浅谈美术课程资源的开发与利用.docx

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浅谈美术课程资源的开发与利用

浅谈美术课程资源的开发与利用

Qiantanmeishukechengziyuandekaifayuliyong

西官初中

于国才

浅谈美术课程资源的开发与利用

国家新课程改革已经开展了近八年了，在这八年来的教育教学实践中，我深深地体会到美术课程改革的重要，对美术课程资源的开发迫在眉睫、势在必行。

现行的各种版本的美术教材的编制都是为适应全国各地的普遍要求而进行的，个别内容与不同地区的实际情况存在一定的距离，不能完全适用于所有地区的教育教学，缺少地方性。

因此，在实际的操作运用过程中，不同地区都存在不同程度的难操作性，这就要求我们每一位美术教师都应该去深入研究、积极思考，努力去开发本地的美术课程资源，以适应本地区学生发展的需要。

经过这几年来的美术教学实践，我或多或少的针对以上的问题总结了一些经验。

现就将我的一些做法和大家谈一下，希望能与大家共勉：

一、学生是学习的主体，学生应是课程资源开发的首要阵地。

大家都知道，哥斯达黎加是中美洲的一个小国，面积只有5.1万平方公里，人口也只有330多万，但就这样一个国家，却是一个没有军队的教师之国，教育“大国”。

为什么这么小的国家却能获得如此的殊荣呢？

原因是该国自上而下都非常重视教育，重视对孩子的培养。

桑切斯总统曾在1987年诺贝尔和平奖颁奖典礼的演说中讲道：

“我们的国家是一个教师之国，所以我们关闭了军营，我们的孩子腋下挟着书本行走，而不是肩上扛着枪炮……因为我们的国家是一个教师之国，我宁可说服我们的对手，而不是击败他们。

我们宁可把跌倒者扶起，而不是压碎他们，因为我相信谁也不能掌握绝对真理”。

他这样说因为他深信社会是在不断发展变化的，而要去探索将来的改革之路，就要靠文化教育、要靠当今的孩子。

因此，他坚信“孩子才是一个国家最重要的自然资源”！

只要盘活了“孩子”这一宝贵的“自然资源”，也就弥补了其它资源的不足。

可见，开发学生这一资源有多么重要。

那么，如何开发好这一资源呢？

这是我们每一名教育工作者都应该深思熟虑的问题。

根据几年来的教学经验，我觉得对于孩子的开发应从以下两点入手：

（一）改变评价方式，多用一些鼓励性的语言。

人都是有自尊心的，每个人都希望得到鲜花和掌声，不论大人或者孩子。

记得一则古老的谚语说：

让一个人脱下皮大衣的只有阳光，因为寒风只会让他把大衣裹得更紧。

教育的艺术就如同下雨，雨下得大了，会摧毁幼苗，雨下得小了，幼苗就会缺乏滋养，只有和风细雨，才能让幼苗健康成长。

美术是一门较为抽象的艺术课程，课堂上学生对于某些知识可能一时间难以理解，难以接受。

作为教师，一定要有耐心，帮助他去分析、去理解，而不能用过激的语言去批评他们，甚至将其“一棒子打死”。

常听有些美术教师说美术课很难上，学生大多数都没有兴趣，不愿意上美术课。

其实我觉得，学生之所以不愿意上美术课，主要原因并不是这门课程的问题，而是我们教师不了解学生，不讲究教学艺术。

对学生的缺点一味的指责，对学生的错误一味的批评，这样学生就会对你产生抵触情绪，进而厌恶你所教的学科。

所以，在课上我从来不全盘否定任何人、任何事。

从来不说“你看看你画的这是什么呀”？

“你怎么一点素质也没有呀，这么简单的东西也不会画”之类的话。

即使学生作业中确实存在某些问题，我也总是先去找他们作业中的可取之处，从优点谈起，然后导出不足。

记得在一次几何形体写生课上，我来回走动着看学生作画。

这时，一个学生站起来说：

“老师，我画完了，你看看我画的怎么样？

”我走过去一看，那名学生的画画的很糟糕，连基本的透视关系都弄错了。

但我还是很努力地去寻找他画里的优点。

终于，我找到了一点可取之处――他的黑、白、灰关系处理的还可以，于是我就对他说：

“你的画黑、白、灰关系处理的不错，如果能把透视关系再好好研究一下那就更好了。

”这名学生听了我的话，就拿回自己的作业认真的修改起来，最后，这名学生拿出了一幅很不错的素描画。

假如当时我直接告诉他画的很糟糕，可能他就会失去继续修改的信心，那节课他可能就拿不出那副象样的作品来。

同样一件事，只要换一种处理方法，其结果就会截然不同。

所以，我觉得作一名教师，要想更好的完成我们的教育教学任务，更好的挖掘学生的潜能，就必须改变过去“严师出高徒”的看法。

教师对学生的评价要讲艺术性，少批评、多鼓励，要知道，孩子是靠“哄”出来的而不“打”出来的，“明师才能出高徒”，“亲其师才能信其道”。

（二）尊重学生的个性发展。

美术是一门视觉艺术，它的发展没有固定的模式，尤其是在经济文化高速发展的今天，一些新形式的美术应运而生，材料推陈出新、艺术流派更可谓“百花齐放，百家争鸣”。

在这种改革的浪潮中，我们作为一名美术教师应该紧跟时代潮流，尊重学生的个性发展，而不能“一意孤行”，以自我为中心，千篇一律的要求每一名学生都按照自己的思维方式去做。

教师要做学生的指导者而不是主宰者，教师如果一味的去传授自己所掌握的知识，学生的个性就会受到约束，就不会有创新、有发展。

我们的新课程改革就只能是“穿新鞋走老路”，我们的教育就不会适应当今的时代。

那是在一次水粉课上，我听见有两名学生在说话，而且声音越来越大。

就听见其中一名学生说：

“你画的不对，老师说了，用笔要大气，要放得开。

”另一名同学也不示弱，“你画的才不对呢？

象平涂的一样，连笔触都没有。

”听到他们的争吵，我赶紧走过去。

这时，其中一名学生向我告状说：

“老师，他说我画的不好，象下雪似的。

”我凑过去看了看，发现这名学生都是用小笔画的，看起来显得有点乱；另一名学生的画也确实没留下什么笔触。

看了这种情况，我没有直接对他们的画发表评论，而是问与他发生争执的那名学生：

“你说他的画不好，那你觉得应该怎样画呢？

”于是，那名学生就说出了自己的想法，他说：

“我觉得笔触应该大点，这样看着才大气，而他都是用小笔画的，放不开”。

这名学生讲完以后，我对他们说：

“其实你们画的都不错，只是你们的画法不同。

”然后，我又针对他们每个人的画进行了分析，“你看，你的画色彩感觉不错，比较丰富，就是用笔碎了点，要是稍加整理，用笔再放开点，倒还真有点点彩派的意味呢！

”“你的画用笔很细，如果色彩再丰富点就更好了，不要只看物体的固有色，要多考虑点其它物体对它的影响，比如光源色、环境色……”后来，我又给他们讲了许多关于西方画家们的不同画风，什么具象派呀、抽象派呀、点彩派呀、印象派呀，还给他们讲了当今出现的一些新的美术材料、技法、种类等。

并告诉他们社会是在不断变化的，艺术也需要不断更新，鼓励他们不要受别人的影响，要坚持按照自己的想法去画。

我觉得，教师在指导学生画画时，应该鼓励他们按照自己的风格发展，不要干预他、限制他。

因此，在学生的绘画习作中，我很少动手去改学生的作业，而是给他们以倾向他们自己绘画风格的建议。

因为我知道，如果我动手去改他们的作业，学生就可能在不知不觉中模仿了我而约束了自己，失去了创新的机会和个性的发展。

艺术的产生就意味着创新，学生只有按照自己的想法去做，他们的内在潜能才能得到开发，才能更好的去创作。

正象孙云晓所说：

“教育不是改造人，而是唤醒人，唤醒内心中沉睡的巨人”。

开发学生潜能，培养他们的创新精神才是我们工作的重中之重。

二、教师是课程的研究者、开发者与实施者，在学生的学习活动中起着主导作用。

所以，在美术教学中，提高美术教师的自身素质和业务能力，也是美术课程资源开发的不可忽视的重要阵地。

美术这门学科由于受多年来农村不良风气的影响，因而出现了现有可利用资源贫乏的局面，这就要求美术教师必须敢于探索，深入研究，努力去开发身边一切可以开发、利用的美术资源。

就象几个人一起去郊游，你如果想得到比多人更多的惊喜，你就必须走在前面，敢于去开辟新的道路。

在教学中，我不相信“严师出高徒”说法，我对学生就象是对朋友。

因为我知道，学生的意见是反馈自己教学效果的最有效的途径。

而要想听到他们的真话、实话，只有以心交心，真正把他们当成自己的朋友，只有这样学生才会无所顾忌，才会跟你说出他们想说却又未必敢说的真话、实话。

我有过这样一个经历，在一次跟几个学生闲聊时，有个小男生忽然问我：

“老师，我们必须每节课都上吗？

”我当时没加思考的就回了他一句，“是呀，不然的话不就空课了吗？

”那个小男孩听了我的话着急的说：

“老师，我说的不是那个意思，我是说我们的课有的上了也没什么用，我们根本就学不会。

就象咱们昨天学的《未来的我》这节课，我们对电脑了解的不多，扫描仪是个什么样子我们都不太清楚，更别提怎么使用它了”。

我听了很受启发。

学生说的对呀！

象这样的课，即使上了不也是“瞎子点灯――白费蜡吗”？

学生也只能是“哑巴听戏――看个热闹”而已，还不如把它换成别的。

初中美术教学的目的就是陶冶学生的高尚情操，培养学生的审美能力，激发学生的创新精神，提高学生的观察、分析能力，完善学生的人格，使他们形成基本的美术素养。

只要能达到这一教育目的，完成这一教学目标，我们又何必非得死抓住教材不放呢？

从那次交谈以后，我就把《未来的我》这节课改成了盆景制作课。

因为我校是农村学校，并且校内有花卉种植基地，一年四季这里都有数十种花草。

于是我就抓住了这一有利条件，教学生搞盆景制作。

这样，学生的美术课就不再枯燥无味了，他们的业余生活也变得丰富了，课余时间他们就去查找相关的书籍、资料，寻找大自然中各种奇形怪状的石头，然后带到学校进行盆景制作。

他们认真研究，大胆创作，多数作品都受到了来我校参观、考查的各地领导的好评，有的还被其它学校的领导带回本校去做样本。

既丰富了学生的业余生活，开阔了学生的视野，提高了学生的动手能力、创造能力和自我学习能力。

同时也为我校的基地建设注入了新的血液――盆景，收到了良好的经济效益和社会效益。

其实，在我们身边有很多可以开发利用的美术课程资源，只要你勇于动脑、勤于发现，就会找到很多贴近学生生活、易于学生接受的美术课程资源。

三、校园环境也是美术教学中可以开发利用的课程资源。

我校是省艺术化示范学校，从校园的各个角落到楼内的每一面墙壁处处都充满着艺术的气息。

有大型艺术长廊、树桩盆景，有高大的假山、精美的雕塑，有多彩的橱窗板报、美丽的屏风壁画。

我把这些都做为我们的美术课程资源，让学生去感受校园的美，去捕捉校园中美的因素。

激发了学生的创作灵感，提高了学生的审美能力和艺术修养，增强了学生努力学习、建设美好家园的信心。

除了校内资源以外，我还尽可能的去校外寻找可以开发利用的美术课程资源。

（一）我校没有座落在繁华的市区，没有喧嚣的街道，也没有美丽的公园，更没有霓虹闪烁的夜景，但这里却有得天独厚的被誉为天然森林公园的自然资源――大黑山森林公园。

这里林木葱郁，山势奇特，鸟语花香。

有香烟缭绕的寺院，有四季不变的温泉，还有历史悠久的神话传说……这些都是我们美术教学中很好的课程资源。

每年的五六月份，我都会带着学生到那里写生，让学生投入到大自然的怀抱，去亲近自然，去感受这上苍赋予我们的大自然的美景。

这样，学生身处自然，融入自然，激发了他们的绘画欲望和创作灵感。

同学们兴趣盎然，让自己的想象在这美妙的画卷中尽情的驰骋，尽情地去捕捉每一寸美丽，尽情地去描绘、尽情地去创作。

作品充满了真情实感，流露出对未来的憧憬、流露出对大自然、对祖国大好山河的炽热的爱。

我觉得每一名美术教师都应该尽可能的多去想一些能够调动学生学习积极性的办法，打破把教材作为唯一课程资源的局限，从本地、本校、本人的实际出发，创造性的使用教材，使学生的生活融入教材，增强学生对美术教材的适应性。

这样，我们的美术教学中就不会再出现厌学的现象，我们的美术教育就会有所发展、有所提高。

（二）我们的北票物产丰富、人杰地灵，是世界上第一只鸟飞起的地方，也是世界上第一朵花盛开的地方。

这里有各种禽类鸟类，有各种农作物资源，这些也都是我们很好的美术课程资源。

每次的手工制作课，我都先让学生在课前去寻找可以利用的材料，然后带到课堂上来进行制作。

课上，学生有的找来五颜六色的农作物种子，有的找来色彩斑斓的禽鸟类羽毛，有的找来做衣服用的边角费料，有的找来各种树的叶子和树皮，还有的找来玉米皮儿……材料五花八门、构思奇妙独特、作品更是丰富多彩……

除了上述资源以外，校内的各种图书、现代化的信息网络、当地的风土人情等地方性文化也都能为我们提供可以开发、利用的美术课程资源。

只要我们敢于探索、勇于实践、善于研究、勤于思考，就一定能寻找出一条切合本地实际、贴近学生生活、符合社会发展的美术教学新路子。

开发出更多、更好的美术课程资源。

正象《罗丹艺术论》中所说：

“我们的眼睛并不是缺少美，而是缺少美的发现。

”我想，只要能利用好我们的眼睛，从实际出发，多探讨、多研究，我们的美术课程资源就无处不在、无时不有。

美丽的自然环境，美好的社会生活，这些都将是我们美术课程资源开发和利用的不竭的源泉。

西官初中

于国才