艺术鉴赏课程设计.docx
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艺术鉴赏课程设计
《艺术鉴赏》课程标准
执笔人：
审核人：
一、课程性质
（一）课程基本信息。
课程名称：
艺术鉴赏
课程代码：
学分：
学时：
授课时间：
第一学期
授课对象：
课程类型：
装潢艺术设计专业职业能力必修课，专业基础课；
室内设计师基本素质必修；
专业基础课程模块
先修课程:
构成艺术、
后续课程:
基础制图、家居风格与流派、人体工程学、室内陈设设计、标志、字体设计、书籍设计等。
（二）描述课程类型和专业中的作用。
艺术鉴赏课程为装潢艺术设计专业基础课、是重要的专业课程之一,本课程对于培养大学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等，具有重要作用。
主要通过作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，培养他们的艺术欣赏能力并提高他们的审美素质。
本课程在人才培养过程中起到基础性、专业性、职业技能性等多方面的作用。
本课从审美规律和艺术创造规律方面对艺术创造主体——艺术家的涵义作了深入的解释；对艺术创作过程中的各个环节给了详细的剖析；并对艺术创造活动中艺术家的心理要素与艺术思维进行了深入的揭示，为艺术创造者的艺术创造提供了借鉴和指导。
通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品味，增进学生素质的全面发展。
对艺术活动的构成要素及艺术鉴赏的大概流程有所掌握，为今后的实际应用做好理论基础。
（三）课程定位
本专业学生培养方向为艺术设计和装潢设计领域的设计师，根据职业特点和市场情况，设计师、助理设计师、电脑绘制人员是学生完成学校教学后的主要目标岗位。
二、课程目标
（一）知识目标
1.了解艺术鉴赏的概念，艺术鉴赏的能力及其培养。
2.了解艺术的分类及性质，艺术的特点及构成元素。
3.了解并把握艺术的基本原理和主要特征。
4.了解并熟悉主要艺术门类的基本知识、基本特点，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。
5.了解现代设计的起源、发展与趋势，了解现代艺术发展的客观规律。
6.了解中西方绘画、设计、雕塑等方面的艺术知识。
7.从美学与文化学角度，了解和认识艺术创作到艺术接受的全过程。
8.掌握建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计的主要艺术语言和文化内涵。
（二）、能力目标
1.掌握艺术鉴赏的规律和方法，在艺术欣赏的实践中提高自身的审美能力，加强个人修养。
用专业的眼光审视艺术作品，用辩证的思维对艺术作品进行客观的评价
2.理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等从而加深对艺术的基本认识和了解
3.理解艺术鉴赏的意义；掌握艺术鉴赏的过程；理解艺术批评的内涵与功能等。
4.从感性上获得美感和愉悦，从理性上形成新的艺术思维，创造性的将其应用于本专业的实践创作
5.了解综合艺术的种类及各自的审美特征。
用专业的眼光对综合艺术有产生全新的认识。
6.掌握艺术创作的逻辑思维方式和非逻辑思维方式，并能结合本专业内容进行创作
7.将不同风格设计分类与鉴赏，掌握设计的规律与设计的技巧。
具备一定的鉴赏能力和设计能力；
8.通过对数字媒体艺术作品的欣赏与交流，使学生看到影视、音乐、美术等多种艺术结合的完美呈现。
（三）、素质目标
1、具有良好的职业道德，遵纪守法；
2、具有健康的体魄和良好的心理素质；
3、具有团队合作精神；
4、具有敬业、爱岗的职业态度与职业道德；
5、具有良好的组织和执行设计任务的能力；
（四）、相关职业资格证书参考目标
三、课程内容和要求
（一）工作任务及职业能力
序号
典型工作岗位及任务
职业能力
1
装饰结构图纸绘制人员
具备良好的沟通技巧，熟练应用CAD绘图软件，扎实的基础制图知识，具备一定的施工经验，掌握装饰材料与构造的基础知识。
2
装饰空间效果表现绘图员
熟练掌握三维绘图软件，掌握装饰材料的种类、效果、属性，具备一定的艺术审美能力。
3
家居空间助理设计师
具备良好的文化审美基础、较高的设计修养、扎实的设计基础、具备熟练的设计技巧及设计实现能力及设计创意物化能力，极度了解装饰材料与构造，极度了解本地区装饰材料市场。
4、
公共空间助理设计师
具备良好的文化审美基础、较高的设计修养、扎实的设计基础、具备熟练的设计技巧及设计实现能力及设计创意物化能力，极度了解装饰材料与构造，极度了解本地区装饰材料市场。
（二）教学内容和要求
1、艺术的起源与发展、艺术的本质
教学要求：
使学生了解古今中西方对艺术的认识，丰富各自的艺术理论，正确理解艺术的含义。
通过本章的学习，了解艺术历史上对艺术本质的几种主要看法。
理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等从而加深对艺术的基本认识。
2、艺术门类、艺术的形态和特征、艺术审美构成
教学要求：
使学生了解实用艺术的主要种类，掌握建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计的主要艺术语言和文化内涵。
理解实用艺术的主要审美特征。
使学生了解艺术具有多种多样的社会功能，主要包括审美的娱乐作用、审美的认识作用和审美的教育作用，而艺术的多种社会功能也只有在审美价值基础上才能发挥作用。
3、艺术的创作与方法、艺术的风格与流派
教学要求：
使学生了解艺术创作的主体——艺术家的主体性、社会性以及艺术修养；掌握艺术创作的逻辑思维方式和非逻辑思维方式，并能结合本专业内容进行艺术创作的完整过程。
4、艺术鉴赏的概念、性质、特点、培养与提高
教学要求：
使学生掌握艺术鉴赏的规律和方法，在艺术欣赏的实践中提高自身的审美能力，加强个人修养。
用专业的眼光审视艺术作品，用辩证的思维对艺术作品进行客观的评价，通过对数字媒体艺术作品的欣赏与交流，使学生看到影视、设计、美术等多种艺术结合的完美呈现。
5、艺术鉴赏主体的心理现象、艺术鉴赏的过程、
教学要求：
使学生接受美学的基本知识。
了解艺术鉴赏审美心理中的基本要素，了解艺术鉴赏的意义与作用、艺术鉴赏的审美过程，理解艺术批评的作用和特征。
6、艺术鉴赏的审美期待
教学要求：
结合具体作品分析艺术语言、艺术形象与艺术意蕴三个层次，帮助学生理解和认识艺术意蕴上。
指导学生结合具体艺术作品来分析典型和意境，并将二者加以比较，以便于帮助加深对典型和意境的认识。
7、艺术鉴赏流程、审美效应
教学要求：
要求学生掌握艺术鉴赏的一般规律。
指导学生进行艺术欣赏实践，从中理解与认识艺术鉴赏的审美过程。
认识艺术批评的作用与特征，并尝试对具体文艺作品进行艺术批评。
8、现代设计的历史发展
教学要求：
了解现代主义设计产生的背景、思想基础、早期的包豪斯——魏玛时期、新教员的组成、基础课——色彩与形式等内容，掌握欧洲的现代主义设计运动、包豪斯成立的宗旨及奠基人。
了解新艺术运动的背景、奥地利分离派与德国青年风格运动、法国、美国、英国的装饰艺术运动等内容，掌握法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家、装饰艺术运动的概况与特点。
9、现代主义设计与后现代设计
教学要求：
了解波普设计运动、国际主义风格的发展、意大利、法国、英国的现代设计等内容，掌握丰裕社会与国际主义风格、人体工程学的发展、西方当代设计的发展趋势。
10、建筑艺术欣赏（中）
教学要求：
通过对中国建筑的材料、形式、体量、空间、环境等，了解其艺术的基本特点，并结合建筑作品的赏析，加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解，学会初步运用欣赏建筑艺术的一般方法去欣赏建筑艺术的具体作品。
11、建筑艺术欣赏（外国）
教学要求：
通过外国建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等，了解其艺术的基本特点，并结合建筑作品的赏析，加深对建筑风格和建筑艺术的具体特征的理解，学会欣赏建筑艺术的具体作品。
12、工艺美术欣赏（中国）
教学要求：
通过对中国工艺美术作品的赏析，了解这门艺术的发展历史和特点，初步学会欣赏工艺美术的一般方法，并运用它赏析具体的装饰工艺品和实用工艺品。
13、工艺美术欣赏（外国）
教学要求：
通过对外国工艺美术作品的赏析，了解外国设计艺术的发展历史和特点，初步学会欣赏外国工艺美术的一般方法，并运用它赏析具体的装饰工艺品和实用工艺品。
14、绘画艺术欣赏（中、外国）
教学要求：
通过赏析不同风格、不同时期的绘画作品，了解其艺术语言的特点；并结合油画与国画作品的赏析，提高对作为视觉空间艺术的绘画本质特征的理解，特别是加深对国画优秀传统的认识；学会初步运用欣赏绘画艺术的一般方法，欣赏具体的绘画作品。
15、其他艺术欣赏
教学要求：
了解广告、书籍、包装和招贴各自的特点，以及鉴赏要点。
结合实际情况，完成鉴赏过程。
16、课堂测试
测试要求：
了解艺术的发展历史，提高学生对古代和现代东西方美术的鉴赏能力。
掌握各个时期艺术作品的风格形式，培养学生的审美敏感和艺术修养，培养创新意识，完善学生的人格及艺术个性表现能力。
四、教学设计
（一）设计总体框架
序号
模块（或子模块）名称
学时
1
艺术的起源于发展
12
艺术门类与艺术的审美构成
艺术的创作与方法
艺术的风格与流派
2
艺术鉴赏的概念
16
艺术鉴赏主体的心理现象
艺术鉴赏的审美期待
艺术鉴赏流程
3
现代设计的历史发展
8
现代主义与后现代主义设计
4
建造艺术欣赏
24
建筑艺术欣赏
工艺美术欣赏
工艺美术欣赏
绘画艺术欣赏
其他艺术欣赏
5
课堂测试
4
合计
64
（二）各模块的教学内容、任务及目标设计
模块编号
模块内容
（注：
粗体部分为学生需完成的设计任务）
知识目标
能力目标
素质目标
1
艺术的起源于发展
艺术门类与艺术的审美构成
艺术的创作与方法
艺术的风格与流派
项目任务：
关于艺术起源的小论文
1.2.3.4.5.7.8
1.2.4.5.6.8
1.2.3.4
2
艺术鉴赏的概念
艺术鉴赏主体的心理现象
艺术鉴赏的审美期待
艺术鉴赏流程
项目任务：
艺术作品鉴赏分析
1.2.3.4.5.6.7.8
2.3.4.5.6.7
1.2.3.4.5
3
现代设计的历史发展
现代主义与后现代主义设计
项目任务：
经典设计作品临摹
3.4.5.6.7.8
1.2.4.5.6.7
1.2.3.4.5
4
建造艺术欣赏
建筑艺术欣赏
工艺美术欣赏
工艺美术欣赏
绘画艺术欣赏
其他艺术欣赏
项目任务：
经典设计作品临摹
1.2.5.6.7.8
1.2.3.4.5.6.8
1.2.3.4.5
5
课堂测试
1.2.3.4.5.6.7.8
1.2.3.4.5.6.7.8
1.2.3.4.5
（三）设计描述
本课从审美规律和艺术创造规律方面对艺术创造主体——艺术家的涵义作了深入的解释；对艺术创作过程中的各个环节给了详细的剖析；并对艺术创造活动中艺术家的心理要素与艺术思维进行了深入的揭示，为艺术创造者的艺术创造提供了借鉴和指导。
课程的设置正是基于时代发展的需求，从各个艺术门类的本源出发，从感性上获得美感和愉悦，从理性上形成新的艺术思维，创造性的将其应用于本专业的实践创作
在本课的评价方法上，课程评价标准以行业背景及行业执行标准为主导。
五、实施建议
（一）教学方法
1）情趣引导教学法
利用学生较为感兴趣的情节，振奋学习精神和态度、让学生在不经意间使产生思维的转变，引导学生进行对相应的教学内容相联系的思考，并带有目的性的进行学习。
2）课堂综合教学法（张贴板、头脑风暴、思维导图）
张贴板教学法：
将教学过程中制定的工作任务、工作计划、个人观点、思维导图、设计方案等通过张贴板进行展示。
旨在提高学生的竞争意识、时间观念，并使学生通过该形式进行相互交流。
头脑风暴教学法：
组织相对轻松与开放的教学环境，让学生进行建议集合，使学生间相互激发想象，从而打开思路，创造性的解决问题。
适合于：
案例分析、信息搜集、项目创意等课题环节。
思维导图教学法：
引导学生自学绘制基本的思维导图，然后在学生进行分析、信息整合、创意训练等环节运用思维导图进行思考和并进行阐述，同时鼓励学生创造性的绘制独特而科学的思维导图。
3）四阶段教学法
课程导入——教师示范——学生模仿——教学总结
4）“BA”式案例教学法
根据课程内容的需要，预先制作出有缺点的案例作品，让学生寻找出作品的缺点，经过归纳总结后展示出修改后的作品。
以此来增加学生课堂的参与性和对专业知识的理解能力，让学生在找错的过程中理解设计原理，指导后期设计工作。
5）“临摹”式案例教学法
根据课程内容的需要，预先选取优秀的设计作品，引导学生对作品进行设计语言、印刷技巧与创意的分解，再根据自己只做的分解图进行二次设计作品。
以此来增加学生课堂的参与性和对专业知识的理解能力，让学生在制作中感受优秀设计作品的魅力。
6）情节模拟与角色扮演教学法
在课堂中模拟真实的设计活动，学生轮换进行不同角色的尝试。
通过该种方法增加学生的学习兴趣、调整课堂气氛、锻炼学生实践能力。
7）项目驱动法
项目驱动法是一种综合性的教学方法，以完成实际的设计项目为目标，以职业化、市场化的标准来完成任务，主要出现在课程后期的项目设计阶段。
注：
各种教学法综合运用，在各种教学方法中以项目驱动法为主体，以市场需求为主要依托，以自主创意与头脑风暴结合的手段为主要的创意思路进行引导。
（二）教学手段
1、结合课程内容，做有关图象的PPT，让学生感性地理解课程内容与相关的理论。
2、为了增加学生对各门类艺术的感性了解以及艺术知识和素养，再提供有关具体艺术作品与艺术鉴赏的文字，给学生欣赏。
3、写作有关艺术作品鉴赏的文章与体会。
4、大量的案例参考（图片、多媒体）
六、课程进度表
模块编号
模块内容
教学
形式
学时
周次
教学环境
1
艺术的起源与发展
艺术的本质与特征
艺术门类
艺术的形态和特征
艺术的审美构成
艺术的创作与方法
艺术的风格与流派
项目任务：
小论文、经典设计作品临摹
课件演示、实践、辅导
8
1
装潢艺术实训室
2
艺术鉴赏的概念
艺术鉴赏的性质和特点
艺术鉴赏力的培养与提高：
艺术鉴赏主体的心理现象
艺术鉴赏中的多样性与一致性
艺术鉴赏的审美期待
艺术鉴赏的文本、意象期待、意蕴期待
艺术鉴赏流程
想象与联想、理解与创造
审美效应-共鸣、净化、领悟等
项目任务：
经典设计作品临摹
课件演示、实践、辅导
8
1
装潢艺术实训室
3
现代设计的历史发展
工艺美术运动、新艺术运动、包豪斯
现代主义设计
后现代主义设计
项目任务：
经典设计作品临摹
课件演示、实践、辅导
8
2
装潢艺术实训室
4
建造艺术欣赏
建筑艺术欣赏
工艺美术欣赏
工艺美术欣赏
绘画艺术欣赏
其他艺术欣赏
项目任务：
经典设计作品临摹
课件演示、实践、辅导
8
2
5
课堂测试
独立完成
16
3
七、考核标准
（一）考核方式
阶段性项目任务完成后，以图纸、效果图（创意草图可不提交）等形式提交，根据项目阶段性的任务完成情况，依据相关的专业标准、行业标准、学生在完成项目任务过程中的完整性等方面进行综合评价。
（二）考试内容
模块编号
模块内容
考核内容
分值
计入总分比例
1
艺术的起源于发展
艺术门类与艺术的审美构成
艺术的创作与方法
艺术的风格与流派
项目任务：
关于艺术起源的小论文
本模块设计任务考核
10
100%
2
艺术鉴赏的概念
艺术鉴赏主体的心理现象
艺术鉴赏的审美期待
艺术鉴赏流程
项目任务：
艺术作品鉴赏分析
本模块设计任务考核
20
100%
3
现代设计的历史发展
现代主义与后现代主义设计
项目任务：
经典设计作品临摹
本模块设计任务考核
20
100%
4
建造艺术欣赏
建筑艺术欣赏
工艺美术欣赏
工艺美术欣赏
绘画艺术欣赏
其他艺术欣赏
项目任务：
经典设计作品临摹
本模块设计任务考核
20
100%
5
课堂测试
本模块设计任务考核
20
100%
6
考勤
迟到、旷课
10
100%
（三）评分方法
注：
1、各课程模块分值总和为100分，课程结束后各模块得分相加得出本课程最后成绩。
2、各模块设计任务按时上交，过时不再给予评分。
3、迟到一次在总成绩基础上扣1分，旷课1课时扣2分，无上限。
4、旷课超过三分之一者取消考试及正常补考资格。
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