敦煌莫高窟的彩塑和壁画.docx

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敦煌莫高窟的彩塑和壁画

敦煌莫高窟的彩塑和壁画

石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟敦煌莫高窟的彩塑和壁画

敦煌莫高窟敦煌莫高窟在敦煌市东南25公里鸣沙山东麓断崖口，俗称千佛洞，上下五层，长1600多米。

莫高窟是敦煌文化和艺术的中心，始凿于前秦建元二年，从隋至元，历代多有增建。

现保存从十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等10个朝代的洞窟492窟，壁画45000平方米，彩塑2415尊。

其中壁画构图宏伟多变，用色浓艳繁复，线条细密流畅，具有惊人的艺术感染力。

窟最大者高40余米，最小者高不盈尺。

造像为泥质彩塑，神态各异。

壁画内容有佛像、佛教史迹、经变、神话、供养人等题材和装饰图案。

它是我国现存规模最大内容最丰富的石窟艺术宝库，情光绪二十六年发现了著名的藏经洞，大量的历史文物和艺术精品震惊天下。

可惜被帝国主义分子纷纷掠夺而去，至今仍大量流散国外，成为我国文化界的一大浩劫。

莫高窟是古建筑、雕塑、壁画三者相结合的艺术宫殿，尤以丰富多彩的壁画著称于世。

敦煌壁画容量和内容之丰富，是当今世界上任何宗教石窟、寺院或宫殿都不能媲美的。

环顾洞窟的四周和窟顶，到处都画着佛像、飞天、伎乐、仙女等。

有佛经故事画、经变画和佛教史迹画，也有神怪画和供养人画像，还有各式各样精美的装饰图案等。

莫高窟的雕塑久享盛名。

这里有高达33米的坐像，也有十几厘米的小菩萨，绝大部分洞窟都保存有塑像，数量众多，堪称是一座大型雕塑馆。

《西方净土变》

初唐敦煌石窟中的西方净土变绘画西方净土变绘画和敦煌民众长期处于战争、死亡、恐惧的边缘，寻求宗教以为心灵慰藉有强烈的关系。

取材自净土诸经之总合，以教化性为重，与隋代393窟以全窟表现〈观经〉中第八、九观想内容，以为人修行观想之用，诚为一大转向。

内容、结构与风格观之，初唐敦煌人心目中理想的净土世界是繁盛而恢阔的。

内容表现上可由早期（贞观时期）的繁满、中期（武则天时期）的清虚到晚期〕（神龙时期）的复归繁盛见其端倪；结构的发展上，虽有早期以阿隬陀佛在宝池上说法和中、晚期以阿弥陀佛在宝地上说法的两种形式，其变化趣向始终在追求净土模之浩大无尽；而武则天时期净土变中佛苫萨绘画风格之多样，神龙时期出现之西域风格，更丰富了净土变的表现。

初唐净土变的多方尝试，因此奠定盛唐净土变更加开展的基础。

壁画是这艺术宝库中一个重要部分。

这些内容丰富的壁画代表中国绘画发展上的一个重要阶段──宗教绘画发展的阶段。

特别是在隋唐以前其他绘画已很少留传的情况下，它对我们了解、研究那时的绘画，具有特别宝贵的价值。

从这些古代宗教美术作品中，我们可以看出现实主义艺术传统在复杂的条件下辩证地发展的道路，可以看到当时的艺术家如何观察生活、概括地描写生活。

鹿王本生图是描叙：

古代一只美丽的九色鹿（佛的前生），在江边救起一个将要溺死的人，被救的溺人叩头拜谢，愿给九色鹿作奴，鹿王拒绝了，只要求他在人要捕捉鹿的时候，不要说见过九色鹿。

这时正好王后梦见鹿王毛有九色，角胜似犀角。

醒后就要求王悬赏求鹿，好用鹿皮作衣，角作耳环。

那溺人贪图赏格的金银和土地，便去报告了九色鹿的所在。

他负义的行为立刻得到了报应。

“面即生癞，口为朽臭”。

国王带人来捉，鹿王正睡着，等鹿王的好友乌鸦啄醒他，国王已经走近，弯弓相向。

鹿王就在国王前诉说了挽救溺人的经过，深深地感动了国王。

国王觉得鹿虽是畜类，心地却很善良，便允许鹿王任意行走，全国都不得捕捉。

王后听说放了九色鹿，气忿而死。

这个故事体现了对于负义与贪心的谴责。

敦煌艺术在中国整个艺术史上的特点与价值，是在它的对象以人物为中心，在这方面与希腊相似。

敦煌人像，全是在飞腾的舞姿中（连立像、坐像的躯体也是在扭曲的舞姿中）；人像的着重点不在体积而在那克服了地心吸力的飞动旋律。

所以身体上的主要衣饰不是贴体的衫褐，而是飘荡飞举的缠绕着的带纹（在北魏画里有全以带纹代替衣饰的）。

佛背的火焰似的圆光，足下的波浪似的莲座，联合着这许多带纹组成一幅广大繁富的旋律，象征着宇宙节奏，以容包这躯体的节奏于其中。

这是敦煌人像所启示给我们的中西人物画的主要区别。

这是敦煌最美的唐代供养人画，且最前的都督夫人比真人还大。

原画已残破，这是名画家段文杰的临摹作品，且带有研究復原性质。

都督夫人、夫人女儿、奴婢的服饰打扮各各合身，主人面饰花鈿，具见唐代风韵。

此图是出自盛唐的经变画，绘製时使用正确的透视，细部和装饰十分精细和準确，是研究中国唐代木构建筑的最佳图像之一。

敦煌的雕塑

从六朝到晚唐宋初的丰富的宗教艺术。

这七、八百年的佛教艺术创造了空前绝后的佛教雕像。

云冈、龙门、天龙山的石窟，尤以近来才被人注意的四川大足造像和甘肃麦积山造像。

在西陲敦煌洞窟里，竟替我们保留了那千年艺术的灿烂遗影。

中国竟有这样伟大的雕塑艺术，其数量之多，地域之广，规模之大，造诣之深，都足以和希腊雕塑艺术争辉千古！

供养菩萨（莫高窟第384窟）唐代菩萨有如宫娃之娇美，这身塑像是最著名的实证，意态身姿，令人恋慕。

供养菩萨上身披天衣，下身著长裙，胡跪於莲台之上，面相庄严，虔诚合十，表现出清净心境，丽质冰肌，把东方特有的朴素含蓄之美表露无遗。

敦煌彩塑的发展史：

早期：

从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；中期：

隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；晚期：

包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。

结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的

敦煌艺术之装饰图案

407窟的藻井，第一眼就吸引着你的是那圆光周围的美丽的飞天群，在散着天花的空中，飞天在音乐声里不停地回旋，飞天依靠姿态、飘带呈现在激动地然而是有韵律的动态里，在回旋着的飞天中心，托出一朵盛开的莲花。

在这安静的莲花心里，又奔驰着三只白兔。

白兔是灵巧的，而作者更是灵巧，他用三只交织在一起的兔耳巧妙地代替了六只兔耳，并且使白兔在固定的位置里表现了奔跃的活动，那兔颈的飘带也加强了奔驰的感觉。

飞天的回旋、白兔的奔跃与藻井边饰垂幔的波纹，统一在飞动的状况里，这一幅飞动的藻井，使你想着暴雨初晴、彩霞流动的天空。

图案主要集中在窟顶、龛楣和墙壁的下部。

最主要的是窟顶部分的图案。

窟顶部分的图案大体可以分为四类：

1.倒斗形窟顶中部的藻井与平顶部分的平棋图案。

2.人字披椽档间的花鸟图案。

3.窟顶四面斜坡上的神话故事图案。

4.窟顶与四壁交界处的伎乐图案。

石窟的佛教价值：

敦煌佛教文化博大精深,敦煌石窟佛教尊像中，菩萨的容貌姿态是最优美、最丰富、最动人的，菩萨像展示了东方女性美的魅力，她的塑像被世人称为“东方维纳斯”，她的画像被世人称为“东方圣母”。

敦煌石窟中，几乎窟窟都有说法图，经变画。

这些说法图和经变画中都绘有各式各样的菩萨，有的洞窟中四壁都绘小菩萨，还有许多单幅的菩萨画像。

敦煌石窟中有上千幅的说法图和经变画，仅经变画中的菩萨像，就会数在万计，是世界上保存菩萨画像最多的佛教石窟。

石窟的艺术价值：

敦煌艺术是历代画家们创意性的杰作。

在壁画当中，没有完全相同的东西，即使是描绘同样经变内容的艺术作品，画家们也是根据自己的创造力和想象力创作出了完全不同的作品。