小学美术新教材培训材料.docx
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小学美术新教材培训材料
2011年8月小学美术新教材培训材料
自课改以来，我们通过集中培训、教研或片区教研、科研、送课、网络等形式，围绕课标、教材和教学，搞了多次、主题鲜明的主题（新教材）培训活动。
由于我们小美学科教师的不稳定因素（时时的换人），加之，师资队伍不足、年龄偏高、专业人员少，这就给我们的学科教学带来极大的不便。
虽然，我们搞了这么多年的新教材培训，但从调研、视导等活动来看，大家对课标的理念、教材的理解和把握，仍存在着诸多的问题，尤其是新教师。
所以，今天，我们有必要重新审视和解读教材。
记得我在2005年3月，曾经对新教材编排的内容、特点、基本结构和体例上，做过详尽的解读。
在座的可能有部分老师没有参与过，因为，那时候各位可能还在教别的学科，或者有些新教师，还没有参加工作呢。
所以，我今天，重点围绕对教材的使用上，和大家共同审视、理解、把握新教材。
下面我就从教材的内容、结构体例、主要特点、和如何使用新教材等几个方面，来谈一下自己的见解。
一、教材的基本内容：
1、从教材编排的整体形式上看，新教材的主体内容，都是以图片和文字结合的形式来体现的。
其具体内容包括：
课题——标识性强，且生动活泼，具有吸引力。
如：
《奇妙的爬行》——学生看后便会联想到，爬行有什么奇妙？
什么东西爬行奇妙？
它妙在什么地方？
等等，会引起学生极大的兴趣。
作品范例——艺术家作品，精美别致。
学生作品，贴近实际。
二者均具示范性。
如：
《添画》——学生懂得，可以用撕、剪、贴、画等任何方式，利用多种材料进行二次创作，表达自己的美好创意。
教学辅助图——过程步骤清晰，环节明确，具有示范性和可操作性。
如：
《吊饰》、《节节虫》——新教材配有工具、材料、画、剪贴、组合等辅助制作过程环节图。
帮助学生理解与创作。
学习活动图——启发性强，富有感染力。
如：
《认识身边的树》——新教材配有学生查阅资料的场面图片，师生室外考察、记录、写生的场面图片、学生作业交流的场面图片。
（使学生探讨、了解:
树，一年四季的变化规律；生长过程与自然、气候的关系；其形体结构；它的作用；它的人文性；与人类之间的关系；各种表现树的方式方法等等。
）以此，为学生营造良好的情境氛围，激发学生的学习兴趣。
内容文字——简明、生动、准确。
有利于学生的阅读和教师的发挥。
如：
《吊饰》——文字提示说明：
“各种各样的吊饰，为我们的生活增添了许多的情趣与色彩。
节日的吊饰，更增添了喜庆的气氛。
想一想：
为什么吊饰上要写‘春’字和‘福’字？
为什么要画‘鱼’或其它的小动物？
作业提示：
和同学讨论一下制作的材料与方法。
创造性的设计并制作一个平面或立体的吊饰。
”
作业方式——难度适宜，具选择性和开放性。
如：
《头饰设计》——作用提示：
用你身边的材料，做一个有创意的头饰，戴上它展示你的风采。
评价要求——新教材对学生作业评价方式也有相应的渗透要求。
强调抓住重点，讲求实际，注重过程，兼顾结果。
如：
《假如我是巨人》——作业提示：
画完之后，把你所编成的故事讲给同学们听。
2、从新教材的总体内容上看，新教材内容具有：
题材的多样性——它不局限美术的学科知识与技能，而是，紧密地联系学生的生活经验，全面地反应了学生生活、社会现实和自然世界的方方面面。
如：
《吉祥图案》（民间美术——剪纸）、《用彩墨画鸟》（国画）、《清明上河图》（欣赏、评述）、《认识身边的树》（综合、探索——绘画、造型、表现）、《电脑美术》、《大嘴怪》（版画）、《中国龙》（浮雕、工艺）、《会变的盒子》（设计、制作）、《恐龙世界》（综合。
探索——自然科学）等等。
内容的综合性——我们要记住，“课程的综合化”，是本次课改的突出特点，也符合小学生、特别是低年级的学生的心理发展。
新教材中除了设有“综合·探索”学习领域相应的综合性课题外，其它的课题都有所体现。
如：
《恐龙世界》（综合。
探索——自然科学）、《认识身边的树》（综合、探索——绘画、造型、表现）等等。
内容的发散性和开放性——新教材虽不强调学科知识的系统性，但倡导以学科内容为主线，联结其它学科课程、社会生活和自然世界等相关的信息与线索，给学生提供更多的选择空间和拓展空间。
从而使学生掌握更多的学科知识。
如：
《会动的线条》、《有趣的树枝儿》等。
内容的层次性（知识难度层面）——从不同年级的教材内容上看，新教材内容具有一定层次上的递进。
教材的内容难度，对于学生来说，具有可接受性和可选择性。
多数题材都是学生自身或是身边的人、物、事。
符合学生不同年龄的心理特征和同一年段学生的个体差异。
如，低年级儿童喜欢游戏，教材就将一些内容，通过游戏活动的方式呈现出来，让学生在游戏活动中获得知识与技能；中、高年级学生喜欢探究，教材就将设计方面的一些内容呈现出来，让学生通过探究活动来获得知识与技能。
如：
6册《彩墨游戏》——8册《用彩墨画鸟》、《用彩墨画鱼》——10册《山水画》、《花鸟画》等。
体现知识的层次性。
3、从学习内容领域上看：
新教材划分了四个学习领域：
“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”。
二、教材的内容体例：
新教材，没有规定各学习领域在总课时中所占的比例。
原因是：
四个学习领域，它们是相对的，不是各自孤立存在的。
每个学习领域，它们既各有侧重，又相互交融，密切相关。
因此，很难具体的规定、每一个学习领域所占的比例。
但是，本人认为：
从新教材的总体课题、内容上看，按四个学习领域来划分，各领域所占的比例是：
“造型·表现”能占50﹪
“设计·应用”能占25﹪
“综合·探索”能占15﹪
“欣赏·评述”能占10﹪
下面，我们有必要了解一下，四个学习领域所涉及的内容：
（了解它，我们就能明确每一个课题、所渗透的学科专业知识。
）
1、“造型·表现”——所涉及的内容：
凡是与视觉造型有关的美术活动，led照明都可以列入这一学习领域。
如，所以绘画种类、雕塑形式、工艺中的部分手工活动、民间美术中的劳作活动等等。
（“造型·表现”——造型，是指运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创造视觉形象的艺术创作活动。
表现，则是通过美术创造活动，来传达观念、情感和意义的过程。
）
2、上海英展电子秤“设计·应用”——所涉及的内容：
由于“设计·应用”学习领域，北京月嫂它的活动方式是，既要强调、体现设计的创造意识，还要具有特定的功能性特点。
因此，这一特点，则决定了该学习领域所涉及的内容非常的广泛。
（“设计·应用”——是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途，进行设计与制作，来传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。
）
具体讲，它包括“现代设计基础”和“传统工艺美术”两个部分。
（1）、现代设计基础——主要包括：
平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计、以及电脑美术设计等。
（2）、传统工艺美术——主要包括：
基础图案、金属工艺、竹木工艺、编织工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑、陶艺、以及各种民间美术工艺制作等。
3、“欣赏·评述”——所涉及的内容：
任何艺术作品的形式美和作品的含义（内在美、意境美）。
欣赏——是以愉悦的心情观看美术作品，了解其作品的形式美和作品的含义。
一是直观欣赏；二是理性鉴别。
评述——是指美术评论，又叫美术批评。
是对艺术作品的质量和意义进行评价。
一是从美术形式语言（造型、色彩、线条、构图、明暗、肌理）等方面，探索作品的形式美感与特点；二是从美术史，美术与社会、与文化等方面的关系，来探寻作品的意义、和对观众的启迪。
这里，谈一下从“多角度”欣赏美术作品的方法：
（1）、从美术语言的角度——侧重于观察和分析，作品的造型、色彩、线条、构图、明暗、肌理等形式语言，领悟作者是如何利用这些美术语言，来表现作品的主题、和传达自己的思想感情的。
（2）、从传记的角度——从了解作者的生平状况出发，对作品进行分析。
探讨作者为什么创作该作品？
什么时候创作的？
作品表达了他的什么思想感情？
作品在作者的创作生涯中，占有什么样的地位？
（3）、从历史研究的角度——就是借助此作品，来介绍某一时期的历史背景和历史事件。
如，《开国大典》那一时期的历史盛况。
（4）、从美术史的角度——从某一时期、某一画派、某一艺术运动出发，看它们的演变与兴衰过程。
介绍该作品在这一时期的地位，和在美术史上的贡献。
如，莫奈《日出·印象》，乃印象派得名。
占特殊地位
（5）、从文化的角度——可以以文化对比的方法，同时欣赏、同一题材、不同时期、不同国家的美术作品，探讨不同文化背景下的艺术作品，具有怎样的不同面貌。
如，中国画山水与西洋风景画，无论是观念上，还是表现手法上，都是截然不同的。
4、“综合·探索”——（“综合·探索”——是指通过综合性的美术学习活动，引导学生主动探索、研究、创造和综合解决问题的学习领域。
）
它所涉及的内容：
（1）、融美术各学习领域（“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”）于一体。
（2）、美术与其它学科相综合。
（的活动内容：
）
美术与文学——创作通话故事的插图、连环画等。
美术与戏剧、舞蹈——设计、制作并表演戏等。
（皮影戏、影子戏）
美术与音乐——用造型艺术的方式，表现音乐。
包括描绘乐感、设计、制作乐器等。
美术与地理——绘制地图、设计制作游乐园模型等。
美术与物理——设计、制作会发光、转动的环境艺术模型等。
美术与展示——布置展览会、小超市、进行服装设计与表演等。
美术与美学——围绕什么是“艺术品”、什么是“美”等展开专题讨论，并以各种方式发表。
美术与社会——调查当地的文化遗产、传统艺术，以报告、绘画、雕塑或模型等形式，表达调查结果。
美术与环境——表现居住区域的昆虫、植物、风景等美术作品。
美术与科学——围绕美术与光、美的探险队、班级美术网等专题，利用摄影、摄像、影视、电脑等设备进行创作活动。
美术与国际交流——以“绘画信”的方式，与国际友人进行超越文字的语言交流，或以互联网与他人进行美术作品交流。
（3）、美术与现实社会相联系。
三者之间有着不同程度的交叉与重叠。
三、教材的基本结构：
一般教材的基本单位是单“课”式、“单元”式或是“单课和单元”组合式。
新教材主要是“单课式”。
或以学习领域、或以知识的系统性来进行组合，hardnesstester以隐性的形式呈现“单元”。
（如、色彩——色彩的色相、色彩的明度、红色的画、黄色和蓝色的画等。
而且，在不同年级的教材内容的内容难度上，还有一定层次上的递进。
）
四、教材的主要特点：
（一）、从学习内容上看：
1、学习内容的趣味性：
美术课程，它是以趣味性的美术学习，和丰富多彩的活动形式来设计教学过程的。
因此，新教材的每一课的教学内容，都贴近学生的生活经验和他们感兴趣的事物。
它以激发学生学习兴趣为前提，注重学生个性的发展和知识与技能的提高，顺应学生的生理和心理发展需要，突出情感、学习态度、价值观的养成。
并以四个学习领域设计课题，给人以全新的感受。
尤其是低年级的许多课题，趣味性强，都是以游戏活动显现的，来培养学生学习美术的兴趣的。
如、《漂亮的小闹钟》、《会变的小手套》、《小花饰》、《团花》、《身边的痕迹》、《我们来跳舞》、《大树的故事》等等。
2、学习内容的综合性：
由于新课程是以学生学习活动为主来设计课题的。
因此，新教材的每一课题也就都不一样。
进而，学生学习的内容、和活动方式也就非常的多样。
所以，美术学习活动极具综合性。
如，《我和昆虫》——一课，通过本课学习，学生可以了解到昆虫的种类，它的生活环境，形体结构，漂亮的外表、hardnesstester色彩，优美的动态，以及它们各自的生长过程和独特的本领。
和、人与昆虫、与自然间的关系等等。
通过学生做做、画画、肢体表演、触摸、搜集网络素材等形式，并与音乐、舞蹈、文学、自然、科学等课程相结合，以个体或集体等方式参与美术活动。
或以诸如想象画、记忆画、命题画、玩具制作、电脑美术、泥工、纸工、摄影、摄像等方式进行表现，并且，在学生多彩的活动中，充分调动其学习的主动性，使其从中认识美术，体验美术学习的乐趣。
3、学习内容的探索性：
新教材在编排内容的时候，非常的注重引发学生产生问题，促进学生思考与探究。
所以，新教材的许多内容，都具有探索性。
如：
《有趣的半圆形》，它可以引发学生的想象，如何用半圆形来变化出多种多样的造型来，这就会使学生产生问题，并促进学生思考，进而探究解决问题的方法。
再如：
《会变的小手套》，用什么工具、材料、和方法，使小手套变成各式各样的生动造型。
还有《吊饰》《纸盒变家具》等等。
同样都具有探究性。
会引起学生的好奇心、幻想，发展学生的形象思维能力、创新意识、合作意识。
再如：
《会的线条》等。
4、学习内容的实验性：
新教材，为教师的教学实验提供了丰富多彩的内容。
如，“综合·探索”、“电脑美术”、“摄影”、“摄像”等课题内容，是在以往的教材中没有出现过的，因此，这类形式的课题内容是崭新的，具有很好的实验性。
如：
《认识身边的树》、《花的世界》、——“综合·探索”、《你追我赶》——电脑美术、《道具小制作》——舞台美术等等。
（二）、从编排的形式上看：
新教材具有图文并茂、标题和重点内容或基本概念三统一的特点。
（略）
五、如何使用新教材：
（强调备课）
基础教育课程改革的重点，就是让学生学会学习。
而重视过程与方法的教学设计，是达到这一目标的基本途径。
因此，这就要求我们，对美术学习的过程与方法，要有意识地展现在每一个课题上。
展现在每一节课堂教学的过程中。
让学生通过每一节课的学习，逐步感受和领悟艺术的思维方式与方法。
就美术学习过程而言：
1、首先，就是切入（导语）。
切入，就是切入每一课的课题内容。
因为，新教材的内容，主要是从艺术美、自然美、生活美、材料美等方面取材的。
即与美术相关，又是以学生的思维水平、学习兴趣和参与热情和丰富多彩的活动为主，来寻找兴奋点，引发好奇心。
因此，要让学生产生学习的原动力，围绕主题，切入课题——导入便是学习的开始。
激发学习兴趣是最为重要的。
要做到“以美激趣”。
至于，导入激趣的方式、方法和手段很多。
（略）
2、其次，rmt我们要围绕课题，为学生提供足够的、有用的学习素材——也就是原材料。
上海英展电子秤包括告诉学生多样加工这些原材料的方法，让学生亲自尝试和体验。
尝试，是一种参与性较强的个人或集体的美术实践活动。
而体验，它是一种具有感情色彩的、心有所动的思维过程。
可以说是一种经历。
二者的结合，会使学生对司空见惯的事物，产生一种全新的认识。
从而，换起学生对美术的学习热情。
其中，也包括教师以何种方式、方法和手段，向学生提供展示这些原材料等等。
如：
《茂密的花》——教师可以为学生提供、或让学生自己搜集有关花卉的资料。
如各种花卉的图片，表现各种花卉的美术作品，展示各种花卉的形体、结构、色彩，探讨花卉的生存环境、生长规律，以及与人们生活间的联系。
并根据学生对花卉的理解与认识，从造型、设计、欣赏等不同的角度，对其进行阐释。
让学生从中选择自己感兴趣的方式、方法，进行尝试创作。
如——花卉写生、花卉变形、理解花卉的象征性、人文性，用花卉装饰物品，美化生活环境，欣赏表现花卉的美术作品等等。
最终，让学生尝试、体验、感悟到，很多平常的事物，通过自己的参与和意象经营，会产生特殊的意义。
3、再次，注重学生的自我表现。
前面我们谈到了，学生的自我表现，是带有即兴表演的味道的。
是具有游戏性和愉悦性的。
如，说一说、写一写、做一做、画一画、演一演等等。
表现的方式也多种多样。
学生表现的过程，也就是尝试与体验的过程。
教师在此期间，应采用多种不同的方式、方法和手段，为学生营造一种愉悦的艺术创作氛围，从而使学生积极主动地参与，感受美术的可爱。
而且，在这一过程当中，教师在指导学生美术创作表现的同时，要关注四个要素：
（1）、关注童贞、童趣。
教师要给学生自我表现的广阔空间、和充足的时间，帮助他们用自己的眼光观察世界，用自己的美术语言，表达自己的主张与观点，传达感情。
（2）、围绕主题。
即在引导学生创作的同时，要重点突出主题意境，以学生自己的审美意识、和体验，表达自己对事物的实质性认识，与其内在的美。
（3）、启发想象。
主题确定，应该从那些方面、表现那些东西，才能生动的表现主题。
这就要求教师，要引导学生，把过去所认识的事物，通过回忆，并加以选择、提炼、取舍、充实、丰富、集中、概括、夸张等，创造性的加工、从新联系、或从新组合，创造出具有典型的、现实意义的和具有审美情趣的形象性作品。
如：
《保护水源》——表现内容：
往往从反面来表现。
可以表现水源被破坏的情境：
枯竭、土地沙化、枯木、死去的动物骨架、各种人排队等水等。
（4）、大胆夸张。
夸张，是一种艺术表现手法，能给人以强烈的视觉冲击力、和艺术感染力、以及给观赏者深刻的印象和思考的余地。
《最后的水源》：
夸张情境——等水的人多、时间长、缺水严重、有“抢”水的情景；夸张人——不同职业、种族、性别、年龄；夸张排队——由近至远，直至消失，还有维和警察。
等等，教师要善于引导学生，启发想象，激发美术学习兴趣，发展美术实践能力。
此外，教师还要重在把握学生的成长规律，处理好师生主体的渐变关系。
由于，每位教师、每位学生、甚至每件作品，都有其独特的个性，并不能以一种统一的模式来涵盖。
即所谓的——“教无定法，贵在得法”。
因此，教师要不断的根据教学的实际需要，来不断的调整和采用多种方法开展教学，体现“玩中学”的意识，突出趣味性。
促进学生的个性发展。
为此，在整个学习过程中要做到：
给学生一个空间，让他们自己往前走；
给学生一段时间，让他们自己去安排；
给学生一个条件，让他们自己去锻炼；
给学生一个问题，让他们自己去探索；
给学生一些困难，让他们自己去解决；
给学生一个机遇，让他们自己去抓住；
给学生一个冲突，让他们自己去讨论；
给学生一个对手，让他们自己去竞争；
给学生一些权利，让他们自己去选择；
给学生一个选题，让他们自己去创造。
4、最后，是回顾（反思）。
回顾，也是现代教学意义上的自我评估。
我们在回顾的过程中，要考虑学生的成功感，梳理自己的艺术感受。
在美术学习的领域当中，由于每个人的经历不同，因此，他能够形成个人的独特感受。
即个性。
这也正是下一次艺术创作活动所需要的。
在美术学习过程中，无论尝试、体验，还是即兴发表，都没有对与错。
只有效率的低与高。
在此期间，教师不要怕浪费时间，要努力作出自己的发现与创造。
我们都知道，过程自然包含着方法，那么，经历美术学习过程，实质也就是尝试了美术学习的方法了。
过程不是仅有的，方法也不是唯一的。
希望我们在今后的教学实践中，设计出更好的学习过程和发现更好的学习方法。
总之，教材的结构内容，是以“四大学习领域”来设计具体课题的，那么，我们在接触每一课题的时候，首先就要确定这一课题，应该属于那个学习领域的，然后再依据课标、对该年段及该学习领域的理念、要求，确定本课题的具体的三维目标、和重、难点。
教材又是以学生活动为主要内容来设计具体课题的，而且，这一活动又带有即兴表演的味道，带有游戏性和愉悦性，教材的显性特点又是多种多样的，因此，我们在教学过程中，就要围绕其主题、目标，突出这种游戏性的特点，去围绕美术学习活动的游戏性、愉悦性、表演性来设计教学过程。
教材，固然是链接师生之间的桥梁与纽带，能够起到“中介”与“话题”的作用。
教材，为我们提供了很多的有关美的“话题”，对于每一个“话题”，我们不能只考虑线性的深入（仅就本学科专业、本课题、本技能等知识是不够的。
）；还要着力于点上的泛化（就是说，要拓展知识点，与其它学科相联系，体现美术学习的多元化）。
这就要求我们广大教师，要有较高的艺术修养，较深的文化底蕴，丰富的教育教学经验和创新意识，以及创造性的驾驭教材和处理教材的能力，才能全面的实现美术教育的功能与价值，达到教书育人的目的。
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