发声技巧1.docx

发声技巧1.docx

《发声技巧1.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《发声技巧1.docx（17页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

发声技巧1

发声技巧

2007/06/3012:

50P.M.

唱高音需要有气息的支持,这一支持的力量来自腰部的肌肉,最简单的方法是寻找便秘时腰部用力的感觉,另外歌唱需要有一定的声音位置,可以试着先用哼鸣的办法去练习,通俗的讲就是,你先哼唱这首歌,然后用哼唱的感觉加上腰部的力量来唱高音.

歌曲的演唱者是具有双重角色的,首先你是作品的欣赏者,这一步中你需要很好的理解作品的歌词含义、中心思想，深刻体会作家及作曲的词义曲情！

其次你是作品的表达者，大家通过你的演唱来了解歌曲，你需要把你所感受到的充分的表达出来。

演唱时要唱什么想什么，还要注意旋律的发展，注意强弱对比，唱出的旋律最好有曲线美，就象我们说话时阴扬顿挫。

还有模仿也是很有效的。

多听、多看、多想！

！

！

另外唱歌唱的嗓子疼或沙哑最大的误区就是喝水，那样效果适得其反，最好吃点润喉的含片之类，循序渐进。

我的音乐老师就是因为参加比赛太干了喝水结果嗓子从那时候起就不行了，所以你那样子只能去休息调整，缓段时间，至于多长就看你的恢复了。

如果你是女生，例假前后千万不能用嗓，那样也会破坏你嗓子的。

最后怎么把歌唱好呢?

我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.

其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:

同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.

会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?

如何练气呢?

其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.

而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头（里面放满沙子）然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.

下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.

所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.

学唱歌的时候

师付教过我一种发声的方法

嗓子是天生的，唱功是后天的

所以，嗓子不是练出来的

我把方法给你说说吧，好不好使你自己品

*************************************

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净

然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田

用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力

在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来

从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间

然后到最强的时候，持续五秒钟

最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间

整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间

你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来

我说的是师付的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧

唱歌技巧和发声方法

2008-01-2613:

06

  声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。

每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

一、歌唱发声练习的目的和要求

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。

由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。

通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。

音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。

因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。

以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。

无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。

练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。

第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。

这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。

这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。

歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。

此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。

这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。

我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。

在劳动号子中，常常用到这种起声法。

在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。

总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

四、歌唱发声练习曲

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。

练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。

发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。

一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。

但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。

我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。

练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：

“不会连贯就不会歌唱。

”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。

为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。

要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。

练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习（带词练习）

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。

力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。

大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。

“百分之十的智慧，百分之九十的努力。

”

2007-08-1810:

01

所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。

大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。

有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。

男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。

这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。

但像“摩登谈话”（ModernTalking）中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。

发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。

一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。

许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。

假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。

比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。

刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。

童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。

惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。

这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。

关于歌唱的发声技巧

2007年06月20日星期三23:

01

关于歌唱的发声技巧〔转帖〕

关键词：

发声技巧                                           

  唱通俗歌曲需不需要科学的方法？

                答案是肯定的。

    过去，人们总对通俗歌曲存在一种偏见：

只要乐感好，嗓子好就可以了，有没有方法无所谓。

这样一来，我们许多歌手就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究，造成中、低音发白、发干；高音干拔，从喉头挤出。

虽然经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵，但一到现场就现了原形。

当今著名的歌星，无论是大陆的毛阿敏、韦唯、刘欢，港台的邓丽君、童安格、优客李林，或者是国外的莱昂内尔·里奇、杰克逊及麦当娜，一听便知他们经过了严格的声乐训练，都有着科学的发声方法。

我们作为吉他爱好者，不要求很高的声乐技巧，但懂得一些方法，使自己的歌声圆润、松弛也是很必要的。

一、歌唱的呼吸

    我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。

歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。

唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。

                       下面介绍几种有效的练习呼吸的方法

1．吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。

吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

2．呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。

呼气要均匀、舒缓。

各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。

也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的

气息是火苗倒而不灭。

3．怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有：

（1）．数数字：

深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。

数数要均匀，有节奏，不能偷气。

（2）．吹灰：

深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。

（3）．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

二、歌唱的共鸣

    有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。

要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。

我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。

1．歌唱的基本状态

要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。

一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。

应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌（即保持微笑的状态），使声音能通向鼻腔。

2．共鸣的位置

一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。

以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位琴友必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。

另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等

目前科学也承认，人体存在着有待开发的极大潜能。

我在《新说》第五章第一节“自然呼吸法”中也谈到了“先天（内、外）呼吸法”的一些做法及体会。

然而，这些方法不属于一般声乐学习者所研究、训练的范畴，所以，在网上也就不深谈了。

（转贴自：

民族唱法和咽音研究论坛——“辨证地看咽音”楼）

很高兴看到玉音版主发起的这个楼。

我曾经研究过咽音，对林俊卿大夫所提出的一些观点有所了解。

所以，也想借此楼谈谈自己的一些看法。

从中国传统哲学的观点来看，每个事物都是一个太极，都有它的阴阳两面，除非它已经完美到接近真理——无极大道了。

就众多的声乐学派来说也一样，所以，如何学习、吸收各家的优点和长处，放弃、避免自己的短处和缺点，是我们声乐学习者应该很好研究、把握的事。

一、如玉音、梦竹先生及各位朋友在前面所谈的那样，咽音唱法的确有许多优点。

我体会最深的是以下几点：

1、研究“倒漏斗管发声”，能有效地帮助上高音；

2、“张大口”等练习，能有效地帮助放松口、舌、下巴，打开喉头，挂上高位置；

3、“蛤蟆气”等练习，能使腹肌产生一定的弹力，并使气息能达到一定的深度。

4、“气泡音”等练习，能治疗因发音不正确而引起的声带疾病，恢复嗓音健康。

所以，在《新说》的“气息作用于声音管道的声气结合情况”一节中，我就谈到了咽音唱法的“倒漏斗管上声音管道”发声法。

并且，我在具体辅导发声时，经常会在练“大、小哼鸣挂高位置”以及“练反向深气息”时，借鉴和引用“张大口”和“蛤蟆气”练习的一些原理和方法。

二、我觉得，咽音唱法尚值得探讨的问题主要有以下两点：

1、“倒漏斗管发声法”是咽音唱法的特点，然而，它就像是“高音短笛”，仅是人体乐器的一部分，所以还不完整，有待补充完善。

从《新说》的研究观点来看，还应该加上“顺漏斗下声音管道”，以及“反漏斗全声音管道”等做法，那样的话“声音、气息和发声管道结合法”理论才能算完整（附文于后）。

在实际演唱中，神秘来宾、樱雨等朋友也都已经体会到了“顺漏斗下声音管道”的实际存在，以及它的真实声音效果。

2、咽音唱法的气息运用方法，仍然是“收腹顶气、撑下肋保持”的“横膈膜控制气息法”。

这个方法有一定的历史意义和价值，但随着声乐艺术的发展，尤其是“叹气唱法”的提出来后，相比较“横膈膜控制气息法”就显得气息浅、没有根，而且声音不够通畅，演唱不够自然了。

所以，越来越多的圈内人士和专业院校开始了“叹气唱法”的研究和探讨。

《新说》则进一步向“横膈膜控制气息法”提出了质疑，并直接提出了以“贴、叹、支撑——声气场调控法”取代之的观点。

相信神秘来宾、樱雨等朋友也都已经体会到此观点的实际内涵和效应了。

故而，我认为“改变气息运用方法”，也是研究咽音唱法的朋友们应该考虑的问题了。

其实，只要在练"蛤蟆气"的基础上，将小腹内收上顶改为外放叹气落地，就可以有效地改变咽音的气息运用方法，使气息更深，声音更有根了。

总之，声乐训练是有一定具体声音效果标准的，我觉得，我们应该跳出门派之争，在咽音唱法所取得的原有成就的基础上，努力发现并学习各家、各派的优点，集大成，更上层楼，争取早日获得真正“松通柔亮、转换收发自如、穿透力强、感染力大、演唱轻松、自然、耐唱”的科学的发声方法，这才是最重要的事哦。

（转摘自：

〈声乐新说〉第五章第二节之三）

三、气息作用于声音管道的声气结合情况

吹笛子、吹洞箫所发出的优美声音，并不是人的声带唱出来的，而是由人嘴吹出来的气息作用于竹管，再经管道壁产生振动然后发出的，简单说就是气息和管道相结合所产生的乐音，也就是声音通道的功用。

人体既然是个高级乐器，能不能以这个原理吹出声音来呢？

能！

“吹口哨”就是气息作用于嘴唇小管道所发出来的。

而唱歌的话，只要在气息和管道结合的情况下再加入以假声为主的音波，就能发出动听的歌声。

国外一些著名的美声唱法的女高音就是用这个原理唱的。

所以说：

1、会唱歌者“唱的是气”而不完全是声；2、会唱歌者的发声，好象不是直接从喉头唱出来的，而是用气在声音通道中“吹”出来似的。

我认为，声音通道有显态和隐态两种，而所用的气息则有后天气和先、后天混元气两种，具体的结合方式有以下三种：

1、头部上声音通道（倒漏斗管）声气结合法

五、六十年代，我国著名的林俊卿大夫创办了《上海声乐研究所》，专门研究和教授西洋美声学派中的“咽音”唱法。

此后又经过了他的学生们（尤其是王宝璋教授）的实践和探索，设法将“咽音”唱法和中国歌曲的咬字、吐词、行腔、韵味等有机地结合在一起，赋予“咽音”唱法新的生命，使它成了中国声乐中的一朵“洋为中用”的奇芭。

“咽音”唱法的做法是：

⑴、放松下巴肌肉及舌头，抬头张开嘴吧，打开颌骨；⑵、用意念将口腔肌肉（会厌、舌根及咽壁）调节成一个小咽壁管，他们称为“倒漏斗管”；⑶、然后使声气波进入“倒漏斗管”并在咽管中产生高泛音共鸣。

它的原理就是：

在“意念”作用下的“气息”、“声波（混入真声成分的假声波）”以及“咽壁管”三者的协调配合[1]。

这种方法有一定的特色，尤其利于唱高音。

林大夫是酷爱声乐并对声乐研究有很深造诣的医生，所以“咽音”唱法是建立在解剖生理学的基础上所进行的研究，也就是立足于显态生理系统基础上的研究，是有一定道理的。

“咽音”唱法还有一个特点就是对治疗声带疾病有着一定的功效[2]，其原理又是什么呢？

⑴、它着重是用“气息”夹带着音波（假声）“吹”进发声管道从而产生声音，故尔减少了真声带的负担；⑵、它着重用“发声管道”来承接所“吹”进来的声气波，故尔减少了口