刘禹锡《竹枝词》.docx

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刘禹锡《竹枝词》

刘禹锡――《竹枝词》

篇一：

刘禹锡竹枝词九首赏析

刘禹锡竹枝词九首

竹枝词是一种诗体，是由古代巴蜀间的民歌演变过来的。

唐代刘禹锡把民歌变成文人的诗体，对后代影响很大。

竹枝词在漫长的历史发展中，由于社会历史变迁及作者个人思想情调的影响，其作品大体可分为三种类型：

一类是由文人搜集整理保存下来的民间歌谣；

二类是由文人吸收、融会竹枝词歌谣的精华而创作出有浓郁民歌色彩的诗体；三类是借竹枝词格调而写出的七言绝句，这一类文人气较浓，仍冠以“竹枝词”。

刘禹锡竹枝词在民间流传很广，一直到宋代还在传唱。

据邵伯《闻见后录》记载：

“夔州营妓为喻迪孺扣铜盘，歌刘尚书竹枝词九解，尚有当时含思宛转之艳”。

又据胡仔《苕溪渔隐丛话》中说“余当夜行苕溪，闻舟人唱渔歌，歌中有此后两句，余皆杂俚语，岂非梦得之词自巴逾传至此乎？

”苕溪在浙江流入太湖，渔歌中的后两句，指刘禹锡词中“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”。

竹枝词（其一）

年代:

唐作者:

刘禹锡

《竹枝》

白帝城头春草生，

白盐山下蜀江清。

南人上来歌一曲，

北人莫上动乡情。

作品赏析

《竹枝词九首》是吟咏风土人情的民歌体乐府诗，此诗为《竹枝词九首》中的第一首。

一二两句写山水雄阔隽秀之美。

“白帝城头春草生”写高处。

白帝城在濒临长江的白帝山上。

时值春天，城头百草茂盛。

一个“生”字写出百草依视线次第出现，又写出百草滋生之广。

草因城脱俗，城缘草而含生机。

“白盐山下蜀江清”写低处。

蜀江即指白盐山脚下的一段长江：

江水清澈倒映云天，又有耸入长空的白盐山作背景，山水互映，各尽其妙。

“南人上来歌一曲”写当地人以雄山碧水为背景放声高歌。

本句虽未直接写歌的内容歌的悦耳，但因了一、二两句雄阔灵秀山水的烘托渲染，读者自然能体会出歌声的优美。

四句笔锋一转，写路上的异乡人受那歌声的感染，触发起思乡之情。

此句当为全诗主旨所在。

全诗之妙，其一在动词传神，用白描手法勾勒出耐人品味的人物形象。

第三句中，“上来”既可理解为“登到高处”亦可理解为“出来”，无论作何解读，

歌声那情绪饱满、难以自禁的形象呼之欲出。

而第四句中一个“动”字更是传神。

“北人”即外乡人。

春日雄奇秀丽美景，他无心欣赏，只顾匆匆赶路，忽然，当地人一曲高歌令其驻足而听，心为之怦然，神为之飞越。

一个“动”字写出北人神情，又引起读者共鸣。

其二在一景两用，烘托渲染人物形象。

山高草绿水澄明，春日美景烘托渲染当地人不吐不快的蓬勃之情，也烘托渲染异乡人心不在此的旁骛之意，一景两色一石二鸟。

其三在意味的绵长婉转和境界的高远。

诗人第三句，由景及人，此一转；至第四句，以当地人的高歌反衬异乡人的乡情，此二转。

同时，写乡情以大江大山和滋生无限的春草来烘托渲染，写出来的当然就不是儿女情长，小家碧玉，而是浩荡乡思，人所共识的那份故园情结了。

竹枝词（其二）

年代:

唐作者:

刘禹锡

《竹枝》

山桃红花满山头，

蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，

水流无限似侬情。

作品赏析

这首《竹枝词》含思宛转，清新活泼，音节和谐，语语可歌。

特别是把比兴揉而为一，此诗兴中有比，比中有兴，颇富情韵。

诗中刻画了一个热恋中的农家少女形象。

恋爱给她带来了幸福，也带来了忧愁。

当她看到眼前的自然景象的时候，这种藏在心头的感情顿被触发，因而托物起兴：

“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流”，描绘出一幅山恋水依的图画。

山桃遍布山头，一个“满”字，表现了山桃之多和花开之盛。

一眼望去，山头红遍，象一团火在烧，给人以热烈的感觉。

而山下呢，一江春水拍山流过，一个“拍”字，写出了水对山的依恋。

这两句写景，却又不单纯写景，景中蕴涵着女主人公复杂的情意。

但这种托物起兴，用意隐微，不易看出，于是诗人又在兴的基础上进而设喻，使这种情意由隐而显。

“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”，让女主人公对景抒情，直接吐露热恋中少女的心绪。

“花红易衰似郎意”照应第一句，写她的担心。

一个“红”字，说明鲜花盛开，正如小伙子那颗热烈的心，让人高兴；但小伙子的爱情是否也象这红花一样易谢呢？

“水流无限似侬愁”，照应第二句，写少女的烦忧。

既相恋，又怕他变心，这一缕淡淡的清愁。

就象这绕山流淌的蜀江水一样，无尽无休。

诗所表现的是初恋少女微妙、细腻而又复杂的心理，十分传神。

诗的格调也明朗、自然，就象所描绘的红花绿水一样明媚动人。

而诗的情境的创造、人物思想感情的表达，却恰恰是靠了这个最明显、最巧妙的手法――比兴。

竹枝词（其三）

年代:

唐作者:

刘禹锡

《竹枝》

江上春来新雨晴，

□西春水彀纹生。

桥东桥西好杨柳，

人来人去唱歌行。

作品赏析

杨柳本是夹河而生，诗人用“桥东”“桥西”加以重复指示，把人的视线牵移到此，在人的刻意关注中，杨柳也似乎更加繁盛，春的气息便愈加浓郁可感。

把桥上的行人用“人来人去”来表现，以见其熙熙攘攘，人流涌动，充满了动感，紧接着缀以“唱歌声”三字，歌声与往来行人牵引杂合，忙碌而繁闹的市井气息扑面而来。

土俗民风的独特性因这些词语的重复而得到了更突出的显示。

竹枝词（其四）

年代:

唐作者:

刘禹锡

《竹枝》

日出三竿春雾消，

江头蜀客驻兰桡。

凭寄狂夫书一纸，

住在成都万里桥。

作品赏析

1、这首诗写蜀客的薄情。

2、"日出三竿"，太阳升起很高，表明时间很晏了。

3、"蜀国"，西蜀成都的商客。

"兰桡"，木兰做的船，泛指很讲究的船。

4、"凭寄"两句：

"狂夫"，狂放而没有操守的人。

"万里桥"，桥名，在成都。

这两句写蜀客凭借狂夫样的人带信，分明是不可靠的，表明他对自己妻子的冷淡。

竹枝词（其五）

年代:

唐作者:

刘禹锡

《竹枝》

两岸山花似雪开，

家家春酒满银杯。

昭君坊中多女伴，

永安宫外踏青来。

作品赏析

唐・刘禹锡《竹枝词九首》其五。

这两句大意是：

江两岸，山花怒放，洁白如雪，风景宜人；村落里，家家户户，春酒满觞，民情欢愉。

此诗写春日踏青时所见蜀地民俗及风光。

两岸山花怒放，家家春酒满怀，一派融融的春意，生活气息很浓。

可在表现农村风情，尤其是山村春色时借用。

竹枝词（其六）

年代:

唐作者:

刘禹锡

《竹枝》

城西门外滟预堆，

年年波浪不能摧。

懊恼人心不如石，

少时东去复西来。

作品赏析

“懊恼人心不如石”就是直接用比，作者把“人心”和“水”、“石”这些原本不相关的物象在特殊的语境联系起来，于平常中出新意，使作者要表达的意思形象化。

在这儿要特别强调的是，上述比喻与“国风”中本体和喻体简单的一一对应，具体直观表述的比喻不太一样，而是用比来表达心中的幽怨愁情，用在对人生感慨和恋情的抒发上。

如“人心不如石”句，人心和石、水本没有可比性，二者之间本不能构成对应关系，但在具体的语境中，二者却因用比而建立起意象的联想机制。

诗人把他的人生感悟融进这两个比喻之中，形象而深刻地传达心中的隐痛和感伤。

竹枝词（其七）

年代:

唐作者:

刘禹锡

《竹枝》

瞿塘嘈嘈十二滩，

此中道路古来难。

长恨人心不如水，

等闲平地起波澜。

作品赏析

这是《竹枝词九首》的第七首。

诗从瞿塘峡的艰险借景起兴，引出对世态人情的感慨。

瞿塘峡是长江三峡之一，两岸连山，水流急湍，形势最为险要，古有“瞿塘天下险”之称。

峡中尤多礁石险滩，峡口有“滟��堆”，就是一巨大石滩。

“瞿塘嘈嘈十二滩，人言道路古来难”，就描绘出瞿塘峡的这种险阻形势。

“嘈嘈”，流水下滩发出的嘈杂声。

“十二滩”，并非确数，犹言险滩之多，其险绝情况也就可以想见了。

面临着惊涛拍岸、险阻重重的瞿塘峡，诗人不禁由江峡之险联想到当时的世态人情：

“常恨人心不如水，等闲平地起波澜，瞿塘峡之所以险，是因为水中有道道险滩，而人间世道“等闲平地”也会起波澜，岂不令人防不胜防？

真是“人心”比瞿塘峡水还要凶险。

这是诗人发自内心的感慨之言。

刘禹锡参加永贞改革失败以后，屡受小人诬陷，权贵打击，两次被放逐，达二十三年之久。

痛苦的遭遇，使他深感世路维艰，凶险异常，故有此愤世嫉俗之言。

长恨，显示出长期埋在诗人心中的，对那些惯于兴风作浪、无事生非、陷害无辜的无耻之徒的无比忿恨。

说瞿塘之险用“人言”提起，意为尽人皆知；叹人心之险则用“长恨”领出，主语是诗人自己，点出自己在现实的经历和体察中悟出的人情世态，并且明确表示了自己对它的态度。

两句之间有转折，也有深入，以瞿塘喻人心之险，在人之言与我之恨之间过渡，命意精警，比喻巧妙，使抽象的道理具体化，从而给人以深刻的感受。

竹枝词（其八）

年代:

唐作者:

刘禹锡

《竹枝》

篇二：

刘禹锡《竹枝词》的内容特色

刘禹锡《竹枝词》的内容特色

【摘要】刘禹锡从不为世人所耻的民歌中汲取营养，凭借其自身深厚的艺术修养和勤奋的艺术实践，在文人诗和民歌中间杀出一条血路，创作出具有独特艺术风格的《竹枝词》。

其学习民歌，反映民众生活和风土人情的诗，题材广阔，风格上汲取巴蜀民歌含蓄婉转、朴素优美的特色，清新自然、健康活泼，充满生活情趣。

【关键词】刘禹锡；竹枝词；民歌

可以这样说，中唐诗歌是唐诗发展中继盛唐之后的又一个高峰期。

这一时期的诗人名家辈出：

韩愈、孟郊一派通过奇思幻想，用僻字造奇韵，打造出一种宏伟奇崛的风格；而白居易、元稹诗派却是以深入浅出，通俗易懂的诗风迎得世人的交口称赞；李贺独辟蹊径，新颖诡异、精辟含蓄是他的诗句带给我们的印象。

面对上述三大诗派，刘禹锡没有盲目趋同，他从不为世人所耻的民歌中汲取营养，凭借其自身深厚的艺术修养和勤奋的艺术实践，在文人诗和民歌中间杀出一条血路，始终保持自己独立的艺术品格，最终成为与韩孟派、元白派、李贺派相抗衡的一支异军。

如果说夔州三年是刘禹锡民歌体乐府诗的收获期的话，那么朗州、连州的岁月则是他重要的奠基期。

朗州位于沅湘之滨，民歌相当盛行，历经千年未见衰弱，虽然当地竹枝“词语尘下，音韵鄙俚”，但其内容清新，格调激扬，旋律轻快，这一切吸引了正处于探求中诗人的目光。

在博采众收的基础上，他开始尝试民歌体乐府诗的创作。

写于这时期的《采菱行》初步显示了作者学习民歌的成效，他

篇三：

竹枝词刘禹锡

竹枝词刘禹锡

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴?

。

这首诗写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。

她爱着一个人，可还没有确实知道对方的态度，因此既抱有希望，又含有疑虑；既欢喜，又担忧。

诗人用她自己的口吻，将这种微妙复杂的心理成功地与以表达。

作者简介：

刘禹锡（772～842），唐代文学家、哲学家。

字梦得，洛阳（今属河南）人，自言系出中山（治今河北定县）。

贞元（唐德宗年号，公元785～805年）间擢进士第，登博学宏辞科。

授监察御史。

曾参加王叔文集团，反对宦官和藩镇割据势力，被贬朗州司马，迁连州刺史。

后以裴度力荐，任太子宾客，加检校礼部尚书。

世称刘宾客。

其诗通俗清新，善用比兴手法寄托政治内容。

《竹枝词》、《柳枝词》和《插田歌》等组诗，富有民歌特色，为唐诗中别开生面之作。

有《刘梦得文集》。

创作背景：

刘禹锡于唐穆宗长庆二年（822）正月至长庆四年（824）夏在夔（kuí）州任刺史作《竹枝词》十一首。

十一首《竹枝词》分为两组，这是其中一首，作于另九首（《竹枝词九首》）之后，大约是诗人前组九首完成后，又重新创做完成的，又不想在前九首后面再加上十首、十一首之题，故又题为《竹枝词二首》。

词句注释

?

竹枝词：

乐府近代曲名。

又名《竹枝》。

原为四川东部一带民歌，唐代诗人刘禹锡根据民歌创作新词，多写男女爱情和三峡的风情，流传甚广。

后代诗人多以《竹枝词》为题写爱情和乡土风俗。

其形式为七言绝句。

?

晴：

与“情”谐音。

《全唐诗》：

也写作“情”。

白话译文

杨柳青青江水宽又平，听见情郎江上踏歌声。

东边日出西边下起雨，说是无晴但是还有晴。

文学赏析

这首诗是描写青年男女爱情的诗歌。

它描写了一个初恋的少女在杨柳青青、江平如镜的清丽的春日里，听到情郎的歌声所产生的内心活动。

首句“杨柳青青江水平”，描写少女眼前所见景物，用的是起兴手法。

所谓“兴”，就是触物起情，它与后文要表达的情事。

并无直接关系，但在诗中却是不可少的。

这一句描写的春江杨柳，最容易引起人的情思，于是很自然地引出了第二句：

“闻郎江上唱歌声”。

这一句是叙事，写这位少女在听到情郎的歌声时起伏难平的心潮。

最后两句“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，是两个巧妙的隐喻，用的是语意双关的手法。

“东边日出”是“有晴”，“西边雨”是“无晴”。

“晴”和“情”谐音，“有晴”、“无晴”是“有情”、“无情”的隐语。

“东边日出西边雨”，表面是“有晴”、“无晴”的说明，实际上却是“有情”、“无情”的比喻。

这使这个少女听了，真是感到难以捉摸，心情忐忑不安。

但她是一个聪明的女子，她从最后一句辨清了情郎对她是有情的，因为句中的“有”、“无”两字中，着重的是“有”。

因此，她内心又不禁喜悦起来。

这句用语意双关的手法，既写了江上阵雨天气，又把这个少女的迷惑、眷恋和希望一系列的心理活动巧妙地描绘出来。

此诗以多变的春日天气来造成双关，以“晴”寓“情”，具有含蓄的美，对于表现女子那种含羞不露的内在感

情，十分贴切自然。

最后两句一直成为后世人们所喜爱和引用的佳句。

这种根据汉语语音的特点而形成的表现方式，是历代民间情歌中所习见的。

它们是谐声的双关语，同时是基于活跃联想的生动比喻。

它们往往取材于眼前习见的景物，明确地但又含蓄地表达了微妙的感情。

如南朝的吴声歌曲中就有一些使用了这种谐声双关语来表达恋情。

如《子夜歌》云：

“怜欢好情怀，移居作乡里。

桐树生门前，出入见梧子。

”（欢是当时女子对情人的爱称。

梧子双关吾子，即我的人。

）又：

“我念欢的的，子行由豫情。

雾露隐芙蓉，见莲不分明。

”（的的，明朗貌。

由豫，迟疑貌。

芙蓉也就是莲花。

见莲，双关见怜。

）《七日夜女歌》：

“婉娈不终夕，一别周年期，桑蚕不作茧，昼夜长悬丝。

”（因为会少离多，所以朝思暮想。

悬丝是悬思的双关。

）

这类用谐声双关语来表情达意的民间情歌，是源远流长的，自来为人民群众所喜爱。

作家偶尔加以摹仿，便显得新颖可喜，引人注意。

刘禹锡这首诗为广大读者所爱好，这也是原因之一。

秋夕杜牧

银烛秋光冷画屏?

，

轻罗小扇扑流萤?

。

天阶夜色凉如水?

，

坐看牵牛织女星?

。

《秋夕》是唐代诗人杜牧（一作王建）创作的一首七言绝句，是一首宫怨诗。

这首诗描写一名孤单的宫女，于七夕之夜，仰望天河两侧的牛郎织女，不时扇扑流萤，排遣心中寂寞，反映了宫廷妇女不幸的命运，表现了一位官女举目无亲、百无聊赖的苦闷心情。

作者简介：

杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人。

杜牧是唐代杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子。

唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。

后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕，理人国史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职。

因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。

杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主，其诗英发俊爽，多切经世之物，在晚唐成就颇高。

杜牧人称“小杜”，以别于，"大杜“。

与并称“”。

词句注释

?

秋夕：

秋天的夜晚。

?

银烛：

银色而精美的蜡烛。

银，一作“红”。

画屏：

画有图案的屏风。

?

轻罗小扇：

轻巧的丝质团扇。

流萤：

飞动的萤火虫。

?

天阶：

露天的石阶。

天，一作“瑶”。

?

坐看：

坐着朝天看。

坐：

一作“卧”。

牵牛织女星：

两个星座的名字，指牵牛星、织女星。

亦指古代神话中的人物牵牛和织女。

[2][3]

白话译文

在秋夜里烛光映照着画屏，

手拿着小罗扇扑打萤火虫。

夜色里的石阶清凉如冷水，

静坐寝宫凝视牛郎织女星。

文学赏析

此诗写失意宫女孤独的生活和凄凉的心境。

前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。

在一个秋天的晚上，银白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。

这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。

“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：

第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。

如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。

第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。

她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。

她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这是无用的。

第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。

相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：

“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。

裁为合欢扇，团团似明月。

出入君怀袖，动摇微风发。

常恐秋节至，凉飙夺炎热。

弃捐箧笥中，恩情中道绝。

”此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。

如王昌龄的《长信秋词》：

“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的《宫中调笑》：

“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。

这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。

第三句，“天阶夜色凉如水”。

“天阶”指皇宫中的石阶。

“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。

可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。

民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为桥。

汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的故事。

宫女久久地眺望着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对于真挚爱情的向往。

可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。

梅圣俞说：

“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。

”（见《六一诗话》）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。

一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。

“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。

“凉如水”的比喻不仅有色感，而且有温度感。

二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。

诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。

这首诗写失意宫女生活的孤寂幽怨。

首句写秋景，用一“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。

二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。

三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。

末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。

赠花卿杜甫

锦城丝管日纷纷?

，半入江风半入云。

此曲只应天上有?

，人间能得几回闻?

？

《赠花卿》是唐代伟大诗人杜甫的作品，约作于唐上元二年（761年）。

全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。

因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。

此诗有动有静，婉转含蓄，耐人寻味。

作者简介：

杜甫（712～770年），字子美，尝自称少陵野老。

举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。

是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。

其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。

许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。

在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。

存诗1400多首，有《杜工部集》。

创作背景：

此诗约作于唐肃宗上元二年（761年）。

花敬定曾因平叛立过功，居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐。

杜甫赠此诗予以委婉的讽刺。

在中国封建社会里，礼仪制度极为严格，即使音乐，亦有异常分明的等级界限。

据《旧唐书》载，唐朝建立后，高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订大唐雅乐，“皇帝临轩，奏太和；王公出入，奏舒和；皇太子轩悬出入，奏承和；……”这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法，稍有违背，即是紊乱纲常，大逆不道。

词句注释

?

花卿：

成都尹崔光远的部将花敬定，曾平定段子璋之乱。

卿，当时对地位、年辈较低的人一种客气的称呼。

?

锦城：

即锦官城，此指成都。

丝管：

弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。

纷纷：

繁多而杂乱，形容乐曲的轻柔悠扬。

?

天上：

双关语，虚指天宫，实指皇宫。

?

几回闻：

本意是听到几回。

文中的意思是说人间很少听到。

[2][3]

白话译文

美妙悠扬的乐曲，整日地飘散在锦城上空，轻轻的荡漾在锦江波上，悠悠地升腾进白云之间。

如此美妙音乐，只应神仙享用，世间的平民百姓，一生能听几回？

整体赏析

这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。

有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音；有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺，劝诫的意味。

说是语含讽刺，耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。

字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。

“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。

“半入江风半入云”也是采用同样的写法：

那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。

这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。

两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。

乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：

“此曲只应天上有，人间能得几回闻。

”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。

全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。

因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。

然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。

这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。

“天上”，实际上指天子所居皇宫；“人间”，指皇宫之外。

这是封建社会极常用的双关语。

说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。

不应“得闻”而竟然“得闻”，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。

宋人张天觉曾论诗文的讽刺说：

“讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。

”（《诗人玉屑》卷九引）杜甫这首诗柔中有刚，绵里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，作得恰到好处。

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