电影史复习资料2.docx
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电影史复习资料2
2.电影诞生后形成了两条不同的道路：
一条是以卢米埃尔兄弟为代表的现实主义传统的方向，另一条路是由梅里爱开创的技术主义道路。
3.通常认为，梅里爱发现了“停机再拍”的奥秘。
在《贵夫人的失踪》中，梅里爱就使用了“停机再拍”的手法。
5.普罗米奥通常被认为是移动镜头的创作人。
6.世界电影史上的第一部电影是《火车进站》。
9.自从1896年4月爱迪生在纽约推出他的维他斯科普放映机之后，电影的放映很快就遍及美国。
10.在世界电影发展的初期，法国两家影响最大的电影公司是百代和高蒙。
法国的百代是世界上最早实施垂直整合经营模式的电影公司。
11.1908年－1911年间，电影专利公司主宰了美国的整个电影工业。
12.早期意大利电影最主要的电影类型是史诗性大片，代表作品是《卡比利亚》。
5.“上镜头性”这一概念是由路易·德吕克提出来的。
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16.谢尔曼·杜拉克最重要的影片有《布杜夫人的微笑》和《小孩》。
谢尔曼·杜拉克摄制的《贝壳与僧侣》可以说是第一部超现实主义电影作品。
17.在20世纪20年代以反叙事为主要特征的欧洲先锋派电影运动中，甚至出现了无情节、无理性、无人物的所谓“三无”电影。
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20.在20世纪20年代，德国的一些重要的电影作品如《卡里加里博士》和《大都会》都是由乌发公司出品的。
《大都会》的导演是弗里茨·朗格。
21.苏联蒙太奇学派的主要代表是库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金。
苏联蒙太奇学派的电影大师爱森斯坦被称为“电影沙皇”。
22.世界“纪录片之父”是美国人弗拉哈迪，他拍摄了纪录片中里程碑式的作品《北方的纳努克》，是早期异国风情纪录片的代表作。
23.最著名的城市交响曲纪录片是华尔特·罗特曼的《柏林——一个大城市的交响曲》。
24.20世纪20年代，世界纪录片的三种倾向是异国风情纪录片、企图直接记录现实的纪录片和编辑性的纪录片。
25.《带摄影机的人》是吉加·维尔托夫的代表作品。
27.经典好莱坞时期八大电影公司由五大三小组成，分别是派拉蒙、米高梅、福克斯、华纳兄弟、雷电华，环球、联美、哥伦比亚。
28.历史最悠久、最为观众所熟悉、最能体现美国精神的一个电影类型是西部片，其中1939年约翰·福特导演的《关山飞渡》是奠定这一类型基本模式的经典之作。
30.《第四十二街》是歌舞片黄金时代的经典之作，被誉为古典歌舞片的集大成者。
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31.好莱坞形成以后吸引了全世界的电影人，如英国著名演员卓别林和著名导演希区柯克。
×37.法国诗意写实主义倾向正式开始于1930年代中期，主要的电影工作者有朱利安·杜维威尔、马塞尔·卡尔内和让·雷诺阿。
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×38.有“飞翔的荷兰人”之称得是世界著名的纪录片导演伊文思。
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39.英国纪录片学派的代表人物为格里尔逊，他的代表作品为《漂网渔船》。
40.德国著名女纪录片导演里芬斯塔尔的代表作是《奥林匹亚》和《意志的胜利》，是纳粹宣传电影中仅有的因其艺术性而在今天依然受关注的电影。
41.1930年代世界纪录片很多都得到了政府和企业的资助，譬如美国人帕尔·劳伦斯在美国移民局支持下拍摄的《开垦平原的犁》。
42.除了叙事的创新，《公民凯恩》在电影语言上也有很大的革命性，它极大地推动了景深镜头、长镜头的使用，使这些在战时被采用的技巧在1940年代末和1950年代初期变得十分流行。
45.二战后瑞典两位在现代主义潮流中较具影响力的导演是阿尔夫·斯约堡、英格玛·伯格曼。
47.50年代战后，日本电影最杰出的代表人物是黑泽明，这一时期的重要导演还有木下惠介、市川昆等。
×48.在苏联的“解冻时期”，出现了两部代表了一种新的人道主义倾向的战争片，分别是卡拉托佐夫导演的《雁南飞》和恰克莱导演的《士兵之歌》
49.在苏联，1953至1958年被称为“解冻时期”，这一时期由于政治气候的变化，苏联电影也出现了一些新变化，其代表作品为《雁南飞》、《士兵之歌》和《第四十一号》。
×50.弗朗索瓦·特里弗在1954年一月的《电影手册》第31期发表《法国电影的某种倾向》，该篇_文章成为新浪潮电影运动的宣言。
51.安德烈·巴赞被认为是后来提出的“长镜头”和“场面调度”理论的创始人。
×52.西班牙导演布努埃尔是一个风格多样化的导演，他导演的著名的超现实主义电影是《一条安达鲁狗》，他的纪录片代表作是《黄金时代》。
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56.“左岸派”的代表人物分别为玛格丽特·杜拉斯、阿伦·雷乃和罗伯·格里耶，这三人其实都是法国著名的新小说作家。
×57.通心粉西部片是20世纪60年代由意大利著名导演沙吉奥·李昂尼首创的。
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59.波兰新电影的代表导演是安德烈·瓦依达和罗曼·波兰斯基。
0.1956年的日本一部根据畅销小说改编的电影《太阳的季节》引发了一系列“太阳族”影片。
61.美国直接电影是在摄影记者罗伯特·德鲁的主持下兴起的，法国真实电影的领导者是让·鲁什，法国真实电影的代表作是让·鲁什和社会学家埃德加·莫兰合作拍摄的《夏日纪事》。
62.大岛渚和戈达尔的作品是“政治现代主义”的最佳范例。
63.“新德国电影”运动的四大导演分别是赫尔措格、施隆多夫、法斯宾德和文德斯。
64.《铁皮鼓》的导演为施隆多夫。
65.《教父》是新好莱坞著名导演科波拉的作品。
66.《逍遥骑士》是新好莱坞著名导演丹尼斯·哈伯的作品。
69.著名电影理论家安德烈·巴赞的代表著作是《电影是什么》；克拉考尔的代表著作是《电影的本性——物质现实的复原》。
70.美国好莱坞电影在二战后发生了很大的改变，奥逊·威尔斯导演的《公民凯恩》对于好莱坞电影的叙事革新产生了很大的影响。
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71.1920年代德国表现主义运动核心人物弗里茨·朗格的第一部有声片是《M》，该片讲述了一个谋害儿童的连环杀手的故事。
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二．名词解释
1.梅里爱：
法国电影导演，电影史上早期最重要的电影工作者之一。
梅里爱讲究摄影技巧和舞台布景、喜拍摄的轻松幻想影片。
他发现了停机再拍的奥秘，建立了世界电影史上的第一座摄影棚，开创了技术主义道路。
梅里爱在电影史上的贡献主要以其而闻名于世。
电影美学观念是：
荧幕既舞台。
主要代表作有《月球旅行记》、《海底两万里》、《贵夫人的失踪》等。
2.《火车进站》：
电影之父卢米埃尔在1895年拍摄的，位列世界电影史上的第一批影片。
它讲述火车站的月台上，男女老幼正在等候火车的到来，列车从远处驰向月台……在该片中，物体与人物时远时近，不同景别的视觉变化，形成了纵深的场面调度，开创了长镜头拍摄方法的先河。
.横向整合：
指电影公司专门扩张电影工业中的某一部门，在新的地点设立分支机构的一种经营模式。
法国百代公司是最早实施横向整合的电影公司。
5.格里菲斯：
是美国电影开创时期最重要的电影导演之一。
他尝试了各种各样的电影拍摄技巧，对后来的电影拍摄影响巨大。
比如交叉剪辑、镜头移动角度法、人工照明、逼真布景、闪回叙事、特写镜头、段落着色、叠化法、渐隐法、圈入式圈出、入画式出画等等。
这些电影拍摄的技巧，直接把电影从戏剧的附庸，变成了独立的影像艺术，对后世电影发展的影响巨大。
他最著名的作品包括《一个国家的诞生》和《党同伐异》。
6.《一个国家的诞生》：
由美国导演格里菲思执导，1915年出品，是美国电影史上最具影响力和争议性的电影之一，也是世上首部具有真正意义的商业电影影片。
影片史诗般地展现了美国南北战争的历史，充满了强烈的种族主义色彩。
不仅为蒙太奇学派初步奠定了基础，而且标志着电影从肤浅的娱乐成为真正的艺术。
10.《卡里加里博士》：
罗伯特·维内作品，1920年2月柏林首映，德国表现主义电影代表作。
影片通过一个精神病患者梦魇般的回忆，叙述了一个身兼心理学博士和杀人狂双重身份的卡里加里的生活。
影片最大的特点是它风格化的布景、光效和舞蹈般的动作表演，以及经典的套层结构的使用。
通过人物的精神状态：
疯狂、残忍、非理性，含蓄地批判了资本主义文明。
2.城市交响曲：
1920年，现代艺术家查尔斯·希勒和摄影家保罗·斯特兰德拍制了最早的城市交响曲。
它是一种记录城市生活的抒情性纪录片，往往是纪录电影和实验电影的结合。
代表作有华尔特·罗特曼的《柏林——一个大城市的交响曲》。
13.弗拉哈迪：
美国电影导演。
他被称作纪录片之父，他是第一个在其作品中发掘和诠释人们真实生活的导演。
他拍摄的纪录片中里程碑式的作品《北方的纳努克》，是早期异国风情纪录片的代表作，记录了爱斯基摩人的生活。
在拍摄风格技巧上，多采用长镜头的处理方法，已达到真实的效果。
14.歌舞片：
由大量歌舞组成的影片，是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。
最早起源于美国的类型电影。
多由歌唱演员担任主要角色。
主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。
早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。
歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。
20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时。
1927年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。
由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。
15.黑色电影：
法国影评家1946年提出的一个概念，指当时美国出现的描写私人侦探的、风格忧郁的影片。
代表作如《马耳他之鹰》。
黑色影片的特征是：
低调用光，高角度和低角度摄影，实景拍摄；有愤世嫉俗的人物和悲观忧郁的情调；也有对文明疾病的批判。
16.诗意现实主义：
1930年代法国电影的一种总体的倾向。
代表导演是：
让·维果、卡尔内、雷诺阿。
特点：
题材上，主要描写社会边缘和底层人物，表达他们的失败和幻灭感。
风格上，抒情与写实的结合，通常实景拍摄，注重运用光线制造气氛。
（诗意写实主义电影的主要特征：
①在题材上取材于现实生活，底层生活，对边缘人物寄于深刻的同情
②叙事结构表面上看起来比较戏剧化，但并不注重情节的紧张离奇，总是从平常的，普通的生活中间揭示出内在的诗意。
③电影语言上，追求诗意。
镜头造型深受印象派风格的影响：
不使用连续性剪辑，也不是苏联的表现蒙太奇，而是用平稳的纪实性的长镜头，大景深镜头，移动镜头，多用景深调度，最大限度地保持了时间上，空间上的真实感。
）
17.意大利新现实主义：
意大利新现实主义电影在二战后兴起，并成为这一时期世界电影中最重要的电影现象。
代表人物有罗西里尼、德·西卡、维斯康蒂，代表作有《罗马·不设防的城市》、《罗马十一时》、《偷自行车的人》。
新现实主义强调客观纪实、具有强烈的批判色彩和社会性，具有真实美学的特征以及鲜明的人道主义情怀。
（新现实主义的电影美学：
取材于现实生活，主要是战时的抵抗运动和战后的社会现实；叙事非戏剧化（关注生活细节、缺乏因果联系、开放性的结尾）；非职业演员；实景拍摄、平光照明和后期配音。
）
×18.“优质电影”：
主导法国战后第一个十年的电影。
主要依赖与经典文学作品的改编，启用超一流的明星，往往沉迷于浪漫主义的气氛。
拥有豪华的布景、特技效果，精心布置的灯光、豪华的服装。
代表作品是马塞尔·卡尔内的《天堂的儿女们》。
19.黑泽明：
日本战后50年最重要的电影导演之一。
黑泽明通过锤炼的镜头设计和对称手法采用，拍摄了许多即带有浓厚日本文化特征又思索了人性本质问题的优秀影片。
是日本传统和西方传统两种文化的混合，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。
代表作品有《罗生门》、《七武士》等。
20.费里尼：
意大利新现实主义之后的电影导演。
他的电影被看作是现实与超验的结合。
代表作品有新现实主义时期的《甜蜜的生活》、现代主义时期的《八部半》及晚年创作的《萨蒂里康》。
其电影风格神秘怪诞，是写实和象征的完美结合，批判性和人文关怀相融合。
21.《八部半》：
是意大利著名的新现实主义电影导演费里尼的代表作。
这部电影是费里尼的创作的一个新的转向。
它通过一个隐喻性的“故事”，讲述了一个无法拍摄一部计划中的影片的电影导演的心境。
闪回、幻想和梦噫大量穿插在电影里，人物的内心状态直接地呈现在银幕上。
回忆、幻觉、想象以及梦境与现实的片断交织在一起，表现了一个“处于混乱中的灵魂”。
剪辑上，时空跳跃的特点形成了“意识流”的风格。
22.法国新浪潮：
是世界电影史上的第三次电影运动，产生于二战之后1950年代末的法国。
标志性作品有夏布罗尔的《漂亮的赛尔日》、特吕弗的《四百下》、戈达尔的《筋疲力尽》等。
以巴赞作为其精神之父，坚决拥护“作者论”，崇尚个人独创性，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。
它是世界电影史上，电影语言系统的一次全面的颠覆和革新，有着深远的影响和辐射能力。
23.新潮派：
法国新浪潮运动中以《电影手册》为核心的一个派别，以反对品质电影的影评人为主。
代表是特吕弗，戈达尔、候麦、夏布洛尔、雅克·里维特。
新潮派推崇作者论；经常采用实景拍摄、手提摄像机以及非职业演员，多即兴；反对戏剧化的叙事；喜欢引经据典、具有鲜明的互文性和自反性，在意识形态上受存在主义影响，对人生有一种幻灭和虚无感。
代表人物有特吕弗、戈达尔等。
代表作有《胡作非为》、《精疲力尽》等。
25.《四百下》：
1959年法国新浪潮的代表导演特吕弗自编自导的影片，是二十世纪法国电影“新浪潮”的开山之作。
其叙事手法简单、直接，有一种穿透心扉的力量，开放性的结局使得定格技巧成了一种大受欢迎的方式。
该片荣膺戛纳电影节最佳导演奖，使新浪潮获得巨大的国际声誉。
26.太阳族电影：
日本50年代出现的几部电影的总称，来源于日本当代作家石原慎太郎的作品《太阳的季节》，描写的主要是富裕家庭的纯粹是家庭和社会的寄生虫的青少年。
小说改编后由古川卓已导演，成为最早的、也最具有代表性的太阳族电影，给日本影坛留下了不可轻视的影响。
代表作：
市川昆《处刑的房间》；《疯狂的果实》、《夏天的暴风雨》。
27.直接电影：
是战后时期纪录影片的一种，是一种现场拍摄非虚构细观的电影类型产生于上世纪六十年代初的美国以罗伯特德鲁理查德利科克等一批记录人做倡导使用轻型的摄像机和录音机以本身的声音写实主义的原则记录生活的真实状态也被称作公正的电影，观察的电影或者真实的电影。
代表作品有初选等。
28.左岸派：
法国1950年代末期一批聚集在巴黎塞纳河南岸的电影导演组成的松散的电影创作团体。
代表人物有玛格丽特·杜拉斯、罗伯·格里耶、阿伦·雷乃。
左岸派受超现实主义的影响，喜欢处理潜意识和复杂的时空关系，其电影常犹如梦幻。
强调观众与角色的间离、对位式的音画关系。
比较重视电影的文学性，制作更加谨慎，很少采用即兴创作的方式，喜欢处理潜意识，反对传统的叙事观念，思想上也较“新潮派”更为成熟。
制作上更加严谨。
30.《公民凯恩》：
拍摄1940年，是奥逊维尔斯自编自导的成名代表作。
影片以一位报业大亨凯恩之死揭开序幕，通过他一生的经历和事业兴衰史见证了一桩桩资本主义神话下的复杂真相。
它被誉为"现代电影的纪念碑"，对战后好莱坞电影产生了巨大的影响。
它采用复杂的叙事结构，富有特色的闪回镜头，低角度取景，巧妙运用阴影、逆光；深焦摄影；长镜头。
《公》完全有别于典型的好莱坞美学，它对战后好莱坞电影语言产生了巨大的影响。
31.里芬斯塔尔：
德国纳粹时期最著名的记录电影工作者，代表作有《意志的胜利》和《奥林匹亚》。
影片中贯穿了法西斯的政治意图，里芬斯塔尔用她极为纯熟的摄影、剪辑技术和雄壮的配乐，以及她非凡的创造性，向全世界展示了德国以及国家实力。
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三．简答
1.简述电影诞生阶段电影语言的特征。
这些早期的电影中大多数都是由单镜头组成的，摄像机都固定在一个机位上，表演动作的展开都在连续不间断的拍摄中进行。
景别以全景居多，缺乏特写和大特写。
演员表演形式固定，表演区域受到较大限制。
2.简述卢米埃尔和梅里爱早期电影的区别。
卢米埃尔：
“纪录”，重现，还原生活。
主要制作风景片和时事片，也拍摄一些戏剧性的短片，是倾向自然，模拟现实，是再现主义的，可谓电影纪录片的先驱。
梅里爱：
充满虚构和幻想，倾向技术，喜欢表现当时最先进的东西，制作注重摄影技巧和舞台布景效果，认为“银幕即舞台”可以“改变生活”，是表现主义的，可谓电影故事片的先驱。
3.简述以爱迪生为首的电影专利公司瓦解的主要原因。
①首先是其自身原因，电影专利公司墨守成规，企图垄断市场，规定苛刻的发行制度，依靠专利，电影制作上投资太大。
②其次，电影技术的日新月异、新制片商迅速发展，放映需要快速增长。
几大新兴电影制片商在电影专利公司挖墙角，用更高的周薪聘请演员和导演。
③联邦法院判决爱迪生电影公司专利是不合法的。
4.二十世纪初期，美国电影继欧洲之后崛起的具体表现。
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①镍币影院的出现：
1905年美国只有10家影院，到1909年达到10000家
②剧情片的崛起：
1904年左右，剧情片成为电影的主要样式，1910年左右，剧情片成为影院的标准节目
③明星制度的确立
④电影中心向好莱坞转移，到1910年初期，洛杉矶已经成为美国最重要的电影生产中心。
电影专利公司走向衰落，好莱坞诞生。
1912年卡尔•莱梅尔建立环球电影公司，接着，派拉蒙、华纳兄弟公司纷纷成立，美国电影工业进入战国时期。
5.简要回答格里菲斯的《一个国家的诞生》在电影史上的地位和贡献。
①世界上第一部投资巨大、规模宏大的史诗性商业豪华电影。
②开创性的使用了许多手法，如遮光片的使用，垂直90度拍摄。
大大丰富了电影的语言，标志着电影语言的成熟运用。
③景别运用丰富，镜头剪辑流畅，善于运用景别的变化进行叙事，显示了其在叙事和表情上的威力。
④剪辑上，平行及交叉剪辑开创了蒙太奇语言的叙事方法，加速剪辑和最后一分钟营救等技巧大大丰富了剪辑的技巧。
⑤第一次在电影中有意识的人工布光，导演加强了对演员的指导，演员的表演逐步摆脱了戏剧化的痕迹。
⑥但是因为影片带有强烈的种族歧视色彩，而引起了较大争议。
6.简述二十年代欧洲先锋电影的主要特征及形成原因。
成因：
①相对于美国电影的蓬勃发展，欧洲电影却停滞不前，这使得欧洲电影艺术家产生了振兴民族电影艺术的强烈愿望；
②一战后西方现代主义文艺思潮的影响（例如抽象派、弗洛伊德精神分析、印象主义），不少电影艺术家把绘画和音乐上的抽象主义应用于电影创作，使电影成为非理性化、非形象化的东西。
③作为大众娱乐的电影需要获得社会精英的认可；电影的商业化和粗制滥造使得一不批艺术家知识分子敏锐觉察到商业化与艺术的矛盾，力图通过各种试验加以解决，担负起创建电影艺术语言、开拓电影艺术特性的重任，积极探究其本质与价值潜力。
④某些国家（如法国）的电影工业也支持这一新鲜事物，希望借此获得商业上的成功。
特征：
反叙事、抽象性、非理性
欧洲先锋派电影产生于大约1925年前后的德国和法国，后期以法国为中心。
它不以营利为目的，而要求摆脱故事情节，摆脱舞台剧影响，创造一种"让画面来主宰一切"的纯视觉电影。
他们要求把现实世界变成梦幻，认为一个充满了潜意识活动的超现实世界是最理想的，甚至是唯一的表现对象。
鼓吹人不再是唯一重要的因素、排斥逻辑。
他们试图创造一种摆脱戏剧情节的"纯电影"。
如谢尔曼·杜拉克的《贝壳和僧侣》布努埃尔的《一条安达鲁狗》等
7.简述法国超现实主义电影的特征、代表人物和代表作品。
特征：
超现实主义以弗洛伊德的理论为基础，强调表现超理性、超现实的无意识世界和梦幻世界。
超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。
人类潜意识中的性欲，往往是超现实主义影片的重要内容。
超现实主义影片排斥正常的因果逻辑，常模拟人的联想、幻想组织影片。
代表作有布努埃尔的《一条安达卢狗》和杜拉克的《贝壳和僧侣》。
8.库里肖夫效应及其启示。
所谓的库里肖夫效应即影片结构的基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。
造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列。
剪辑的过程并非连续故事，真正意义是通过不同的组接，在荧幕上重新创造时间和空间。
剪辑的作用变得至高无上，是电影创造力的根源，这个理论成为了蒙太奇电影工作者理论与风格的核心。
9.苏联蒙太奇电影的形式与风格。
①题材上：
革命运动历史中的暴动，罢工和其他一些罢工事件
②故事结构：
以社会力量为事件发展的力量之源。
③重视蒙太奇剪辑。
以传达思想为目的，因此并不考虑流畅和不着痕迹的剪辑。
常用重复剪辑和直接跳接，用快速剪辑来创造爆炸性的效果，常采用交叉剪辑来创造平行的空间关系。
常有非剧情相关镜头的插入。
④重视构图和角度。
常采用低角度的摄影，倾斜的构图、地平线极低的构图。
⑤采用特殊的主观视点。
⑥蒙太奇学派的场面调度偏向于写实，常常实景拍摄，人物服装也非常写实并且能够暗示阶级属性。
注意通过场面调度造成结构、形状、面积和光线的对比，在单一镜头中制造不同元素的冲突。
认为单个镜头越生动，连接的效果越好。
⑦不注意人物的心理刻画，通常从社会层面寻找人物行动的动因。
⑧还有其他特点，如集体角色；强烈的意识形态色彩等。
10.早期纪录片的常见题材和共同倾向。
常见题材：
异国风情的纪录片、企图直接记录现实的纪录片、编辑性的纪录片
共同倾向：
注重写实而非剧情，用摄影机直接记录现实、表现出对摄影机特性的关注。
11.有声电影出现后电影类型的创新和转变。
有声片出现后电影出现了新的类型，其中最具代表性的当属歌舞片。
电影剧作为适应声音的表现而大量突出对话，传统戏剧的美学观念随着声音又一次侵入电影，出现了大量对白及百分百的音乐及歌舞片。
在其基础上后来又出现了乖僻喜剧、社会问题剧、战争电影、黑色电影等类型电影。
×12.简述声音的诞生对电影美学、电影工业的影响。
电影美学：
使电影反映现实更加全面和真实；声画关系成为重要的电影语言，声音本身的持续带来节奏感和造型感，这便影响了电影的剪辑和节奏；有声的出现也使得无声成为一种艺术；引发了新的电影类型的产生。
但同时，为了更好的收声效果，限制了摄影机的运动；无视电影的而艺术规律，无节制的放大有声这一技术，给电影加入大量对白；电影的视觉效果降低。
声音还丰富了电影的语言的类型，产生了创造不同的叙事形式的可能性。
声音本身的持续，具有一定的节奏感和造型感，这便影响了电影的节奏与剪辑
电影工业：
声音的出现无疑要求了电影院对于放映系统进行改造；引发了电影工业新部门（如录音师）的出现；同时对于导演的执导以及演员对白的能力都有新的要求。
有声电影的出现也在竞争中改变了好莱坞默片时代的格局，形成了五大三小的制片公司新格局。
13.好莱坞类型片的特征和它的形成原因。
特征：
①以一个模型为规范和定型，类型片以商业化的形式出现，是以叙事为主导的规范化审美形式。
②体现集体价值和心理。
成因：
①类型化石规范化、程式化的技巧，是制片厂和观众共享的惯例。
类型的划分没有固定的标准。
②类型是生产标准化和经济化的结果。
③类型同时也是集体价值和信仰的载体，类型其实就是社会仪式。
14.好莱坞制片厂五大三小局面形成的原因。
①独立制片商反对垄断，新的公司由东海岸迁至西海岸，独立发展壮大。
②在发展过程中，派拉蒙首先实行垂直整合体制。
③在不断竞争中优胜劣汰，同时华尔街的进驻导致不断兼并重组，于是大的电影公司集团出现。
④原先的垄断被打破而形成了新的垄断，为好莱坞黄金时期的到来奠定了基础。
15.三十年代法国电影工业概况。
二十世纪三十年代，法国电影工业走向衰落。
虽然在有声片出现之后有所复苏，但因为受经济危机冲击较大，整体上还是走向衰落。
其复苏主要建立在以下几个基础之上：
①非中心化的电影制作机构；②政府部门的支持；③国外导演的加入。
16.诗意写实主义电影的主要特征。
①在题材上取材于现实生活，底层生活，对边缘人物寄于深刻的同情
②叙事结构表面上看起来比较戏剧化，但并不注重情节的紧张离奇，总是从平常的，普通的生活中间揭示出内在的诗意。
③电影语言上，抒情与写实相结合，追求诗意。
镜头造型深受印象派风格的影响：
实景拍摄，用平稳的纪实性的长镜头，大景深镜头，移动镜头，多用景深调度，最大限度地保持了时间上，空间上的真实感，通常注意运用光线制造
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