布列塔尼.docx

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布列塔尼

布列塔尼（布列塔尼语：

Breizh，法文：

Bretagne，威尔士语：

Llydaw）是法国的个大区之一，位于法国西北部的布列塔尼半岛，英吉利海峡和比斯开湾之间。

首府是雷恩。

布列塔尼族来源颇为复杂。

有一部分人是原始高卢族（法文：

''Gaulois''）的后裔，另一部分是英国南部的威尔士族的后裔（法文：

''Gallois''，英文：

''Welsh''，威尔士语：

''Cymru''）。

由于英格兰族入侵他们往南迁徙，越过英吉利海峡，到达布列塔尼定居。

由英国移居过去布列塔尼的民族，他们本身的语言和当地民族的语言很相近，经过了漫长的岁月的融合，成为现代的布列塔尼族。

布列塔尼以浓郁的民族文化，得天独厚的地理位置，四季繁花的陆地美景，大片珍贵的绿色自然保护区，充满自然美的迷人海岸，富有特色的地方建筑成为与法国南部地中海岸并驾齐驱的旅游大区。

布列塔尼还保留了很强的凯尔特文化，因为这一点，它和其他凯尔特地区保持着紧密的联系，像爱尔兰，苏格兰，威尔士等等。

　　数世纪以来，欧洲和美洲的众多艺术家们纷纷来到布列塔尼并留下数不清的画作，将这里壮美的景色永久地留在了画布上。

这个地区拥有自然和建筑的双重美丽，像洁白的沙滩，葱郁的牧场和遥远的海边悬崖，还有乡间的茅草顶小房子，那里居住着身穿不列塔尼传统服饰的年轻姑娘。

PaulGauguin（2003年是他逝世一百周年）和他的弟子们（PaulSérusier;EmileBernard;EdouardVuillard;MauriceDenis）曾定居在Pont-Aven，如今这个城市里的现代艺术画廊比水磨坊还多。

一些美国画家，包括RobertWylie,WiliamLambPicknell,WilliamH.Lippincott和HenryMosler，还在这里建立了属于他们自己的区域来继续放荡不羁的生活。

Pont-Aven博物馆收藏着PaulGauguin和他的"阶级同志"的作品，还有Quimper艺术博物馆，它拥有Pont-Aven学院的收藏，同时以丰富的克尔特遗产和独具一格的木筋墙建筑著布列塔尼

称。

关于凯尔特：

传统凯尔特音乐

　　盛行于90年代，传统的凯尔特音乐并非广义上的凯尔特音乐。

其实，它具有最早的民谣歌曲的风格也有纯音乐的风格，就是那种没有受到新世纪音乐和流行音乐影响的那类纯音乐，这是它区别于当代凯尔特音乐的特点。

　　相关的风格　　GNRCeltic（普遍意义的凯尔特音乐）NATIreland（爱尔兰本土音乐）　　CelticPop（流行凯尔特）IrishFolk（爱尔兰民谣）　　TraditionalScottishFolk（传统的苏格兰民谣）　　ContemporaryCeltic（当代凯尔特音乐）DrinkingSongs（祝酒歌曲）　　CelticFolk（凯尔特民谣）CelticGospel（凯尔特福音）　　TraditionalIrishFolk（传统爱尔兰民谣）　　CelticNewAge（新世纪凯尔特音乐）　　一些主要专辑　　TheBoysoftheLough:

GoodFriends-GoodMusic[1977]　　TheChieftains:

Chieftains4[1973]　　Shanachie:

OceanView[1990]　　NatalieMacMaster:

NoBoundaries[1997]　　TheChieftains:

Chieftains2[1969]　　Altan:

BestofAltan[1997]　　主要艺术家列表　　Altan　　TheBoysoftheLough　　TheChieftains　　PhilCunningham　　JoeDerrane　　TheHouseBand　　DavidKincaid　　CatrionaMacDonald　　KateMacLeod　　NatalieMacMaster　　KatieMcMahon　　ChristyMoore　　最常提及的艺术家列表：

　　TheChieftains　　ChristyMoore　　MagicalStrings　　NatalieMacMaster　　Anam　　TheHouseBand　　TheBoysoftheLough　　PhilCunningham

新世纪凯尔特

　　由凯尔特主题旋律、器乐和歌曲，加上新世纪的产物和情感而产生了新世纪凯尔特音乐。

Clannad和Enya是这一流派的典型代表，可是他们并不是仅拘泥这种音乐的艺术家。

这种梦幻式的充满灵气的音乐在80年代末是由Enya的”Watermark“专辑而走向主流的，在90年代逐渐繁盛起来。

　　相关的风格：

　　CelticPop（流行凯尔特）CelticFusion（凯尔特混合音乐）　　ContemporaryCeltic（当代凯尔特音乐）CelticGospel（凯尔特福音）　　一些主要的作品：

　　Clannad:

Rogha:

TheBestofClannad[1997]　　MaireBrennan:

WhispertotheWildWater[1999]　　Enya:

Watermark[1988]　　LoreenaMcKennitt:

MaskandMirror[1994]　　Enya:

ShepherdMoons[1991]　　RegKeating:

Celts:

CelticLullaby[2000]　　PhilCoulter:

HighlandCathedral[2000]　　主要艺术家列表：

　　AltanMaireBrennanCapercaillie　　ClannadPhilCoulterEnya　　RegKeatingJoanieMaddenLoreenaMcKennitt　　BillWhelan

流行凯尔特音乐

　　流行凯尔特音乐相对于传统凯尔特音乐来说在很多方面都是差不多的，美国和英格兰的流行民谣都有自己的特点－－当旋律（可能是乐器的旋律）确实没有被影响的情况下，在流行民谣的核心部分，音乐是遵循流行原则的，而又不是完全脱离传统形式的。

这种风格主要形成于80年代，在70年代期间，为了使传统爱尔兰民谣能够复兴，一直以来从事浓重民谣味道的艺术家们开始逐渐的把摇滚和流行元素混入到原始音乐中（虽然象Pogues一些主要艺术家并不这么认为）。

正当新世纪爱好者们开始发现这种受到一定限制的、有灵气又有飘逸感觉的凯尔特音乐时，流行凯尔特音乐逐步走向主流，吸收了综合性加上基于听觉的标准器乐（但是凯尔特混音艺术家们确不这么认为）。

Capercaillie和Clannad是属于这种流派、演艺这种风格的主要乐队。

　　一些主要的专辑：

　　SarahMasen:

CarryUsThrough[1998]　　TheCorrs:

InBlue[2000]　　AlasdairFraser:

DawnDance[1996]　　ChristyMoore:

ChristyMoore[Polydor][1975]　　ChristyMoore:

RideOn[1984]　　Capercaillie:

Crosswinds[1987]　　JohnMcDermott:

DannyBoyCollection[1998]　　主要艺术家列表：

　　BrendanBegleyTheBlackFamilyCapercaillie　　ClannadPatriceClementinTheCorrs　　IainMacDonaldJohnMcDermottChristyMoore　　最常提及的艺术家列表：

　　TheCorrsCapercaillieChristyMoore　　SarahMasenJohnMcDermottAlasdairFraser

摇滚凯尔特

　　象来自纽约的具有朋克和管弦风格的Pogues乐队一样，还有带点凯尔特风格受到爱尔兰音乐影响的来自Cranberries的Black47乐队，从事摇滚凯尔特的艺术家把传统的爱尔兰器乐和摇滚节奏连接起来而创作出几近疯狂和热情、悲伤和浪漫的曲子。

摇滚凯尔特音乐通常清晰的表现出爱尔兰酒吧音乐的特色，但是它也带有一点流行音乐的性质，那是一种采秸于R&B和选择性摇滚的音乐。

　　相关风格：

　　Folk-Rock（摇滚民谣）CelticPop（流行凯尔特音乐）ContemporaryCeltic（当代凯尔特音乐）AboriginalRock（原创凯尔特音乐）　　一些主要专辑：

　　TearsforBeers:

TearsforBeers[1994]　　TheWaterboys:

ThisIstheSea[1985]　　TheWaterboys&MikeScott:

WholeoftheMoon:

TheMusicoftheWaterboys&MikeScott[1998]　　ThePogues:

EssentialPogues[1991]　　TheWaterboys:

Fisherman'sBlues[1988]　　ThePogues:

IfIShouldFallFromGraceWithGod[1987]　　TheYoungDubliners:

RockyRoad[1994]　　主要艺术家列表：

　　AnCatDubhBlack47　　TheCranberriesTomDonovanHothouseFlowers　　VanMorrisonVonMorrissonThePogues　　TheWaterboysTheYoungDubliners

凯尔特福音

　　凯尔特福音是祝福的歌曲，既有传统音乐也有创新音乐，用凯尔特的风格来演艺。

通常，凯尔特福音是用传统方式来表达的，但是在90年代这样一个当代凯尔特音乐盛行时期，有的凯尔特福音也是运用那种方式的。

　　一些主要的专辑：

　　VariousArtists:

KindleMyHeart:

CelticSongsofWorship[2001]　　VariousArtists:

GodAbove,GodBelow:

CelticSongsofWorship[2001]　　Eden'sBridge:

CelticWorship[1997]　　Eden'sBridge:

CelticPraise[1998]　　SheilaWalsh:

CelticLullabiesandGentleWorship[2003]　　VariousArtists:

CelticHarpChristmas,Vol.2[1999]　　Eden'sBridge:

CelticJourneys[2000]　　主要艺术家列表：

　　CelticCryEden'sBridge　　最常提及的艺术家列表：

　　Eden'sBridge

近代有关凯尔特民间音乐的收集整理极不详尽，几乎在整个唱片工业体制趋向成熟完善之后，凯尔特音乐才受到重视。

男高音歌唱家约翰·麦克康马克是本世纪初唯一一位较出名的凯尔特裔早期录音明星。

麦克康马克早年在米兰学习声乐，1904年在伦敦首次录音并开始定期在伦敦修道院花园公演，在曲目选择上，麦克康马克渐渐加入改编自爱尔兰民间音乐的作品：

《游吟男孩》、《爱尔兰移民》、《你若阳光般微笑》，这些作品在他的演唱下，成为广闻于世界的爱尔兰民歌。

麦克康马克录有数百张专辑唱片，总销量在二千万张以上。

他将爱尔兰民间音乐有效地与古典音乐传统结合在一起的形式，启发和激励了不少凯尔特后继者，迪莉亚·墨菲就是其中一位。

　　迪莉亚·墨菲沿着麦克康马克的方向继续拓展，她所演唱的由约翰·弗兰西斯·沃勒创作的歌曲《飞转的轮子》，其轻妙的爱尔兰乡音与盖尔古腔，辅以竖琴的伴奏，很快成为本世纪上半叶爱尔兰音乐的代表风格。

墨菲不单限于爱尔兰民乐改编，通过一系列歌曲如《如果我是只黑鸟》、《厨艺歌》、《再见麦克，再见派特》、《劳拉·克莱那》等，墨菲在民族音乐中巧妙溶入美国百老汇与爵士乐元素。

二战后墨菲进行一些歌曲翻译工作，将凯尔特语转译成意大利语，进而将优秀的爱尔兰民歌推向整个欧洲。

　　然而很长一段时期以来，闻名于世的凯尔特风味作品，大都出自于那些远离凯尔特文化中心的、散居于美洲大陆的凯尔特移民后代，如歌手丹尼斯·戴，竖琴手艾米丽·米切尔，多种乐器演奏家凯特·史密斯、罗伯特·怀特。

当然，出入于此的也不乏古典乐界的名流，如罗伯特·肖合唱团、阿瑟·福莱德率领的波士顿通俗管弦乐团、吉它名家约翰·威廉姆斯、长笛演奏家詹姆斯·高威；居住在英国本土的约翰·泰夫纳，也曾以古典手法出版过基于凯尔特传统的现代交响乐《凯尔特安魂曲》。

这些艺术家利用改编凯尔特民间音乐，创造出一些“别有风味”的作品，这些作品往往会令人理解为古典音乐的通俗表现。

论到真正扎根于凯尔特文化的艺人，依然要看那些来自英伦三岛的当地居民。

酋长乐队

　　酋长乐队成立于60年代。

乐队成立时，其大部分成员都已是都柏林市最好的民乐艺术家。

他们以古老的乐器演奏传统乐曲，这些乐器大致包括：

肘臂风笛、提琴、木笛、锡哨、双风箱手风琴、竖琴和羊皮鼓，这也是爱尔兰土地上流传最普遍的乐器。

尤为可贵的是，他们再现了一种非常古老的凯尔特民间乐器——爱尔兰扬琴（timpan）的魅力，并运用双簧管的清亮音色与之进行合奏。

这种古老的编排，使他们演奏的传统乐曲丝毫没有牺牲在现代口味上，而是获得了本色的再生。

酋长乐队的成立，最早是受到年轻创作者西恩·奥·瑞阿达的启发，瑞阿达曾试图改编民歌为协奏曲，并成立一个叫CeoltoiriCualann的团体进行实验。

后来该团团员、提琴手马丁·费，伙同派蒂·莫龙尼、西恩·波茨、迈克尔·脱布里地一起，成为酋长的原始团员。

后，又有西恩·肯尼、德里克·贝尔等成员加入。

无论专辑出版还是现场演出，酋长都无须担心凯尔特—盖尔神韵的遗失，同时却又能打破以往民间传统乐队在演奏上的框架约束。

他们在乐曲中段改变节拍，增加变化，可以从里尔舞曲（reel）的单四拍子，转换成基格舞曲（jig）的复二拍子或三拍子，再变成波尔卡（polka）或舒缓的慢舞（slowair），这些尝试引发了一系列民间乐团的变革。

在酋长乐队的25张专辑中，演奏曲目主要以传统乐曲为主，这些作品是了解爱尔兰凯尔特文化的重要资料；另一部分作品，系与不同风格不同国籍的摇滚、民谣艺术家合作，从音乐章节、和声方式、节奏拍子诸方面进行实验，古远如十七、十八世纪的古琴曲，可以与二十世纪的布鲁斯音乐结合，这给远离凯尔特文化中心的美国音乐家以许多新的乐思。

其中，专辑《TheChieftains》之一、五、七，《早一点热早餐》，《爱尔兰的心跳》，电影配乐作品《巴里·林敦》，成为酋长最出色的作品集。

爱尔兰——苏格兰乐队

　　在坚持以传统乐器演奏原汁原味民乐的乐团中，还有以提琴手艾里·贝恩领衔的爱尔兰—苏格兰乐队“海湾之子”，苏格兰“战场乐队”，爱尔兰“斯托克顿的翅膀”乐队，以及格拉玛丽乐队。

虽然他们出现的年代先后不等，但在立足传统方式保存凯尔特音乐这一点上是相同的，所以他们共同组成了凯尔特音乐的中坚力量。

当然，在演唱者方面，西莫斯·恩尼斯与苏格兰乐团凯坡赛里也是不可缺少的。

凯坡赛里的专辑《血是热的》、《与爱人同行》，都属于极传统的盖尔语佳作。

50年代的凯尔特音乐

　　50年代大西洋彼岸发生的民歌复兴运动，也逐渐波及到英伦三岛，使众多年轻人醉心于民歌之上的新的创造。

来自于同一音乐世家的汤姆·克兰西、派蒂和雷姆，成为最早去美国学习考察唱片体制的爱尔兰青年。

在唱片公司“民谣之路”（Folkways）和“伊莱克托”（Elektra）帮助录一些爱尔兰民歌后不久，派蒂成立了自己的小公司——取名为“传统”（Tradition）。

1956年，“传统”在英国发行乔什·怀特与黑人民谣女歌手奥黛特的小唱片。

克兰西的另两个兄弟，则着手在阿巴拉契亚山脉进行民歌搜集工作，在遇到北爱尔兰乐手汤米·麦克姆之后，三人组成了克兰西兄弟乐队。

克兰西兄弟演唱的民歌，如《一壶五味酒》、《利物浦的残渣》，在大西洋两岸普遍受到了欢迎。

而乐队成员以个人名义发表的唱片，成绩也十分出色。

在克兰西兄弟之后，又出现了都柏林人，这支乐队起先由乡村教师朗尼·朱组建，于1962年以朗尼·朱小组的名义在都柏林酒吧中演唱，名声传遍全爱尔兰及英国；中途又有前“绘图员”乐队成员约翰·谢汉、鲍勃·林奇加入，一系列的现场表演特别是在伦敦塞梭·萧宫殿的表演，宣告了凯尔特民谣的被广泛认同。

三十年后的今日，“都柏林人”已被视为爱尔兰民族艺术的象征性团体。

在以上乐队的影响下，苏格兰出现了伊安·麦卡尔曼民歌小组，后更名为麦卡尔曼们；北爱尔兰出现了“他们”乐队，爱尔兰出现军校生乐队。

60年代的凯尔特音乐

　　对于北爱尔兰地区，宗教、种族问题没有象南爱尔兰那样因为独立而获得了解决，历史的变迁反而使其更加尖锐。

1968年，冲突演变为武力对抗，艺术家们十分关注并试图改变这一切。

在贝尔法斯特军事管制下，出现了上面提到的“他们”。

“他们”的故事，要一直追溯到一个唱片收集者，他有个儿子名叫凡·莫里森。

在父亲影响下，莫里森很早就对音乐产生了兴趣，12岁时参加乐队“戴姆尼沙滩”和“标枪”；两年后即1960年，乐队改组为“君主”，风格为蓝调与灵歌。

君主在CBS旗下出版过一张细碟（碟中包括《冬青谷》和《刺痛的婴儿》两首歌），并在苏格兰、英格兰、德国等地进行巡回演出。

回到贝尔法斯特之后，凡·莫里森参加了由爱伦·亨德森、艾里克·威克森等组成的“他们”。

1964年的处女作《现在不哭》，随后的《亲爱的请别走》、《黑夜降临了》，为“他们”赢得了较高的声誉。

但当凡·莫里森读到大西洋彼岸鲍勃·迪伦的作品《宝贝，一切结束》之后，不由深深为之震动。

。

此时，刚刚结识的美国作曲家波特·本斯给予凡·莫里森极大的帮助，作品《格罗丽亚》开始摆脱单纯的情爱描述而成为一首反传统的力作，后被众多车库乐队翻唱。

虽然“他们”乐队人员变化频频，但凡·莫里森始终担负着乐队坚定不变的灵魂，一直到“他们”解散。

莫里森的个人演唱生涯同样成功，从与波特合作的《褐色眼珠的姑娘》开始，莫里森不断与国际著名乐手合作。

专辑《星上数周》是与一批著名爵士乐手合作的，有冷派爵士乐开创者迈尔斯·戴维斯乐队的贝司手理查·戴维斯，有将爵士乐引向古典化发展的“现代爵士四重奏”乐队的鼓手康尼·凯。

蓝调、灵歌、福音和民谣相结合的方式，相继在《月亮舞》专辑、《茱萸蜜》专辑、《凡·莫里森，他的乐队和街头合唱团》专辑中延续发展，此后的专辑《在高速公路急进》，运用整个奥克兰交响合唱团来构架调色板，它与现场双张唱片《罢手已晚》一起，成为70年代爱尔兰风格与世界潮流汇合的总结。

莫里森的嗓音较前辈歌手粗糙许多，但他浓重的爱尔兰口音，和歌词中大量的关于民众生活状况的描写，以及对北爱尔兰政治事件的关注，使他成为最出色的凯尔特艺术家；与世界各地艺术家的合作，又使《一个叫天堂的小镇》、《特·那·诺格》、《有一个爱尔兰流浪者》这些爱尔兰民间调子，再度为世界人民熟知。

莫里森80年代的《桂冠诗人创作》，90年代的《启蒙》，与黑人布鲁斯大师约翰·李·胡克合作的专辑《流亡太久》，也都成为享誉一时的经典。

凡·莫里森因此被视为不受风格限制的凯尔特民谣艺术家。

斯文尼男人乐队

　　在凯尔特无数不知名艺人的基础上，英伦逐渐形成民谣多元发展的格局。

无论是流行歌星克里夫·理查德和他的“阴影”乐队，还是诸多地下团体，甚或象滚石这样的摇滚名团，也都试图在英国口味上加筑一些凯尔特修饰物。

当然，这一时期真正扩展了凯尔特音乐的，也依然是来自爱尔兰的队伍，“斯文尼的男人”便是最著名的代表。

“斯文尼的男人”也是第一支爱尔兰民谣摇滚乐队，1965年在经纪人戴斯·凯利帮助下，由安迪·艾文、约翰尼·莫尼恩、乔·道兰组成原始团体，在各地街头、俱乐部、酒吧、剧场表演，日渐走红。

起初，“斯文尼的男人”象很多乐队的早期生涯一样，也是唱些老歌谣。

1967年，特里·伍兹入队代替了乔·道兰，他介绍其他团员听美国民谣歌手克拉伦斯·阿什利和道可·华生的作品。

乐队成员开始分头创作，不久推出同名专辑，内中包括南美民谣《家庭木匠》，和苏格兰高地民歌《威利·欧·威姆斯伯格》。

该专辑后来成了众多英籍民谣乐团的启蒙之作。

　　后来，亨利·麦克鲁又入队代替了安迪·艾文。

之后，“斯文尼的男人”开始尝试电声乐器，创作迷幻风格作品。

在剑桥民谣艺术节上，乐队受到了空前的欢迎。

出版第三张专辑后，“斯文尼的男人”宣布解散。

特里·伍兹与妻子盖·伍兹继续奋斗，成为凯尔特民谣摇滚的守护者。

很长一段时间里，特里·伍兹周游全英国和爱尔兰，间或与辛·李兹乐队吉他手菲利普·林纳特合作。

1969年，伍兹与英国民谣乐队“贸易港大会”成员组成钢眼斯潘，推出专辑《听，乡村在等》，成功地将传统歌谣表现在现代音乐节奏气氛中。

此后特里·伍兹和盖·伍兹致力于融合不同地方不同类型的民歌风格，包括南美的、中欧的、英格兰的和凯尔特的，这些概念较完整地表现在专辑《伍兹乐队》之中。

北爱尔兰的乐队

　　在北爱尔兰，后来又有海瑟尔·黑伍德、新生乐队相继出现。

爱尔兰的克里斯蒂·摩尔在艾文·麦考尔与鲍勃·迪伦影响下，先后组织起普兰克斯蒂、激动的心、游吟作品乐队。

先后也出现几位著名的词曲作者如爱尔兰的安迪·艾文、罗伊·盖勒佛、米克·汉立，以及较早的北爱尔兰作者伦·格拉厄姆，这些创作者禀承了凯尔特民谣的变化发展，从传统乐队埃尔坦、战场乐队、海湾之子、高地族长，一直到七八十年代受新乐思启发成立的乐队地丹南、声音小组，都从他们的作品深深受益。

凯尔特音乐的发展

　　也就从这个时候起，凯尔特音乐开始往各类西方音乐形式中扩散。

但凯尔特音乐的显著特征，经常还是能从各种变化的形态里明显地感受到。

从凯尔特音乐，我们能清晰地看到中世纪教堂歌曲在爱尔兰这片岛屿上的保存，这一方面是与世隔绝的封闭状态的结果，但更重要的一重因素是，爱尔兰独特的自然风土，是那么好、那么神、那么适合的一件外套。

那种旷远、超脱、飘飘欲飞的音乐，常常会引领着外人的思绪，在天地之间若有所悟又不明所以。

但当他们一旦踏上爱尔兰土地，真真切切地看到这里的山，这里的水，这里的云、气、风、雨时，他们的心里戈登一下：

呵，这就是了，这正是他在音乐中、在冥冥中、在魂牵梦绕中，想看清却又无法看清的奇丽景象。

这里的天空一望无际，因为辽阔深邃而显得很低；颜色更深的水，水中层层迭迭地遍布着不高的、但每一座都是峭然独立的丘峰，使下面幽水曲回，使四下寂寥神秘，使人们眼中始终是天低云暗山寂水清的图景。

没有人的迹象，也没有森林生灵无比茂盛的形象，但又不是荒凉的，它们给人安静地生长、静谧地呼吸的印象。

爱尔兰山水具有一种无与伦比的遗世独立气息，这也正是凯尔特音乐带给人的核心意象。

这音乐有重叠的和声，有传说般的回响，有飘渺的歌吟，有旷远的合唱。

在器乐上，竖琴和风笛是最常用的凯尔特特色乐器，它们配合凯尔特歌唱，流泛着同样的或相通的声音气质。

后来，这样的声音气质进一步表现在一些现代新乐器中——在电子乐重叠回响的效果中，在电风琴朦胧发散的和声里。

心灵和想象，这两个东西在凯尔特音乐中是如此重要；有歌词的时候，往往又会有自然、宗教、神话和传说，或玄秘幽深、色彩迷离、意象重叠