《美丽孔雀》美术教学反思.docx

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《美丽孔雀》美术教学反思

《美丽孔雀》美术教学反思

《美丽孔雀》美术教学反思1

在进展本次美术活动的时候，我本来想到达的目的是：

1、学惯用简单的几何形状概括孔雀的外部特征。

2、用变化的图案装饰孔雀羽毛，表现孔雀的美丽。

根据这些目的，我进展了一下琢磨，最后我根据了《纲要》，设计了此次活动。

当我走进活动室进展实际的教学过程时，我从孩子们身上看到了这样的现象，小朋友们对于孔雀的认识还是比拟多的，孔雀开屏和孔雀未开屏时候的样子都是认识的，也都是在不同的地方见过的。

所以，这样一来，画孔雀就显得简单很多了。

首先，我们学习的是开屏的孔雀，我教他们在纸上面画三个不同大小的圆，分别代表孔雀的头，身体和开屏后的尾巴。

而后，利用两条曲线把孔雀的头和身体连接起来，接着就是嘴巴，眼睛，孔雀头顶上面的三根羽毛，孔雀的腿，最后在画孔雀尾巴上面的羽毛。

这个活动的重难点我把它放在画孔雀尾巴上面的羽毛身上。

尾巴上面的羽毛颜色是多彩的，羽毛的方向是一致的，大小是一样的。

但是，在实际情况中，个别小朋友把羽毛画的有大有小，有长有短，羽毛中间的间隙也比拟大，这样一来，画出来的孔雀作品大大影响了整体的美观程度。

所以我决定我原来的教学设计可以进展这样的调整，在画孔雀尾巴上面的羽毛时，进展完好示范，边示范的时候边告诉小朋友羽毛的大小，长短，方向，以及羽毛与羽毛的间隙都是一样的。

在上色的时候，更加可以鼓励幼儿大胆使用不同的颜色，把孔雀装饰的更加美丽。

利用空余时间还可以向幼儿浸透一些关于孔雀的知识。

孔雀本身就是一种骄傲的动物，它擅长与别的动物比美，但是它和别的动物都不同，它是雄孔雀比拟美丽，雌孔雀稍弱些。

后来，我在新的教学中尝试这样方案，结果小朋友画孔雀的速度与技巧确实比原来的教学效果好了一点，而且，更重要的是，他们对于孔雀的认识更深了。

《美丽孔雀》美术教学反思2

《美丽的孔雀》是小学二年级人教版美术下册第七课的内容，我把改课程放在了培智学生四年级的内容里。

在教学过程中，我采用的主要是发现型的学习方法，通过对孔雀的尾巴分析^p和同学们共同找到孔雀羽毛的特点：

一个个小眼睛、小水滴通过大小、疏密、色彩的不同组合最终形成了孔雀身上漂亮的大尾巴。

整节课上下来自己感觉到后期教学各环节较为混乱，教学任务没有完成。

本堂课我采用的是动物园里开选美大会的方式导入，参加了不同小动物的尾巴，让学生猜一猜，都是哪些小动物的尾巴，学生都很感兴趣，这也有利于学生们在课堂一开场注意力的集中。

再者认识了美丽的孔雀，利用图片，认识了孔雀的各部位，头部、身体、还有尾巴。

在讲课中，图片选择很重要，但课后理解到，我使用的图片缺少腿部，孔雀整体呈现不完好。

我也能深化的感受到美术课堂的图片教学是非常重要的一个环节，准备的图片不能信手拈来，每张都需要有极强的针对性，特别是在孩子接触一项新知识的初期，要准备一些有代表性的图片，要将这些新知识充分吸收后再进展拓展教学，增加难度。

其次，教学语言不够慎重，我的教学语言显过于随意，而这些在课堂中是要大力防止的，以后对于自己的每句话都应该在课前细细斟酌，老师的一言一行很可能对孩子产生很大的影响。

最后，在孩子制作过程的时候要多巡视，指导学生完成操作，并留意一些比拟典型的作品，这一方面可以为接下来的作业讲评展示的环节做铺垫，同时作业完成的质量也是检验老师这节课是否有效的一个很关键的途径，因此作业要求也应该细化。

教学过程中，我也发现学生一些很得意的地方，比方给他们欣赏其他同学们的孔雀作品时候，他们会很直接的指出其他作品中不好的地方，我觉得特别有意思，我也很赞同这样的做法，在不伤害同学自尊心的情况下我会顺着同学们的想法一起来考虑如何使这个小朋友的孔雀变得更美呢?

当然也要引导同学们去发现其他同学的作品中的可取之处。

通过本次教研课，暴露出了我在美术教学中的诸多问题，在今后的教学中我会不断反思，尽快的进步自己的教学技能，补充自己的知识储藏，及时的利用听评课活动向其他老师学习，使自己可以胜任美术教学工作。

我觉得自己在这节课上，大概得顺序还是可以完好地上下来的，环节上也没有太大的问题。

当然，缺乏的地方还是很多、也有很大的问题，有些是完全出乎预设之外。

首先，就是视频展示，说到孔雀视频，并不是很美，可是学生为了迎合老师齐声说了“美”，确实有点“为难”。

而且，课题提醒，黑板上有了，可是视频上竟然忘记了。

还有一个环节就是：

构图问题。

本来是应该重点地讲讲、版面构图等等。

可是直到学生开场画得时候才发现忘记讲了，后来的补救措施只能大声地提醒学生“构图饱满”。

并且在作业提示的时候没有让学生念，老师自己念了一遍，效果明显不好，有些同学并没有听，失误!

最后，自己觉得整堂课拖了一点，后来调节了一下，下课看了一下时间，拖了一分钟光景。

上面所提到的就是我事后想到的一些问题，当然还有很多自己没有发觉出来的，希望各位老师多多指教。

《美丽孔雀》美术教学反思3

通过一年级新课程、新教材美术教学理论，我深化地感受到：

新理念提倡“过程更重于结果”，美术教育应在参与艺术活动过程中使学生的身心得到安康开展，得到自主开展的空间，从承受艺术技巧的教育转向承受艺术才能的美术教育。

因此，如何让参与学习成为学生真正的自我需要，

“激发兴趣、自主参与”教学策略研究成了我的一个重要的研究课题。

在一年级新课程教育理论中，结合这一新的研究目的，我对美术教学作了一些有益的探究。

一、鼓励学生的学习动机

在美术教学中，作为老师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。

一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。

通过长久而不连续的鼓励、诱导，才有可能使学消费生对美术学习的浓重兴趣，并能长久的保持下去。

照本宣科不是一名称职的美术老师，在教材的处理上我坚持如下原那么：

美术教育是学习者生活的教育，学习内容的选择应以学习者的生活为基点。

美术教育是一种人文的教育，是个体与学习环境和谐共处的教育。

打破传统的教学形式，以学习者为中心，引导他们乐于接触、感受，融入其所置身的学习内容，使学生因为参与而感到发自内心的愉快，才能鼓励学生积极主动的进展美术学习。

如《绕绕涂涂》一课，单纯的进展线条练习教学，学生难免觉得枯燥。

教学中我大胆采用了分组、分类学习的教学形式：

①“一笔画”游戏（练习从里向外、从外向里的绕线方式），②“涂画水果”（作涂线写生，在写生中体会涂线的作用）③“涂画想象”（添画想象、随意涂再想象）教学设计从学生的自我需要出发，三个学习内容难易不同，却各有情趣，给了学生自我选择的余地，每位学生可以按照自己的意愿能动的参与到相关的小组学习活动中去，为他们的自我开展提供了适当的时机，学习积极性得到了充分的调动。

二、满足学生的表现欲望

课堂本应该是激发学生表现欲望的地方，正如伟大的法国哲学家蒙田曾说：

“孩子需要的不是灌输，而是激情的激发”。

在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到愉快，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉。

我认为，前者是一种根本的情绪状态，而后者是对学习活动本省的真正热爱并孜孜不倦追求得高级愉快之感。

所以，本着这个思路，在美术教学中我改变了以前教学常用的“模拟——表现”教法，改革成“发现——表现”，在教学中为学生创造发现、表现提供时机。

如我在上《奇妙的撕纸添画》一课时，首先，让学生在欢快的教学气氛中感受撕纸的快乐，然后，通过自身的理论、感受、交流，掌握撕纸技巧，通过比拟、动手，掌握因物象形的拼贴添画思路，通过不同处理方案的讨论，学生动脑动手、想想试试，较好地拓宽了制作思路。

整堂课，将以老师为中心的教学方法改变为注重激发学生学习主动性为目的的教学方法，充分满足学生的表现欲望，充分激发了学生的学习潜力。

三、充分信任学生的才能

“你真好!

”、“你真棒!

”简单的鼓励只能激起学生一时的冲动，什么样的教学行为才真正持续有效地鼓励学生不断成长呢?

有一句名言这样说：

“蹲下来看孩子”，老师要蹲下来和学生保持一样的高度，才能真正尊重、理解学生，恰如其分地为每个学生的开展提供帮助，才能真正发自内心地为他们的每一个进步发出由衷的赞叹，学生的学习才可能是自主而快乐的。

首先，老师要主动参与到学生的学习活动中去，和他们在一起，老师只是比他们略懂得多一点的“大”学生而已，才能引领学生一起走向成功。

其次，要给学生以希望，让学生觉得学好美术并不太难，要坚持循序渐进的教学原那么，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。

更重要的是，要学会宽容和等待。

作为美术老师要允许学生个性的自由开展，允许学生兴趣的不同方向，成认学生存在的个体差异，成认学生对知识掌握的速度有快有慢，承受知识的才能有强有弱;要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐，激发起对美术学习的不竭动力。

如《变脸》教学中，在讲明制作要求后，整个制作过程中，我们只说了一些这些话：

学生：

“这不知道怎么做了。

”

老师：

“你再把过程图看一遍。

”“有没有你想请教的人?

你可以试试。

”

学生：

“我可不可以这样做?

”（如设计不同的形象）

老师：

“很好，你与别人不同，创造了一个很好的新方法。

”

“我做出来了!

我做出来了!

”当有些同学自己解决了问题，是多快乐、多满足啊!

我突然觉得做老师的以前剥夺了他们太多、太多。

总把怎么做讲解一遍，哪怕再简单，总疑心学生的才能，不给他们自主创造的时机，使学生习惯于授命于人，没有一点积极自主的才能，养成了依赖的习惯，把烧好的“美味佳肴”放在学生面前，让他们尽情享用，不烧，他们就没有吃的，最终连找吃的才能也没有。

如今想来，不激发学习的动力，只会葬送学生的将来。

事实证明，没有一个学生达不到制作要求，通过老师及时的点拨与评价，更引来了学生发散性思维的有趣成果。

“老师，可以做成熊猫”（将耳朵剪圆）

《美丽孔雀》美术教学反思4

高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术老师在钻研教材、备课，设计教学形式，寻请教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这局部内容感兴趣，有的对那局部感兴趣，如：

中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容爱好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这局部内容时可能比拟专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全_老师组织调度;整齐与否，决定最终的教学效果。

艺术课本来是最让人心动的，艺术课（尤其是美术）单一的欣赏内容，老师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，局部学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开场走过场，或者急躁，再不然就是：

你们上课，我行我素。

于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。

高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太合适，“表演”课自然是不会出现的，偶然的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。

到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能到达预期的教学效果。

由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。

从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。

但在欣赏内容的根底上，多一局部实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。

小学、初中有了动手理论的内容，大学里也有相关局部知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。

实际技能训练不是少局部参加艺术高考学生的专利。

教育普及既然是面向全体学生，这局部内容就不能空缺。

因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。

大纲鼓励老师灵敏机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否那么又容易走形成“专业”课了。

当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，老师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。

许多老师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，老师创新意识不强。

前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物老师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。

艺术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“光滑剂”、点缀物。

最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。

显而易见，艺术老师在这当中的“色彩”关系非常微妙。

《美丽孔雀》美术教学反思5

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合才能，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。

新课程标准下的美术课已不再是从前那样，老师在上面画，学生在下面画。

素质教育已浸透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。

而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么容易。

不管是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来考虑、推敲。

一、课前的准备

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。

如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。

为了让课堂更有气氛，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的衬托上起到了很大的促进作用。

除了充分的课堂资之外，更要准备的是老师多方面的知识、深沉的文化底蕴。

在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。

这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，很多问题都是值得深化讨论的。

在这里我想谈我一直在考虑的一个问题：

课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。

所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数老师认可的一个原那么。

可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。

比方一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。

几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。

而且他们也不会像成人那样有抑制力，这样势必就会造成纪律的不好。

就比方，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课老师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。

还有一些课参加了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。

我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。

德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：

“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。

”我想这在国内肯定是制止的。

学校要求的是课堂必需要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由开展的个性，限制孩子的创造性。

可怎样才能使两样兼顾呢?

那就要求老师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。

例如：

，可以尝试采用比拟开放的教学内容。

老师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。

可以带着学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。

而作为老师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。

能让学生在不同的学习气氛中掌握知识、学到知识。

而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。

大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。

更何况这种学习方式还可以在潜移默化中培养学生主动学习的才能以及在生活中发现美、表现美的才能。

我觉得是一件一举多得的好事情。