唐诗三百首幼儿早教七言绝句.docx

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唐诗三百首幼儿早教七言绝句

唐诗三百首幼儿早教七言绝句

1.唐诗三百首幼儿早教七言绝句

　　凉州词

　　王翰〔唐代〕

　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

　　醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

　　赏析

　　王翰的《凉州词》是一首曾经打动过无数热血男儿的千古绝唱，不少人以此诗来作为自己人生方向的指导。

　　“葡萄美酒夜光杯”，在唐代这个“无人不饮酒、无人无好酒”的朝代，琳琅满目的美酒，鼓乐齐鸣的筵席，开篇一句便点出了这是一个豪情畅饮的欢聚氛围，为全诗定下了兴奋昂扬的感情基调。

　　“欲饮琵琶马上催”此句一直以来存在着两种解读，一种是说正在大家准备畅饮之时，乐队也奏起了琵琶，更增添了欢快的气氛。

意在渲染一种欢快宴饮的场面。

还有一种说法，是说此时作战的号角声响起，意在突出沉重、悲凉、感伤的氛围。

　　“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

”喝醉睡躺在沙场上，朋友您别取笑我。

自古以来出征打仗有几个人能安全归故乡呢？

清代诗人施补华说这两句诗：

“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。

”（《岘佣说诗》）

　　“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

”生活难免失意，但永远别失去骨子里那份潇洒。

就像电影《美丽人生》那样，就算在最艰难最绝望的日子里，就算岌岌可危，死亡近在眼前，也可以用勇气与智慧去照亮你想照亮的人，成为你想成为的自己。

2.唐诗三百首幼儿早教七言绝句

　　黄鹤楼送孟浩然之广陵

　　李白〔唐代〕

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

（唯通：

惟）

　　赏析

　　这首诗不同于王勃《送杜少府之任蜀州》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。

而是表现一种充满诗意的离别。

其之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人的向往，这就使得这次离别多了点诗意，少了份伤感。

　　李白与孟浩然的交往，是他当年轻快意的时候，所以眼里所看到的无不是美好惬意。

这次离别正是开元盛世，太平而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼顺着长江而下，这一路都是繁花似锦。

李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。

李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州地区，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。

　　“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。

因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。

而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。

　　“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。

烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。

给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。

三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。

“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。

此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。

李白渴望去扬州之情溢于言表。

　　诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。

“孤帆远影碧空尽”李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。

李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。

帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。

　　最后一句是眼前景象，但又不单纯是写景。

李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中。

诗人的心潮起伏，正像滚滚东去的一江春水。

总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，将放舟长江的宽阔画面，将目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来。

3.唐诗三百首幼儿早教七言绝句

　　泊秦淮

　　杜牧〔唐代〕

　　烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

　　商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

　　赏析

　　此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，前半段写秦淮夜景，后半段抒发感慨，借陈后主（陈叔宝）因追求荒*享乐终至亡国的历史，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。

　　这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。

烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。

它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。

首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。

但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。

诗中这种写法的好处是：

首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。

其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。

平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面，然后再去看那边角的题字。

所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。

　　“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。

这句诗内里的逻辑关系是很强的。

由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。

然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出”商女”、“亡国恨”和“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。

因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。

这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。

　　“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。

夜泊秦淮，诗人听到隔江传来亡国之音《玉树后庭花》。

表面上，诗人似乎是在斥责“商女”无知，但是诗人的矛头所向，却是那些身负天下安危，但醉生梦死的权势显达。

在距陈朝覆灭已有两个半世纪之遥的晚唐衰世，竟又有人不以国事为怀，用亡国之音，麻醉自己，令人陡生历史悲剧又将重演的预感。

“不知”实为“商女”开脱之词，唱者无心，而听者有意。

“犹唱”二字上溯历史，说明沉缅酒色的挥霍者古已有之；下照现实，揭示了当今的达官贵人像陈后主一样，如此下去，也将亡国；如不改弦更张，将要自蹈覆辙，不堪设想。

抒发了诗人的振聋发聩的警示。

　　此诗构思奇巧，情景交融，用典恰当，寓意含蓄，语言凝炼，诗评家沈德潜盛赞此诗为“绝唱”，确实是名不虚传。

4.唐诗三百首幼儿早教七言绝句

　　枫桥夜泊

　　张继〔唐代〕

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　赏析

　　唐朝安史之乱后，张继途经寒山寺时写下这首羁旅诗。

此诗精确而细腻地描述了一个客船夜泊者对江南深秋夜景的观察和感受，勾画了月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，有景有情有声有色。

此外，这首诗也将作者羁旅之思，家国之忧，以及身处乱世尚无归宿的顾虑充分地表现出来，是写愁的代表作。

全诗句句形象鲜明，可感可画，句与句之间逻辑关系又非常清晰合理，内容晓畅易解。

　　这首七绝以一“愁”字统起。

前二句意象密集：

落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。

后两句意象疏宕：

城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。

江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。

所有景物的挑选都独具慧眼：

一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。

　　全诗抓住一个“愁”字展开。

如果说“月落乌啼霜满天”多少透示着凄清悲凉，那么“江枫渔火”难道不给诗人一点光明与温暖吗？

然而，“对愁眠”却凸现在人们面前。

旅途的孤独、寂寞，牵起诗人的满怀愁绪，更遇上残月衔山、乌鸦悲啼，满目寒霜洒遍江天，一个迷茫、凄清、寂寥的背景已经形成，奠定了全诗以“愁”为中心的基调。

人在逆境中（从诗的字里行间可以品味出来），最忌的是景物伤怀，诗人泊船于枫桥之下，本来心情就已凄恻，却偏逢残月。

外出旅游者（也许作者不是旅游家）往往会对家人无限牵挂，可谓归心似箭，盼望与家人团圆，然而，他却客舟孤苦、愁怀难遣。

残月也许已给诗人一丝莫名的预示，更兼乌鸦悲鸣的不祥之兆!

（听到乌鸦啼叫，人们都会将其与不详联系）满天的飞霜又怎能不令诗人一阵阵心寒？

　　“江枫渔火对愁眠”。

经霜后鲜红似火的枫叶与渔船上星星点点的灯火，在霜天夜晚呈现出一种朦胧美，给这幅秋江月夜图平添几分悦目赏心的风姿，绘景已达到美得无瑕的境界！

然而，作者着力渲染秋江月夜的美景时，笔束一顿便绘出一个“愁”字来。

作者为什么愁？

有几多愁？

景愈美则情（愁）愈烈。

诗人面对美景，却没有半点的欢乐，愁得辗转反侧，这是为什么？

我们回顾前文“月落”、“乌啼”、“霜满天”，俗话说天黑怕鬼，诗人心中的“鬼”是什么？

是他的仕途得失、宦海沉浮？

还是家事索怀、亲朋离散？

诗中没说，不得而知。

但诗人无心欣赏夜景、孤独难眠，我们不难想象他心中之愁。

郁结难抒，确实不是言语说得清的。

从他害怕乌啼，我们可以觉察他心中一定有什么事（或人）令他担心，以至乌鸦的啼叫声也令他心烦意乱。

霜，是诗人描绘的这幅秋江月夜图的组成部分。

玉屑般的飞霜给人一种素雅高洁的美感，然而和“乌啼”“愁眠”联系起来理解，这霜就有点“不妙”了。

既然诗人听到乌啼已感意乱，那么飞霜岂不是令他心寒吗？

意乱心烦自是他“愁眠”之因了。

“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

”夜，静得可怕，静得令人难以入睡。

　　诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：

卧闻山寺夜钟。

这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。

月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。

在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。

而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。

这样，“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。

　　《枫桥夜泊》是一首情与景交织在一起的古诗，全诗除了“对愁眠”外，其余都是刻意绘景。

它不是直抒胸臆，而是通过描绘秋江月夜的美景，间接而自然地把诗人旅途寂寞的郁结愁思寄托于景物而抒发出来。

欲抒情，先绘景，情随景发，是这首古诗显著的艺术特点。

由此可见，在借景抒情的古诗中，作者的情感是通过所描绘的景物来抒发的。

在教学这类古诗时，我们既要欣赏作者描绘的景物，更重要的是理解他凭借景物巧妙抒情的技巧,这样才能真正地读懂了古诗。

5.唐诗三百首幼儿早教七言绝句

　　逢入京使

　　岑参〔唐代〕

　　故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

　　马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

　　赏析

　　这是一首传诵很广的名作。

它之所以受到推崇，主要是写得自然、本色。

岑参这次西行的目的，他自己曾作过这样的说明：

“万里奉王事，一身无所求;也知塞垣苦，岂为妻子谋。

”因此从道理上讲，他是自愿的，情绪的基调当是昂扬乐观的。

只是，理智是一回事，感情又是一回事。

当时的安西都护府治所在龟兹，在通讯、交通都极不方便的唐代，对一个久居内地的读书人来说，要离家数千里，穿越戈壁沙漠，去到一个完全陌生的地方，岂有不想家的道理？

　　此诗首联塑造西行途中的旅人形象：

“故园东望路漫漫”，在碰到入京使以后，作者久久不语，只是默默凝视着东方，思乡的主题一上来便得到有力的揭示。

步步西去，家乡越来越远，“路漫漫”三字不仅指出这种事实，而且很容易勾起“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜[清平乐]）一类的感触来。

首句只叙事，不言情，但情感自生。

第二句中的“龙钟”是沾湿的意思，全句说：

揩眼泪巳经揩湿了双袖，可是脸上的泪水仍旧不干。

这种写法虽有夸张，却极朴素、真切地再现了一个普通人想家想到极点的情态，没有丝毫的矫揉造作。

　　“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”，这两句是写遇到入京使者时欲捎书回家报平安又苦于没有纸笔的情形，完全是马上相逢行者匆匆的口气，写得十分传神。

“逢”字点出了题目，在赶赴安西的途中，遇到作为入京使者的故人，彼此都鞍马倥偬，交臂而过，一个继续西行，一个东归长安，而自己的妻子也正在长安，正好托故人带封平安家信回去，可偏偏又无纸笔，也顾不上写信了，只好托故人带个口信，“凭君传语报平安”吧。

这最后一句诗，处理得很简单，收束得很干净利落，但简净之中寄寓着诗人的一片深情，寄至味于淡薄，颇有韵味。

岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心的，此时，心情是复杂的。

他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人渴望建功立业的豪迈胸襟，柔情与豪情交织相融，感人至深。

　　这首诗语言朴素自然，充满了浓郁边塞生活气息，既有生活情趣，又有人情味，清新明快，余味深长，不加雕琢，信口而成，而又感情真挚。

诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。

在平易之中而又显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。

岑参这首诗，正是有这一特色。

唐诗三百首幼儿早教七言绝句