photoshop超写实绘制静物.docx

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photoshop超写实绘制静物

我们将分4个步骤来完成这幅画：

      1、构图、启形；

      2、把握好透视、铺色；

      3、细化、质感表现；

      4、注意阳光区域分布、完工。

      1、构图、启形

      三角形构图是绘画中经常用到的构图形式，三角形构图分为两种，一种是在画面中以三个视觉中心为物象的主要位置；另一种是以三点成面来安排物象。

这幅作品采用了三点成面的构图形式。

如下图（左）所示。

三角形构图具有稳定且不失灵活的优势。

      确立了稳定的构图关系，把各种物象在三角形内简单的勾勒出来，此时不必跟形体过于较真，要有拿得起放得下的胸怀，严谨的造型留给后面的步骤。

如下图（右）所示。

2、把握好透视、铺色

      面对这组静物，咱们首先要明确视角。

面对两个拥有严谨形体的瓶子，写实绘画永远逃不开的两个字——“透视”，摆在了面前。

在方寸的画面中是找不到瓶子的灭点的。

但是不代表它不存在，如图所示。

注意近大远小，瓶子横截面上端大于下端。

若忽视了这些，画得平了，真实就远离我们的眼睛了。

       选择平涂笔（静态）铺一遍色，随意一些，调子可以灰一点。

可以在一个图层上画，要有手绘油画一样的心境。

至于为什么要选择平涂笔（静态）这个笔刷，就是让咱们抛弃浮躁。

因为这个笔刷没有什么变化，很真实，一步一个脚印。

如图所示。

3、细化、质感表现

       选择平涂笔（动态）笔刷，按“[”和“]”放大缩小画笔，在画面基础上逐个细化，这一步可参照第四章的“板块分离”方法，让画面更加的丰富、立体。

       使用颜色动态笔3这个笔刷来强化物体的质感，特别是苹果，因为这两个苹果已经有些干巴了，表皮有些粗糙，因为这个笔刷在“画笔预设”里选择了“颜色动态”，画出来不但有丰富的质感，而且有微妙的色彩变化，所以这种画笔可以营造出油画的手绘效果。

      当然这里还得配合柔化笔来柔化边缘，例如苹果的投影。

画笔的完美搭配让画面越来越接近真实如图所示。

4、注意阳光区域分布、完工

       这幅画的耀眼之处就是光感。

      我观察了很多阳光照射下的物体，发现一个公开的秘密，但是这个秘密不是每个人都在乎，那就是明暗交界处的色彩往往偏暖黄色，这看似微不足道的黄会让你的画面更具真实感。

      这可以用色光混合来解释，因为各种光的波长不同，当它们共同被遮挡后，波长最短的蓝光最先消失，下来就是绿光和红光的混合，除了直接光照下的白光外，只留下了绿光与红光混合得出的黄光。

如图所示。

       暗部的颜色不一定就是冷色。

      当然夜晚除外，特别是在强烈阳光的白天，一方面是因为光本身就有漫反射的特性，另一方面冷色光的波长较暖色光的波长要短。

      因此，当光被物体遮挡后，波长短的色光渐渐消退；所以，在阴影里剩下来往往是偏暖的“黑”。

如图所示。

使用大涂抹油彩笔1这个笔刷完善最后的步骤，记得将桌子的颜色铺均匀。

       先前的白菜感觉有限碎，用柔角画笔将色块边缘晕开，和先前的绘画步骤一样，把瓶子的高光点出来，如图所示。

      此时的苹果看起来比较的“灰”，还是纯度不够高，这里可以用海绵工具来帮忙，记得在工具选项栏的“模式”里选择“加色”，在需要加色的地方涂抹，即可让纯度提高。

如图所示。

此时的作品已经基本完成了，为了让作品更接近手绘，执行“滤镜>锐化>USM锐化”，让色块边缘更清晰，看起来有类似油画的效果，如图所示。

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