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室内设计原理
室内设计原理讲义 陈薇薇
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第一章 室内设计概论
第一节 设计的本质与艺术
设计与艺术的关系一直是影响和决定设计发展方向的根本性问题。
如果设计属于
艺术学，那么设计主要解决的就是产品的形式美感问题，而与技术、经济、工程、生
态等因素无太大关系，但事实上，设计几乎不能与上述因素脱离干系，这些因素已经
成为设计不可分割的重要组成部分。
显然，设计不属于纯艺术的范畴，但是设计从一
开始就与艺术结下了不解之缘。
“设计”一词最早是在1588 年出版的件津英文词典》中被提及，按牛津英文词典
的解释：
“为艺术品……（或是）应用艺术的物件所作的最初绘画的草稿，它规范了一件
作品的完成。
”这是从德语中反映出来的信息，我们无法阅读16 世纪的书籍，但是通
过现有件津英汉双解词典》的解释：
“设计，是欲生产出物体的草图、纹样和概念：
是图画、书籍、建筑物和机械等的平面安排和布局；是目的、意向和计划。
”从中不难
看出，作者在解读原文时带有很强的主观因素。
即便如此，它所传达的信息依然是一
门应用艺术的概念，这是毫无疑问的。
在1980 年版的《中国辞海·艺术分册》中，设
计是指：
“广义指一切造型活动的计划，狭义专指图案装饰。
”这就更彰显出设计的艺
术及应用美术概念。
这些都代表了早期的设计概念。
随着时代的进步，尤其是工业革命以后，人们觉得传统的设计概念似乎已经不能
满足现代工业化大生产的需求，于是开始探讨并赋予设计以新的内涵。
1980 年国际工
业设计学会联合会（ICSID）就曾在巴黎举行的第十一次年会上对工业设计的定义作过
如下修订：
“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋
予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫工业设
计。
”在这里设计已经融入了技术和操作的概念。
1992 年，坎萨斯大学维可多·巴巴
纳克在其《为真实世界的设计》一书中，将设计定义为“为赋予有意义的秩序所作的
有意识和有动机的努力”。
在这里，作者强调了设计的目标和记权的问题。
所谓目标是
指“有意义”，虽然作者的目标体系过于模糊，它可能涉及人类社会的各个层面，但是
对设计观念的“有意义”探讨无论如何也是一个总体目标的问题。
1996 年王受之先生
在其《世界现代设计史》一书中将设计归纳为“所谓设计，指的是一种计划、规划、
设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
”这里作者试图将传统
的设计概念与现有的设计概念进行融合，难免显得牵强，但是作者清楚地看到现代设
计所强调的“设计是问题的解”这一关键要素，也就是我们常说的设计是解决人与物
之间的关系问题。
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按张道一先生的解释：
“设计是为了谋求，为了达到预想的目的。
”它道出了设计
的目的性动机，但似乎又模糊了设计与策划的概念，而且也显得设计的专业严谨性有
问题。
德国人把工程领域的设计细化到“方案阶段的草图是工程任务主要部分的探索性
图面解，施工图设计是工程任务的最后图面解”，这个解释非常具体，也较适合不同领
域的初学者对专业的理解，但是过于局限于某些专业领域，并不能涵盖所有的设计外
延。
综上所述，通过不同国家和地区对设计的解释，我们不难发现，现代设计首先是
要解决问题，也就是要解决人们对于物质的需求问题。
这种需求要求设计师首先应该
对设计目标进行设想、计划、构思和谋划，最后通过具体的造型活动来体现出这种谋
划思想并传达给受众。
因此，现代设计较为准确的理解应该是：
“所谓设计，指的是把
一种计划、规划、设想、问题的解决方法，通过视觉化的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面：
①计划、构思的形式；②视觉传达方式，即把计划、构
思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；③计划通过传达之后的具体运
用。
”这样一来，我们对设计的基本属性就有一个较清晰的轮廓，基本内容也较清晰。
这也就是说，设计可以分成两个阶段来考虑：
第一个阶段是设计的策划阶段，它着力
解决目标、计划、规划、设想等诸多问题；第二个阶段是造型活动阶段，它将策划阶
段的成果通过视觉化的方式传递和表达出来。
这种视觉化过程可以通过草图、图案、
平面布局甚至是三维立体模型及电脑动画等表达出来。
传统的设计教育大多忽视对于
设计概念的解读，而过多地强调设计的第二个阶段，也就是视觉化能力的培养。
这种
教育结果必然是大量的形式主义和表现主义的泛滥，而缺乏对问题的分析和解决能力
的培养，这样也就不可避免地导致设计与目标的分离，并引发各类设计事件的发生。
设计（artistic design）从英文的词义上就很容易解释——有艺术性的设计。
所以
艺术设计其实就是在设计全过程中主要解决产品艺术性问题的设计，有人也称之为形
式设计（model design 或form design）。
结论：
“设计以人为本”它道出了设计的本质问题就是解决“人”对于“物”的需
求问题。
我们了解设计的本质是希望我们的设计不要偏离既定的轨道而成为艺术的附
庸，应该让设计能真正造福人类，成为人类精神文明与物质文明的催化剂和代言人。
实际案例说明：
20 世纪90 年代末，世界上许多的报刊杂志都不约而同地用图文报道了法国设计鬼
才菲利普·斯塔克设计的位于巴黎的科斯特（Costes）咖啡厅。
该咖啡厅老板放手让设
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计师全盘按自己的构想进行创作和实施，这给
予了设计师极大的创作空间，按斯塔克自己的
话说：
“咖啡厅是个消愁解闷之处，聚会之地，
是人们消遣时光及度夜生活的地方。
因此，咖
啡厅应该是个愉悦舒心的地方。
这个店不同于
巴黎的大部分店，那些店的店门都开向大街，
而我喜欢可靠亲密的气氛。
结果是我创造了一
个封闭的空间，在这里你甚至可以举办一次融
洽和谐的宴会，当然我并不是说将这店改为酒
店。
”在该项目设计中，斯塔克先生大施拳脚，
从平面安排、空间形态、室内装饰、陈设乃至
家具都充分地体现了其无与伦比的设计功底
和创造力，这件设计作品也被设计界誉为斯塔
克先生最高水平的代表作之一。
然而不到两
年，咖啡厅老板科斯特先生在惨淡经营后不得
不宣布关门。
第二节 室内设计的含义
室内设计是艺术设计的细分领域之一，是为了满足人们生产和生活的要求而有意识
的营造舒适化、理想化的内部生活空间。
同时，室内设计时建筑设计的有机组成部分，是
建筑设计的升华和再创造。
一、室内设计的含义
宏观上看：
室内设计往往反映相应时期社会物质和精神特征，室内设计的构思，施
工工艺，装饰材料到内部设施，必然和当时社会的物质生产水平，社会文化和精神生活状
态相联系，室内设计的空间组织，平面布局，装饰处理等方面也和当时社会的哲学思想，
美学观点，生产经济，民俗民风密切联系。
微观上看：
个别作品看，室内设计水平的高低，
质量的优劣又与设计者的专业素质，艺术素养相联系。
至于各个单项设计最终实施后的品
质，又和具体的施工技术，用材质量，设施配置情况，以及与建设者（业主）的协调关系
密切相关，即设计是具有决定意义的最关键环节和前提，但最终成果的质量有赖于设计、
施工、用材（施工）、与业主的协调。
总结室内设计的含义即：
室内设计是根据建筑的使用性质、所处环境、相应标准、
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运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活
需要的室内环境。
在上述含义中，明确地把“创造满足人们物质与精神生活需要的室内环境”作为室
内设计的目的，即以人为本，一切围绕人的生活生产活动创造美好的室内环境。
室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素则是：
①使用性质,什么样的功能设
计建筑和室内空间；②所处环境，建筑物和室内空间周围的环境状况；③经济投入，工程
项目的总投资和造价标准。
室内设计中需考虑的三种形式：
①机能形式：
（Functional）具有实际的用途的形式
内墙能否起来划分空间的作用？
是否便利？
②结构形式：
（Structural form）合乎建筑法
则的形式内墙是金属结构还是水泥结沟？
③美学形式：
（Aesthetic form）具有视觉艺术
价值的形式是直线造型还是曲线造型？
什么颜色？
二、室内装饰、室内装修和室内设计
1、 室内装饰或装潢（Interior Ornament or Decoration）：
装饰和装潢原意是指“器
物或商品外表”的“修饰”，是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。
例如
对室内地面、墙面、顶棚各界面的处理。
装饰材料的运用，也可能包括对家具、灯具、陈
设、小品的选用、布置和设计。
2、室内装修（Interior Finnishing）：
有最终完成的含义，室内装修着重于工程技
术、施工工艺和构造做法等方面。
3、 室内设计（Interior Design）:
现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括：
视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环
境和文化内涵等内容。
实际案例说明：
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伦敦，格林威治 ，千年穹顶
设计师：
理查德·罗杰斯 Richard Rogers
第三节 室内设计的发展
室内设计是一门新兴学科，只有数十多年历史，但人们有意识地对室内空间进行安
排布置，美化装饰，祈使的气氛，却早从人类文明伊始的时期就存在了。
一 、我国的室内设计发展
人类建筑活动的初始阶段，人们就已经对“使用和氛围，物质和精神”两方面的功能
同时给予关注。
原始社会：
西安半坡村——方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分
隔，使入口和火坑的位置布局合理。
方形居住空间，近门的火坑安排有进风的浅槽；圆
形居住空间，入口处两侧设置起引导气流作用的短墙。
原始系族社会的居室里已经有人
工做成的平整光洁的石灰质地面；新石器时代居室的遗址里还留有修饰精细、坚硬美观
的红色烧土地面。
即使是原始人穴住的洞窟，墙面上也已绘有兽形和围猎的图形。
商 朝：
建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰的是朱彩木料，雕饰白石，
柱下置有云雷纹的铜鼓。
秦、汉：
阿皇宫、末央宫从文献的记载，出土的瓦当，器皿等实物的制作，墓室石
刻的精美的窗棂，栏杆的装饰纹样来看，它们的室内装饰已经相当精细和华丽。
从装饰
性的画像石刻与画像砖刻纹样来看，也说明自古以来室内设计与建筑装饰是紧密联系在
一起的，建筑装饰纹样的运用，反映了当时人们对生活环境、精神、功能方面的要求。
明、清：
家具与室内装饰发展达到一个顶峰，（上海博物馆明清家具展）。
其中笠翁
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李渔对我国传统建筑室内设计的设计构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻
的见解，并有独到、精辟见解。
在专著《一家言居室器部玩》中论述：
“盖居室 之制，贵
精不贵丽；贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫；窗棂以明造为主，栏杆以玲珑为主，然此皆数
第二义。
其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”。
此外，我国传统的各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、
山西民宅大院、福建客家土楼、泰族干阑式住宅、上海的里弄建筑等，在体现地域文化的
建筑形体和空间室内组织、在建筑装饰的设计和装修工艺制作方面，都有极为宝贵的借鉴
成果。
北京四合院 四川山地住宅
云南一颗印 傣族干阑式住宅
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巴黎圣母院
二、国外的室内设计发展
公元前古埃及——古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有
草编织物，配有各类家具和生活用品。
古埃及卡纳克的阿蒙（Amon）神庙，庙前雕塑及庙
内石柱的装饰纹样均极为精美，神庙大厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符
和古埃及神庙所需的森严的室内气氛，充分体现了神庙所需的精神功能。
古希腊、罗马——古西腊和古罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。
古希腊的代表有雅典卫城、帕提农神庙，其中柱廊起到室内外空间过渡的作用，精心推敲
的尺度，比例和石材性能的合理应用，形成了梁、柱、枋的构成和具有个性的各类柱式。
古罗马的庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、
灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰水平已
经相当成熟。
而罗马的万神庙室内高旷的、具有公众聚会
特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原形。
欧洲中世纪和文艺复兴——哥特式、古典式、巴洛克
和洛克克等风格的各类建筑及其室内装饰日趋完美，艺术
风格更趋成熟。
历代优美的装饰风格和手法，至今仍值得
我们借鉴。
比如：
哥特式建筑，法巴黎圣母院，它的平面
继承了克吕尼三世修道院教堂围绕丰圆形歌坛外布置放射
状排列小礼拜室的特点，同时歌坛部分也如拉昂圣母院大
教堂那样延伸很长，使横厅几乎位于纵轴线的中央。
窑洞式住宅 福建土楼住宅
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红 屋
英国“工艺美术运动”—— 整个十九世纪，新式建筑只能在类似展览馆这样有限
的领域内一点一滴地积蓄力量，而绝大多数的建筑师继续对由新材料和新技术所可能带
来的风格和美学上的新变化无动于衷，传统的材料与哥特式、文艺复兴式以及巴洛克式
等这些历史主义的形式仍在建筑中占据统治地位。
但也有一部分“真正的”建筑家和艺
术家开始思考和探索，试图找一条适应社会发展进步的新路，英国人拉斯金和莫里斯就
是这些最早的探路者。
拉斯金对当时流行的折中主义十分反感，认为这些为少数人服务，只让少数人感
动的东西根本不是艺术，但与此同时，他也反对在他看来只能带来粗制滥造的劣质产品
的工业化大生产。
作为拉斯金的学生，莫里斯也有同样的看法，他的设计生涯开始于为
他自己的居室所做的室内设计中。
1859~1860 年，在
好朋友韦伯的协助和设计下，完成他在伦敦的贝克斯
雷西斯的住宅。
这座住宅摒弃了古典主义的立面和细
部装饰，他们一反中产阶级住宅通常采用的对称布局
的常规，采用非对称的、功能良好的具有民间建筑和
中世纪建筑的典雅、美观以及反对追逐时髦的维多利
亚风格的设计特点。
房屋的外形直接反映了内部的使
用要求，大坡面屋顶具有浓郁的中世纪气息，建筑表
面材料直率表现，不加粉饰和贴面的本地产红砖，构
造坚固，外观朴实无华，与自然环境十分贴近，因此
得名“红屋”。
莫里斯与韦伯着手创造一种坦率朴实
的建筑艺术，使红屋成为建筑史上跨时代的里程碑，是现代运动中机能建筑的先驱。
红屋的跨时代意义在于它使建筑界不再固袭传统的古典式或哥特式的细部，建筑
师开始能够直率地运用材料，同时享受材料丰富的构造纹理，以及属于各地传统建筑和
天然材料制作工艺产品的多变造型，建筑界恢复了对各地本土建筑语言的关注。
德国的鲍豪斯——创始人格罗皮乌斯，经历了现代建筑发展的整个阶段，是现代
主义建筑和设计思想最重要的奠基人，同时也是现代设计教育的奠基人。
格罗皮乌斯为包豪斯设计了新校舍，其设计完全体现了现代主义功能第一的基本
原则。
它的平面完全依照功能进行分区，呈现不规则的风车状，教学车间、学生宿舍和
独立的德绍职业学校分别位于风车的三翼，它们之间通过办公楼和食堂加以连接。
校舍
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流水别墅
的内部装修几乎完全由各个车间师生协作完成，例如壁画车间主要承担壁画色彩设计，
金属车间制作照明灯具，而大批钢管家具则由布鲁尔负责设计。
美国的现代主义——弗兰克.赖特是美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物。
他
一生经历了现代建筑发展的几个重要阶段，包括美国
“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动、
现代主义运动，并且亲自看到战后的“国际主义”建筑
运动和密斯的“少就是多”原则的兴盛，作为一个积极
的参与者，他被公认为是现代建筑最重要的奠基人之
一。
其代表作流水别墅，改变了他早年草原风格对地平
面延伸的强调，将一系列平台在不同标高上层层退进地
从峭壁挑出，漂浮在溪流瀑布之上。
自然景观、水声和
轻风从房屋的每一个角落渗透进室内，它穿过挑台，透
进长窗，钻上悬梯，依附在原始洞穴般的石墙和地坪之
上。
三、现代室内设计发展的基础
1、建筑功能日益复杂：
防御性发展到舒适性，政治、经济、文化活动的发展，并且
要求有良好的内部环境。
2、科学技术的飞速发展：
新兴学科的发展，使室内设计的理论基础和评价标准日趋
完整和科学（环境学、心理学、人体工程学）。
新材料、新技术、新工艺的出现，为室内
设计的发展从物质上、技术上提供了可能性。
（高层建筑防火对装修材料的选用作出了更
加严格的规定，对管道的配置也提出较多的限制。
）
3、人的观念的转变：
人与生存空间的矛盾已发展到人类忍耐的最小极限的边缘，人
们的“环境意识”的觉醒个“环境设计”概念的崛起。
环境意识就是一种现代意识。
“改
善环境”、“创造环境”将成为21 世纪全球范围内人类文化活动的重点。
第二节 室内设计风格与流派
室内设计的风格与流派属于室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。
室内设计的风格
和流派通常和建筑以及家具的风格和流派相紧密结合有时与室内设计所处时期的文学、绘
画、造型等艺术的风格和流派有关。
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一、现代式风格：
指本世纪的风格，产生于西方的室内装饰现代风格有许多流派，这些
流派各有特色，具有代表性的有以下几种流派。
1、简洁派：
注意空间的分割与联系，重视材料的质感和本色使空间更富有韵律。
主张：
建筑就应该满足功能需求，除此之外是多余的在色调上趋向于清淡、典雅。
缺点：
这种装饰易给人一种平淡、呆板，缺乏生气之感。
弥补：
为使室内气愤不至于单调乏味
可强调各种材料肌理对比，如粗壮的树跟与细腻透明的玻璃桌面相对比，粗纤维织物与
木质相对比，柔软的床照与坚硬的金属床架相对比。
2、自然派：
热中于手工艺效果与自然材料粗矿美感。
主张：
用“田园住宅”来摆
脱传统空间形式的束缚。
优点：
设计独具匠心，拙朴自然给人粗矿原始自然之美。
3、抽象派：
是本世界初一种反对具体的流派。
主张：
只表现情感、情绪和抽象的
美。
优点：
干净利索，色彩明快，笨拙自由，装饰味强，能与现代建筑融为一体。
二、传统式风格
1、中国传统风格：
中国传统的环境风格由我们祖先的生活环境、习俗所形成，也
由其独特的哲学观和形体观所决定。
品质：
庄严典雅的气度。
潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的意境。
风格：
框槛，
是固定的部分用来安装格扇的架子。
格扇，门窗，横披均为格扇。
棂子，其外形装饰纹
有菱形、方形、六角形、八角形、圆形等几何图形。
色彩鲜明醒目，即在视觉上美观，
又在功能上起保护作用。
手法：
无论从结构和装饰上来看，中国风格所表现的是端庄、大方的气魄、丰满华
丽的风采，按一定的规律布置空间，间架的配置、纹饰的排列、家具的安放放、古玩字
画的悬挂陈设，都用对称均衡的手法获得稳健典雅的气势。
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2、西洋传统风格：
从古希腊，古罗马的文化艺术发展而来的，对于欧洲设计风格
的形成具有深远的历史影响。
1）、古罗马、古希腊风格
古罗马：
较上古时期家具造型严谨，在人体功能上有显著改进，装饰以卷涡纹、莨
苕纹、桂冠纹、花环等，充分表达典雅华丽的感觉。
古希腊：
罗马人好战，反映在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。
2）、新古典主义时期风格
新古典主义时期：
将石质家具造型改为木质家具形式称新古典主义时期，其设计风格可
划分为两个时期。
拜战庭式：
从古罗马帝国衰亡到公元12 世纪为拜战庭风格时期。
特色：
建筑上的最大
特色是方基地圆顶穹的结构，以几何形的碎石镶嵌地砖墙面装饰，庄严中又有细致效果。
家具装饰趋华丽形式，丝织品的兴起使家具的坐垫、披盖装饰日趋丰富多彩，雕木技法
和象牙雕刻当时也很盛行，促使了家具装饰多样化。
歌特式：
于13 世纪始于德国东部，到15 世纪后期，歌特式的风格逐渐影响家具结够和
外形的改变，家具装饰以尖拱与窗格花饰相同，玲珑华丽，在细致中含有高贵的气魄。
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3）、 文艺复兴时期风格：
其风格以古希腊、古罗马为基础，加上东方和歌特式装饰形式，用新得手法构成新
的设计形式。
（具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征）。
特点：
使庄重稳健的气势与华丽对称的装饰相交融。
意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表现雕饰，多运用细密描绘的
手法，具有丰裕华丽的效果。
法国文艺复兴时期的室内和家具雕饰技艺精湛为其主要的
装饰手法。
英国文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺
战局了主要位置。
4）、巴洛克风格：
16 世纪后——17 世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时期，是对文复兴样式的变型时
期。
艺术特征：
打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强
调线型流动变化的造形特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。
表现手法：
在室内，
将绘画、雕刻、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，
以乃镶有大形镜面和大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。
色彩华丽且用金
色予以协调。
以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其它各种装饰工艺手段的始用，构成
室内庄重，豪华的气氛。
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5）、洛可可风格：
继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可
以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影
响。
特点：
造型装饰多运用贝壳的曲线，皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽，
色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动，向外扩展以及纹样中
的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。
三、其它风格
1、美国“殖民地时期风格”：
在美国独立之前，建筑和室内样式大多采用欧洲样式，
这些由不同国家殖民者所建造的房屋样式被称为“殖民地时期风格”。
特点：
室内设计强调创造自由的、明朗的气氛，家具具有明显的英国洛可可的特征，并
在其基础上予以简化。
2、古埃及风格：
以农耕为主，相信神明和来世的埃及人用石头建造了大量神殿和
王坟墓室。
王坟墓室中四壁和天花大多布满壁画和图案装饰。
墓葬品中有大量的家具出
土，品种有：
扶手椅、折叠椅凳、床、桌、台等。
大多在椅的靠背，扶手，腿部施以彩
色雕饰和镶嵌金银和象眼，家具的腿多用兽爪造型。
家具的构造采用木条、木筋的连接
办法，并已有楔等作法。
反映了古埃及木工水平的高超。
3、印度古典风格：
印度的古典风格反映在佛教建筑中，佛教遗址众多，石窟寺庙遗
迹中多种多样的室内空间组合。
几何纹样圆拱向上的天花，华丽的列柱，浮雕和半圆装
饰的墙面以及雕塑和壁画的结合等室内装修和陈列艺术皆显示了印度的古典风格样式，
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丰满、华丽、厚重以及永恒性与人性的结合，不惜人工的精巧及雕饰为其突出的艺术特
色。
4、日本古典风格：
日本的古代文化受到中国文
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