基础乐理教学大纲.docx

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基础乐理教学大纲

基础乐理教学大纲

《基础乐理》教学大纲

《基础乐理》是音乐学专业的必修课。

通过对本课程的学习，可以增进学生对音乐基础

知识的了解，使学生为以后的音乐学习打好基础。

学习基础乐理是为学好相关课程和后续课

程打基础的。

，它不仅为今后的音乐学习提供支持，而且也为声乐、器乐等表演课提供技术

支持和思想基础。

基本乐理是音乐专业学生的主干课程之一。

通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现

的各种基本要素，为和声、作品分析、复调、歌曲写作等其他各门专业课程的学习打下良好

的基础。

本纲的修订是在总结教学实践情况基本乐理教学近几年来的发展与改革经验的基础

上进行的。

总学时：

68学时周学时：

2学时

开课学期：

第一、二学期

在教学中采用理论联系实际和因材施教的原则，精讲多练、讲练结合，把书本知识拓宽，

拓深到最大限度，并要求学生把所学理论准确地运用到音乐实践当中。

常用的的教学法有，

讲授法、练习法、讨论法、演示法等。

学时分配与实践要求。

遵照精讲多练的原则。

音乐表演专业

通过这一章的讲授，使学生了解音及音高、乐音体系、音的分组、音域与音区的基础知识。

基本要求：

学生能准确分清音的分组和钢琴与五线谱的对应位置。

教学要点：

了解音乐的四大要素。

教学时数：

4学时

第一节音及音高

第二节乐音体系、音列、音级

第三节音的分组

第四节音域及音区

通过这一章的学习，使学生了解音乐中的三种音律和它们之间的差别。

基本要求：

初步辨别三种律制及三种律制的差别和用途。

准确判断自然半音、全音、变化半音与全音。

三种律制在音乐实际的应用。

4学时

第一节十二平均律

第二节五度相生律

第三节纯律

第四节自然半音和自然全音、变化半音和变化全音

第五节等音

通过这一章的教学，使学生了解正确记谱对音乐的学习及创作和表演有着积极的重要性。

区分五线谱的各种正确记法。

了解各种记谱法的作用和意义。

4学时

第一节音符与休止符

第二节五线谱

第三节音符与休止符的写法

第四节谱号

第五节增长音值的补充记号

第六节变音记号

第七节省略记号

第八节演奏法的记号

通过这一章的学习，使学生熟练掌握音程的度数与音数、了解音程的性质。

要求学生熟练识别和构成音程。

以及音程在音乐中的表现意义。

准确和识别音程的度数与音数。

8学时

第一节音程、旋律音程、和声音程

第二节音程的级数和音数

第三节自然音程和变化音程

第四节单音程与复音程

第五节音程的转位

第六节构成和识别音程的方法

第七节等音程

第八节协和音程与不协和音程

第九节稳定音程与不稳定音程

第十节不协和音程的解决

第十一节音程在音乐中的应用及其表现特性

通过这一章的学习，使学生了解音乐的速度与力度在音乐表现中的重要性。

要求学生能够熟练了解音乐常用的速度、力度术语。

欣赏和分析音乐作品在速度、力度中的重要作用。

2学时

第一节速度的标记

第二节速度在音乐表现中的意义

第三节力度的标记

第四节力度在音乐表现中的意义

第六章装饰音

通过这一章的学习，使学生了解装饰音在音乐中的作用。

初步辨别四种装饰音。

四种装饰音在音乐实际中的应用。

2学时

第一节倚音

第二节波音

第三节回音

第四节颤音

通过这一章的学习，使学生了解旋律发展的基本要素和基本方法。

了解歌曲的基本曲式。

通过分析歌曲辨别歌曲的发展方法和基本曲式。

教学要点：

旋律在音乐中的表现作用和构成旋律的基本要素。

6学时

第一节旋律

第二节旋律发展的几种方法

第三节旋律进行的方向旋律的高潮

第四节旋律的分段

第五节乐曲的基本形式

通过这一章的学习，使学生了解调式、音阶、调性以及调式在音乐的表现意义。

通过这一章的讲解了解调式的特性。

以及调式的多样性。

调式在音乐中的表现意义。

2学时

第一节调式、音阶、调、调性

第二节调式音级及其特性

第三节多声部音乐中的调式关系

第四节调式的多样性及其在音乐中的表现意义

通过这一章的学习，使学生了解各种以五声音阶为基础的五声调式、六声调式、七声调式以

及以五声音阶为基础的各种调式应用及其表现特性。

通过分析歌曲的旋律辨别歌曲、乐曲的调式以及特性。

熟练掌握五声调式、六声调式、七声调式旋律在音乐中的表现特性以及调的五度循环。

8学时

教学内容：

第一节五声调式

第二节同主音调、五种五声调式的比较

第三节五声调式音级的特性

第四节六声调式

第五节七声调式

第六节以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记

第七节同宫系统各调

第八节包含升号的调、包含降号的调、调的五度循环

第九节以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性

通过这一章的学习，使学生了解大调式、小调式大、小调式的特性以种自然大小调式。

熟练掌握大、小调式的三种形式；大小调式的名称和标记以及关系大小调、同主音大小调、

特种自然大小调、及其它们的表现特性。

分析歌、乐曲的调式、以及表现特性。

8学时

第一节大调式

第二节小调式

第三节大小调式音级的标记和名称

第四节大小调式音级的特性

第五节大调各调、关系大小调、小调各调第六节同主音大小调、大小调的比较

第七节各类大小调的应用及其表现特性第八节特种自然大小调

第九节作品中的明确法

通过这一章的学习，使学生能够准确构成和识别三和弦、七和弦。

以及三和弦、七和弦的转

位。

了解和弦在多声部音乐中的作用以及构成和弦的方法。

熟练掌握各种三和弦、七和弦、在大小调式中属七和弦、导七和弦的解决。

8学时

第一节和弦

第二节三和弦

第三节七和弦

第四节原位和弦及转位和弦

第五节构成和识别和弦的方法

第六节等和弦

第七节调式中的和弦

第八节和弦的应用及其表现特性

通过这一章的学习，使学生了解节奏、节拍以及各种拍子。

熟练掌握各种拍子的音值组合法。

通过分析歌曲、乐曲辨别各种拍子以及它们在音乐的表现意义。

节奏、节拍在音乐中的表现作用。

4学时

第一节节奏节奏型

第二节节奏划分的特殊形式

第三节重音节拍拍子小节

第四节切分音

第五节单节拍和单拍子单拍子中的音值组合法

第六节复节拍和复拍子强拍与次强拍复拍子中的音值组合法

第七节混合复节拍及混合复拍子混合复拍子中的音值组合法

第八节变换节拍和变换拍子

第九节交错节拍自由节拍1/4拍子板眼及板眼符号

第十节声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况

第十一节节奏、节拍在音乐表现中的意义

通过这一章的学习，使学生了解转调的意义和调的关系。

通过分析辨别歌曲、乐曲在音乐中，调与调之间的关系。

调的关系、（远近）准确分析歌、乐曲的转调。

2学时

第一节转调的总概念

第二节转调在音乐表现中的意义

第三节转调的类别

第四节调的关系

通过这一章的学习，使学生了解调式半音（辅助音、经过音）以及半音阶和半音阶的上、下

行的写法。

要求学生准确判断经过音、和辅助音；以及在任何一个音上写出大、小调式的半音阶的上行

与下行。

调式半音与辅助音及经过音的密切关系。

半音阶上行与下行的写法。

2学时

第一节调式变音

第二节半音阶

通过这一章的学习，使学生了解移调的作用和方法，准确把歌、乐曲移调。

要求学生用正确的方法进行移调。

介绍移调的方法，让学生进行移调的练习。

2学时

第一节移调的应用

第二节移调的方法

1.

乐理学习成绩的评定，是对学生的学习情况做出的量化检验和评估。

旨在对师生的教和学起

到双向的促进作用。

有目的、有计划的进行考试，不仅是对学生的一种促进，也是对教师的

一种检验。

通过考试，可以了解学生对基础乐理的掌握情况，即使发现教学中的不足，以便

进一步的改进。

同时，学生也能更清楚的了解自己在学习中的进步和不足，明确今后的努力

方向。

2.

乐理考试的范围和内容，应与教学大纲的要求相适应，主要包括音高、五线谱、节奏、节拍、

音程、和弦、调式、转调、移调等。

教师在出题时，既要注意内容的多样性，又要有所侧重。

基础乐理的考试内容：

音、音名、音律；记谱法、常用记号；节奏、节拍、音值组合法；音乐的速度.力度及其标记；音程、分类、标记、识别、构成；调、调式、民族调式；调式中的音程；调式中的和弦；调式变音、半音音阶、调关系转调、移调；装饰音等3.

学期结束前由任课教师命题，采用闭卷形式考试，密封阅卷。

4.

成绩的评定方式有两种

（一）平时考察；包括个别抽查、集体测验、检查作业。

（二）期末考试：

期末考试时对教学质量进行总结性检查的方法。

教师评分要拟定评分标准，

防止主观片面，得出恰如其分的结论。

1．李重光编《音乐理论基础》人民音乐出版社1962年10月出版

2．钱仁平、江海宁编著《基本乐理强化训练》湖南文艺出版社1996年11月出版