流行音乐即兴伴奏和声研究报告报告.docx
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流行音乐即兴伴奏和声研究报告报告
流行音乐即兴伴奏、和声研究报告
——————根底篇————
前言
从去年4月底认识钢琴网以来，在流行钢琴音乐已经转了快一年了，刚开场，仅仅是下载一些乐谱。
属于网络菜鸟的我，当时连社区为何物都不知道，直到有一次，出于好奇，进入了社区，这一进，直到现在都没有出来，因为我已经把这里当家了。
如果以点击本站的次数来计算等级的话，我至少也是“长老级〞了，不过，不善言谈的我，很少发帖，所以至今还是“中级站友〞。
但在我心中，早已把大家当成是好朋友，〔虽然很多网友的英文名字我还不会读，英语水平太差〕。
每每在社区里浏览，大家轻松的话题，搞笑的话语，往往让我笑到流出眼泪，这里是生产快乐的地方，我喜欢这里，同时，这里高手如云，也确实让我受益。
因此，总想为大家做点什么？
看到很多初入此道的朋友，不知如何下手，从哪儿学起，于是便有了写一篇即兴伴奏研究报告的想法，把自己这几年来积累的一点经历与大家一起分享，由于本人水平有限，望各位高手看后不要见笑，并诚请各位多提意见或建议，大家共同讨论，一起进步。
引入：
市面上有很多关于即兴伴奏的书，我根本上把能找到的这类书籍都浏览过，发现实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。
老实的讲，要想到达拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经历，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。
到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。
不过，本文与市面上同类资料的不同之处在哪里呢？
在于本文把流行歌曲中的和弦进展总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进展的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的根底。
废话少说，马上开讲。
小常识：
1、如何正确的转换和弦。
配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？
注：
这一原那么多用于纯伴奏〔左右手都是伴奏〕且针对于右手和弦，不过，左手也适用。
原那么：
如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。
谱例1—6小节。
和弦是[1][6][4][2][5][1]。
分析：
1、3、5与6、1、3有两个共同音，1和3，因此将这两个音保持不动，只须动一个音即可，即简单又方便、又好听。
其余以此类推。
如果没有共同音，也要就近转换和弦。
谱例8—10小节是反面例子，大家可以比照一下。
2和弦的几种转位形态。
根、3、5音位置。
即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。
例：
1、3、5这个和弦。
1、3、5就是5音位置〔原位〕；3、5、1就是根音位置〔第一转位〕；5、1、3就是3音位置〔第二转位〕。
从不同的旋律位置开场会直接影响后面连接和弦的形态。
这一点大家须注意。
正文
音乐是一种语言，能表达人类最细微的情感。
那既然音乐是一种语言，就一定有音乐的语法，这跟语文、英语的语法概念是一样的，有很强的规律性。
不知大家有没有这样一种印象，好象某某歌曲跟某某歌曲很像，不仅是旋律有点像，和声上更是很像，这种现象还很多。
没错！
！
！
不只是很想，根本就是一样。
〔指和声上〕。
谱例12-31小节。
标记[1][5][6][3]公式谱例片段。
这六首歌的和弦进展是完全一样的，〔不让我的眼泪陪我过夜、爱要怎么说出口、爱是一个字、别问我是谁、对面的女孩看过来、我悄悄蒙上你的眼睛〕，且这样的歌曲还有很多，如?
真心英雄?
高潮段。
那么既然有这么多的歌曲，都用的是[1][5][6][3]这样的和弦进展，我们可不可以把这个[1][5][6][3]的和弦进展固定下来，形成一个公式呢？
当然可以，这就是我下面要给大家列举的假设干个公式的来历，都是从大量的实践当中，总结出来的实战经历。
谱例33小节。
标记[2][5][1][4][7][3][6]公式谱例片段
这几首歌的和弦进展也是完全一样，我们同样也可把这个和弦进展固定下来形成公式，这就是此公式的来历。
请大家把以上这两个公式中所列举的谱例反复弹奏，感受他们之间的共同之处。
常用公式
公式一：
[1][4][5][1]
公式二：
[1][6][4][2][5][1]
公式三：
[1][6][2][5][1]
公式四：
[6][2][3]〔3、#5、7〕[6]
公式五：
[6][4][2][3]〔3、#5、7〕[6]
公式六：
[2][5][1][4][7][3]〔3、#5、7〕[6]
公式七：
[6][2][5][1][1、2][3]〔先是3、6、7、3/后是3、#5、7、3〕
公式八：
[1][5][6][3][4]
公式九：
[1][3][6][3][4][3][2][5][1]
公式十：
[1][3][4][5][1]
公式十一：
[1][7]〔7、2、5〕[6][5]〔5、1、3〕[4][3]〔3、5、1〕[2][5][1]
以上各公式均有详细的谱例，包括右手的和弦转换、左手的低音进展及最简单的分解和弦。
请按标记查看。
谱例44小节-----105小节。
注：
如没有特殊说明，如[3]〔3、#5、7〕或[7]〔7、2、5〕。
那么[1]=1、3、5；[2]=2、4、6；[3]=3、5、7…….以此类推。
所给谱例均按严格的声部进展排列，尽量防止平行五、八度，声部超越等，除第四轨以外。
公式分析与详细谱例
公式一：
[1][4][5][1]
公式一的这三个和弦是和声王国的支柱和弦，它实际上代表三组和弦，即主功能组[1]理论和声称为T组；下属功能组[4]即S组，属功能组[5]即D组。
每一组都有好几个和弦。
关于详细情况请各位参考有关的理论书籍，这里不再详细解释。
纯粹用这三个和弦来配伴奏的乐曲一般多为简单的小曲或幼儿歌曲，如?
红河谷?
?
故土亲人?
等。
一般在流行音乐中只是在片断中用一点儿。
谱例:
?
用心良苦?
107---123小节；公式运用107—109小节；?
想你的365天?
〔由于我对此曲不熟，故后面几小节可能不对，请大家不要在意〕公式运用125—132小节
公式二：
[1][6][4][2][5][1]
公式二是较为常见的公式。
谱例：
?
月亮代表我的心?
143—166小节；此曲是公式十与公式二相结合，公式二运用小节146—151小节，154—158小节。
公式三：
[1][6][2][5][1]
公式二也是较为常用的一个公式
谱例：
?
大海?
169—201小节，公式运用169—172；177—180小节
谱例：
?
恰似你的温柔?
203—226小节，公式运用203—206;211—214小节
[1][6][2][5]和[1][6][4][5]常互相运用，有时用前者，有时用后者。
公式四：
[6][2][3]〔3、#5、7、〕[6]
这个公式是小调的[1][]4][5]级，在小调中用的比拟多，但纯粹的[6][2][3][6]的
进展，在流行歌曲里面很少见，多见于俄罗斯小调。
如?
三套车?
228—235小节，公式运用232—234小节。
这里就不多举例子了。
公式五：
[6][4][2][3]〔3、#5、7〕[6]
这个公式用的不是很多，电视剧?
牵手?
的主题曲就是用的这个公式。
谱例：
电视剧?
牵手?
主题曲，238—245小节，谱例本身没有反复，演奏时可自己加上。
公式六：
[2][5][1][4][7][3]〔3、#5、7〕[6]
此公式比拟特殊，必须配合特殊的旋律进展，即当旋律为连续的下行模进时运用，
谱例?
你怎么舍得我难过?
247—270小节，公式运用263—266小节；267—小节270。
注：
模进就是同样一个音形，在不同的音高上重复，见谱例?
你怎么舍得我难过?
263—266小节，263小节为第一个模进组，264小节为第二个模进组，以此类推。
这个公式多用于高潮乐段，且多为两拍一个和弦，注意，只有当旋律为连续下行模进时，此公式才适用。
谱例：
?
真永远?
273—296小节，公式运用281—284小节；285—288小节，，这几小节也是模进，273—275小节运用了公式五的局部和弦进展。
另外，英文歌曲?
hello?
和信哲的?
过火?
的高潮乐段也用的是这个公式，?
过火?
稍微有所不同，这里就不再举例了。
公式七：
[6][2][5][1][1、2][3]〔先是3、6、7、3后是3、#5、7、3〕
此公式也较为常用，见谱例?
来生缘?
298—313小节，公式运用302—305；306—310小节。
谱例?
我等到花儿也了?
315—342小节，旋律可能有点儿不对，我是根据记忆写的，不过和声应该没问题。
公式运用315—318；323—326；335—338小节。
运用这一公式的歌曲还有，?
羞答答的玫瑰静悄悄的开?
的前4小节。
这里就不多举例了。
公式八：
[1][5][6][3][4]
这个公式也较为常用，且多用于高潮乐段。
大家可参考12—31小节的谱例片断
谱例?
别问我是谁?
344—383小节，公式运用368—372；376—380小节。
另外，此曲也是公式八与公式九的结合。
谱例?
我悄悄蒙上你的眼睛?
386—417小节，公式运用386—390小节；394—398小节；410—414小节。
另外，此曲也是公式八与公式三的结合，且公式三出现了很屡次。
运用此公式的歌曲还有?
约定?
〔周蕙〕、?
爱要怎么说出口?
、?
爱是一个字?
、?
对面的女孩看过来?
、?
真心英雄?
等。
公式九：
[1][3][6][3][4][3][2][5][1]
参见谱例?
别问我是谁?
公式运用346—354小节，其中351小节，可以用3、5、1或3、5、7和弦代替原来的和弦1、3、5，也就是用[3]级，代替[1]级。
谱例：
?
忘情水?
421小节—440小节，公式运用433—436小节；437—440小节。
公式十：
[1][3][4][5][1]
?
同桌的你?
442—458小节，公式运用442—446小节，另外这首曲子的后面450—457小节是公式三的一个变体，[1][6][2][5][1]变成[1][6][2][6][5][1]
?
爱如潮水?
459—484小节，公式运用459—463小节；468—472小节，另外请注意一下463—468小节；472—476小节，这两处是公式十一的和弦连接。
实际上此曲是公式十与公式十一相结合而成。
关于这一点，我后面会解释。
公式十一：
[1][7]〔7、2、5〕[6][5]〔5、1、3〕[4][3]〔3、5、1〕[2][5][1]
?
祝福?
487—506小节，公式运用487—491小节；491—494小节〔未完〕
这个公式可以说是最为常用的了，我随便就可以举出好几首歌曲，例如:
上一首歌?
爱如潮水?
，周蕙的?
约定?
高潮段、?
好似好好爱你?
，以及下面的?
泪海?
?
日光机场?
〔许茹云〕等等，还有好多，我就不多举了。
?
泪海?
508—524小节，公式运用516—520；520—424小节。
关于本教材的几点问题
一:
如何科学、有效的学习本教材
对于那些没有根底的学习者来说，〔指的是没有和声根底乐理根底的学习者〕可能看完这篇文章以后，还是不太清楚，因为这篇文章是浓缩了我好几年的实践经历而成，它的根底是大量的演奏与练习，脱离了这个重要的环节，学习起来就会觉得吃力，不会有太多的感受。
怎么办？
老话一句，从量变到质变，只有大量的练习、演奏才能真正理解这些道理，这里，我会介绍一些我认为比拟科学的方法供大家参考。
（1）怎样练习本教材
教材所提供的谱例分两局部，前半局部是纯粹的公式练习，用于让大家熟悉公式，练习手感，形成听觉与感觉上的和弦连接的习惯，这对于即兴伴奏来说很重要。
这有点像钢琴练习中的?
哈农?
练习曲，是即兴伴奏的根本功，一定要练习的非常熟才行。
熟到什么程度呢？
熟到不用看谱、甚至不用看键盘的程度，这还只是生理上要求，更重要的是，一定要把这些和弦连接的情感上的感觉牢牢的记住，呵呵，不用害怕，没有我说的那么玄乎，重要是重要，不过练一练很快就会掌握的。
注：
公式中，以[1]开场的为大调；以[6]开场的为小调
具体练习方法：
A:
每条公式先分别练习几遍，然后窜起来练习，也就是从第一条到第十一条直接连下来练习。
B:
把十一条公式打乱顺序练习，想弹哪弹哪条，公式一接公式五、公式八等等。
C:
〔重点〕把公式拆开任意组合练习，如：
把公式九[1][3][6][3][4][3][2][5][1]和公式十[1][3][4][5][1]拆开任意组合以后，又可能形成新的组合[1][3][6][3][4][5][1]。
也就是公式九的前四个和弦，直接接到公式十的后四个和弦，连接的原那么，就是公式中的共同和弦，把这个和弦当作一个连接点，一个桥梁。
只要注意以下两种情况就可。
〔1〕不要反功能进展，〔就是[5]级不能到[4]级，这一点很重要！
〕。
〔2〕无论前面和弦是怎样进展的，大调的最后三个和弦，必须是[2][5][1]或[4][5][1]，以[2][5][1]为最主要的进展；小调的最后三个和弦最好为[2][3][6]或[7][3][6]，这一点要切记。
这样就能最大限度的让练习者熟悉各种和弦组合。
在这三种练习方法中，第三中较为重要。
另外，大家也可以从实践中自己总结出一些常用进展，可长可短。
我想说明的一点是，我不太喜欢用公式这个词，好似有种固定不便的感觉，其实它是非常非常灵活的，它有各种各样的变体的可能，不是什么固定不便的东西，也许把公式这个词改成常用进展更为适宜，实际上根本没有什么公式，这些所谓公式，也只不过是我粗略归纳出来的，它可以是十一个，也可以是十五六个，甚至可以浓缩为三、四个，这些都不重要，只要它能帮助你更好的学习就行。
另外，建议开场和弦从不同的和弦位置练习，如5音位置〔135〕；3音位置〔513〕；根音位置〔351〕等，参见谱例44—47小节第一音轨，我只举了两种和弦位置，其他的自己配。
还有，最好用不同的调性来练习，为以后用原调演奏做准备。
后半局部是各种公式的实际谱例，用于把这些公式灵活的运用的实际乐曲中去，丰富你的演奏经历，让你从大量的练习中去感受和声的规律，你会发现，这些所谓的公式只是在歌曲的某一局部运用，不是全部运用，而且，常常是各种公式相互穿插运用，并且各公式又是非常非常的灵活，可增可减，但无论如何，它总是围绕着一个中心〔主和弦〕[1]在运转，好似总有一种在一个圈子里转来转去的感觉。
后半局部是本教材的重要段落，如果你真的想学习即兴伴奏的话，那么，请把我所列举的这十几首歌曲，全部背下来。
每个公式我都会尽量多举几首歌，用作比照。
当然，短短几首歌是远远不能够解决问题的，要想真正了解和声的规律，至少要背奏50首歌曲，只有到达这样一个量，才能深切理解和声的规律。
后半局部有四个音轨，一、四轨合起来是旋律加伴奏〔钢琴演奏版〕一、二、三轨为伴奏版，用于弹唱，一四轨如果两个手“打架〞的话，自行调整。
建议练习方法：
钢琴演奏版一定要全部背过；伴奏版，一边弹二、三音轨
一边唱第一音轨，〔可能不太好唱，因为不是原调。
〕这时不要去想什么公式不公式，把你的所有注意力全部集中在你的感觉上，感觉才是最最重要的，这时你不是在枯燥的练琴，就是在娱乐，我所要强调的一点是，刚刚所说的感觉，指的是旋律变化与和声变化之间的微妙感觉，不必用理论去分析，就是感受，把这种听觉的经历，牢牢记住，时间长了慢慢就会理解的。
（2）如何编配即兴伴奏〔本文核心容〕
老实说，要把这个问题讲清楚确实不容易，我尽量把我的经历与大家分享，我是这样配的，当我拿到一首新歌时，我是凭着我的经历与感觉去配的，这不是空谈，具体的方法是：
你要能随着旋律的变化预先感觉到下一小节和弦的低音进展方向，感受和弦之间的这种倾向性〔这是即兴伴奏的核心容〕〔个人观点〕举个例子：
见谱例526—528小节〔播放时，把音量放大一些，或者干脆在钢琴上弹唱〕当你听到或弹到526、527小节时，是否能随着5、5、6、7这样的旋律进展，随着5、7、2、4和弦的钢琴伴奏，预先感觉到下一小节的和弦低音，也就是说，当你弹着5、7、2、4这个和弦，唱着5、5、6、7这样的旋律，在你的心里，是否隐隐约约预感到下一小节的和弦低音是走向[1]级〔1、3、5〕，如果你感觉到了，那么你会明白我的意思，我通篇所强调的所谓感觉，就是指的是这个感觉，而我所列举的所有公式、例子，都是通过这样的方法得来的，怎么强调这种感觉的重要性都是不过分的，因为即兴伴奏的核心的核心，就是这种感觉〔预先感觉到下一小节低音进展方向的感觉〕。
再举一个例子，?
泪海?
高潮段，“你怎么舍得让我的泪流成海〞舍得、我的泪、海，这三个字是换和弦的地方，和弦分别是〔1、3、5〕、〔7、2、5〕〔6、1、3〕，当你弹到“舍得〞的时候，要感觉到低音即兴为[1]〔1、3、5〕，更重要的是，当你弹到“我的泪〞时，一定要去感受、去感觉，和弦的低音进展的方向，感觉一下是不是低音进展向[7]〔7、2、5〕这个和弦进展；它的和弦倾向是不是向〔7、2、5〕这个和弦靠近，这时只有弹〔7、2、5〕这个和弦才舒服，配别的和弦就是没有〔7、2、5〕这个和弦那么贴切，那么适宜。
〔有点夸，高手是可以配出不同的版本，但对于初学者，能感受到这一点就已经不错了〕剩下的以此类推。
还有一点需要说明〔我觉得我都快成唐僧了，呵呵，没方法，职业习惯，当教师是就是要教书育人吗！
〕千万不要拿这些公式去硬往歌曲里套，那样永远也学不出来，因为，它的根基就是基于对和弦进展、和弦倾向性的敏锐感受。
而不是生硬的公式。
（3）学好即兴伴奏的几个要素
1．钢琴技巧，这就不用说了，越高越好。
2．乐理、理论和声水平，也是越高越好。
3．大量练习，这就不多说了。
4．大量听碟，港台流行、欧美流行、爵士、乡村…..一切你感兴趣的，有时弹奏中的一些灵感，就源于平时的积累。
5．扒带的水平，就是视唱练耳。
不过，跟学院派的视唱练耳，还有一点区别，这是我要解释的一点。
所谓即兴伴奏，在我看来，分两个级别，普通级，就是听过一首新歌以后，马上就能弹出来，因为在你听的过程中，碟上配器已经把答案告诉你了，你只要扒出来就可以了，但是如果你没有听过这首曲子，就配不出来或配得不好听。
我相信我们站上的很多网友都能到达这个水平，这没什么。
但是到了高级阶段就难了，所谓高级，就是当你拿到一首曲子以后，你不知道它是大调小调，从来没有听过，速度也不知道，表情也不知道，在这种情况下，还能很快很好的编配出伴奏，我认为这才是真正意义上的即兴伴奏。
想要把即兴伴奏学好，一定要具有一定的扒带能力，为什么呢？
因为这样你就可以知道正确答案，也就是说，你最起码要能听出一首歌的低音进展，也就是能听出人家是怎么配的，你只要照猫画虎就行了，左手伴奏也就出来了，不然，当你听到一首新歌时，又没有谱子，又听不出人家是怎么配的，你怎么下手呢？
因此，必须要有一个扒带的过程，这样，你能从实践中学到很多东西，扒带的水平越高越好，这样你不但能够听出原曲低音是什么，还能够扒的跟原曲一模一样，如heshan扒的?
月亮代表我的心?
，casino扒的?
一路上有你?
等。
我所列举的十几首歌曲，远远不够练习，大家必须自己扒带。
至于如何扒带，我可就说不清楚了，那必须找有经历的人现场指导，一个总的原那么，把注意力放在低音乐器上，就是电贝斯。
按常规套路，歌曲的第一段，往往是纯钢琴，贝斯和鼓都不加，第二遍反复时，再加贝斯等，这时再听就容易一些了，因为，纯钢琴，低音不明显，有经历当然没问题，对于初学者，就有点难，贝斯声音比拟大，相对来说，能好听一些。
再不然，就听卡拉ok，光放伴奏，不放人声，也许能好一点。
我知道，即使是听低音，也不容易，我的学生就有一些听不出来，对我来说很简单的曲子，他们就是听不出来，这就是功力的问题了，慢慢来吧。
如果你实在听不出来，不妨求助我们钢琴网上的网友，相信很多人都可以提供帮助。
另外，大家也可以多弹一些资源共享区里的琴谱，多分析分析，那里是块风水宝地，有很多谱子非常适合初学者，看看我所列举的这些公式是否也同样适用于其他谱子。
不过，可能你会有点疑惑，会觉得我所列举的这些公式，与网友上传的谱子中的和弦进展，相差很多，好似看不出什么公式的影子，那是因为：
〔1〕我所列举的这些歌曲，都是我精挑细选出来，很标准的例，实际上，当你拿到一手新曲子时，有各种各样的编配可能，你只能凭着我刚刚说的那种感觉去配，而不能拿所谓的公式去套。
那么公式在这里扮演一个什么样的角色呢？
打个比方，公式就像武术中的套路拳，它浓缩了拳术的精华，是实战经历的浓缩版，当你练的时候，是按着套路练的，但当你实际战斗时，千万不能按着套路去打架，因为那时是瞬息万变的，你必须把固定不便的套路〔公式〕，拆开，灵活运用〔凭感觉去配〕否那么，其结果必定是被打得鼻青脸肿，那就不要怪我没有提醒过你，呵呵。
不过，当你带着公式的概念去弹、去分析这些曲子时，一定会对你有帮助的。
如果有一天，你发现，好似无论你弹什么歌曲，都是在一个圈子里转来转去的时候，好似就是那几个常用进展转来转去时，当你有了一个圈的概念时，恭喜你，你已经进入了和声王国的大门，已经渡过了初级阶段。
后记
我的天哪！
！
！
终于写完了，这篇文章从去年7月一直写到现在。
其实理论早已形成，就是制作的过程太不容易，我工作很忙，尽量挤时间来写这篇文章，有时真的想放弃，但钢琴网的网友给我的感动很多，我真的是想为大家做点实事，尽自己的微薄之力。
本来还打算写?
伴奏织体与和声外音篇?
，介于本文的制作过程如此不易，有时机再说吧。
我会在理论学习板块发帖，相信有的网友可能还是不明白，我会尽量帮助大家解答问题，过年期间，不知道有没有很多时间上网。
这也算是我给大家的新年礼物，这里我给大家拜年了，祝大家马年走好运，祝我们的钢琴网，人气越来越旺，有更多的新朋友参加，大家的耐心，再见。
2002年2月17日大山夜书于长安城
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