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书法之妙
书法之妙，全在用笔。
书法是用毛笔书写汉字创造意境表达感情的造型艺术。
用笔秘诀（转载）
书法之妙，全在用笔。
书法是用毛笔书写汉字创造意境表达感情的造型艺术。
用笔秘诀！
书法，从某种意义上说，是用毛笔书写汉字创造意境表达感情的造型艺术。
因此，书法之妙，全在用笔。
这一点，在毛笔基本定型的秦代，在书法上有造诣的李斯、蒙恬就已经认识到了。
李斯用短锋扁笔书写“小篆”，立后学之宗祖。
蒙恬不仅改良成功了流传至今的毛笔，还撰写了中国书法史上第一部论述毛笔的著作《笔经》。
也就是说，早在两千多年前，先贤们就已经开始研究用笔方法———笔法了。
由于“笔法”在书“法”中占有“第一”的位置，两千多年来，历代书法家、书法理论家不断地进行深入细致地探索，提出了大量有独到见解的用笔方法。
这些书家，越研究越觉得“笔法”实在是“奥妙无穷”，有时难以直接用非常明白通俗的语言文字准确地表述清楚，于是，便创造了一种“比喻法”———即用自然和人类社会的事物形象来类比如何用笔，以便使自己和后学者领会并掌握笔法的要领。
翻阅历代书法典籍，选出以下9位书法家主要的16个用笔“比喻”，大体按时间顺序列出来和同道共勉。
1.用笔如“鹰望鹏逝”。
李斯不仅是小篆的“鼻祖”，也是用“比喻”阐述笔法的第一人。
“鹰望鹏逝”这个比喻就是他说的（也有学者认为是蒙恬的话）。
原话是：
“用笔法，先急回，后疾下，如鹰望鹏逝……”意思是：
作书用笔要像苍鹰、鹏鸟捕食那样，先在空中飞翔、回旋、观望，看到“目标”之后疾速下飞贴近捕捉。
这个比喻告诉我们，书者在笔头着纸之前，要先在空中摇曳取势，作落笔的“精神准备”，看准———弄清笔性、纸性、墨性、字体、字意；考虑好布局、风格之后，迅速下笔，方可捕捉到“目标”———预想的书写效果。
清代书法家朱和羹说：
“能如秋鹰搏兔，碧落摩空，目光四射，用笔之法得之矣。
”“鹰望鹏逝”法，也被称作“摇笔”。
2.用笔如“游鱼得水，景山兴云”。
这两个比喻是李斯同一次说的，故而放在一起阐述。
总的意思是用笔不要做作，要自然舒畅。
要像鱼在水中自由自在、无拘无束、舒展活泼地游动；要像景山———大山上升起的云朵一样，飘然、悠闲、自在。
意在强调从大自然的美中悟出用笔的规律来。
3.用笔“犹若登阵”。
汉丞相萧何是中国书法史上把兵法引入书法的第一人。
他在《论书势》中说：
“夫书势法，犹若登阵，变通并在腕前，文武遗于笔下，出没须有倚伏，开阖籍于阴阳。
”把书法的笔势、笔法比作登阵作战。
意思是：
登阵要随机应变，用笔要善于变通———在于用腕；登阵要调兵遣将，用笔要安排好点画；作战贵在神出鬼没，用笔要有起有伏；作战要能展开和集结，用笔、结体要善于处理好擒纵、提按、曲直、粗细、断连、起止、正攲、舒敛、向背、方圆等阴阳对立统一的关系。
4.“笔是将军”。
书圣王羲之曾经担任过“右军将军”，对毛笔的神奇作用有独到见解。
他在《书论》中说：
“下笔不用急，故须迟，何也？
笔是将军，故须迟重。
”书圣为何把笔比作指挥作战的将军？
是因为二者有共同之处。
将军一个命令，关系到战争胜败、土之得失、人之生死。
作书，笔一落纸，墨便成形，字的生命（骨肉气血神），不可改变。
因此，书者下笔，要像将军发布作战命令一样，审时度势，谨慎从事，不可操之过急。
王右军还曾经把笔比作大刀、长矛，对于“字”的生命，有生杀予夺的作用，用起笔来一定要慎之又慎。
5.用笔当如“锥画沙”，如“印印泥”。
这是初唐四大书家之一的褚遂良在《论书》中的原话。
“锥画沙”、“印印泥”是两个展现笔意的著名术语，是从事书法的人不可不知的概念。
“锥画沙”，意思是说长矛一类武器（或工具）的锥锋画入平沙地里，沙形两边凸起，中间凹成一线。
在纸上用笔，要像“锥画沙”一样，笔锋行在线条的中间，不显起笔、止笔的痕迹。
而墨迹则浮在线条两边，使人感到凝重、突出、劲险、立体，富有质感、力感、涩感的效果。
“印印泥”，是说用笔要像印章印在粘性紫泥上一样，深入有力、清晰可见，以造成布置均正、形体端严、黑白分明、圆静有力、刚柔相济的效果。
两个比喻，惟妙惟肖地勾画出了中锋用笔、注意藏锋之后所达到的“用笔之妙”。
若能深解其意，“入木三分”、“力透纸背”的中锋用笔“诀窍”，才算领悟到了。
6.用笔如“孤篷自振，惊沙坐飞”。
唐代书法家张旭在谈到用笔时说：
“孤篷自振，惊沙坐飞，余思而为书，而得奇怪。
”“孤篷自振”，是说用笔要像一种孤单的飞篷草浑身摇动一样，触动奋起、翻转奔逐。
“惊沙坐飞”，是说用笔要像受到震动的沙子自然而然地飞起来一样，奔放纵逸、豪情激荡。
张旭绰号“张颠”，精晓楷法，草书最为知名。
这句话的意思是，他看到了上面两种自然现象，领悟到了书法（草书）的用笔，从而使自己的笔势有了新奇的变化，达到了期望的“振飞”境界。
7.用笔如“屋漏痕”。
“屋漏痕”，是“颜体”书法的创造者、唐代书法家颜真卿与向他求教的僧人怀素对话时说的。
原话全文是：
“素曰：
‘吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。
又遇坼壁之路，一一自然。
’真卿曰：
‘何如屋漏痕？
’素起，握公手曰：
‘得之矣！
’”这里，有“醉素”之称的怀素，在谈到自己的用笔体会时，一连用了四个比喻：
夏云奇峰、飞鸟出林、惊蛇入草、坼壁之路，应该说对用笔已经是很有研究很有体会了。
然颜真卿却不以为然，一言以敝之曰“何如屋漏痕？
”怀素听了，醍醐灌顶，茅塞顿开，肃然起敬，握手喜呼“得之矣！
”可见“屋漏痕”的比喻更为形象、贴切、准确、经典。
“屋漏痕”的含义到底是什么呢？
唐代以后，书家对此多有解释，多数人的观点认为是指中锋或藏锋用笔，“言不露圭角”。
今人沈尹默在《书法论丛》中解释得比较明白，说“屋漏痕”是：
“雨水渗入壁间，凝聚成滴始能徐徐流下来，其流动不是径直落下，必微微左右动荡着垂直流行，留其痕于壁上。
”从沈尹默先生的解释中可以看出，这个“痕”的“形象”是自然的、有涩势的、有质感的、总体垂直的。
若用笔蘸墨书写，能达到这个效果，那就进入到了笔法的最高境界。
“屋漏痕”，是对用笔要求和艺术效果的一个非常著名的形象化比喻，是有志于书法的人不可不知的概念。
需要指出的是，怀素的“四个比喻”也是可供借鉴的，其中的“坼壁之路”，指墙壁自然开裂处具有天然清峭、没有人为布置之巧的“裂纹”，用笔若能如此，点画一定会浑然天成。
这一比喻也常为后人引用。
8.用笔如“长年荡桨”。
北宋诗人、书法家黄庭坚在《山谷题跋》中说：
“元佑间书，笔意痴钝，用笔多不到。
晚入峡，见长年荡桨，乃悟笔法。
”此处“长”字念“涨”音。
“长年”，是长江三峡人对船头把篙船工的称呼。
“长年荡桨”意为船工荡桨。
黄庭坚是1101年56岁时乘船路过三峡的，所以说是“晚入峡”。
这句话的意思是说，黄庭坚多年为“用笔不到”、“笔意痴钝”的事所苦恼，晚年乘船过三峡，看到船工在一定空间范围内，有节奏的前俯后仰，把船桨推出挽回，一去一返，协调自然。
由船工摇桨自然“到位”的动作，黄庭坚悟到了用笔如何自然“到位”。
从此，用笔开始如船工般悠然“荡漾”，一扫“痴钝”的笔意。
后人评价黄庭坚的书法作品，“飘动荡漾，大概是得长年荡桨之助吧”。
黄庭坚活到61岁，一生对用笔都非常重视，曾说：
“古人工书无他异，但能用笔耳。
”“凡学书，欲先学用笔。
”黄庭坚从“长年荡桨”中领悟到“飘逸”的笔法，是他多年研究笔法，积累了丰富的实践经验后朝思暮想“顿悟”的结果。
9.用笔如“折钗股”。
南宋词人、音乐家、书法家姜夔在《续书谱》中说：
“折钗股欲其曲折圆而有力。
”钗，妇女发髻上的一种首饰，多为韧性很好的金银材料打造，一般由两股合成。
“折钗股”，是笔画转折处的用“金银钗”的形象作比喻的一种笔法。
意思是用笔到线条转折之处，笔毫要平铺，锋要正，要圆而不扭曲、不偏斜，以便使转折处的线条像折弯的“钗股”一样，表层圆畅、均称，内部劲健、含力，显出一种宽闲圆美之态。
后代书家对这一比喻也多有解释，清代书法家朱履贞在《书学捷要》中说：
“折钗股者，如钗股之折，谓转角圆劲力均。
”
以上李斯、萧何、王羲之、褚遂良、张旭、颜真卿、怀素、黄庭坚、姜夔等9人的16个比喻，涉及到用笔的重要性、观念、姿势、动作、技巧、效果等各个方面，是“笔法”的重要组成部分，“书法”的重要传统之一，也是历代书家传授的用笔“真经”（对这些比喻的可行性也有不同认识）。
踏入“书道”的人，不可不知以上比喻。
但“比喻”毕竟是比喻，它只是对事物本质的一种“接近”，并不是事物本身，习书者在实践中只可参照，不可拘泥。
因为说到底，“杀猪杀尾巴———各有各的杀法”，上述9人都是书法大家，每人对笔法的感受———比喻也不一样嘛。
为便于记忆，笔者将16个比喻连句为“用笔口诀”：
笔是将军，犹若登阵。
鹰望鹏逝，游鱼得水，景山兴云。
长年荡桨，惊沙坐飞，孤篷自振。
夏云奇峰，坼壁之路，惊蛇入草，飞鸟出林。
锥画沙，印印泥，折钗股，屋漏痕。
悟得其中奥妙，用笔定能通神。
需要指出的是，翻阅典籍，发现宋代之后———即元、明、清的书家，在探讨用笔方法的“比喻”上，基本上是重复、注释、延续唐宋之前的说法，很少有独到见解的新比喻。
故笔者也只选到宋代之前。
从这个侧面可以看出，宋代之前，关于如何用笔，已经研究得比较透彻了。
因此，欲学书者在学习和把握用笔方法时，应多看宋代之前的书法理论著作和经典墨宝。
怀素---他的字若行云流水，李白曾诗云：
“草书天下称独步”。
怀素（725—785）字藏真，俗姓钱，零陵郡（今永州市）人。
怀素７岁时到零陵县城河西20华里之外的“书堂寺”为僧,后到东门外的“绿天庵”为僧。
自幼对书法怀有浓厚兴趣，经禅之余，勤学书法。
因无钱买纸练字，就在寺旁空地种下许多芭蕉，以蕉叶代纸练字，因名其庵为“绿天庵”（在今永州芝山区高山寺后侧）。
经长期勤学精研，秃笔成堆，埋于山下，名曰“笔冢”。
旁有小池，常洗砚水变黑，名为“墨池”。
前人评其书法，继承张旭笔法，而有所发展，所谓“以狂继颠”，并称“颠张醉素”，他的草书对后世书法影响很大。
他的字若行云流水，李白曾诗云：
“草书天下称独步”。
怀素圆寂后，有人在零陵为他建了塔。
据清修《零陵县志·古迹》记载，此塔在零陵县城东门外，后人又将他的草书刻碑，置以小亭。
现永州的绿天庵、浯溪碑林、高山寺都留有怀素的遗迹。
永州现存怀素的作品有《干字文碑》、《瑞石帖》、《秋兴八首》等，属中国书法珍品。
怀素生平研究
唐代僧人怀素
唐代僧人怀素，是一位狂僧，又是一个酒徒，更是一名出色的书法家。
怀素以"狂草"出名，其草书，笔法瘦劲圆转，飞动自然，而法度完备。
干百年来，有多少人称慕他惊心动魄的狂草；又有多少人羡慕于他的孤云野鹤般的云游生活。
草书形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。
有章草、今草、狂草之分。
章草笔划变化有章法可循，代表作如三国《急就章》。
今草不拘章法，笔势流畅。
狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作。
有关怀素的资料缺乏。
怀素只有两首诗传世。
还有陆羽撰写的《僧怀素传》，颜真卿撰写的《怀素上人草书歌序》，以及唐人李肇撰写的《国史补》，加上流传至今的怀素《自叙帖》、《藏真帖》等可以信以为据的传记性文字。
唐代历史的最重要的两部正史《旧唐书》、《新唐书》中，竞无片言只字来表述怀素的行迹。
就怀素事迹本身来说，也许不够立一个传记，吃肉、醉酒、云游、随意挥洒，这是怀素一生最主要的事迹。
没有显赫的政治地位，更没有什么立身的政绩，总之，没有修身、齐家、治国、平天下的言论与行为。
中国人一向注重功名，轻视技艺，考察历代的人物传记，他们值得称道的地方，无一不是如此。
怀素生于公元737年（唐开元25年），湖南永州（旧名零陵）人。
怀素很小的时候，在零陵书堂寺受戒出家为僧，法号是怀素。
怀素为什么年纪尚小就出家为僧，具体原因不明。
今天的人们往往以为，可能是由于家境的原因，家境贫寒，无以为生，才选择出家，实际上并非都是如此。
在唐代，出家为僧往往是出人头地的一个重要的途径。
因为，唐代的寺院往往是文化繁盛之所，其中不乏高僧大师，在文化修养上或者在某一领域有着超人的能力，投靠他们，无异于拜名师。
另外，在唐代，出家为僧也往往有一个基本的生活条件，甚至条件还十分优越。
唐代是佛教的大盛时期，佛教受到不同寻常的厚遇。
寺院有自己的土地，也有自己的僧祗户，这样的户民要向僧曹捐纳一定的谷物；因此出家为僧，起码没有衣食之忧。
怀素经禅之暇，颇好书法。
在禅房，人们很少看到怀素在那里"用功"，很少能够听到他的念佛声。
而书堂寺后面的那口怀化井，人们经常可以看到怀素在那里洗墨。
这样的不务正业，终于无法为小寺院书堂寺所容。
另外，他的性格实在是不适宜于做一个诵经念佛的教徒。
因而不久，怀素就离开了书堂寺，重新回到了自己的家中。
回到家中，除了做一些简单的劳动之外，他还是将主要精力投入到自己最喜欢的书法艺术中去。
练字需要几项最基本的开销。
墨水不成问题，甚至于用毛笔蘸水练字也完全可以，难办的是纸张。
唐代的纸价不能算太贵，但是，怀素没有其他的收入来源，加上怀素喜欢写草书，以他须臾之间能纵横挥洒千万张的劲头，购买纸张实在是一大经济负担。
为了解决这个问题，怀素可以说是用了不少心机。
首先，他在自己的居处附近，种上了大片芭蕉。
芭蕉是多年生草本植物，叶子大而宽，就像一张宽大的宣纸。
既可以放开手脚，任意挥洒，又可以反复书写。
等到大片芭蕉长成之后，怀素就因此为自己的住处取了一个十分富有诗意的斋号--"绿天庵"。
传说怀素种植的芭蕉一共l万多株，也许是传闻吧。
怀素以芭蕉叶作为书写材料勤奋练字的故事广为流传，甚至成为画家笔下经常出现的一个题材。
现代著名油画、国画大师徐悲鸿、李可染都画过怀素书蕉图。
怀素勤学精研；又用漆盘、漆板代纸，写至再三，盘板写穿，写坏了秃笔埋在一起，名为"笔冢"。
怀素爱好书法，也好喝酒，且饮酒达到"一日九醉"的程度。
20多岁的时候，怀素已经广与酒徒词客相交往，与他们终日畅饮于酒肆、客舍以及士人的华堂之上。
至于酒钱，当然不用怀素发愁。
唐代的酒价，有时很贵，如杜甫《伺压行赠毕曙》说：
"街头酒价常苦贵，方外酒徒稀醉眠。
速宜相就饮一斗，恰有三百青铜钱。
"但是，恐怕怀素不会受到酒价的影响。
他的狂草书法在年轻之时就已经广为士人所知。
依当时书法受世人重视的程度，随意挥洒便可以满足他饮酒的需要。
东汉著名书法家师官宜写得一手好字，他很自负，去酒店饮酒，从不带酒钱，酒足饭饱之后，挥毫蘸墨在酒家的墙壁上写上一气，前来观看者要为他付酒钱。
等酒钱够用，就把墨迹擦掉。
请怀素挥洒的人无疑需要用好酒相待。
饮酒、狂醉是身为佛徒的怀素最惊人之举，倘若没有这一点，怀素能否为无情的历史淹没尚不可知。
正如李白在《将进酒》中所说的：
"古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名"，到处充满中庸之道的生活圈子里，一旦出现一点过激的举动或行为，便会引起格外的关注，甚至大力渲染，加重其离奇色彩以增加新鲜感。
饮酒的是一位僧人，又是著名的书法家，于是酒的作用被写得神乎其神，使怀素颠狂到飘飘欲仙的神人了。
嗜好喝酒与擅长草书，是怀素最大的两个特色。
"饮酒以养性，草书以畅志"也许饮酒是引发他的草书创作热情的一个诱因。
20岁的怀素，书艺有了突飞猛进的发展。
不仅是书堂寺，也不仅仅是永州城，整个湖南都在流传着怀素的名字，几乎所有的大家名门，纷纷置办上好的酒席，延请怀素到自己家中，热情款待，殷勤侍候。
怀素别无他求，惟肆酒如命，几杯酒落肚，兴致勃发，饱蘸浓墨，伸展猿臂，顷刻之间，贵人家的屏风便为狂放不羁的草书所占据。
很快，他的名声传到了当地最高的行政长官--永州刺史王邕那里，他会见怀素，并一齐切磋书艺，王邕还为怀素写了《怀素上人草书歌》，这首诗对于怀素声名传播，功不可没。
当时的著名诗人李白，著名文学家戴叔伦，御史窦冀，鲁牧等写过诗赞赏怀素书法。
李白曾诗云：
"草书天下称独步"。
这时候的怀素，再也不是一个穷和尚了，他更不须再用芭蕉叶代纸练字了，甚至于他由一个拜遏当代名公的角色变为人人争相求见的名人。
书法在唐代是广为社会重视的一门艺术，自上而下，好书之风几乎遍及整个唐朝，因而善书之人也受到社会的重视，而名人的书法更受到人们的爱戴。
怀素居于衡阳客舍时期，是其书法水平有了飞速进展、书名为人所知的阶段。
朱遥（一作适）是湖南一带的一个处士，喜读书，会作诗，久闻怀素的大名，心神向往。
一日听说怀素来到了衡阳的客舍，兴致来临，前往拜访。
二人相见，各言其志，十分投机，真可谓相见甚欢。
席问，怀素放开胸怀，狂饮不止，饮下的酒竞达百杯，酒后兴致格外高涨，免不了玩弄笔翰。
其状态之狂、运笔之速、气势之盛，深深留在了朱遥的脑海中。
不久，朱遥就以《怀素上人草书歌》为题，记下了这场他所目睹的艺术表演。
一个像朱遥这样的处士，主动来到客舍中拜访怀素，并主动写诗相赞，这说明怀素的书法已经深人人心，是他的艺术已经征服了当时的人们，而不是他投世人之所好。
但是，他决不满足于只在南方展示他的才华。
他有着一种欲望，那就是闯荡都城长安，在那里求取功名。
而且书法水平的进一步提高，往往需要名师的指点，当时名振一时的书法大家多集中在京城，且京城文化景观繁多，书法作品随处可见，这对于开阔眼界大有稗益。
对于怀素来说，张谓是一个他一生都应该感激与尊祟的人物。
难怪在《自叙帖》中，怀素竞有三处提到张谓。
携怀素进京城的人物，就是"礼部张公"张谓。
关于张谓，新、旧《唐书》均无传。
据元人辛文房《唐才子传》卷4记载，张谓字正言，河内人。
少年读书于嵩山，清才拔萃，不屈于权势，自矜奇骨，必谈笑封侯。
累官至礼部待郎，不久又出为潭州刺史。
张谓"性嗜酒，简淡，乐意湖山"。
看来他的性情与怀素有一致之处。
起码在嗜酒方面，二人有共同语言。
那么，怀素是什么时候，在哪里与张谓相结识的呢?
大历二年（767），张谓在湖南任潭州刺史之职，就在此时，两人相识，并结为知交。
据说当时的张谓已经为怀素的草书所倾倒，并对他那无拘无束毫不掩饰的豁达性格深表赞赏，两人便成莫逆之交，所谓出则同车，居则同处。
大约在大历二年冬或三年春，张谓奉沼回京任太子左庶子，于是怀素随同张谓一同进京。
张谓对于怀素的影响重大，关键是因为张谓此人的影响力。
张谓曾经连续三年以礼部侍郎之职主持当时的科举考试。
如果能让这样的人推荐，无疑必将使其名声大振。
很快，这个事实得到了印证。
人们纷纷谈论着这位从南方来的僧人，怀素成为京都长安一个炙手可热的人物。
原来穷困潦倒的怀素，转眼之间成为一个人们追逐的"明星"。
长安是才子云集之处，也是达官贵人聚集之所。
一时间，这些平素姿态高高在上的上层人，突然问变得谦恭起来。
他们牵出自家的高头大马，让怀素来骑，也腾出自家的"华屋"，请怀素居住。
所谓"朝骑王公大人马，暮宿王公大人家"。
一时间，京城刮起一股不大不小的"怀素风"。
当然，处心积虑地逢迎怀素，王公大人的最终目的，还是希望能得到怀素的草书作品。
由于应酬过多，以至于有头有脸的人物，在见到怀素之后，也不得不事先打好招呼，进行"预约"：
我家已经做好了屏风，墙壁也已经粉刷一新，就等您去挥洒了，您千万可不要忘了!
一旦能够约请到怀素，这些高贵的人物，总是要用骏马将怀素接到家中，用金盆盛上上等的美酒竹叶香，只要准备好足够的美酒，剩下的事当然不再用贵人们操心，怀素自然会在狂醉之后，留下让人痴迷的变化无穷的线条。
与李白、杜甫同一个时代的任华在其《怀素上人草书歌》对此有形象、生动的描绘：
吾尝好奇，古来草圣无不知。
岂不知右军与献之，虽有壮丽之骨，恨无狂逸之姿。
中间张长史，独放荡而不羁，以颠为名倾荡于当时。
张老颠，殊不颠于怀素。
怀素颠，乃是颠。
人谓尔从江南来，我谓尔从天上来。
负颠狂之墨妙，有墨狂之逸才。
狂僧前日动京华，朝骑王公大人马，暮宿王公大人家。
谁不造素屏，谁不涂粉壁。
粉壁摇晴光，素屏凝浇霜，待君挥洒今不可弥忘。
骏马迎来坐堂中，金盆盛酒竹叶香。
十杯五杯不解意，百杯已后始颠狂。
一颠一狂多意气，大叫一声起攘臂。
挥云以为画。
兴不尽，势转雄，恐天低而地窄。
……狂僧狂僧，尔虽有绝艺，犹当假良媒。
不因礼毫倏忽千万字，有时一字两字长丈二。
翕若长鲸泼刺动海岛，欢若长蛇戍律透深草。
回环缭绕相拘连，千变万化在眼前。
飘风骤雨相击射，速禄飒拉动檐隙。
掷华山巨石以为点，掣衡山阵部张公将尔来，如何得声名一旦宣九垓?
这首诗，任华可谓是费尽心机，大凡能说的好话，诗中都说了。
怀素对任华所写的这首诗十分欣赏，并书写两幅。
据宋代著名的书法鉴藏家米芾《宝章待访录》记载，米芾曾亲见怀素所书的《任华草书歌》，说"绢书字法清逸，歌辞奇伟。
"
他来长安一个重要的目的，就是见识前人以及当代书法家的作品，扩大自已眼界。
很快，怀素如愿以偿。
他见到王羲之、王献之作品，也鉴赏到《曹娥碑》。
流传至今的《曹娥碑》，传为王羲之书，并没有确切的证据，但从其书法的古雅之态来看，出自于魏晋之人的手笔应当不是问题。
这是被历代珍视的书法佳作。
在此墨迹后面下方，有唐怀充、徐僧权、满骞三人的题签。
这三人是南朝萧梁时期的宫廷鉴定名家，凡是经过梁宫廷收藏过的名人书画，大多有这几个人的签署。
几经他们鉴赏的前人书迹，毫无疑问是赫赫名迹。
南朝末年，动乱不止，所幸的是，《曹娥碑》没有毁于变乱之中，但是南朝之后，这件作品流落到民间，不知身在何处。
怀素的能力真是超乎人们的想象。
或者说是，因为前贤的名迹在时刻召唤着他，他竞然能访到这件作品。
大历三年（公元768年）九月十五日，他得以在士人家中亲眼目睹了这件世上罕有之物，在欣赏叹服之余，怀素在上面用他拿手的草书写下了他的观款：
"有唐大历三年秋九月望沙门怀素藏真题。
"
《曹娥碑》是典型的小楷书，字字玑珠，是我国书法艺术中不可多得的瑰宝。
凡是鉴赏者，大多毕恭毕敬地用工整的楷书在上面题签。
但是，惟有怀素，还是我行我素地用他那流畅的一笔书在原迹上题写。
这是否能说明怀素不盲从权威呢?
还是怀素只能写这种草书呢?
除了怀素的题跋之外，还有元和四年（806）五月二十四日韩愈的观款，开成四年（839）刺史杨汉公题记。
在长安，怀素前后大约滞留了5年的时间，可以说出尽了风头。
大历七年，怀素准备起身返回故乡。
在回乡路线上，怀素作了刻意的选择。
他要向东绕道东都洛阳，然后从洛阳南下。
洛阳在当时被称为东都，与西都长安一样，是全国文化中心，许多知名的文学家、音乐家、画家都聚集于此。
那里曾是书法家张旭活动过的地方，那里还有许多书法名迹，对自己眼界的扩展很有帮助。
到了洛阳之后，他到张旭曾经到过的地方去凭吊。
怀素早就听说，有一个叫邬彤的人，是张旭的学生，也是有名的书法家。
赵明诚《金石录》说他有书法作品《金刚经》、《尊胜经》以及《唐西河太守刘寂德政颂》传世。
也许从他那里怀素可以追寻"草圣"成功的秘密。
于是，他就打听到了邬彤的住所，认真地拜邬彤为师，向邬彤学习笔法。
有意思的是，邬彤传授书法要义并没有条理与系统，多属于随机点悟性的内容。
有一天半夜，邬彤突然对怀素说：
草书的"古势"很多，只有王献之的草书奇特。
太宗皇帝以为王献之的草书如凌冬枯树，寒寂劲硬，不置枝叶。
自此以后，怀素对于王献之的书法倍加关心，学习他的"劲硬"。
还有一次，邬彤对怀素说，先师张长史曾私下对我说：
"孤蓬自振，惊沙坐飞。
"我时常琢磨这句话的含义，那随风转动、漂浮的蓬草正如一种草书的笔法；风卷起细沙在空中飘舞，正如草书变动不居的势。
我反复琢磨这句话的含义，并努力师法这种自然现象中所包含的艺术情趣，草书有了突飞猛进的发展。
怀素闻听此言，默不作声，沉默了好久，突然之间，他连叫数十声说：
"得之矣!
"是啊，怀素何曾没有过类似的经历与感受呢?
他也曾观察过那夏日的彩云，其形状随风变化，情态各异，他将这情状记在心里，慢慢琢磨，总感到这夏云多奇峰与草书的表达有一种说不出的密切关系。
他也曾对公孙大娘舞剑器所体现的飞动迅疾进行过认真琢磨，并领悟到了其与书法的相通性。
从老师邬彤那里，他学会了动脑，学会了用脑袋"写字"。
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