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曲式分析总结2资料讲解

 

曲式分析总结2

第四章 乐 段

第一节乐段

(一)

摘要:

定义、次级单位、标记。

一、定义:

能够表达完整或相对完整乐思,并且使用完全终止来结束的基础性的结构单位。

二、乐段以下的单位:

标记与标准

1、结构单位

乐段——乐句——乐节——乐汇

2、标记

单词或词汇——分句——句子——自然段

 

3、标准

复合节拍,中等速度,8小节一个乐段;

1,2,a4,A8即为标准。

①、可以依据标准为参照来划分;

②、不可机械地照搬标准。

三、乐汇

1、定义:

乐汇是含有一个节拍重音的片断,是音乐作品中最小的结构单位。

小节的本质就是强拍,一个小节等于一个强拍加一个或几个弱拍。

2、乐汇的种类:

⑴、完全乐汇:

弱起强收的抑扬格

强起弱收的扬抑格《第五交响曲》第四乐章

弱起弱收的抑扬抑格

⑵、不完全乐汇:

如《春之歌》、《十一月》

3、乐汇的结构:

单结构、复结构《梦幻曲》《在中亚西亚草原上》

4、乐汇与动机、乐段与主题的关系:

如《六月》

第二节乐段

(二)

摘要:

乐句及其种类、结构划分的依据、句间关系、引起乐段复杂化的手法。

一、乐句:

乐段的次级结构单位,以某种和声终止式收束、处于相对独立状态且能表达某种乐思的句法结构单位。

1、方正乐句:

慢速度、复合节拍是2小节,中等速度单拍子是4小节,快速度单拍子8小节的均为方正乐句。

2、非方正乐句:

和方正乐句相对,可以分两种情况;

a、独立构思的非方正乐句;如《双飞蝴蝶主题变奏》、《都达尔和玛利亚》,9,II;

b、在方正乐句基础上扩大或缩小而形成的。

例如:

《六月·船歌》呈示段的第二句、《春之歌》呈示段的第二句

3、分句:

相当于语言中的从句

4、大乐句:

含有分句的从句。

例如《苗岭的早晨》

二、结构划分的依据

乐段分析的首要问题是在乐段基础上作结构划分,所以必须了解如何确定句逗。

1、句逗的标志是:

⑴、长音(尤其是调式中稳定音级的长音,如主音、属音)

⑵、休止符

⑶、重复关系——同分异合(即使2个结构相连很紧,也需要分开);

⑷、对比关系(音区、音色、力度、节奏、情绪)

⑸、和声终止式或非和声性的终止进行

⑹、隐藏于音乐表面之后的特殊规律(仁者见仁)如《梦幻曲》、《六月船歌》

2、乐段划分的要点——要求一分到底

⑴、根据音乐的自然呼吸

⑵、参照各级单位的基准长度

⑶、借助各种句读标志

⑷、注意发现有特点的规律性现象。

三、乐句之间的主题材料关系

1、并行关系:

相邻乐句开始部分是同一材料的重复;分为完全重复(并行乐句)和变化重复(假并行乐句)

2、对比关系相邻乐句前句的开始和结束与后句没有重复关系。

《胡桃夹子》

3、延伸关系:

相邻乐句后句的开始与前句的结束保持有统一关系。

四、乐段的种类

1、根据乐句数量可分为:

⑴二句式乐段

a、并行的二句式乐段(同头换尾)《东蒙民歌》、《春之歌》、(2,II)

b、延伸的二句式乐段(P书32)

 

c、对比的二句式乐段

⑵三句式乐段

aab 并行对比的三句式乐段

abb 对比并行的三句式乐段(《郊外去》P11)

aba 对比再现的三句式乐段(《红色娘子军连歌》、《亚麻色头发的少女》)

aa´a 展开再现的三句式乐段

aa´a″连续并行的三句式乐段(24,II,P书50)

abc 连续对比的三句式乐段(《打南沟岔》、27,I,P3)

⑶四句式乐段

aaba 起承转合的四句式乐段(《梁祝》、《柴六MovI副主题》)

非起承转合式,如舒伯特《小夜曲》

⑷多句式:

四句以上的乐段通称多句式乐段。

多见于音乐发展性段落,以及声乐作品中(由于声乐作品的结构受歌词影响)。

例如《第五交响曲》MovⅣ

《打靶归来》的结构是一个六句式乐段;后两句为补充发展;

⑸一句式乐段(也叫单一乐段)

这是一种较特殊的乐段。

A=a

一句式乐段构成的条件:

a、出现与音乐作品或是相对完整段落的开始;它的终止和停顿具有明显的强调;如同音拖长、自由延长等;

b、它的后面一般不再紧跟重复性段落;

c、通常由段落双纵线隔开或原始反复一次;

d、它的内部不在分割出相当于乐句的部分;

e、一句式乐段通常是乐曲的主题。

《双飞蝴蝶主题变奏》主题、贝多芬《第一交响曲》MovⅢ呈示部主题;《第四钢琴奏鸣曲》MovⅡ呈示部主题;

2、根据乐句数量和小节数可分为方整乐段与非方整乐段;

方正乐段构成的三个条件:

a、构成乐段的每个乐句都是方正的;

b、每个乐句的长度都是相同的;

c、乐段所含乐句数量是2个、4个或8个。

3、根据乐段的调式、和声,可以分为:

收拢性乐段:

在原调主和弦上结束的乐段叫做收拢性乐段;

开放性乐段:

结束在原调不稳定的和弦上叫做开放性乐段;

转调乐段:

在新调上结束的乐段;

五、引起乐段复杂化的几种常见的手法

1、扩充与补充

⑴它们都是通过局部扩大而使乐段规模增加的一种手法;

⑵“扩充”发生在完全终止之前,“补充”发生在完全终止之后。

⑶补充的小节数可以计算到乐段内,也可不算。

例如:

A10=a4+a6(4+2);或者A10=a4+a4+补充2。

2、复合与复奏

⑴它们都是通过整体重复来使乐段规模扩大的一种手法;

⑵它们所含的两个乐段都保持着重复关系;

⑶“复奏”的两个乐段终止相同,“复合”的两个乐段终止相异。

3、重叠

⑴对于相邻的两部分(通常是乐句或乐段)来说,前部分的结束音和后部分的开始音同时发生在同一个强拍上即为“重叠”,也叫做“闯入”。

⑵重叠小节数的计算,由于强拍即意味着小节,所以前后段落应分别计算,整体段落小节数减去重叠次数。

⑶如何计算:

从认为可能重叠的地方分开,若可以分开,可能不是重叠。

第五章 音乐的句法

摘要:

句法的意义及构成要素,类型,乐段分析的要点。

一、句法的意义

⑴句法的定义:

在语言文字中,“句法”是研究“词组和句子的构成、句子成分和句子类型等内容”,“结构”是研究“各个组成部分的搭配和排列”。

句法是指音乐中乐段、乐句以及乐节的构成方法。

它有助于音乐的内容表达,有助于作品的结构形成,也有助于作曲家的个性实现的组织方式。

⑵句法构成的三要素

a可分与否

b句间关系(相邻段落之间及首尾段落之间关系)

c长度比例(平衡与否)

二、句法的类型

⑴单一句法:

结构整体中,不包含有明显的“一级句逗”的句法类型。

“一级句逗”是一个相对性的概念,它取决于整体结构,即整体下第一次分割的句逗级别。

例如:

25,I,MT,P书62,18,I,MT,P3。

⑵并行句法:

结构的整体,由一个一级句逗一分为二,相邻的后部分重复前部分的开始而开始(的句法类型)。

并行句法的四种类型;

a、真并行:

并行的部分完全相同

b、假并行:

并行的部分带有变化

c、双重并行:

前后段落被一个二级句逗再一分为二,高一级别的单位之间形成真并行,低一级别的单位之间形成假并行。

例如《无词歌》第37首P40。

d、连续并行:

既可以是连续的真并行,也可以是由真到假的并行。

它和双重并行的区别在于它是发生在同一级结构之间,而双重并行发生在不同级别之间。

例如《索尔维格之歌》P59。

⑶贯串句法:

是并行句法的一种变换形式,也是由一个一级句逗将整体一分为二,相邻的后部分重复前部分的结束而开始。

需要说明的是,贯串句法常常引起音乐句逗的隐退,音乐效果的连冠,从而带来结构的不可分性。

例如:

18,I,MT。

之所以不能在第四小节断开,是因为

a、第五小节重复了第四小节,引起了音乐句法的隐退;

b、第四小节用的和弦是调外和弦,是重导和弦,极不稳定;

c、在高音旋律声部和低音声部用的都是半音经过音。

⑷顶真句法(顶真、顶针、联珠、接龙)是贯串句法的一种特殊形式,由一个句逗把结构整体一分为二,相邻的后结构重复前结构的结束音而开始。

需要说明的是,可以一个音顶一个音,也可以两个音顶两个音,三个音顶三个音,它与贯串句法的区别就是:

看重复的部分是否形成一个单位,能形成一个单位的就是贯串句法。

⑸分裂句法在并行句法的基础上,后结构由一个二级句逗再一分为二,结果是结构的整体形成一个由前到后,逐步细碎的过程。

例如《四季·船歌》 

⑹综合句法:

分裂句法的逆形式,在并行句法的基础上,相邻前部分被一个二级句逗在一分为二,从而使结构的整体形成一个由前到后,逐步扩展的过程。

例如莫扎特《土耳其进行曲》

⑺起承转合句法:

由三个一级句逗将结构的整体一分为四,每个段落分别符合一下关系:

“起”:

核心材料的初次呈示;

“承”:

核心材料的重复巩固;

“转”:

核心材料的辨正否定;

“合”:

核心材料的再现升华。

例如:

格里格《朝景》、柴可夫斯基《第六交响曲》MovI副部主题

⑻对称句法:

结构的整体被一个一级句逗一分为二,后结构参照前结构做对应进行。

如勃拉姆斯《第一交响曲》Op.48MovIII呈示部主题。

⑼三部性句法:

结构的整体被两个或两个以上的一级句逗分开,首尾结构为再现关系。

⑽二部性句法:

结构的整体被一个一级句逗一分为二,前后结构在材料上形成鲜明对比的一种开放的句法类型。

三、乐段分析的要点:

1、外部是否方正(方正的三个条件);内部是否可分;

不可分者为单一句法;若可分,说明符合那一种句法。

2、句间关系如何

根据以上两点,乐段命名的方式是:

句间关系+乐句数量。

例如:

并行二句式乐段;连续对比的三句式乐段;

3、乐段的和声、调性布局

⑴对乐段和声分析的要求:

a、能看出每一个和弦;

b、判断出每一个和弦外音,在音的上方用“+”标出。

⑵对乐段调性分析的要求:

a、能够分析出乐段中经历的所有调性;

b、对其中的转调要能够作出相应的技术说明。

⑶对乐段和声布局的要求:

强调典型的和声布局T——D,S——T。

⑷对乐段调性布局的要求:

就乐段而言,有三种基本布局方式

a、单一调性:

指乐段从头到尾始终在同一调性上,没有转调和离调;

b、统一调性:

乐段首尾在同一调性上,中间部分有转调和/或离调;

c、开放调性:

乐段首尾不再同一调性上。

4、主题材料分析

四、乐段分析中的符号说明

A30=A22[4(3+1)+4(3+1)+b″8(2+2+4)+a″6(2+2+2(2+2+3)

      C小调———————————————————————————————

1、符号标记中的英文字母(四个含义)

 ⑴调式调性:

c小调

 ⑵材料关系a+a(相同材料);a+b(相异的材料);a+a´(相似的材料)

 ⑶段落级别:

A表示乐部;A表示乐段;a表示乐句。

 ⑷段落序进:

按字母的先后顺序,A+B+A+C+A

2、符号标记中的“括号”

 ()[]{}

⑴使用括号的意义:

a、表明段落级别的高低;

b、表明段落之间的亲疏关系;

⑵使用括号的两个原则:

a、一组公式中只使用一个括号时,永远只适用小括号;

b、一组公式中需要使用多个公式时,最低级别使用小括号,然后逐级上升;

⑶符号标记中的“数字”

a、阿拉伯数字——基数A8,a4(表明相应段落的小节数)

                序数:

表明相应段落在作品中出现或再现的次数A+B+A1

b、罗马数字——和声标记:

I、I6、Ⅲ+、

              段落标记:

标明材料关系不够清楚的乐段,主要用在连接、展开等情况,I+Ⅱ+Ⅲ+……

⑷符号标记中的符号:

a、“+”(加号):

a+a+b+a

b、“×”(乘号):

完全相同的段落,三次或三次以上,a4×3

c、“´”(撇号):

表明相同材料段落的发展关系;a+a´+a″

d、“︵”(上弧线):

 表明这是一个乐段,其中包含两种对比材料,这两种材料不能按照粤剧准确的区分开来。

表明这是一个乐句,其中有三种材料。

e、直线曲线:

直线:

和声或调性的持续;

曲线:

和声或调性运动过程的省略。

f、特定符号:

重叠、贯串、对称、顶真

第六章 音乐的表现手段

摘要:

音乐表现手段的类型,曲式结构原则;

一、音乐的表现手段

音乐的表现手段可以分为两类:

一类是基本表现手段;另一类是整体表现手段。

所谓音乐的基本表现手段,就是构成音乐最基本的要素(音乐语言),也就是构成音乐的材料(包括旋律、节奏、节拍、和声、调式、调性、速度、织体等。

所谓音乐的整体表现手段主要有:

主题、主题及音乐材料的发展手法(发展主题的手法有变奏、展开、对比、展衍),曲式、曲式结构原则和组织规律等

二、曲式结构原则

1、定义:

如同一部文学作品或一篇文章的构成一样,一部音乐作品是由若干个在结构上具有内在联系的段落构成,这些在结构上的内在联系就是构成曲式的结构原则。

2、种类:

曲式结构原则的种类大体上可以归纳为以下几种。

⑴、对比原则

对比原则就是指曲式结构中不仅有主题的呈示,而且有新的主题或原主题的展开与之对比。

其结构图式如:

A+B,A+B+C,A+B+C+D,A+A´等。

如:

舒伯特《小夜曲》P35、格里格《索尔维格之歌》P59。

由于对比能满足心里上求新的需求,但并列的部分增多,曲式离心力就越大,容易造成乐曲结构整体的不平衡。

所以对比原则经常与再现原则结合在一起使用,使听者既能感到新,又容易加深主题的印象。

(再现的二段式)

⑵、再现原则

再现原则:

是指基本材料经过呈示、发展(对比或展开)后再次出现所形成的一种原则。

如:

A+B+A,它是通过音乐材料的回归获取心理平衡的有效手段。

也是通过音乐材料的回归使乐曲整体获得平衡感。

它虽然广泛用于各类曲式中,但都是和对比原则结合使用,如A+B+A;A+A´+A;如:

圣桑《天鹅》P100、门德尔松《无词歌》第37首P40。

⑶、变奏原则

变奏原则是以原始主题为基础,通过变奏手法引出一系列变体结构所形成的一种原则。

其曲式图示为:

A+A1+A2+……+An。

⑷、回旋(循环)原则

指曲式结构中的基本材料多次间隔出现,中间插入各不相同的材料与之对比所形成的一种原则。

其结构图式如下:

A+B+A+C+……+A。

如维瓦尔蒂的《四季·春》第一乐章(下册P125)。

⑸、奏鸣原则

就是指结构中两个在调性和材料上对比的主题通过呈示、发展,最后实现调性在主调上的统一。

⑹、单一原则

是集基本材料的呈示、发展、收束为一体的一种曲式原则。

这是一种特殊情况,符合这一原则的只有最小的曲式——一段曲式。

由于主题的材料可以是单一的,也可以并置对比的,所以一段曲式在突出、集中地表现形象的同时,内部亦可能包含材料的对比、发展和再现等因素。

如:

肖邦的《C大调前奏曲Op.28no.1》,表现单一的澎湃、向前奋进情绪,内部无材料对比。

而充满浪漫气息的《#c小调前奏曲Op.28no.10》,每一乐句前半部分宛如珠落玉盘、玲珑剔透,后半部分则具有舞曲特性,内部材料有显著对比。

上面所举的两例,由于是由一个乐段构成,所以,整体上体现着单一的原则。

3、以上总结的六种构成曲式结构的原则在实际作品中既可以是单一的,也可能基于几种原则的结合。

分析作品时研究它的结构原则,有助于明确它的曲式结构。

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