南艺设计原理资料汇总新.docx
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南艺设计原理资料汇总新
南艺设计原理资料汇总新
2012年南艺设计原理资料汇总
简答题P3现代设计的鲜明特点
1、首先是设计与生产的分工，以及设计师的诞生；
2、其次是强调没有既定模式的开发性设计；
3、第三是功能与造型的一致性
简答题P6-P7视觉传达设计的含义以及其要素
以通过视觉来传达各种信息为目的的设计，其包括三个要素：
即具有不同意义的符号组成的传达内容、以形形色色的载体而承担的传达媒介、特定的传达受众（对象）。
名词解释P8广告设计：
即怎样利用视觉符号进行广告信息传达的设计。
一般包括五个要素：
广告信息的发送者、广告信息、信息接受者、广告媒体和广告目标。
名词解释P8包装设计：
商业性的艺术设计，以市场营销为目的，综合社会、经济、艺术、技术、心理诸要素，最终的设计应能达到商品信息传达与视觉审美传达之间的完美融合。
包装设计一般包括三个主要方面：
即容器造型设计、包装结构设计、包装装潢设计。
名词解释P9展示设计：
展示设计是对为了实现某种功能目的而进行展示的空间环境、道具、照明、特定展品、展品陈列方式及各种信息媒体等的综合设计。
展示设计四要素：
物，场地，人，时间。
名词解释P9网页设计：
在计算机上用超文本编辑工具将图形、文字、声音、动画和可执行程序组织成超文本页面，然后将这些页面以一定的链接方式放置在互联网上，以供人们远程访问并获取信息。
名词解释P9多媒体设计：
即将很多素材进行某种艺术性的再创作，以取得信息传达的效果。
这些素材涉及到图像、图形、文字、影像、三维或二维动画、音乐、音效乃至计算机特效视频等。
P9产品设计基本三要素：
产品的功能、形式以及产品的物质技术。
名词解释P11工业设计：
严格来说，在工业时代，除了一些特殊的手工艺品之外，所有的产品都是工厂化生产出来的。
工业设计是大工业化大生产的产物，是技术和艺术手段相结合的一门边缘学科。
简答题P11手工业设计特点：
是相对于工业设计而言的，其特点是完全用手工或简单的手工操作的机器来制作，单件生产，设计和制作不分离，设计师同时也是工艺师。
名词解释P12服装设计：
以人为主体，在一定的环境、时间、目的前提下为人所需要的衣着物进行整体构思，并运用美的规律和表现手段，选择理想的材料，采用科学的制作技术，生产受大众欢迎的服装产品，为人们营造完美生活方式的一种艺术性的创造工作。
名词解释P12环境设计：
对人的生存空间进行的设计。
名词解释P13城市规划设计：
是指为了在一定时期内实现城市经济与社会发展目标所制订的城市建设综合性计划。
名词解释P14建筑设计：
指对建筑物的结构、空间及造型、功能等方面进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计两个方面。
米斯.凡德罗的建筑用简到空无一物来表达“少即是多”的哲学。
古罗马时代的维特鲁威提出建筑的基本要求：
坚固、实用、美观，经过历代发展它们已成为了构成建筑的三个基本要素。
名词解释P15室内设计：
指对建筑的内部空间进行设计，包括空间设计、装修设计、陈设设计、物理环境设计。
简答题：
室内设计的主要内容：
一是空间设计，即是对建筑提供的室内空间进行组织调整，形成所需的空间结构。
二是装修设计，即对空间维护实体的界面，如墙面、地面、天花等进行设计处理。
三是陈列设计，即对室内空间的陈列物品，如家具设施、艺术品、灯具、绿化等进行设计处理。
四是物理环境设计，即对室内体感气候、采暖、通风、温湿调节等方面的设计处理。
名词解释P15园林景观设计：
指在一定地域内，以植物、山石、水体、建筑、场地等为构成要素，依据人的行为、游憩习惯、审美意识等而创造的特定环境，即人工的室外环境设计。
名词解释P15公共艺术设计：
指在开放性的公共空间，如街道、公园、广场、车站等地进行的艺术创造和环境设计。
论述题P16设计与艺术的关系举例论述
在18世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是以技艺为主要特征的，随着社会分工的深入、精细化，艺术和设计逐渐开始分家。
艺术开始“自由化”，成为纯粹的精神产品，表达的是艺术家的个人精神；而设计也从所谓的技艺或者手工艺中脱颖而出，成为一种解决问题、提供服务的实用性的艺术。
20世纪科学技术飞速发展，尤其是科技成果以越来越快的速度进入社会生活的各个领域，设计越来越像工具理性支配下的“技术成果”，在设计中我们更多地考虑材料学、力学、机械学、电子学、生态学、人机工学等方面的数据和原理，似乎设计和艺术早已分道扬镳，设计中的艺术问题已被彻底消解了。
论述题P17-19设计与科技的关系举例论述
在古代技术时代技术在设计作品中更多的表现为一种技艺。
而这一时代的设计还没有从艺术品或工艺品中分离出来。
技艺和作品的艺术价值往往是高度一致的。
近代技术时代，人类的造物生产进入了以机械为主要工具的大工业时代科学技术成为这种生产发展的主要动力，产品的形式也打上了深深的大机器生产的烙印。
随着机器时代的到来，设计作为一个独立的概念出现了。
随之而来的还有设计的形式和功能、生产的方式乃至消费对象等方面都对原有的手工艺时代的观念进行了颠覆。
进入高科技时代之后，原有的大规模的工业化生产模式已经被后工业时代的新技术彻底颠覆了。
简答题P19电子信息技术对艺术设计的影响
一方面，技术仍然要为传统文脉的丧失、环境生态的灾难等一系列问题承担责任；另一方面，个性化、智能化、信息化、环保、节能等等最具人性化色彩的概念同时也都具有高科技色彩。
P21-29零散知识点，多考选择或填空题
彩陶是指一种绘有黑色、红色装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器。
以其彩绘饰纹的神奇独创取胜，主要有“鱼纹、人面鱼纹、蛙纹、凤鸟纹、螺旋纹及各种几何纹”以陶器的产生为标志，结束了数百万年的狩猎、采集生活，而开始了农耕和定居。
青铜是指红铜加锡的一种合金，因色泽青灰而得名。
西周时期，奴隶制“礼制”渐衰，取代商代“酒器组合”，以注重“食器组合”为主。
隋唐时期，金银器达到空前繁荣时期。
瓷器：
东汉青瓷的烧制成功，完成了从夏商时代开始的逾一千年的由陶到瓷的创造，标志着我国陶瓷工艺获得重大飞跃。
中国从此进入了一个以瓷为主的时代。
魏晋南北朝时期，遍及江南的制瓷业迅速发展壮大，以青瓷为主，自成体系
宋朝五大官窑：
定、汝、官、哥、钧。
染织：
元代的染织工艺有了很大的发展，在对两宋时期传统的继承中，也打上了较深的西域文化及蒙古名族文化的烙印。
其中织金锦又称“纳石失”最具特色。
明清的染织工艺也发展到了中国古代的最高水平，丝织、棉织、毛织、麻织、缂丝和印染都取得了辉煌的成就。
中国四大名绣：
苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣
家具：
明清是中国古代家具设计的辉煌时期。
中国古代家具大部分为明清时代。
建筑：
明清建筑是继秦汉和唐宋之后，中国古代建筑的最后一个高峰，也是为中国古代建筑体系做了历史性的总结。
明末清初的计成所著《园冶》一书，是我国古代最为系统的园林设计论著。
古希腊：
陶瓶是古希腊最具特色的器皿，按照着色分成黑绘、红绘和白描三种，其中黑绘和红绘的陶瓶最为有名。
填空题或简答题P30哥特式建筑特点
中世纪：
哥特式风格的教堂以其垂直向上的动势为特点，线条轻快的尖形拱门，造型挺拔的小尖塔，内部宏大的空间通过构筑窄而高的侧廊。
从文艺复兴到18世纪末：
由勃鲁涅列斯基设计的佛罗伦萨大教堂大穹顶的完成，标志着文艺复兴在建筑领域的开端。
简答题P31设计艺术发展的3个阶段
1、15-16世纪是文艺复兴时期，设计上表现出强烈的庄严、含蓄、均衡的古典主义倾向
2、17世纪是巴洛克的时代，设计风格更多是追求标新立异、活泼浪漫
3、18世纪则是洛可可风格大行其事，柔美的造型与华丽的装饰成为这一时期艺术设计的主要特征。
简答题P31现代设计的发展进程与阶段
现代设计的发展进程经历了一个沉重、剧烈的震荡与波动过程。
这一过程大致可分为两个阶段：
第一阶段（1760—1850年），这一时期现代设计的发展在变革面前裹足不前，不知所措，陷入了严重的危机；第二阶段（1850—1914年），这是一个力图挽救危局，探索现代设计发展新路的阶段，包括“工艺美术运动”、“新艺术运动”等几个重要时期。
简答题P31-32工业革命初期的设计发展状况
1、首先，机器工业的产品生产方式，必然使得设计与制作活动相脱离。
2、其次、封闭、自给自足的自然经济的消亡，市场经济的迅速成长、激烈的自由竞争使得城市工商业出现了畸形的发展与繁荣。
3、不仅如此，艺术与技艺间的差距也越来越大，艺术家们则沉迷于自己的象牙塔不屑于从事日用品的设计工作，而工厂体系中的设计者、制作者又缺乏必要的文化与艺术素养。
举例：
1851年的伦敦世界博览会在集中展现工业技术巨大威力的同时，也全面暴露出产品设计领域存在的严重问题。
论述题P33论述英国工艺美术运动的重大意义
工艺美术运动的理论指导者是作家约翰.拉斯金，主要著作有《建筑的七盏明灯》、《威尼斯的石头》等。
约翰.拉斯金的设计思想主要有以下几个方面：
1.强调艺术与设计的相关性，把造型艺术称为大艺术，而设计则称为小艺术。
2.强调设计的社会功能。
3.主张以自然形式代替当时的复古主义装饰样式。
4.强调艺术与工业的结合。
1888年，在莫里斯的倡导下成立的“工艺美术协会”使工艺美术运动达到高潮。
英国工艺美术运动发生的导火线及其发展过程，并简述其进步性和局限性。
⑴导火线：
1851年在英国伦敦海德公园开展的首届世界博览会。
在这次展览上，集中暴露了现代设计观念与传统设计观念的冲撞和矛盾。
现代的生产方式已经摆在面前，但是人们的审美标准仍停留在过去。
这样的设计现状遭到了很多设计师和批评家的批判和反对。
⑵过程：
以莫里斯为代表的设计师们为了改变繁琐复杂丑陋的设计风格，因此自己去进行设计实践。
莫里斯的“红屋”、“莫里斯—韦伯”事务所以及相关的设计作品等表达了他的美学观点。
⑶局限性：
艺术与手工艺所面临的艺术性与普及性的矛盾是当时的设计师无法解决的。
莫里斯否定已经势不可挡的大工业化的设计，但是手工制品比较昂贵，无法满足大众日常生活的需要。
⑷进步性：
艺术与手工艺运动开启了对现代设计在实践上和理论上的思考，设计师们以各自的方式做着相应的回答。
设计师们也增加了自己的角色意识和职业责任感。
论述题P34-35新艺术运动意义：
19世纪后期，欧洲大陆经济取得了迅速发展，工业化的新成就成为欧洲大陆设计运动的出现奠定了坚实的物质基础。
相同点：
第一，都是对娇饰的维多利亚风格及其他过分装饰风格的反对；第二，它们都是对当时工业化风格的强烈反映，旨在重新掀起对传统手工艺的重视；第三，都希望在技术与艺术之间建立一种有机的平衡；第四，都受到印象派艺术和东方艺术的影响，特别是日本江户时期装饰风格及浮世绘的影响。
不同点：
第一，在具体设计中，特别是在追求自然形式上，新艺术运动不像工艺美术运动那样从中世纪哥特式风格中寻找灵感，而完全摆脱了任何历史样式，走向了纯粹的自然主义装饰之路，强调自然中不存在直线和平面，形式上突出表现曲线和有机造型。
第二、在艺术内涵上，新艺术运动注重新材料和新技术所带来的艺术表现的可能性，以一种抛弃传统的姿态出现，这与工艺美术运动倡导的返回中世纪的回归不同。
第三，二者虽都有“回归自然”的主张，但实质不同，莫里斯所主张的是要回归到中世纪那种工匠们集技术与艺术于一身的自然状态。
补充：
法国是新艺术运动的发源地，代表人物萨穆尔宾
比利时新艺术运动代表人物亨利·凡·德·威尔德
西班牙新艺术运动代表人物安东尼·高迪
局限性：
新艺术运动因为同样漠视机械生产，因而与工艺美术运动一样充满了悲剧色彩，无法真正构造起工业文明条件下的技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。
P35-43零散知识点，多考选择或填空题
1907年德国产业同盟成立。
现代设计：
1896年，美国建筑师路易斯·沙利文提出功能主义的基本原则——“形式追随功能”。
彼得·贝伦斯是联盟最为著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。
1897年到达慕尼黑之后，成为当时德国新艺术运动“青年风格”的代表人物之一。
米斯是现代主义建筑设计的重要大师之一，他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，其著名的设计立场与原则就是“少即是多”。
战后的国际主义与战前欧洲的现代主义具有一脉相承的关系，其核心是功能主义。
古代日本的设计艺术有着极强的包容性和加工性。
论述题p37包豪斯现代主义设计的重要意义
包豪斯由德文的Bao（建筑）Haus（房屋）组成，意为“建筑之家”，音译为“包豪斯”，借以指新的设计体系，是20世纪初在德国创办的建筑和产品设计的学校，是20世纪欧洲现代设计艺术的中心，它的出现对现代主义设计理论、设计教育和实践有着极其重要的意义，包豪斯设计大师的一些设计思想和实践代表着现代主义设计的主流和趋势，它把欧洲现代主义设计理论实践推向了巅峰。
影响：
包豪斯以它的设计作品，确立了现代主义建筑设计和产品设计的基本面貌，迄今影响深远。
包豪斯在平面设计上的功能化探索及设计风格上的实验，也依然成为现代平面设计的一个主要的源头。
此外，包豪斯的许多设计教学体系，对以后的设计教育产生了极其深远的影响。
代表人物
格罗皮乌斯积极倡导建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的统一，他理想中的建筑，不是单纯的建筑空间的完成，而是包括生活家具等设计在内的，全面提高人类生活环境质量的系统化设计，格罗皮乌斯的教育改革的中心，在于利用手工艺的方法为基础，通过艺术训练，是学生对视觉的敏感性达到理性水平，即对材料、结构、肌理、色彩有一个科学的、技术的理解，而不仅仅是艺术家的个人见解。
论述题P39后现代主义的内容与特点
后现代主义的影响首先体现在建筑领域，后现代主义建筑否定现代主义建立在理性、功能、结构基础上的美学思想，力图通过沟通传统与现代的联系满足人们的心理需求。
主张兼收并蓄、丰富多彩和含混模糊，而不强调统一、明晰，主张矛盾胜过单纯简洁，追求含义、文脉和象征性的特征。
与现代主义设计截然不同的反主流的设计理念统称为后现代主义设计。
后现代主义设计作为设计思潮多元化发展的一个最为重要流派，最初形成于美国，以后又影响到欧洲许多国家和日本，并从建筑领域迅速波及到产品设计、平面设计、服装设计等诸多方面，成为后工业社会设计的主流。
论述题P44现代设计的方法
第一层次是各种设计中的具体设计技法，如效果图技法、有关电脑软件的使用等，它往往专属于某一门类的设计，不具有普适性。
第二层次是从各类设计的方法中总结、归纳出来，具有普适性的设计方法，可用于不同的设计。
第三层次是探索设计方法理论，对设计方法进行科学的归纳和梳理，并将其上升到方法论的高度。
方法论是关于方法的理论，它直达设计过程方法的本质。
简答题P45调查材料
一般来说，调查的内容包括社会调查、市场调查和产品调查三部分。
调查材料大致体现在人、物、环境、社会等四个方面。
具体而言有：
人的动机、需求、价值观念；产品的制作材料与生产工艺方面的技术资料；企业竞争对手的相关资料；产品未来的销售销售渠道等。
名词解释或填空P48设计构思的含义及几种方式
设计构思是一个复杂的思维过程，思维又是十分复杂的心理活动。
它涉及直觉思维、形象思维、逻辑思维等极为广泛的领域。
设计构思的几种方式：
继承法、联想法、借鉴法、仿生法、逆向思维法。
举例论述P49联想法
联想法：
是设计师中常见的一种构思方法，用联想法常常使人有意想不到的创意，从而产生出独特的作品来。
名词解释P50
草图—草图是捕捉构想火花的有效手段，也是传达设计师意图的理想工具之一。
设计效果图--是新产品设计的视觉传达形式。
设计工程图--是通过效果图和模型实体检验，进行绘制的工程设计图纸。
设计图种类：
模型工程图、制造工程图、施工工程图。
设计模型—是按照设计品预想的成品形式你，按结构比例制成的设计样品，是对成品的造型、内部构造、功能、使用方式等方面的实态展示。
模型的种类；1、外观模型2、透明模型3、剖面模型4、测试模型5、精致模型
举例论述P52-53设计的审核
设计的审核（试以一包装设计为例，在视觉传达的过程中，分析试产的关系）
要经过试产和批量生产的两个阶段
设计的审核是已完成的设计构思在实现其物化存在的实体过程中，也就是在设计的执行过程中，设计师必须参与的内容。
一般来说，需经过试产和批量生产两个阶段。
试产的时间、数量、方法等问题通常由生产部门决定并组织实施，设计师的任务是对试制的产品原型给予相应的审核、评价和修正，使其更加符合并达到原有的方案效果。
批量生产是将修正后的样品进行大量重复生产的过程。
设计师应当配合生产部门提出相应的建议和意见，力求保证产品共同的质量标准。
论述题P56二维设计形态的特点
具有长度和宽度的图形属于二维形态。
二维形态的设计是在二维平面中，按照不同的设计目的，根据平面形态的构图规律，将各种需要的平面视觉元素进行构成。
包括字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、纺织品图案设计、装饰绘画设计、网页设计等等。
二维形态有其自身的矛盾性质，由于现实的物质世界具有三维性质，而二维平面由于维度的缺失在表现上便有其局限性。
不管是以抽象的还是以具象的形式，在二维平面上所表现的体积感、空间感、层次感、运动感等都具有不同程度的虚幻性，都需要观赏者调动自己的思维。
二维形态的视觉构成元素：
抽象性、丰富性
论述题P60材质以及材质对形态的影响
材质是人来一切造物的基础，每一种设计最终都落实到材料的运用上。
材质对形态的影响主要表现为不同的视觉要素、触觉要素及材质在形态中所体现的张力等审美属性。
另一方面，材质的组织特性、力学特性以及加工特性对设计形态都有不同程度的限制。
举例论述以某一设计为例，分析材质、色彩、肌理在形态中所起的作用。
（无答案）
名词解释P63肌理：
是指形态表面诉诸视觉或触觉的组织构造，包括材质、纹理等内容，是物质的表面形式。
形态的肌理包括视觉肌理和触觉肌理两方面的内容
1、触觉肌理是人手触摸可以感受到的肌理。
2、视觉对肌理的感受来源于对肌理的光感。
肌理的光感是指照在物体表面的光线被物体的肌理反射和吸收，形成不同的色调梯度。
名词解释P66形态设计的特点：
1、对称与平衡--是指在中轴两侧重复同样的元素，在中轴两侧形成镜像关系。
2、变化与统一--在设计形态中，强调突出其中某一视觉元素的特性成为变化，而集中它们共性使之更加突出即为统一。
3、对比与调和--对比是指形态中构成要素之间的各种关系极不相同地配置时，产生对抗性的因素，使个性鲜明化。
调和是与对比相反的概念，指在形态中强调其构成要素共同性的因素，使对比的双方减弱差异并趋于协调。
4、单纯与丰富--单纯的形态便于记忆，也便于理解，同时在某种程度上来说还便于生产，这些特点都使在设计中保持形态的单纯性成为必要。
但单纯不等于简单，形态的单纯意味着需要更多理性的推敲，因此好的设计往往是在单纯的形态中蕴含着丰富的内容，这种内容有时是指设计形态中所包含的形象隐喻。
论述题P69如何理解生活方式的发展变化与设计形态发展之间的关系
艺术设计表面上看起来是对物的设计，但其最终的目的却是为人服务，为人的生活服务，所以设计形态的最终形成和人的生活方式之间存在着千丝万缕的联系。
由于地理因素、生活方式、文化心理沉淀等各种各样错综复杂的原因，不同的民族、不同的文化、不同的社会阶层、不同的受教育程度的人都有自己特定的生活方式，正是这些多元化的生活方式造就了丰富的设计态度。
名词解释P70设计美学概述
设计美学是研究人类设计行为中诸多美学问题的学科，与传统的艺术美学或哲学美学不同，这门学科更加注重理论的应用性。
整个概念比较抽象，从两个人物观点分析
柏拉图认为现实美高于艺术美，而“美的理式”则高于二者，并不依存于二者独立存在。
亚里士多德将美得以显现的方式定义为“秩序、匀称和确定性”，以及从整体出发看待和谐的比例关系、各部分的协调一致和右击的系统概念。
名词解释P72设计风格
设计风格是指存在于某个或某一批设计作品中的设计师的创作个性，这些个性将透过设计的外在形式揭示出民族的、阶级的、时代的、社会的共性特征。
论述题P73如何理解设计风格的再现原则
设计风格再现有着同造型艺术相似的境遇，但是其中又包含设计科学的内容。
设计艺术不但存在造型因素，如光线、色彩、结构、质感等内容，而且还体现着强烈的适用性原则和生活性原则。
在此，设计风格应该满足两个层面的需求：
第一，某一种设计风格的再现必须满足设计受用者的功能需求，并体现出浓郁的生活美特征；第二，设计风格从其内在本质到外在形式的合理性，都必须符合社会的、民族的、历史的、环境的人文特征。
由此可见，设计风格的再现原则是形式的抽象化与历史观的统一。
论述题P75波普艺术风格及产生原因
随着战后国际主义风格的蔓延，现代主义设计精神压抑着人们对装饰的情怀，清一色的几何形态，无机的冷漠，功能至上的论调及机械模式的滥用，使得人们内心的逆反心理迅速迸发。
20世纪50、60年代，一种具有背叛精神的波普风格就此产生。
著名英国艺术家理查德·汉密尔顿将其定义为：
通俗的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性和冒险性的、大企业式的。
举例论证P78装饰在设计中的作用（以某一作品为例）
第一，装饰具有满足人们生理和心理双重功能需求的作用。
第二，装饰往往是设计作品功能与结构的一个组成部分。
第三，装饰是沟通作品与用户之间的纽带。
第四，装饰是阅读设计历史的文化指南，是设计作品的时代精神表征。
简答题P80-81设计的本质：
设计的本质是满足功能的需要，美感的产生也是来自享受功能满足的愉悦。
功能美的显现：
1、功能美的显现在于满足使用者的目的性原则
2、功能美的显现以设计作品为物质载体，传达着主体见于客体的审美感兴
3、功能美的显现于设计者将意图巧妙地安排在作品中，引导用户进行审美体验
市场对设计的影响
所谓市场调查就是有系统的搜集、记录、分析有关产品及服务的营销资料，从而确立消费者的需求，以利于开发新的产品和指定最佳的传播策略，并能增加营销计划及促销活动的效率
论述题P88市场调查内容
①市场环境调查，以设计投放的市场区域为目标，有计划的搜集该地区的政治、经济、社会文化以及风土人情等资料，有助于制定产品策略、市场销售策略，以确定目标对象和诉求重点。
②企业经营状况调查，是对受委托企业的历史与现状、规模与行业特点、在市场中的地位与声誉、经营状况与管理水平等方面的资料进行搜集整理，以确定企业自身的设计定位。
③产品情况调查，以设计开发的某类产品为调查主题，从产品诸方面的因素入手，如产品的生产、产品性能等，以此确定设计开发的产品能否在市场上受到认同，为设计提供指导性意向④市场竞争状况调查，重点在于市场竞争的结构和变化趋势，主要竞争对手的情况以及本企业产品竞争取胜的可能性等。
⑤消费对象的调查，主要包括消费对象的年龄结构、文化程度、生活方式、购买能力以及对品牌与广告的认知态度等进行调查，这也是设计师认识与把握市场最为重要的内容之一，能够为设计目标和设计策略提供重要的依据。
论述题P89设计如何才能实现从满足市场到引导市场再到创造市场
其一：
设计不再只是一种商品化的设计，而应该是一种人们生活方式的设计，即所谓的“形式设计”。
强调设计不再是以往那种单一地设计某一种产品，而应该是一种产品与人、产品与环境、产品与使用方式、产品与精神感受等诸多层面的综合设计。
其二：
设计在关注人们的生活的形式设计之外，还应该考虑有条件的“概念设计”。
所谓概念设计是指基于对现有观念的否定和批判，体现对未来的预想和愿望，是一种开发的创造性设计。
名词解释P89概念设计
所谓概念设计是指基于对现有观念的否定和批判，体现对未来的预想和欲望，是一
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