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《月光曲》教学反思6篇
《月光曲》教学反思（6篇）
【第1篇】《月光曲》教学反思
《月光曲》既是一首优美的钢琴曲，也是一篇富有传奇色彩的小学语文课文。
选编这篇课文的目的是了解贝多芬创作《月光曲》的经过，并分辨课文中哪些是实在的事物，哪些是由事物引起的联想，体会两者结合的作用。
根据教材设计意图，我在教学中，以课文的课后题“贝多芬为什么要弹琴给兄妹俩听？
为什么弹奏了一曲又一曲？
”为中心问题，引导学生进行自主学习。
让学生从感受《月光曲》清幽，汹涌澎湃的意境，并分辨课文中哪些是实在的事物，哪些是由事物引起的联想，体会两者结合的作用。
而这正是课文教学的难点。
我在教学中利用课件让学生在聆听《月光曲》的同时，让学生能从视觉、听觉上感受到《月光曲》的魅力，让他们在脑海中形成画面，并用一个词来表述自己想象到的景象，让他们加深对课文的理解。
就这样，通过指导朗读理解了乐曲的发展层次，又弄清了贝多芬感情波澜的推进，完成了学习语文与欣赏艺术的完美结合。
此外，带文环节我带了贝多芬的另一首名曲《致爱丽斯》的创作过程，也是为了一个即将死去的穷苦人而作，在这个穷人即将离开人世的时候，他用他的音乐满足了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满足地离开了这个世界。
贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个善良的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。
因此，我更要让孩子通过《月光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的人格魅力。
在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。
一节课下来，还是感觉有很多不足的地方：
首先，在了解贝多芬为什么弹琴给兄妹俩弹琴的教学中，朗读指导不到位，铺垫做的不够。
其次是在学习第九自然段，并学习本节课表达方法的时候出示的太突然，应该在师生合作读、删减词对比读以后，问一问学生：
“读后你有什么发现？
”然后让学生自主发现联想与想象的运用。
这样学生接受起来更容易一些。
再次就是时间分配上，带文环节稍稍短了一些。
注意时间合理的分配。
【第2篇】《月光曲》教学反思
《月光曲》既是一首优美的钢琴曲，也是一篇富有传奇色彩的小学语文课文。
教学中，我以贝多芬和盲姑娘的两次对话为突破口，引导学生感受了贝多芬的内心世界。
这两次对话在课文的内容上，正是贝多芬为盲姑娘弹了一曲又弹一曲的关键处，把这两个片段读好，就能感受贝多芬丰富的内心世界。
让学生从感官上感受《月光曲》清幽，汹涌澎湃的意境，而这正是课文教学的难点。
我在教学在利用课件让学生在聆听《月光曲》的同时，观看课文中所相对应的动画，让学生能从视觉、听觉上感受到《月光曲》的魅力，让他们在脑海中形成画面与之前所见的画面相对比，让他们加深对课文的理解。
然后，让学生划出描写兄妹俩在聆听《月光曲》时所幻想出来的画面的句子，再对比一下自己在课件中所看到的画面是否一致，再划出表示“想象”的词语：
好像，仿佛。
就这样，通过指导阅读把人物的“感情线”和音乐的“乐曲线”有机地交织起来，巧妙地化难为易，变无形为有形，使学生既理解了乐曲的发展层次，又弄清了贝多芬感情波澜的推进，完成了学习语文与欣赏艺术的完美结合。
《月光曲》这一首曲所展现出来的优美、和谐的旋律是非常动听的。
因此，在教学中，我让学生多次听这首曲子，让他们从感官中理解这首曲子。
第二次“三步分解”乐曲让他们在听的过程中感受到明月从海天相接的地方升起来的奇丽景象，可划分成三个画面，还要让学生想象，画出来，再一次感受乐曲旋律与人物感情变化：
第一幅：
月亮刚从“水天相接”处升起，海面上“洒遍银光”；
第二幅：
月亮越升越高，天空出现了“一缕一缕轻纱似的微云”；
第三幅：
“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。
”
在充分理解之后，还让学生根据所画的画，读出相应的旋律变化，以加深学生的理解。
而且，在教学当中，我充分利用声音抑扬顿挫的范读，让学生感染到自己情感，从而融入自己的激情当中，创设出良好的教学环境。
而学生也能在我的指引下，逐渐地理解《月光曲》，并有了自己的观点及感受，再利用朗读来充分表达出来，让学生的情感得以充分的发泄，以达到情感上的升华。
此外，课前我还从网上看了贝多芬的另一首名曲《致爱丽斯》的创作过程，也是为了一个即将死去的穷苦人而作，在这个穷人即将离开人世的时候，他用他的音乐满足了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满足地离开了这个世界。
贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个善良的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。
因此，我更要让孩子通过《月光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的人格魅力。
在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。
【第3篇】《月光曲》教学反思
《月光曲》记叙的是一个偶然的机会，贝多芬被一对穷苦的兄妹的境遇感到而触发了灵感，即兴创作了月光曲。
30分钟的时间，要把所有的教学目标都完成是不现实的。
我就对教学内容大胆的进行了取舍。
重点就放在对兄妹俩联想出来的情景的朗读，感受音乐的旋律，体会贝多芬情感的变化。
在导入时，我选择了两首旋律不同的乐曲，让学生初步感受音乐旋律的不同，表达作者不同的心理感受。
了解音乐旋律：
舒缓、高亢。
为下文学习做铺垫。
学生很投入的欣赏乐曲，也说出了喜欢的理由。
紧接着，读课文阶段。
我设计了3次通读课文环节，分别是初读：
读准字音，读通句子，喜欢的地方多读几遍。
默读：
思考问题，本文写了什么事？
快速浏览课文：
找句子。
通过3次朗读基本做到了正确、流利。
可当教学实施时，出现了漏洞，学生在自由朗读的时候，不是只读一遍就结束，而是循环读。
这是我没有预料到的，自己在巡视指导时也没有注意。
当发现时时间已经用去七分钟。
我只好改变了教学设计，取消了第二次通读全文。
从这个失误感受到自己教学经验不足，朗读巡视时，只注重了形式，没有及时发现问题。
重点阅读阶段。
在教学当中，我充分利用自己的肢体语言及声音高低、面部表情来调动学生的激情，让学生感染到自己情感，从而融入自己的激情当中，创设出良好的教学环境。
而学生也能在我的指引下，逐渐地理解《月光曲》。
在教学完成后，通过了解自己的声音还是不够宏亮，下次应提高自己的音量。
由于时间的关系，设计的师生配合朗读没有实现，比较遗憾。
总之，这节课上完了，给我留下的思索是很多的，既有成功，也有不足。
我想就在这样的反复锤炼中，我的教学水平也会逐渐提高吧！
【第4篇】《月光曲》教学反思
《月光曲》是一篇文质兼美的传统课文，在许多场合听过不同的教师上过这一课，自己也曾多次教过这篇课文，每一次听别人上这一课，或者自己研读教材，走进教室，都会有一种新的感悟，新的思考。
课文虽是一个“传说”，但真切地记叙了世界著名古典音乐家贝多芬创作《月光曲》的过程，文字清新优美，情节生动，富有故事性，尤其是贝多芬创作《月光曲》的整个情感进程，一波三折，跌宕起伏，令读者为之感动。
一、正确把握，在走进人物中“入情”
课文按故事发展的线索，描写了一个秋天的晚上，结束了一天演出的贝多芬在莱茵河边一个小镇的小路上散步，听到了茅屋里断断续续地传出他的曲子，此刻，大音乐家的心一定有所“触动”。
走近茅屋里，贝多芬听到了兄妹俩的谈话：
虽然家里很穷，但姑娘那么渴望听一场音乐会，听听“我”的演奏。
然而条件所限，这样的愿望对穷兄妹俩来说等于是奢望，然而姑娘的一句“别难过，我不过随便说说罢了。
”不禁让人感慨，这是个多么懂事的小女孩。
听完穷兄妹俩的谈话，贝多芬被这对兄妹深深“打动”。
推开门，走进茅屋，贝多芬见到了一切：
一支蜡烛、一架旧钢琴，一对兄妹，更让人诧异的是妹妹竟是个盲人，一个看不见世界上任何事物的盲姑娘还如此酷爱音乐、学习音乐，这一切怎么不让贝多芬“感动”啊！
立刻满足姑娘的愿望成了贝多芬此刻最深切的想法。
一曲完毕，盲姑娘竟然听出弹琴的就是大音乐家贝多芬。
他心情起伏，这姑娘不正是“我”的知音、音乐的
二、借助文本，在语言实践中“悟情”
“文章是以‘言’来表达‘情’的，语言既是认知的符号，也是情感的符号。
任何文学作品反映的人或事，都是作者对社会人生的深切感受，是情感的结晶。
”在充分挖掘文本的人文性的同时，阅读教学始终应关注语言文字，只有通过大量的语言实践活动，学生对文本的人文性的感悟才能根基更深。
《月光曲》一课的教学亦应如此。
1、加强读的指导
例如“盲姑娘听得入神，一曲完了，她激动地说：
‘弹得多纯熟哇！
感情多深哪！
您，您就是贝多芬吧？
’”让学生在读这一句时关注两个语气词，两个感叹号，由此感受到姑娘听得多么认真、听得入了神、听出了味儿，两个“您”字，既表示猜测、不确定，又是盲姑娘真实的感受，弹琴的应该就是他，体现出盲姑娘对音乐、对贝多芬的酷爱。
读是传情达意的最好手段，从文本出发、读中传情，是本课教学的主要方法。
2、强化说和写的训练
在读完了课文第8自然段“一阵风把蜡烛吹灭了。
……”后，我及时出示了贝多芬的一句名言：
“我为什么要作曲，因为我有许多想法要释放出来。
”此情此景，贝多芬又有什么样的想法要释放出来呢？
古人云“情动于中，而形于言。
言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”正确把握教材、关注课文情感、加强语言实践，我们的语文课亦可让学生“嗟叹”、“永歌”、“舞之”、“蹈之”，让情感植根于学生的心田，把课上到学生的心里去。
【第5篇】《月光曲》教学反思
《月光曲》是一篇意境优美的课文，讲述了德国著名音乐家贝多芬因同情穷鞋匠兄妹而为他们弹琴，有感于盲姑娘对音乐的痴迷而即兴创作出《月光曲》的传奇故事。
作者借这个美丽动人的传说故事，既表现了大音乐家贝多芬对穷苦人民的同情和热爱，又表现了他丰富的想象力和卓越才华，同时也告诉人们，美好乐曲的产生不仅要依靠丰富的想象力，更要依靠高尚而真挚的情感。
文章熔传说、美景、深情于一炉，文字美、情感美、意境美。
语文是学习语言文字运用的综合性、实践性课程。
语文学习要重视积累、朗读和运用。
阅读教学是学生、教师、教科书编者、文本之间的对话过程，不可不尊重编者意图。
这篇课文最亮的语用点在于第九段皮鞋匠听到乐曲后产生的联想，编者选编这篇课文的意图，一是让学生在丰富的想象、优美的文字中，受到美的熏陶，感受音乐艺术的魅力；二是体会作者在叙事中进行恰当的联想，使文章的表达更加充实、感情更深刻。
在此之前，学生对于联想的运用在本册第一单元已有接触，并不陌生，但运用联想来描写音乐、特别是运用联想画面的变化来体现音乐旋律的变化却是第一次接触，所以，课上老师必须以感悟作者运用联想画面变化体现音乐变化这一方法为重难点，运用多种方法加以突破。
“弱水三千，只取一瓢饮”。
与其什么都教但什么都没教会，什么都练但什么都没练成，还不如强调一课一得，通过设置专项训练，追求有效突破，让学生确有所得。
所以，我大胆取舍，遵循语文教学“一课一得”以及学习如何运用语言文字表达的新课标理念，从文本的语言特色出发，我将教学目标设定为以下三个维度：
知识目标：
感情朗读第九自然段课文，感受《月光曲》优美的意境，体会贝多芬所具有的卓越才华。
能力目标：
学习展开联想用画面描写音乐的方法并运用。
情感目标：
引导学生在丰富的想象、优美的文字中，受到美的熏陶，感受音乐艺术的魅力。
教学的重点难点为学习展开联想用画面描写音乐的方法并运用。
上课伊始，我引导孩子回顾课文主要内容，并用简洁的语言来概括。
让孩子整体感知文本，随后直奔具体描写月光曲的第九自然段，突出精髓。
在教学中我舍弃繁琐、机械的分析、解释。
这篇文章的生命气息在于意境美——环境是美的，人的心灵是美的，而音乐则是美得极至。
所以，学生无论从中感悟到什么都是在与作者直接对话，都是有价值的情感体验。
于是，在“感悟联想”的教学环节中，我充分尊重学生的认知体验，抛出一个开放式问题“你从哪里体会到月光曲旋律的优美？
”，让学生去用“心”感悟，不做任何限制，不要统一答案，给学生创设了一个广阔的思考、想象、表达的空间。
课堂上学生所表达的是自己独特的理解和体验，这些体验远比教师讲出来、问出来的要深广得多；而我则是不露声色，不留痕迹地做提炼——提炼画面变化、提炼写作方法。
这样一来，通过自读自悟、小组合作、交流展示等生生互动、师生互动等多种学习形式让学生自主探究作者写法。
而我只是通过适时点拨、个性化的有效评价让学生感悟、提升、得法，引导学生感悟作者运用联想画面变化表现音乐变化的写作方法。
接下来我播放优美的《月光曲》，让孩子们在对文字有了充分感悟的基础之上用心聆听音乐，对比感悟旋律的变化，带着感悟、和着音乐再读。
孩子通过读课文，能从字里行间里有所感知，让孩子把其感知再回归到课文，通过读来表达与强调自己的对音乐的理解，也加深了其对课文的理解。
最后，我紧扣“读写结合”专题，让孩子们运用联想画面的变化来体现音乐旋律的变化这一方法来写一段美妙的音乐，孩子们已经在我的引导下真正理解了联想画面变化的写法，这个部分迁移和运用，学生自然是水到渠成，写起来毫不费力，学生笔下的文字也一个比一个优美。
而这正是因为我明确了“通过联想描写音乐”的操作要点，为学生言语技能的形成提供了规律支撑，并落实了“明确目标——充分自学——精要点拨——强化训练——展示检测”这五个步骤，使语言训练的流程趋于完整扎实的最终呈现。
这节课上，我与学生、学生与学生之间的交流是和谐、自然、愉悦的，这源于我教师角色的转变。
课堂上我不再是“滔滔不绝”的“讲师”，而是平等中的“首席”。
整堂课的教学目标是在我与学生师生共同研究、探讨、交流的氛围中完成的。
在这种氛围中，由师生交流创造的语文学习资源已远远超出教材本身；在这种氛围中，我和孩子们所感受到的审美愉悦与生命欲望已远远超过文本的局限。
文学作品是“个性化产物”，阅读是“个性化行为”。
此时《月光曲》一课留给学生的正是可以自由地展示个性和艺术的广阔空间。
这堂课的反复磨课到最终呈现，让我更清楚地认识到只有充分相信学生、尊重学生、发展学生，把课堂还给孩子，这样我们才能让课堂成为乐园，才能真正享受课堂。
在最开始的教学设计中，虽然心中也知道那些理论，但真正实践操作起来总觉得那么难。
我总有诸多的不放心，担心孩子说不好，担心我们讲到，担心他们学得不到位，所以总是舍不得放手，课堂上总有牵的痕迹，牵着孩子读，牵着孩子品，牵着孩子悟。
其实，在语文学习中，课文只是例子，老师只需引导学生以课文为例通过自读自悟、小组合作、交流展示让学生自主探究作者写法。
老师通过适时点拨、个性化的有效评价让学生感悟、提升、得法，并最终学会运用，这才是真正尊重学生，让学习发生在学生身上。
在我教学设计的不断调整中，我的课堂越来越开放，学生学习越来越自主，而孩子们给我的惊喜也越来越多。
所以，在新课标的指引下，在生命化课堂的理念中，我们老师一定要更新理念，学会转身。
所谓不破不立，虽然这个转变的痛苦的，但看到孩子们真正自主地展开讨论，享受思考的过程，这种痛苦的转身值得！
课堂因生命的全心投入而鲜活，因生命的相互润泽而成长，因生命的自由而绽放出灿烂之花。
愿我们每一位语文老师都能在文质兼美的课文中，撑起一支生命长篙，引领孩子向青草更青处漫溯，去领略语文天地中的无限风光。
【第6篇】《月光曲》教学反思
《月光曲》这篇课文讲述了音乐家贝多芬创作《月光曲》的故事。
我反复读课文，理解着课文每一句话，细细品读，我对课文有了更深的认识。
作为一个音乐家，能来到一个偏僻的小镇演出，肯定没有华丽的演奏大厅，没有那么多上流社会的人，说明他想把自己的音乐散播到每一个角落，他想让他的音乐给更多的普通的人带来享受。
他走在幽静的小路上，只有幽静的地方才能听到这断断续续的琴声，在这样偏僻的地方，只有低矮的茅屋，却传出的是他的音乐，这样穷的人是听不起他的音乐会的，却弹奏着他的曲子，怎能不让他好奇？
因此，他走近茅屋。
这对穷苦兄妹的对话又引起了我的深思。
贝多芬是著名的音乐家，他的曲子肯定不好弹，而姑娘没有看谱，只是听过别人弹过几遍就能断断续续的弹，说明姑娘确实不简单，也反映了姑娘的音乐天赋，可是弹不好曲子让这个姑娘苦恼，她是那样渴望听贝多芬亲自弹。
姑娘的话中流露出了对音乐的热爱与渴望，可是哥哥的话让我知道了她的家境，这对穷苦的兄妹虽然贫寒，却依然相互理解，互相关心。
此时，门外的贝多芬的听了这番话后会有怎样的反应？
送他们两张门票？
还是把谱子写给姑娘？
当他看到这位姑娘竟然是个盲人的时候，他唯一能满足姑娘的就是为她弹一曲。
贝多芬没有自报家门，而是选择了给姑娘弹琴，他认为姑娘知不知道他没关系，只要听到她渴望的旋律就好，在姑娘面前，他并没有把自己当作一个音乐家，而是一个把音乐的美带给姑娘的使者，当姑娘渴望听到的琴声响起的时候，姑娘自然是入了神。
因为只有贝多芬才能弹得这样纯熟，姑娘的音乐天赋让她听出这个弹琴的人就是贝多芬，可是她又难以置信，但感觉分明是贝多芬，因为她能真正体会贝多芬音乐中的感情，她对音乐的理解正是贝多芬对音乐的理解。
从这里可以看出，姑娘和贝多芬是默契的，这就是“心有灵犀一点通”。
贝多芬没有想到，在这样偏僻的小镇上竟然有如此热爱音乐的人，也没有想到一位盲姑娘竟然有这样的音乐天赋，更没有想到这位姑娘能通过音乐体会到他的内心世界，她正是他的知音啊！
对于贝多芬来说，这样的知音是可遇不可求的，他抑制不住内心的激动，他被这对穷苦兄妹对音乐和生活的热爱深深的打动了，胸中的感情有如波涛汹涌的大海。
此时，一阵风把蜡烛吹灭了，月光透进窗子，月亮是美好的象征，表达的是祝福，贝多芬在这样偏僻的地方，这样贫寒的人家，遇到了懂得自己音乐的人，他此时心里是温馨的，他有太多太多的话要说，有太多太多的祝福要送给这位姑娘，借着清幽的月光，作为一个音乐家，一个以音乐为语言的人，他不需要说些什么，那样太苍白了，只有用音乐来抒发他内心的情感，因此即兴创作了《月光曲》。
皮鞋匠联想到的画面是贝多芬心情的变化，姑娘脑海中的波涛汹涌的大海是贝多芬感情的涌动和倾泻。
当音乐停了，贝多芬心情平静的时候，兄妹俩仍然在回味着音乐的意境，体会着贝多芬的心情与创作的激情，可贝多芬已悄然离去。
贝多芬静静地来又静静地去，给兄妹留下地是祝福，是喜悦，是无限的遐思，是幸福的陶醉……给我们后人留下的是不朽的音乐和美的感受。
当我真正走近了课文，才真正走进了贝多芬的内心世界，走进了《月光曲》创作的根源。
同时，我查阅了贝多芬的相关资料，贝多芬自己曾说过：
“我的音乐应当为穷人造福，如果能做到这一点，我该多么幸福！
”“我为什么要作曲，因为我有很多想法要释放出来。
”他的这两句话更是加深了我对文章的理解，是呀，他为什么要为姑娘弹琴？
一个音乐家只有富有同情心，只有他怀着用音乐为穷人带来幸福感的心，才能驱使他为这个姑娘弹琴。
当他遇到知音时，他如此的激动，他的内心世界怎样释放？
只有音乐。
此外，我还看了贝多芬的另一首名曲《致爱丽斯》的创作过程，也是为了一个即将死去的穷苦人而作，在这个穷人即将离开人世的时候，他用他的音乐满足了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满足地离开了这个世界。
贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个善良的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。
因此，我更要让孩子通过《月光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的人格魅力。
在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。
课后，我在不断反思一些问题。
1.怎样抓住孩子的注意力
用语言调动孩子的情绪。
平淡的语言会让孩子感到乏味。
当老师自身的语言抑扬顿挫的时候，孩子的情绪也会随之起伏，能够自然地引领孩子进入课堂，进入学习状态。
用微笑拉进师生的距离。
一堂课下来，如果教师一直板着脸，无形之中孩子就会疏远你，从而产生一些厌学情绪，因为他觉得老师不喜欢他，所以他也不喜欢老师，就更不会喜欢这样的老师的课堂了。
用评价激发孩子的兴趣。
孩子每回答一个问题，最期望的就是老师给他一个针对他回答的恰当的评价。
当你的评价给他以肯定的时候，他会有学习的成就感；当你的评价给他以鼓励的时候，他会有学习的动力；当你的评价给他以建议的时候，他会有学习的方向。
可当你的评价给他以批评的时候，他会有挫败感，会伤害他的自尊心，引起他的自卑甚至是厌学的情绪；当你没有评价的时候，他会失落，因为他没有引起你的重视，从而失去继续学习的兴趣。
2.怎样达到预设的课堂效果
通过读去感悟，带着感悟再读。
孩子通过读课文，能从子里行间里有所感知，让孩子把其感知再回归到课文，通过读来表达与强调自己的体会，就加深了其对课文的理解。
这一过程中，教师要适时的点拨与指导。
当孩子理解不够到位的时候，教师要通过范读来强调，让孩子透过声音来感知。
在理解兄妹俩对话的时候，我先让孩子自己读，从对话中听出了什么。
通过读书反馈，孩子从不同的角度理解了课文，我让其带着自己的体会读出来，比如，一个孩子说她听出了盲姑娘很热爱音乐，让她通过读把盲姑娘热爱音乐体现出来，孩子的读就多了一分体会，多了一分感情色彩，自然就走入了文章，进入了角色。
同时，教师只有自己入情入境了，才能引领孩子感情的投入。
教师的语言必须千锤百炼。
孩子的注意力是有限的，预设的问题越长，孩子越不能准确理解教师的意图；孩子的思维是活跃的，也是让教师常常意想不到的，预设的问题一定要用语简洁准确，可能一个字的偏差，就导致了孩子的歧义理解。
同样地问题不一样的问法，就收到不一样的课堂效果。
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