世界现代设计史 PPT课件.pptx

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世界现代设计史第一讲世界现代设计的发展历程1.3.6.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪5070年代风行，是现代主义设计在战后的发展）设计多元化格局（20世纪60年代以来）a.新现代主义与高科技风格b.波普风格（pop）c.后现代主义d.解构主义e.绿色设计第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本本讲讲重点内容：

重点内容：

1.1851年英国世界博览会与“水晶宫”2.工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响3.约翰拉斯金4.威廉莫里斯（WillianMorris）一、1851年英国世界博览会与“水晶宫”1.1851年英国世界博览会英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。

从反面刺激了现代工业设计思想的出现。

2.“水晶宫”“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫伯克斯顿设计。

它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。

它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。

1851年博览会展出的鼓形书架1851年博览会美国展出的金属转椅“水晶宫”外观“水晶宫”内1851年英国伦敦世界博览会展厅“水晶宫”（约瑟夫伯克斯顿设计）二、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。

这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰拉斯金（JohnRuskin），运动的主要奠基人是威廉莫里斯（WillianMorris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。

2、“工艺美术”运动风格

（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。

（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。

（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。

（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

3、工艺美术运动的意义及其影响

（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。

但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。

同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。

因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。

（三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。

在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动“新艺术运动”。

4、工艺美术运动的贡献和评价工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。

另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。

但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。

英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。

三、约翰拉斯金1约翰拉斯金的设计思想:

a.认为艺术有“大艺术”（绘画雕塑）与“小艺术”（建筑，工艺美术）共同组成,号召艺术家应关心“小艺术”。

b.强调艺术与工业的结合。

认为设计应该为大众服务，反对精英主义设计c.主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。

主张真实、诚挚、形式与功能统一，提出了设计的实用性目的。

d.强调艺术与工业结合。

工业最发达的地方，艺术（美术）也最发达。

2.拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则:

a.师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目的抄袭旧有的样式。

b.使用传统的自然材料，反对钢铁、玻璃等工业材料。

c.忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。

2约翰拉斯金的设计作品：

a.建筑学七灯TheSevenLampsofArchitecture（1849年）b.拉斐尔前派Pre-Raphaelitism（1851年）c.威尼斯之石TheStonesofVenice（1853年）四、威廉莫里斯（WillianMorris）1.威廉莫里斯（WillianMorris）的设计思想工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和社会主义者。

a.希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。

b.进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的协作精神。

c.主张艺术与技术结合，否定工业化和机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。

d.开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。

2.威廉莫里斯（WillianMorris）的设计风格清新自然，简洁，以功能为主。

“红屋”莫里斯设计的图案3威廉莫里斯（WillianMorris）的代表作品银质水具（1902）五、阿什比：

（手工艺行会）阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。

他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿，这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。

在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。

从1893年起，他花了大量精力出版工作室杂志。

这份杂志成了英国工艺美术运动的喉舌。

许多工艺美术运动的设计语言都出自沃赛的创造，如心形、郁金香形图案，都可以在他的橡木家具和铜制品中找到（图5-12）。

沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯所提倡的美术与技术结合以及向哥特式和自然学习的精神，并使之更简洁、大方，成为英国工艺美术运动设计的范例。

五、沃赛：

橡木椅沃赛设计的火钳和煤铲“红屋”威廉，莫里斯设计的图案3威廉莫里斯（WillianMorris）的代表作品第三讲“新艺术”运动（ArtNouveau）本讲重点内容：

一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响二、各国新艺术运动1.比利时的新艺术运动2.法国的新艺术运动3.西班牙的新艺术运动和安东尼高蒂4.麦金托什以及格拉斯哥四人设计集团5.奥地利（维也纳）“分离派”6.德国的“青年风格”运动一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响

（一）新艺术运动的概念1.新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔宾在1895年开办的设计事务所的名字“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。

时间大约在18951910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。

它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。

2.新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

3.新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。

4.新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。

（二）“新艺术”运动的风格及其影响1.虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。

2.它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。

3.对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。

这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。

4.“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。

5.这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代现代主义时代的即将来临。

它是一个新旧交替时期的过渡阶段。

二、各国新艺术运动和成员：

1.法国新艺术运动：

a.萨穆尔宾：

新艺术运动的名字源于萨穆尔宾（SamuelBing）在巴黎开设的一间名为“现代之家”（LaMaisonArtNouveau）的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。

1895年12月16日晚，一家新改建的画廊在巴黎普罗旺斯路22号开张了，主人萨穆尔宾是德国出生的犹太人，是人们公认的日本艺术鉴赏家，作家，商人。

画廊不仅展出美术作品，同时也展出实用艺术品。

在1900年的巴黎国际博览会上，法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走，故以“新艺术”命名其运动。

b.吉玛德（HectorGuimard）：

他在设计中广泛应用预制建筑构件，尤其关注铸铁构件，从植物造型中获取灵感，将结构延伸成一种完美装饰，为铸铁这种新材料赋予了全新的艺术表达。

当他的代表作巴黎地铁入口设计完成之后，“吉玛德风格”被人们称为“地铁风格”，成为法国新艺术风格的代名词。

巴黎地铁入口2.比利时新艺术运动：

a.霍塔（VictorHorta，18611947）和威尔德（HenryvandeVelde，18631957）。

霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。

这些线条的起伏，常常是与结构或构造相联系的。

霍尔塔于1893年设计的布鲁塞尔塔塞尔住宅（HotelTassel,图5-21）成了新艺术风格的经典作品。

他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会，也毫不犹豫地将其应用到为广大民众所使用的建筑上，且不牺牲它优美与雅致的特点。

霍尔塔设计的布鲁塞尔塔塞尔住宅室b.威尔德（HenryvandeVelde，18631957）。

威尔德的职业是画家和平面设计师，他的作品从一开始就具有新艺术流畅的曲线韵律。

威尔德后来去了德国，并一度成为德国新艺术运动的领袖，这一运动导致了1907年德意志制造联盟的成立。

1908年，威尔德出任德国魏玛市立工艺学校校长，这所学校是后来包豪斯的直接前身。

他在德国设计了一些体现新艺术风格的银器和陶瓷制品（图5-22），简练而优雅。

除此之外，他还以积极的理论家和雄辩家著称，被人称为大陆的莫里斯。

威尔德于19021904年设计的银质刀叉和瓷盘威尔德于设计的家具威尔德于1910年左右为一家网球俱乐部所作的家具和室内设计3.西班牙的新艺术运动：

a.西班牙