主要是把重点放在以下四个方面：
①通过赏析作品，激情引趣满足学生求知欲；②通过探究方法步骤获得关于五谷杂粮粘贴画的理解；③通过学生制作，实践创新培养学生科学思维能力，锻炼解决问题能力、合作与交流能力，培养科学精神与态度，初步习得科学方法；尤其要注意引导学生通过直接参与探究过程，并通过自己的反省与思考，从亲身体验中获得对探究特征的深刻认识，以及深刻理解探究是怎样导致科学发现等一系列与科学的本质有关的问题。
探究并不复杂难懂、高不可攀，它存在与每个人身上，渗透于生活当中的每一个角落。
这样的做法，既补充了因课时少而不能完全教授给学生的知识，也扩大了学生的视野，让学生在有效的时间内，能尽可能多的增长多方面的知识，从而提高学生的生活能力、审美情趣，促进学生健康的身心成长。
《色彩的明暗》教学反思
教学反思：
随着学生年龄的增大，在小学高段美术教学中，进行一些美术基础理论的教学，将有助于培养学生更科学的观察力与绘画能力的培养。
但是有些美术基础理论知识，讲起来往往会既枯燥，又很难讲，所以，在上这类课时，往往收效不理想。
一直成为困惑美术教师的一个难题，也是学生学习知识时较难逾越的学习堡垒！
所以，在类似的理论课的教学中，我注意摸索与探究，取得了一些比较浅显的经验，现以小学五年级的《明与暗》一课为例，作一简单的小结。
《明与暗》一课中，教学的知识点是物体在光的照射下会产生明暗的变化。
如何使学生将这个知识点生动有趣又实在的学习与掌握，是本节课的难点。
如果用灌输法，势必学生被动接受，效果很难保证。
在教学中，我尝试探究法进行教学，取得了相当不错的收效。
一、运用生活的实例——激发学生探究学习的兴趣。
在课的引入阶段，我请学生观察一组长方体和立方体的实物如汽车，课桌等让学生仔细观察，并比较与具体实物的差别，学生开始，还觉得难以比较，但经过老师的引导，学生比较的兴趣一下子被激发出来。
二、利用学具与照片——引导学生动手操作探究。
在研究立方体的透视规律时，首先要认识立方体面的变化。
三、利用现代教学设备——比较理论与实际（透视）的差异。
为了加深明暗规律，在学生脑中建立更准确的立方体的明暗现象。
我利用现代教学媒体，进行比较观察到的明暗现象与数学理论的立方体的实际区别，以便加深印象，能较快地掌握好立方体的透视规律。
第六课《色彩的渐变》教学反思
教学反思：
美术课的根本目的不仅仅是让学生完成一张美术作业，不仅仅是一种技法的纯粹传授，最佳的教学效果，教学双方机智之光的闪烁，出人意料的教学创造，都来自于教师和学生双方的高度融合,依据本课的性质及学生认知现状，我主要采取“启发──引导法”，以创设的几个不同要求的教学情景为线索，充分动用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。
在游戏、竞赛的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，充分运用投影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
并提问不同层次的学生，引导学生自己发现学习美术的方法以及发现自己的美术表现方法的比重，真正做到面向全体。
这样多法并用，激发了学生“学”的欲望，培养了学生观察比较的能力的同时训练了学生的探究、合作技能。
色彩是视觉艺术重要元素，包含许多专业系统的色彩知识，色彩的渐变学问也很多，要想让小学四年级的学生在短短的一节课既理解知识又完成既能操作是一件很难做到的事，因此本课利用竞赛游戏情景创设和观察比较的引导，使学生始终满怀轻松愉悦的情绪体验，理解一个个知识点，一连串切实到位问题设计明确地为学生指出学习目标，两人合作完成作业方式和情景的设计，递进式地接近教学目标的达成。
学生激发兴趣，发展创造思维，体验了合作的乐趣。
无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。
第七课《色彩的情感》教学反思
教学反思：
《色彩的情感》是继认识色彩、色彩三要素等基础理论知识之后的第二课时内容，旨在通过多媒体课件让观察色彩和体验色彩，从中让学生认识和感受色彩的魅力。
在宝宝衫的设计活动中体悟设计意识，感受色彩设计为人们带来的美，享受艺术创造的乐趣。
经过了备课、试上、磨课等一系列的前段准备工作以后，这节课作了市级美术课展示。
自以为本课的成功之处有：
一、教学设计上成为亮点，激发学生兴趣。
导入阶段我运用了多媒体，借用立邦油漆的一段广告视频，一张张绚丽的色彩图片扑面而来，带给学生强烈的视觉感受，让他们初步体验色彩在现代设计中的运用可以美化生活、表达情感，为整堂课奠定了轻松活泼的氛围，成为一个亮点。
二、教学方法上，一切形式都应该服务于教学目标。
每位开课老师都希望把课堂环节设计得与众不同一些、留给师生们深刻的印象。
这堂课我采用了情境教学法、自主探究法，课件展示法、现场展示法等。
我们不该为了提高学生的兴趣，把大量时间用在了学生兴趣的培养上，对色彩的认识、理解以及相关知识学习讲的太多，忽视了让学生在制作中体验、感受、并获得审美知识。
所有的教学方法、手
段是形式，不该是为了形式而形式，而其始终围绕的中心就是目标。
只有认清形式与目标的关系才能避免出现“游戏课”现象。
三、教学内容上，需要斟酌筛选。
生活中的色彩是丰富多彩的，但是色彩的情感因人而异，每个学生的经历不同，会产生对同一色彩的不同的感受，同时色彩的情感也受不同国籍、文化背景而影响。
比如红色，有同学说联想到火焰、红旗、窗花，觉得比较热烈、激动、喜庆。
但是也有学生说“杀人了”、流血等恐怖的字眼。
我在这一环节中对所选图片进行斟酌筛选，采用以正面引导、积极向上的情感为主，负面的、消极的点到为止的方法，把美育与德育紧密联系在一起。
四、重视现代媒体，同时重视传统手段
1．重视多媒体技术的作用。
多媒体的应用，对激发学生的学习兴趣，扩大美术教学容量等方面确实有其独特的优势，本课的重点是通过图片，获得感受，为此引用了大量丰富多彩、视觉冲击力强的图片和精彩的视频。
使用后为课堂锦上添花，真正发挥了多媒体在美术教学中的功能和互补作用。
2．示范、板书等传统手段不同忽视。
设计体验环节上，我舍弃了电脑示范，采用水粉笔和画纸在黑板上操作示范，一方面展示了教师的美术基本功，另一方面在示范的过程中可以继续与学生互动，让学生“帮助”教师来完成设计，以此锻炼他们的思考能力和综合运用的能力，这是多媒体无法替补手段。
粉笔板书也是必不可少的传统手段。
虽然有多媒体可以一一展示课堂的每个环节，但是板书的书写依然能够把重点、难点内容进一步凸显，加深印象，获得圆满的教学效果。
这节课也有很多不足之处，主要有：
一、各种色彩的图片还可以准备的更丰富些，让学生在该色彩的图片欣赏中有感而发，就可以避免教师一个劲的问：
“看来这组图片有哪些感受啊？
”把课堂完全交给学生，让主动说出自己内心的感受。
二、课堂离不开教科书。
与许多老师一样，往往认为教科书上的内容容量小、难度低，以为有了多媒体中丰富的图片做补充，就不再需要书本了。
其实这只是教师的想法，课后在于学生的聊天中得知，他们还是很希望看到书本，最好是课前就给时间他们预习，了解本课的基本内容，做到心中有数。
这样他们才能有准备、有目标、有设想、有创意。
俗话说得好“台上一分钟，台下十年功”，短短四十五分钟，凝聚了教师的智慧，倾注了教师对学生的爱，更展示了学生们的无穷的创造力。
第八课《我画的动漫形象》
《我画的动漫形象》是一节由欣赏评述与造型表现里两大学习领域相结合的美术课，力求通过引导学生欣赏卡通画进行造型表现，开展美术创作活动，促进学生的个性发展。
卡通伴随着孩子的成长，每个孩子都十分喜爱卡通画，尤其是现在的儿童更是在卡通世界里成长的一代。
我在设计本课时，首先让学生欣赏他们都非常喜爱的动画片《喜羊羊与灰太狼》的片段，让学生轻松的进入本课的学习中。
然后我让学生互相介绍自己收集的卡通形象，使学生初步的了解卡通的特点，再通过欣赏大量的世界经典的卡通形象作品，在欣赏的过程中让学生了解卡通形象真可谓生动有趣、活泼可爱，造型独特；卡通作品的颜色非常艳丽、明快，颜色搭配合理。
使学生进一步的了解卡通的造型美与色彩美的特点。
学生进行了视觉美的享受，就会创造出的丰富多彩的卡通形象。
我在教学中，着重培养了学生对于临摹的知识的了解和掌握。
学生通过教师的讲解，了解了什么是临摹，明确了临摹的目的，并使学生掌握了临摹的三种方法。
我通过学生在作业中的表现，也看到了学生对这三种临摹方法运用的熟练程度。
我在教学中除了让学生掌握临摹的方法外，还则重于让学生自己去想象，去改卡通形象、去变，在变化中求创造，创造出具有自我个性的卡通形象。
而本节课上学生变化的卡通形象真可谓生动有趣、活泼可爱，造型独特。
他们有的给卡通设计了多个尾巴，有的给卡通设计了翅膀，有的卡通像是“千手观音”有的给让萝卜去游泳------学生设计的卡通形象令我大为惊叹！
学生通过本课的学习，思维得到了开拓，知识得到了掌握，情操得到了陶冶，创造出来的作品十分优秀。
孩子的衣、食、住、行，无处不与卡通画相联系，在本课的结束部分，我让学生寻找身边的卡通作品，学生从文具中、生活中找到了许多于动画相关的物品，使学生了解了卡通画还可以起到装饰，美化的作用。
“生活是创造的源泉”，这一切正是学生学习本课的生活体验。
这节课我以引导欣赏为主线，贯穿始终，环环相扣，逐步深入，目的明确，学生兴趣高昂，创作出了富有个性的作品！
第九课《对称的美》
教学反思：
本课是四年级下册美术《对称的美》一课的内容，属于“设计•应用”领域的。
本课共设计了“情境导入、讲授感悟、演示学习、学生实践、展示评价、拓展总结”几个环节为学生的学习目标服务。
首先，在教学目标的安排上，贯彻新课标要求和本课的指导思想。
让学生通过讨论、制作、运用对称形，感受对称形的形式美感，激发学生美化生活的愿望，提高学生对生活物品和环境的美化能力。
第二，在教学过程中，注重激趣，为学生的学习创设情境，学生能积极的配合，愉快的完成，从中了解要学习的知识。
“讲授感悟”环节能充分利用现代的信息资源和有效地媒体手段为学生增加感官，感受对称的美。
通过问题的提出，增强学生的创作欲望。
学生能认真观察这些信息资源，感受、感悟对称的美。
在这个基础上让学生通过讨论，谈自己的想法，听别人的想法，让学生达到交流的目的，培养他们创新的精神，为学生的创作提供帮助，从而更深刻的感悟。
学生在学习环节能从课件的演示学到制作的步骤、方法。
这个环节的设计应更多考虑学生年龄的特点，安排学生通过观察学到的步骤、方法再次进行演示，加深学生重复记忆，为学生的制作克服困难。
“学生实践”环节，学生通过课件学习的制作方法和提出的作业要求，能认真完成制作。
大多数同学做的比较好，少数同学在教师的指导下完成。
学生的作品构思精巧、设计合理，能按照正确的方法完成。
学生体会到了成功的喜悦和自信。
其次，在评价过程中要做到互评，让学生选择几幅有代表性的作业，教师提问“哪几幅作品效果好？
为什么？
好在哪里？
哪里还不够理想，原因何在？
”选取学生中典型的作业，让学生自己来评价，这样可以使学生在欣赏当中，认识自己的不足，吸取优秀作品的精华，从而达到取其精华，弃其糟粕的效果。
在学生回答问题，设计制作的过程中，让学生能通过老师的评价得到提高，鼓励孩子进行创新，培养学生的创新精神。
第十课《那一刻的我》
这一课旨在让学生根据自己的记忆和感受，充分利用所掌握的形色知识和方法进行感性表现，充分宣泄他们的快乐情绪。
培养学生的对运动形象的观察力、记忆力和表现力。
教学中，采用：
欣赏感受——引导回忆——综合体验——观察分析——欣赏评述——创造表现——交流评析的教学程序。
运用骨架人模型，引导学生观察人在运动时的体态特征，让学生理解人体的骨骼运动规律，这样学生就能够在绘画时教明确人物各个部分的具体形态。
然后我利用动态骨线的简单结构概括人物的基本动态，在骨线的基础之上进行具体描绘，展示人物动态的画法。
通过简单了解人物动态趋势，运用动态骨线来帮助绘画，帮助学生尽快掌握人物表现方法，降低绘画难度。
但是教学引导未能针对学生格式化的固疾加以深入，使学生出现了眼高手低得现象。
第十一课《走进春天》
《走进春天》一课选题新颖，来源于生活，让学生能够对这一课产生浓厚的兴趣。
在教学过程中，整合各学科知识，进行综合实践学习，培养了学生主动参与、认真观察等学习态度。
我发挥创造性，设计出有趣多样的教学活动，贴近学生在各科所学到的知识及生活经验，以学生的问题和兴趣出发，在活动中掌握比较，探究，合作的学习方法，使学生形成对身边世界的兴趣，培养发现和解决问题的能力、多元学科不同领域的综合运用能力。
《走进春天》这一课，尊重学生自主性、创造性，保障学生的参与权。
让活动课成为不是老师叫学生做什么，而是学生主动想做什么的课程。
营造师生民主平等的氛围。
教学中，我十分注重让每个孩子都来动手、动口、动眼、动脑、动情，让学生多方位的感受，同时自己也来参与孩子们的活动，如和孩子们一起找春天，带着孩子一起唱歌曲，使自己真正成为学生学习的合作者、组织者，构建一种民主和谐宽松的教学氛围。
学生根据自己的特点选择不同的活动方式（观察、调查、制作、实验、操作等）、多样化的活动方式（集体、小组、个别等），都能积极主动的搜集资料。
并且形成了不同的汇报方式（有绘画、语言、音乐、表演、调查表格、还有照片录像等等），对学生的活动尽可能多地给予鼓励、赞扬、肯定、积极的建设性的意见和建议，牢记每个学生都有长处，让学生尽可能多地体验到成功感、满足感，发展自信心。
通过综合实践课不仅要使孩子认识春天的变化，培养孩子乐于探索的好习惯，更要让学生体会成长的快乐，培养热爱生活、热爱大自然的良好情操。
根据二年级学生的特点，在教学过程中，我帮学生设计了一系列学生乐于接受的活动，激发学生参与学习的热情。
让学生在活动过程中，感受到生活中处处有春色，处处有生命，感受到成长的快乐，同时增强他们热爱生活、热爱大自然的情感。
本课教学紧密联系学生生活实际，从学生自己身边的景物进行切入和展开。
遵循教学从生活中来，是生活的一部分的原则。
我在教学中又力争使教学回归生活，通过教学活动进一步提升学生的生活经验。
但我还要注意，课前应该对春天有全面的了解，在学生汇报的知识不准确时，我要给予学生纠正。
另外在学生汇报春天的活动时，可以调动学生积极性，说一说自己和家长都参与了哪些活动，心情怎么样等等，这样学生会更愿意参与。
综合实践活动课程是课程学习中的重要领域，综合实践活动的模式是多种多样的，综合实践活动的内容是丰富多彩的，我还要不断挖掘、开发、利用无限的课程资源，给学生创造广阔的，令生命自由生长的空间。
使课程适合学生，而不是使学生适合我们的课程。
我要以开放教育的思想，创新教育的理念，来进行的综合实践活动课程，使它展现其独特的魅力，取得更为丰硕的成果。
第十三课《吹塑纸版画》
1、通过本课的学习，同学们对人塑纸版画有了较深的了解，掌握了版画制作的基本技法。
2、学生们有较强的学习兴趣，都能自己独立完成一幅富有个性符合要求的作品。
老师希望同学们能再接再励，创作出更多更好的作品，来美化我们的生活。
这正如鲁迅先生说过的一句话：
世上本没有路，走的人多了也便成了路。
希望同学们能走好自己的路。
《吹塑纸版画》教学反思
本节课属于造型表现领域，是一节想象创作课，也是小学美术教材版画系列课中的一节——吹塑纸版画，由于吹塑纸材质软而薄、造价相对较低，比较容易刻画，所以容易被儿童接受、掌握的。
本节课的设计以激趣、想象、创作为主，激发学生大胆地想象。
由于受到工具和材料及课堂时间的限制，我没有在公开课中进行吹塑纸油印版画的学习。
想象看，一节课只有四十分钟，讲上二十分钟，把一堆用具铺开得个几分钟，还没做一会，就该收拾东西下课了。
于是，我在课后拓展中让孩子摸一摸、画一画，感受吹塑纸的材质特点，再通过多媒体，让学生了解制作工具和方法，到第二节课时带着孩子们尝试制作了吹塑纸版画，挺有趣的，效果也不错。
在设计《大嘴怪》这节课时，把教学重点定为“如何把嘴巴画大、形象变怪”,难点定为“创造思维的发散性”。
在教学重难点定好之后，通过多媒体课件，从大自然中找出大嘴巴动物，突出特点，再与想象中的大嘴怪物进行对比，从而开拓学生的视野，丰富学生的想象力。
在课堂中注重为孩子们营造一个自由的创作空间，从大嘴怪的外形、本领、性格、生活环境等方面引导学生进行自由想象，如：
“你想象中的大嘴怪是什么样？
”“你的大嘴怪生活在哪里？
”“它是善良的还是凶猛的？
”“它的大嘴巴有哪些奇特的本领……”引导学生想像，创作出灵活多样的形象与构图形式，感受乐趣。
本课教学也有一些不足，如出示范画时，只贴在黑板上，学生不易看清，若使用投影仪效果会好多了。
进行学生作业展评时也没有使用投影仪，这是同样的失误。
学生中途画草图有点快，不够精致，反思一下，是我没有明确地提出作画要求和作业指导。
课堂最后的时间没有把握好，预设时担心完成不了课堂内容，就没有进行吹塑纸版画制作的尝试，只是在课后拓展中让他们简单感受、认识了吹塑纸及制作方法，课后回想，其实我可以安排一个学生上前跟着我一起来尝试制作一幅简单的吹塑纸版画，这样更能激发孩子们的兴趣，并能为下一节课做好示范，也就能留出更多时间让学生制作版画。
......
第十四课《藏书票》
藏书票使藏书者的标记，以示书的所有权。
本节课的教学目标在于培养学生体验美术学习的乐趣，提升对读书、爱书和藏书的兴趣。
首先，在教学开始，我先讲了关于藏书票的由来。
1450年的德国，传入我国是20世纪30年代，不少著名文学家、科学家、艺术家都喜欢自己动手制作藏书票。
通过这一环节，激发了学生的求知欲望。
接着我拿出自己的藏书发到学生手中，让学生近距离欣赏、体验，并讨论藏书票的用途、意义、激发学生兴趣。
接下来，教师以课件形式组织学生欣赏各种藏书票，进一步增进学生对藏书票设计制作的学习积极性。
欣赏的同时，教师鼓励学生制作材料、制作方法步骤等问题，并针对学生提出的问题，组织学生共同探究，寻求藏书票的设计制作方法、步骤。
即：
1.确定藏书票的纸张尺寸大小。
2.设计藏书票上的形象和文字。
并引导学生了解藏书票的内容可以是人物、动物或者故事。
3.用刀片沿着轮廓线刻画出形象。
4.用海绵蘸颜料在镂空区上色。
5.形象中有不便于填色的地方，请学生自己想办法，可以用笔直接填色。
通过这样的与学生共同讨论，示范的方法，完成一枚藏书票的制作。
这节课的动手操作性比较强，学生直观地了解到制作方法和步骤后，有利于学生自主创作。
在作业展示中，大部分同学能够完成自己设计的藏书票作品，在拓展环节，我用多媒体出示更多藏书票作品，引导学生热爱藏书，读书的持久兴趣。
但是，本节课的教学模式没有特别的突破和创新，是今后需要努力的方向。
第十六课《千姿百态的帽子》
1、创意在制作中显现。
帽子是常见的生活用品。
学生们都非常熟悉，我让学生一边观察各种各样的帽子，一边说出帽子的作用。
在本课的教学中我关注学生的创意。
在课的复习回顾部分，我让学生比赛看看谁能让手里的卡纸能比较牢固的戴在头上，用比赛来激发学生的兴趣。
学生此时会迅速的制作基本形，而且他们会尽可能的展示自己独特的创意。
2、帽子装饰突出千姿百态。
让学生一边欣赏美丽的帽子，同时了解一些关于少数民族帽子的知识，接着我话题一转问学生，为什么这些帽子如此漂亮，就是因为它们进行了好多装饰，装饰之后帽子就变得千姿百态了。
此时我让孩子们快速装饰手里的基本形，小组讨论出装饰方法。
这一系列的教学通过学生的讨论、作品的欣赏、教师的点拨、课件的辅助等，达到让学生理解、明白制作和装饰的方法。
通过这些主要环节的教学，让每位学生都能成为帽子的设计师。
从教学的效果来看达到了目标。
5
我画的动漫形象》是一节由欣赏评述与造型表现里两大学习领域相结合的美术课，力求通过引导学生欣赏卡通画进行造型表现，开展美术创作活动，促进学生的个性发展。
卡通伴随着孩子的成长，每个孩子都十分喜爱卡通画，尤其是现在的儿童更是在卡通世界里成长的一代。
我在设计本课时，首先让学生欣赏他们都非常喜爱的动画片《喜羊羊与灰太狼》的片段，让学生轻松的进入本课的学习中。
然后我让学生互相介绍自己收集的卡通形象，使学生初步的了解卡通的特点，再通过欣赏大量的世界经典的卡通形象作品，在欣赏的过程中让学生了解卡通形象真可谓生动有趣、活泼可爱，造型独特；卡通作品的颜色非常艳丽、明快，颜色搭配合理。
使学生进一步的了解卡通的造型美与色彩美的特点。
学生进行了视觉美的享受，就会创造出的丰富多彩的卡通形象。
我在教学中，着重培养了学生对于临摹的知识的了解和掌握。
学生通过教师的讲解，了解了什么是临摹，明确了临摹的目的，并使学生掌握了临摹的三种方法。
我通过学生在作业中的表现，也看到了学生对这三种临摹方法运用的熟练程度。
我在教学中除了让学生掌握临摹的方法外，还则重于让学生自己去想象，去改卡通形象、去变，在变化中求创造，创造出具有自我个性的卡通形象。
而本节课上学生变化的卡通形象真可谓生动有趣、活泼可爱，造型独特。
他们有的给卡通设计了多个尾巴，有的给卡通设计了翅膀，有的卡通像是“千手观音”有的给让萝卜去游泳------学生设计的卡通形象令我大为惊叹！
学生通过本课的学习，思维得到了开拓，知识得到了掌握，情操得到了陶冶，创造出来的作品十分优秀。
孩子的衣、食、住、行，无处不与卡通画相联系，在
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