摄像技巧解答.docx
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摄像技巧解答
特殊的摄像技巧1、应用虚焦点进行拍摄这是一种重新评价和选择焦点的技巧。
传统的拍摄方法都好是把焦点放在拍摄主体上，以求清晰、名了的表达创作者的意图而虚焦点技巧则完全违背这一原则，它可表现为两种状态；一是整个画面内没有一处实焦；二是让画面的主体处在虚焦的状态，而背景则处在清晰的范围。
上述的第二种状态也可以称为“背景前移”，就是画面上距离镜头远的事物反而感觉离观众很近，这种进退感的到职师距离镜头近但虚焦的前景（住体）表现出不确定性，产生朦胧美与多义性。
这种状态还带有明显的选择行，例如通过连续的调焦使前后对话或者有联系的两人处于虚焦与实焦（实焦为说话者，虚焦为听众），这中技法在电视剧中应用较多。
虚幻的画面、模糊的景物，也符合人们在某种特定情况下观察事物的感觉，比如极端恐惧、极端兴奋、虚脱恍惚等等。
因此虚焦点的拍摄技巧又可看作是“主观镜头”。
这中技巧在以前的电影中也有运用，只不过今天的摄影师更自觉，更主动地去应用它，兵器更强调主观色彩。
在电影《有话好好说》里面，赵小帅和刘德龙在餐馆里谈判的那场戏，就多次运用晃动摇摆的虚焦点镜头，来表现当时紧张得让人喘不过气来的紧张氛围。
而有时在表现运动的追随拍摄过程中，恰当地运用一些虚焦点的镜头更能突出运动感焦点虚化使具体的景物变长呢勾勒色块和线条，画面也从“再现”变成了“表现”。
这种表现不仅传达了画面特定的情感色彩，也更多的融进了创作者的意象。
在抽象艺术司空见惯的今天，这中技巧无疑大大丰富了摄像这种写实手段的表现能力。
例如要表现春意怏然的景物，用虚焦的镜头拍一写粉红、嫩绿、娇黄的小野花，使之在屏幕上幻化为一写毛茸茸的小圆点，然后再按实焦镜头，可使片子的情感意味更加突出。
二应用跳轴进行拍摄。
跳轴现象也称无定为空间处理，我们知道当拍摄一个运动镜头或一个运动中的物体时，摄像机拍摄角度的变化不能超过180度，否则就会产生跳轴的现象。
但在实际的艺术创作过程中，“跳轴”现象如果能好好的运用，也不失为为一种创作手段。
例如在一条“阿迪答斯”运动鞋的广告中，画面上出现的是一名身穿“阿迪达斯”运动鞋的黑人篮球运动员带球上蓝得分，他的运动方向不断自左向右、自右向左、自前向后、自后而前地变化。
这一组看似“跳轴”的镜头却恰好表现了一种紧张、激动、扣人心弦的运动感，对于宣传运动鞋者种商品有着极强的表现力。
这种拍摄手法对于表现受到极大精神压力或者对于一个事物进行评价、判断有着很好的效果，因为拍摄同一事物的不同侧面（特别是运动方向相反的）侧面，对于认识这个事物有着很强的“外加的力量”，从而使镜头语言更外在=更“他人化”，例如在电视剧《牵手》中有一场王纯淋雨的戏，从王纯的前、后、左、右更角度进行拍摄，表现了女主角在遭受到种种挫折后的孤立无援。
在不影响叙事清晰的前提下没有意的“跳轴”有时是一种富于表现力的拍摄方法。
三利用色温片和白平衡创造影调效果。
我们都知道，每次开机拍摄前，都应调节摄像机上的色万能滤色片和白平衡，一是在不同色温的环境里取的准确的色彩还原效果但这样只是针对长亏的拍摄而言的，我们在创作过程中也回碰到这样的情况：
在电视剧，MTV或一写文艺性较强的节目里，有是需要突现某种色调以营造特定的气氛，如能巧用色温片和白平衡装置，就能收到事半功倍的效果。
1、利用色温滤色片制造月影或彩霞效果。
摄像机的色温滤色片一般都有3200K、5600K等档位选择。
如果在高色温光照的情况下采用低色温3200K的滤镜，所拍摄到的画面就会偏蓝，有一种清凉的月夜感，如果能配合手动光圈适当减少进光量，则效果更加明显。
反之，如果在低色温光照情况下采用高色温5600K档的滤镜，所拍到的画面就会偏黄，有一种彩霞满天的感觉。
2、巧用白平衡调整画面的色调，以创造富于表现力的的色彩效果。
电视画面造型的一个很重要的因素就是画面的色调。
在拍摄电影胶片或静态摄影中，我们可以通过在镜头前加上不颜色的滤光片来达到意想中的效果，但在电视摄像中则不要必这么做。
只要巧妙地运用白平衡装置，则一样可以营造出千变万化的色调效果。
我们知道，当对着纯白颜色的物体调节白平衡后，摄像机所拍到的画面色彩都是正常的。
但当我们对着有颜色的物体调节白平衡后，则拍摄到的画面会有“不正常”偏色现象。
例如对着黄色物体调节白平衡，拍出来的画面变是偏蓝的，对着红色的物体调节白平衡，拍出来的画面便会偏青，它们之间都是补色的关系。
当然，画面偏什么颜色要遵循拍摄的主题。
不能为偏色而偏色。
另外，用来调节白平衡的彩色物体最好是净色的，也就是没有什么花纹、图案在上面，而且这种色彩的明度和纯色也会影响调节后的偏色程度，所以在采用这种方法的时候，最好能利用草色监视器，边拍摄边看调整后的效果，粉红代表浪漫温馨，幽蓝寓含神秘冷峻等。
如果我们在文艺类的节目拍摄中能创造性的应用色调，便能起到锦上添花甚至画龙点睛的效果。
特殊物体摄像，特殊物体摄像是指较小物体、微小物体，人体内腔摄像等。
显微镜摄像，通过显微镜（生物显微镜、全相显微镜等）和摄像机拍摄细菌活动、细胞分裂与金属表面结构等肉眼看不见的微小体，为显微镜拍摄。
显微镜拍摄是将摄像机的镜头取下，。
显微镜拍摄是将摄像机的镜头取下，换上有近拍镜的显微镜摄的接合器，并于显微镜的目镜连接，使被摄物成像在摄像器材上，但摄像镜头去下后将失去光圈通光功能。
为此，要根据显微镜的不同采光方式，控制其光通量的变化。
例如，生物显微镜用透射光照明物体，可通过调节聚光镜上虹彩的开合程度来控制光圈，虹彩开大时，起大光圈作用，是图象分辨率高，但反差弱；反之，起小光圈作用。
全相显微镜用落射光好不透明物体，可调整光源与显微镜距离和官衔的强弱，以取得合理的照度。
显微镜的光源不同，色温也不同。
要注意观察监视器上图像的颜色。
如果色彩还原失真，则可以分别调整设摄像机和显微镜聚光器上的滤色镜，才能获得各部位都清楚的图像；如果采用了放大倍数较高的物镜时，则画面只有一个水平部位是清楚的，其余部位都是模糊的。
此时，只要调整物镜的细小螺旋，就可以随意获得任一水平的清晰图像。
特殊环境摄像。
特殊环境摄像是室在大厅内摄像，手术室内摄像，动内摄像，进行体上摄像、空中摄像、水下摄像、海洋摄像，森林摄像及沙漠摄像等。
手术室内摄像?
手术室内摄像要用无影散光灯布光，并用长焦距远镜头特写手术部位、手术器械、医生及其助手的开刀操作过程，最佳的摄像机位要与主刀医生看手术医生的手术部位的视角相同。
因此，摄像机一般装在三脚架上，位于主刀医生背后，镜头轴线从主刀医生的左肩通过，并以手术台平面约成45度角。
摄像机位也可以选在主刀医生的左边或右边，通过主刀医生与其助手之间的空隙进行拍摄。
还要注意手术用无影灯的色温，以及电动器械有无高频干扰等。
而且还要拍摄一些穿插镜头作为后期编辑用。
洞内摄像洞内摄像是指山洞内、隧道内、矿井下、坑道内的摄像等。
洞内摄像一般要用人工照明布光，增大洞内的照度。
有交流电源的地方，使用新闻钨灯照明；没有交流电源的地方，可用便携式电瓶灯。
由于洞内较潮湿，很容易造成导线或灯具漏电，因此必须要注意安全用电。
如果洞内照明亮度不足，可提高摄像机的增益，使摄像机的灵敏度增大。
洞内的方位特征不明显，摄像画面容易出错乱、轴线颠倒等现象。
水下摄像：
水下摄像拍摄水下的动植物，河床地质，矿物，水下的潜水员，潜水艇，跳水运动员与水上芭蕾等。
水下摄像可采用不同方法，摄像人员可以身穿潜水衣，携带有防水罩的摄录器材，潜入水中进行拍摄，防水罩装有平衡器，使摄像机的镜头光轴容易调到水平位置，摄像机的镜头通过防水罩的玻璃进行拍摄，摄像机的控制部分装在防水罩外，便于摄像人员操作。
摄像人员也可以不着潜水衣与录象器材一起安置在潜水设备中。
水下摄像做重要的是使摄像机保持水平状态，这样才能使画面平稳。
如果摄像人员潜水摄像，最好要顶着水流拍摄，这样才能使身体保持平衡。
海洋摄像：
在不同地点，时间，天气以及角度拍摄海上景物的效果是不同的，不同的时间和天气都回影响海上景物的颜色。
为了使前后镜头色彩衔接应尽量的在同样条件下拍摄海上各种物体。
不同光位的日光使波浪造型不同，顺光时，波浪不明显，侧光与逆光时，波浪起伏鲜明强烈。
采光时，选择合适的机位和中性滤光片，避免海面对天空光的强烈反光。
海洋摄像还要注意防止海水侵蚀摄录设备，最好选择风和日丽的天气与逆流方位摄像，以防止还浪的颠簸。
沙漠摄像：
在沙漠中，白天气温很高，夜晚气温很低，空气十分干燥，风沙较大，为此，在镜头前面要加防护玻璃或滤光片；沙漠午间日光使沙漠反光强烈，要注意调整光圈和机位，避免反光。
同时适宜用早，晚低角度的侧光，逆光和逆侧光拍摄连绵起伏的沙丘；利用沙漠的线条，色调等造型因素与外界因素相互衬托，充实沙漠的内涵。
空中摄像?
空中摄像以直升飞机最为适宜，它能悬停，升降速度，飞机平稳，便于选择合适的拍摄方位和拍摄高度，选择能见度较好的晴天，在500到800米的空中摄像效果较好。
由于飞行费用较高，速度较快，噪声较大，摄制组与机组人员要要预先共同商量好飞行路线，高度，悬停位置，和手势用语，准备好摄录设备与对讲系统，未进入拍摄去就要提前开始拍摄，防止漏拍；宁可多拍一些备用镜头，以保证后期编辑工作的顺利进行。
空中摄像飞行的发电机震动，易使画面不平稳，宜用肩扛式摄像。
飞机的机门处视野最大，是摄像机的理想机位。
高原摄像：
在高原上，随着海拔高度的不同，太阳的照度和光质都会发生变化，海拔越高空气尘埃和水汽越少，从而使的空气湿度变低，透明度增高，太阳的光照度也愈强，拍摄是也要将光圈缩小。
同时海拔愈高，热光的散射光愈少，光质愈强，使被摄物的光比大，阴影部位很暗，此时宜用反光板进行补光。
高原摄像由于天空碧蓝，紫外线多，适宜为镜头添加黄色滤色镜。
特殊天气摄像：
特殊天气摄像是指阴天、雪天、雨天摄像等。
这些天气一般阴云遮日，色温高，天空散射光多，亮度高，使提那空发白；地面没有日光直接照射，亮度低，使景物变灰，变蓝；天空和地面明暗悬殊。
拍摄时，画面不要或少要天空为宜。
这种天气使景物反差小，缺乏层次感，通常用加大色调、色块、线条、虚实等变化提高画面的立体感和空间感。
厚云遮日天摄像?
厚云遮日天是人们常说的阴天，由于空中云层较厚，到达地面的散射光不强，光线失去了明显的方向性，景物受各个方面的天空光照明，光线分布均匀，没有阴影和投影，拍摄的景物和人物都显得平淡单调，失去光泽，难以悦目，阴天拍摄人像特写时，能获得色彩丰富，质感细腻的感觉；拍摄人像全景时，由于阴天的天空亮度很高，人脸在天空衬托下会显得比平时暗，这时要选择比人的脸色更暗的景物作背景，衣服也要暗些，让人脸的色调在画面上占亮度地位这样人才显得精神。
拍摄景物时，同样要精心选择色调。
利用长焦距镜头景深短的特点也容易调整虚实、产生层次感、并能压缩空间使物与物、景与景之间的距离拉近，便于选择不同色调的主体与背景，使画面反差适中不致发灰。
阴雨天摄像：
无阳光的雨天一般都是阴云遮日，光线较暗，亮度降低35%--40%；乌云密布，倾盆大雨时，没有强烈的明暗反差和光影变化，立体感差，层次不显著。
为了增强阴雨天摄像画面物体的立体感和纵深感，也可利用影调对比，选择暗调的前景或主体，拍出亮调的雨景；或选择深色调的物体轮廓，衬托出雨水的亮线条加强色块对比，在一幅单色调的画面里，有一两块明亮而鲜艳的色彩，例如五彩绚丽的雨伞，就能打破平板而灰暗的雨天景象。
阳光雨天摄像?
有阳光的雨天是拍摄雨景的理想天气。
此时，常采用侧逆光或逆光拍摄雨景，雨丝在阳光照射下显得特别明亮晶莹；人物和景物被雨水淋湿，受光部分反射光很强，产生明显的轮廓光，使画面层次丰富、立体感与空间感强。
但同时要注意避免太强的反射光。
下雪天摄像：
下雪天一般都是阴天，明暗反差小，地面景物十分单调，灰蒙蒙一片，应选择深色调背景衬托漫天飞舞的雪花。
下雪时，色温偏高，还应注意调整白平衡，注意用防血用具遮挡摄像机，以免雪花在镜头前超焦而产生雪影。
雪后晴天摄像?
雪后晴天是拍摄雪景的黄金时间，因为白雪在阳光的照射下，反光强烈，亮度极高，有雪与无雪的景物形成强烈的明暗反差。
拍摄时宜使用手动光圈，因为雪景中天空越晴朗，紫外线越多，而且来自四面八方的反射光越强，使摄像机自动光圈容易比被摄物本身的光值略高因此，拍摄雪景、正面光和侧光下的人物中景、侧光和逆光下的人物近景或特写时需要使用手动光圈增加半级或一级左右的光圈。
然而，正面光下的人物近景或特写则不用增加光圈。
七拍摄技巧的选择。
根据实际拍摄时的具体情况和创作者的意图，选择不同的特殊拍摄技巧，以达到不同得到特殊效果。
展现出事物的自然美和艺术美，达到人们对电视的需求
关于电视摄像机的光学镜头的光学特性2007-06-0519:
09光学镜头是电视摄像机的重要部件，一般有多片正透镜和负透镜与相应的金属零件而合成的。
现在一般的专业级和广播级摄像机镜头都带有自动光圈和手动变焦功能。
光学镜头是摄像机的重中之重，他的最基本的作用就是把被摄像物体成像于CCD上。
镜头的光学特性是指由其光学构造所形成的物理性能，有焦距、视场角、和相对孔径3个因素组成。
任何一种光学镜头，都可以用这3个技术参数来表示和区分他们的差别及其好坏。
一 焦距
摄像机的镜头是一快或者一组中间厚边缘薄的凸透镜，光线穿过透镜会聚成焦点，焦点到镜头中心的距离其实就是我们所称的焦距，一般的单位因该是毫米（mm）。
镜头焦距的长短与被摄像物体在CCD成像上成正比。
如果在同一距离上对同一被摄对像进行拍摄，焦距越长，那么成像面积越大，放大倍率越高；反之，成像面积越小放大倍率越低，一般我们把焦距与像与像平面对角线接近或者相等的镜头称为标准镜头。
标准镜头焦距通常为25毫米，焦距大于象平面对角线的镜头叫长焦镜头，反之为广角镜头。
二 视场角
镜头视场角是指CCD有效成像平面及视场边缘与镜头后节点所形成的夹角。
从造型角度上说，镜头的视场角反映了摄像机纪录景物范围的开阔程度。
镜头视场角与被摄对象在画面中的成像效果成反比，镜头视场角越大，景物成像越小，视野越开阔；反之，镜头视场角越小被拍摄物体成像越大，画面的视野越小。
摄像机在同一距离上对同一被拍摄对象进行拍摄时，使用不同的焦距会改变景物在画面中的面积和背景范围。
只其实是改变了镜头视场角，镜头的焦距越长，镜头视场角越小，焦距越短，镜头视场角越大。
标准镜头的镜头视场角应该为45度。
广角镜头的镜头视场角大于60读、为60到130度，超广角镜头的视角为130到180度，长焦镜头的镜头视场角一般小于40度。
三 相对孔径与光圈系数
镜头的相对孔径是指镜头的入射光孔径直径（D）与焦距（F）的比,其大小说明镜头接纳光线的多少。
相对孔径是决定镜头透光能力和鉴别力的重要因素。
相对孔径的倒数被称为光圈系数，被标刻在镜头的光圈环上。
摄像机的光圈环系数分为数档，常见的有1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22等。
在摄像时开大光圈实际上就是从光圈调节环上大F值向小F值的一端运动，即减小了光圈系数值；缩小光圈则反之，比如，从光圈8调到5.6，就是开大了光圈，通光量增大一倍，暴光量增加一级。
反之亦然。
对相对孔径和光圈系数的调节，决定了镜头的光通量和镜头景深。
对摄像机的镜头进行的光圈的选择其实就是一个暴光控制的问题。
现在的摄像机通常都有手动光圈和自动光圈2种控制方式。
自动光圈只能对被摄场景的暴光控制作出技术性的处理，而有意识、有目的的动态用光只能由手动光圈才能表现的更好。
在拍摄同一景物时，光圈越大，景深越小。
光圈越小，景深越大，对镜头暴光的有意图控制和不同景深的选择性运用，是摄像人员实现创作意图，取得最佳画面效果的有效手段。
焦距、视场角和相对孔径之间的关系是彼此联系，彼此制约的。
他们都直接构成了对画面造型的影响，不同焦距，视场角和相对孔径所能纪录的画面是大不一样的，为摄像人员准备了技术基础，提供了创作上的便利条件。
我们应该充分认识到光学镜头不仅是一个技术手段，还是一个艺术的创作手段，我们应该运用镜头的特点来创作出最佳的电视画面。
电视新闻摄像应如何构图？
摄影画面构图的基本要求
一、主体突出，画面要有主次之分，不能杂乱无章。
突出主体方法很多。
如明暗对比法即主体亮背景暗，或相反。
色彩冷暖对比，大小对比等等。
二、画面平衡
是画面构图的基本要求。
所谓均衡是指以画面中心为支点，画面的左右上下呈现的构图诸元素在视觉上的均势。
具体地讲，就是使画面中左右上下的视觉形象不要一边太满，另一边太空，或一边感到太重，另一边又感到太轻。
均衡构图则给人以稳定、舒适、和谐的感觉。
不均衡构图则给人以不稳定、异常的感觉。
电视画面构图一般应使画面均衡。
但画面均衡是可以突破的，在开放式构图中画面不均衡是它的表现特点。
常常以此表现异常的心理状态。
画面为什么要均衡?
对此，有很多不同的解释。
“快乐说”认为，人类的一切行为就是追求幸福和快乐，避免那些令人不愉快的事情。
均衡能使人快乐。
另一种解释是构图所以要均衡是因为人体是平衡的，维持人体的均衡是人类最基本的需要。
不均衡构图看了会使人产生不舒服的感觉。
还有一种比较普遍的解释，认为在人类生活中，普遍存在着均衡状态，比如我们布置房间，总是把床、桌子、电视、沙发等大件摆在适当位置使其均衡，谁也不会把它们统统放在房子一边，让另一边空着。
这种生活中对均衡的要求，是人们普遍的审美心理。
因为生活中存在均衡，人们审美心理要求均衡，构图的均衡就有了客观依据。
但构图作为一种表现形式还有强烈的主观性，均衡是一种方法，不均衡也是一种方法。
均衡和不匀衡各有各的表意特点，比如，你报导某地下食品加工厂的脏乱不堪的情景，采用不平衡，混乱，拙劣的构图，也许更有利于对这一事件的报道。
相反，当你要表现长城的建筑美时，就需采用平衡完整优美和谐的构图。
所以画面均衡和不均衡完全看你表现什么和如何表现而定，并不是要求每幅画面都必须达到均衡。
画面的均衡和不均衡是相对而言的，画面均衡是手段不是目的，手段是为表现内容或主题服务的，画面均衡和不均衡处理，都要有一定的目的性。
在影视作品中为了表达特定的涵义，有意处理成不均衡状态。
虽然均衡与不均衡构图都能表达特定的含义，但是大量的普遍地画面处理应在均衡上下功夫。
尤其是初学者不要一开始就不顾内容是否需要故意追求画面的不均衡，使人看了很不舒服，这是应该避免的。
三、、注意选光，摄影是光画艺术，必须选择适合主体表现的光线，用光的笔触画出最美的图画。
四、多样统一
多样统一又称和谐，是一切艺术形式美的基本规律，也是画面构图的总规律。
多样统一是对立统一规律在艺术上的运用。
对立统一规律揭示了一切事物都是对立的统一体，都包含着矛盾，矛盾双方又对立又统一，充满着斗争，从而推动事物的发展。
多样统一是矛盾的统一体，用在画面构图中，指画面既要多样有变化，又要统一有规律，不能杂乱。
只多样不统一就会杂乱无章，只统一不多样，就会单调、死板、无生气。
简而言之，就是构图要繁而不乱，统而不死。
拍摄不景别的镜头画面都应力求做到多样统一。
多样统一在画面构国中的运用，具体地讲就是把众多零散的表现对象，按照实出主体的原则把各个对象合理地安排在画面里，进而达到内容和形式
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