教学豫剧的当代传播研究以《花木兰》为例.docx

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教学豫剧的当代传播研究以《花木兰》为例

[教学]豫剧的当代传播研究——以《花木兰》为例

豫剧的当代传播研究--以花木兰为例

摘要

豫剧又称为“河南梆子”、“河南高调”等，它产生于中原，是河南特色的民俗戏曲文化。

豫剧具有浓郁的乡土气息，深受老百姓的欢迎，随着新的媒体形式的出现，给豫剧的传播发展带来了新的挑战。

本文尝试通过对豫剧传播发展的分析，以及豫剧的艺术特征的研究，综合阐述豫剧在现代市场体制下进行传播的优劣点，为豫剧能更好的进行传播提供参考。

关键词:

豫剧;传播综述;发展现状;以花木兰为例

Henanoperahasbeeninnovatinginthestudyofcontemporaryspread–the

"mulan",forexample

空一行

ABSTRACT

Henanoperahasbeeninnovatingisknownasthe"henanbangzi","henanhigh-profile",etc.,itproducesthehuangheriver,thecharacteristicsofhenanfolkoperaculture.Henanoperahasbeeninnovatinghasfull-bodiedlocalflavor,ispopularamongthepeople,withtheemergenceofnewformsofmedia,bringsnewchallengestothedevelopmentofthespreadofhenanoperahasbeeninnovating.Thispapertriestothroughtheanalysisofthespreadofhenanoperahasbeeninnovatingdevelopment,andtheartisticfeaturesofthehenanoperahasbeeninnovatingresearch,comprehensiveelaborationhenanoperahasbeeninnovatingtransmissionqualityunderthemodernmarketsystem,provideareferenceforhenanoperahasbeeninnovatingcanbettercommunicate.

Keywords:

henanoperahasbeeninnovating;Spreadreview;HuamuLAN,forexample

一、绪论................................1二、豫剧的传播和发展.....................1

（一）豫剧简介.................................1

（二）豫剧的传播...............................1

（三）豫剧的发展...............................2三、豫剧《花木兰》.......................4

（一）豫剧《花木兰》...........................4

（二）豫剧《花木兰》的艺术特点.................5总结...............................................8参考文献...........................................9致谢..............................................10

豫剧的当代传播研究--以花木兰为例

一、绪论

豫剧的产生和发展，都离不开河南这片拥有久远历史的沃土。

豫剧产生于河南，传播发展于河南。

它的创作又取材于民间，是与我们的文化，生活息息相关的一门特色民间戏曲艺术。

这篇论文以豫剧花木兰为例，通过对豫剧的系统性探讨来了解中原悠久的民俗文化。

同时透过对豫剧花木兰传播发展的研究，提出豫剧在发展过程中应如何适应现代文化市场的环境，使豫剧的传播突破障碍，得到更好的发展，为豫剧的传播发展提供参考。

二、豫剧的传播和发展

（一）豫剧简介

豫剧，是我国的五大戏曲剧种的其中之一，发源于河南省，是我国各地域戏曲之首。

在早期，豫剧也叫河南梆子，以枣木梆子拍打作音乐伴奏，因此而得名。

在它的基础上，豫剧通过不断的改革和创新发展起来。

在1949年新中国成立后，河南梆子被官方正式命名为“豫剧”。

豫剧具有唱腔比较大气、吐字标准清晰、生动而又活泼形象的特点。

豫剧具有善于表达人物的内心情感等独特的戏曲风格和高度的艺术性，故受到各界人士的喜爱。

豫剧的发展，除了河南省以外，其他多个省份都有从事豫剧表演传播的专业团体。

如鄂、鲁、冀、晋、苏，陕、甘、蜀以及新疆、台湾等，这些省区都有专业的豫剧团分布。

（二）豫剧的传播

豫剧已有二百多年的历史，从上世纪三十年代起，豫剧进入了飞速发展的

阶段，一直到八十年代，这期间的五十年，豫剧的传播遍及12个省份。

传播范围广而迅速，到如今，全国有21个省份成为豫剧的流行区域。

在河南，人人都知道豫剧，街头巷尾，茶余饭后，田间地里，处处可见豫剧对河南人民的深刻影响和文化熏陶。

豫剧为何如此深入人心，得到人们的赞美和认可。

是值得我们去思考的问题。

豫剧的戏迷中，不乏生活在社会底层的人们，他们其中又有一部分甚至是文盲，可提起豫剧的时候，不仅头头是道，更能顺手拈来的哼唱几段，豫剧为何受到人们如此的热爱呢,它的魅力就要从它的艺术特征说起，首先，豫剧起源于中原，有唱腔大气，气势恢宏的特点。

其次，它的内容既不洋气又不土气，这样使得大家雅俗共赏，适应的人群更加的宽泛。

再次，豫剧幽默诙谐，语言又很风趣。

内容大多贴近生活，朴实质朴，曲调易于上口，符合人们的审美。

豫剧的传播，最早是以个体艺人演出的表演传播方式出现，后来随着发展形成了有组织的戏班子。

他们主要是在广场街头进行表演，有一个主要特点就是“撂地为场”，具有随意随性，流动表演的特点，由于这种表演的格局只适合内圈观众欣赏，不利于外围观众的观看，之后便有了在空地搭起来用来唱戏的台子，俗称“高台”。

这种表演形式便于更多的人更直观的欣赏表演，为豫剧的传播奠定了坚实的基础，随着豫剧的蓬勃发展，继而出现了更加正规的戏曲舞台，后来就出现了戏楼和茶园。

戏楼和茶园的出现，为观看戏曲提供了更好的环境和氛围。

从随意的场地到专门的表演舞台，使豫剧的传播得到了更好的发展。

之后，随着社会的发展和科技的进步，新的一种媒体形式电影出现了，戏曲与电影有着密切的联系，一些电影制片厂分别拍摄了传统豫剧《花木兰》，《朝阳沟》，《穆桂英挂帅》，这些著名豫剧的拍摄，给豫剧观演提供了一种新的方式，为大众开拓了新的视野。

是豫剧的传播更加深入人心。

再后来，电视，网络，新的媒体传播形势不断涌现。

使得豫剧的传播有了更广泛的路径，得到更加全面的传播发展。

（三）豫剧的发展

1、豫剧发展综述

在清末民初，豫剧已经形成五大声腔:

以开封为中心的祥符调、以商丘为

中心的豫东调，以洛阳为中心的豫西调、以沙河流域为中心，即河南东南部、安徽北部等地的沙河调和以濮阳、菏泽为中心的高调。

20世纪30年代，随着戏曲艺术领域知识分子等进步改革家的参与，使得豫剧五大流派逐鹿开封，各派之间相互吸收，相互竞争，开始形成唱腔大融合的局面，开创了豫剧的大繁荣时期。

大融合之后的豫剧声腔，博取各家之长后逐渐开始广泛传播出去，使得1950年代的豫剧在全国范围内的大发展产生一片繁荣的景象。

为豫剧的传播发展奠定了坚实的基础。

从20世纪40年代起，豫剧开始在全国范围内传播。

四十年代时，豫剧向西传播到陕西、山西、甘肃、青海、新疆等地;五十年代，豫剧逾南影响湖北、四川、贵州、台湾等地，北上辐射天津、辽宁、吉林、黑龙江等地，一直传播至全国二十多个省份。

豫剧根植于华北平原的富饶文化，发展至今，她借鉴和吸收了秦腔、梆子、小调及地方歌曲的唱法精髓，总体风格都讲究流畅质朴，明朗亲切，字正腔圆、气韵生动、声情并茂。

在用声上，大多运用真声，音质明亮清新，秀丽甜美，在咬字吐字上，吐字归韵、字正腔圆。

她有着高亢激越、简洁明快的唱腔曲调，体现出昂奋勃发的宏大气魄。

在表演风格上，她古今兼具、老少咸宜，幽默诙谐，能达到雅俗共赏的审美效应。

在语言情趣上，她乐观向上，不难不涩，有着南北易懂的中州韵音，质朴无华，显示出宽厚浩然的文化风貌。

与此同时，豫剧还有反映现实、贴近生活的大众表演格局，这些特点使她中国戏剧品种中独领风骚。

在豫剧发展的繁盛时期，豫剧被公认为是艺坛上的“叫座剧种”，从事豫剧表演的专业演职人员，囊括汉族、回族和满族、朝鲜族、蒙古族、高山族、犹太人等民族族裔，足见豫剧传播之广。

2、豫剧的衰落

豫剧的发展经历了明清时期、民国时期和新中国时期，然而在现代化发展的今天，作为传统文化的重要组成部分之一，豫剧也不免遭受到现代传媒技术、文化生态环境、城市化进程等的冲击，当然也存在因现代豫剧现代戏的唱腔中，不再遵循优良传统的唱腔的原因。

更为痛心的是，由此造成传统豫剧唱腔的异化和丢失，豫剧戏选材审美和唱词设计的艺术性，传统豫剧的雅和韵严重缺失等，致使豫剧的品位和品质严重下降，造成千人一面、万人一腔的困境，现代豫剧艺

术的发展不得不让人担忧。

由此观之，豫剧自身改革的滞后性成为豫剧衰落的重要原因。

三、豫剧《花木兰》

（一）豫剧《花木兰》

我们熟知豫剧的存在，却忽略了自己本身对豫剧的传播发展有着怎样的意义。

当前我国正处在物质文明建设与精神文明建设深入发展的新时期，人们的生活涌入大量五花八门的娱乐新花样，大家的物质生活，精神生活，审美趣味，社会文化结构都发生着巨大的变化，在新鲜刺激的现代娱乐方式的冲击下，豫剧作为一门传统地方戏曲，该如何博得大众的目光和关注，对它的生存发展至关重要。

根据调查，豫剧在传播过程中出现许多问题，例如:

受众数量减少，听众大多数为年龄较大的人，上座率下降等。

面对这种形势，有些人持悲观态度，称豫剧的发展没有前途，称它的辉煌只定格在那几首被人熟知的经典豫剧作品而已。

更有人说，在如今的世界，科技发达，三颗卫星可以覆盖全球，谁爱看粗糙的，低级的，没有欣赏性的戏曲。

豫剧的传播，不免使我们忧虑和思考。

如果不能受到当下年轻人的认可，对未来豫剧的传播发展是非常不利的，只有被年轻人接受和肯定，未来传统艺术被宣扬和传承的境况，才能有更好的趋势。

那么，除了主观的分析对豫剧的传播造成的不利影响。

豫剧本身也存在着问题，就豫剧艺术本身而言，也要通过不断的创新，在传统豫剧的基础上整理，改编，革新，添加现代时尚的元素，提高戏曲剧目的思想艺术质量和演员的综合素质，培养更具时代精神和创新能力的人才，我们每做一件事情，就为豫剧的传播增添一丝生机和活力，豫剧在传播过程中就能更好的展现它的魅力。

能尽快的追上时代的脚步。

虽然豫剧在当代的发展受到了严重的冲击，如今流行音乐的泛滥，也使得传统的豫剧唱腔越来越不符合如今大众群体的欣赏口味，但是，豫剧无论是从农村的高台庙走向城市的茶馆、剧院，还是现代剧的产生，豫剧都以其独特的魅力征服着广大人民群众。

豫剧《花木兰》这一豫剧的经典之作，在豫剧从古至今就没有在一路风雨中消失，加入现在因素的《花木兰》剧，仍然以其独特的风格，继续影响着一代人又一代的人们。

因此我们说豫剧作为一种具有独特地域风格的艺术，它的形成和发展的过程就是一个不断突破自我的过程，是一个不断吸收，不断创新的过

程。

豫剧《花木兰》历经50多年的舞台实践发展，流传至今，继而被国内的一些大牌导演拍成电影传至国外，花木兰替父从军的故事被广泛传播到国内外。

此外，几十年来，它那其脍炙人口的经典唱段一直在广博中华大地上回响,剧中的花木兰时而是豆蔻少女,楚楚动人;时而是豪放将军,好不威风。

豫剧将刚与柔和谐的统一,两者相依相存,融会贯通，将人物的性格特点表达的淋漓尽致，给观者留下难以磨灭的印象。

1950年，此时中国人民正欢庆解放，美帝国主义又把战火烧到了鸭绿江边，中国人民奔赴抗美援朝前线，在这一个特殊的历史时期，在中共中央领导的支持指导下，著名编剧陈宪章与王景中等人，根据马少波的《花木兰》京剧剧本，合作改编出了豫剧《花木兰》。

1953年4月香玉剧社赴朝鲜慰问中国人民志愿军演出。

创作中，陈宪章为编剧兼导演，他本着充分尊重作品原作的原则完成了《花木兰》的豫剧剧本创作，最后由著名的豫剧大师常香玉负责豫剧《花木兰》的演唱。

（二）豫剧《花木兰》的艺术特点

河南位于我国的中原地区，属于九州要地。

在长期的农耕文明中孕育出了成熟的华夏文明，因此华夏文明的根底是农耕文明。

华北平原人民的敦实，当地天然质朴的风气，构成了其农耕文化质朴的底蕴。

出生于黄河岸边的小山城常香玉，一生经历了新旧两个时代。

从黄河岸边的小窑洞走出来的她，从小就与华夏乡村的中原农人血脉相连。

走向戏剧人生的常香玉，在两个时代的风云变幻中，多半与贫寒相伴，她伤时感事，无私奉献。

她是一个可以朴素一生的人、一个愿意用生命去实现抱负的人。

质朴的她有着纯粹的艺术追求，常派艺术，从脚本的选材到人物形象的塑造，都以质朴的风格为本，展现出强烈的群众性。

由常香玉锻造的豫剧《花木兰》中花木兰，更是一个质朴无华，生动活泼、刚柔并济的孝家女形象，这博得了全国的亿万公众的深深喜爱。

豫剧“皇后”常香玉的代表作汗青改编剧《花木兰》，是她于1951年为援助抗美援朝而创作的，而后成为其豫剧社在西北、中南、华北等地巡回演出的重要豫剧剧目之一。

1952年，第一届天下戏曲观赏表演大会上，常香玉也因此剧

声名鹊起。

而在花木兰的故事中，将“忠”、“孝”的中国传统道德价值观统一于花木兰一身，《木兰辞》中更历史性的将女性意识融入花木兰的形象中。

作为豫剧“皇后”常香玉的代表作，《花木兰》在艺术形式和思想内容上都表现出了独特的艺术美感。

1、豫剧《花木兰》的艺术形式

在艺术形式方面，《花木兰》充分体现了“常派”艺术形式特点。

“常派”，顾名思义,是指以常香玉为代表的豫剧艺术流派，是常香玉在艺术形式上博取京剧、评剧、秦腔、河南曲剧和坠子、大炮之长，创作的豫剧流派。

“常派”不但保持了豫剧的朴素大方、高昂奔放的特点,而且又不乏优美华丽、细致委婉的表情;其唱腔神韵天然，格调新颖，以声画情、以情带声，余音绕耳，不绝如缕;其演出风格刚健清爽、细致风雅，常使人目不暇接;在表达人物内涵的思维情绪上绘声绘色，内在艰深、性格鲜明，一人一帽，尽态极妍，一剧之中，各为千秋。

她的唱腔是经过长期的艺术实践反复磨练出来的,所以她的唱腔经得起时间的考验和实践的考验唱腔,常给人以新颖奇丽之感。

在贺元帅花木兰“提亲”的一节戏中，常香玉转换了武生腔和旦角腔，配上上音乐色彩的协调律动，将花将军冲动、忙乱、羞涩和好笑等庞大的表情，表现得真切位，使得人物形象豪迈中有婉约、激越中有柔媚，这一创作令人物性格更立体丰满，在展露花木兰的女儿神态的同时，也显现出了花将军的将军器宇轩昂，音色跌荡回沉，形象变换多彩，尽情展现了一代女中豪杰的风骚倜傥，将常派声腔艺术的静态美充分展现。

艺术缔造艺术缔造来源于它所遵循的文明精力，奇特的美学神韵由共同的文化祖神孕育。

《木兰诗篇》的大受欢迎说明在创作上、表演上，考虑了观众的文化背景、是适合现观众的审美要求的。

它着重体现了豫剧的浅显美和阳刚美。

这与华北平原深挚敦厚的文化底蕴和常香玉特有的文化审美意识是分不开的。

2、豫剧《花木兰》的思想内容

在以往的花木兰形象和故事的传播中，除了人物所体现的家国情怀外，人们更多的强调和重视的是花木兰“巾帼不让须眉日”的豪气，强调了独立意识，体现了男女性别平等意识的萌芽。

但多多少少忽视了花木兰对于自我女性角色的认同。

常派的《花木兰》，大反平常剧情中的好汉形象塑造，大肆渲染鼓动人心，大杀大砍，威猛豪迈的场面。

创作者主要是通过阐发花木兰朴实的生长过程来缓缓展示表示她由贤淑百媚的闺中女儿到威武的从军将士，这一天然逼真的思维转变的过程，以朴素的创作方式表现出一个朴实的豪杰。

木兰偶接军帖，可顾及家中老父年迈弟弟尚幼，千思万虑，辗转反侧，最终，木兰决心代父从军“万里赴戎机”，家人无奈，迫于形势，泪眼相送，一个如花似玉的青年女子就这样扮成了男儿走向了血与水的疆场。

剧中的“谁说女子不如男”这一段，以唠家常的形式，将关系到国家的安危与共、对男尊女卑的思想进行规劝攻讦的抒怀，将边关征兵和家园干活的生活，用极其通俗质朴的语言表达出来，给人亲切悦耳，知心揭肺的之感。

如，“白昼去种地，夜晚来纺棉”，“我们的鞋和袜，还有衣和衫”之类唱调，朗朗上口，不仅好听耐听，并且易学易唱，因此，这一段也被奉为通俗类戏曲唱段的“经典”～时光荏苒，世纪过半，花木兰的唱段仍响彻村落乡镇，响彻工场军营，响彻祖国大江南北，抑或说它响彻了整个时代，并将永远给予后辈美的精神享受。

到而今，在音乐领域“国学”文化的踽踽前行里，流行行音乐的创作学习豫剧《花木兰》的特色，传承了经典，给豫剧注入新鲜血液。

男儿装扮的木兰穿着白面红里的斗篷，配上金灿灿的铠甲，煞是英武。

花小妹变成花将军，花木兰这一形象在我们面前展示了它独树一帜的美。

豫剧《花木兰》从内容到形式所折射出来的“通俗美”将使她魅力永存。

豫剧《花木兰》，作为“常派”的代表之作，以其的独特的艺术形式和思想内容中，展示出的豫剧独有的艺术美感。

作为豫剧的代表，她给我们带来无限精神审美的享受的同时，也成为河南人的骄傲;它的遍及全国乃至全球的传播和认可，也使得全国的人民倍感自豪。

3、豫剧《花木兰》的改编

常香玉所塑造的花木兰有着浓厚的阳刚美、质朴美。

矫健的身姿、质朴的情

怀贴近生活、真实亲切，引起了台上观众与台下演员的共鸣，极大鼓舞了抗美援朝的战士，更鼓舞后方生产的群众。

现代舞台文艺作品中花木兰形象也都以此作为基本形象。

京剧大师梅兰芳的《木兰从军》，首演于新文化运动时期，不但反应了反抗帝国主义的时代主题，同时也鼓励了社会的妇女关心国家大事，承担社会责任，掀起了男女平等意识的萌芽。

至此我们可以发现，随着时代的变化，社会的进步，花木兰的形象也在随着社会变迁不断发展，凸显时代精神[7]时至今日，仍有不同题材的花木兰的故事仍在流传。

新版的豫剧《花木兰》出台，保存该剧主线，以战典范唱段为根本，省去大马金刀的描述。

“柔版与叙事歌”，通过两种不同风格的叙事歌的演绎，表现花木兰的形象。

面对无人参军的家庭困境，花木兰与父亲分忧;面对大敌临境，花木兰挺身而出，勇于反抗。

但女儿身参军多有不便，花木兰巧扮男儿，替父从军。

在此场景中花木兰仅仅十几岁的小姑娘，她善解人意、勇于担当、机灵活泼的。

音乐的风格清新、自然、质朴。

让我们看到了女儿生活的花木兰。

新版《花木兰》在打扮、道具、背景、音乐和唱腔等领域里都进行了斗胆改进和创新立异，使得该剧更有时代感。

豫剧名篇《花木兰》广泛流传，老少咸悉。

它是中华民族传统文化的精华，更是世界文化发展史上的一块瑰宝。

历史的发展中的豫剧《花木兰》，不断改革与创新，历经50年多年的舞台实践中至今仍常胜不衰，那脍炙人口的经典唱段，几十年来一直回响在祖国的大江南北。

总结

豫剧在当今日益严峻的发展形式之下，剧目极度匮乏，市场运营机制不断僵化，人才过多流失，因此应在对传统文化进行现代化转型的基础上将自己的表演和现代先进传媒技术结合在一起进行改革，在丰富剧本的内容和形式的同时，不断丰富豫剧的演出形式，自身创造出适合豫剧表演的文化生态环境，以充分满足多元化消费群体的需求。

也就是说运用市场机制改革剧团，加大豫剧人才的培养力度，不断推进豫剧的长远发展。

豫剧《花木兰》，它，作为豫剧的代表，遍布全国乃至全球的传播，不但成为河南人的自豪，也成为是全国和全球的自豪，是中国人的自豪，也是世界人民的自豪。

中国的戏曲艺术是中国传统文化遗产的一部分,是极其丰富的大宝藏,它的丰富性对应着中华文化的丰富性，它是在中华

民族的传统文化的土壤上产生并发展的。

豫剧是我国传统戏曲文化的重要组成部分,我们有责任拮取精萃,使之发扬光大。

在豫剧的发展道路上，我们应该紧紧把握其根本，把握时代的脉搏，不断地吸收进取，与时俱进，使豫剧焕发出新的活力。

参考文献

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致谢

在论文完成之际,首先要在此感谢我的论文导师,在撰写论文的过程中,选材、找资料、文章的构造,大体的框架,这些问题都是必不可少的,而在这些方面遇到困难的时候,我的导师都会第一时间认真耐心的给我指导。

感谢老师的教诲和细心的教导。

同时,在完成论文的过程中,周围的同学也给以我极大的帮助,在此再次感谢我敬爱的导师和所有培养帮助教导过我的老师及每一个帮助过我的同学。