服装设计三大要素及整体美概念.docx
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服装设计三大要素及整体美概念
设计基础服饰设计的三大体素及整体美看法
以前在微服网的服饰知识设计频道已经刊载过此类文章，在新年到临之
际，我们将本文从头剪辑，发出来让大家复习一下。
正所谓“温故而知新”！
服饰设计的三大体素是什么？
就是“造型”、“色彩”、“材质”。
（一）型与服饰设计
服饰的造型可分为外造型和内造型，其外造型主假如指服饰的轮廓剪影，
内造型指服饰内部的款式，包含构造线、省道、领型、袋型等等。
服饰的外型是设计的主体，内造型设计要切合整体外观的风格特点，内外
造型应相辅相承。
要防止抛开外型风格一味追求内造型的精雕细琢，因为这将
会起到喧宾夺主、支离破裂的反面成效。
1．服饰的外造型设计服饰设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻
的印象，在服饰整体设计中造型设计属于首要的地位。
服饰的外轮廓剪影可归
纳成A、H、X、Y四个基本型。
在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的
变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进
行修饰也能产生更富情味的轮廓型。
因此要在平面的面料上表现出立体的效
果，一定收去剩余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般
主假如经过省道与裥的设置来实现这一目的。
省是缝合固定的，依据所设的不
同的地点，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。
此中胸省是女式服
装中最为重点而重要的因素。
胸省依据款式的变化拥有不一样的形式，主要可用
原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移。
比如利用剪开折叠法先从收省
的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开
线的地点，达成了胸省的转移。
裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的
设计主要以装修为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。
剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服切割成几个部分，而后缝制成衣，
以求适体雅观。
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剪辑线可分为六种基本形式：
垂直切割、水平切割、斜线切割、弧线分
割、弧线的变化切割和非对称切割。
服饰构造设计中依据不一样的款式风格和体态特点，奇妙地运用省道褶裥和
剪辑线，充足考虑内外构造线的一致与协调，才能使服饰造型更加丰富多姿。
服饰的构造设计中还包含领、袖的设计。
衣领是服饰上至关重要的一个部
分，它不单有功能性，并且拥有装修情味，其构成因素主要有：
领线形状，领
座高低，翻折线的形态，领轮廓线的形状及领尖修饰等。
领型是最富于变化的
一个零件，主要有立领、褶领、平领和驳领四种种类。
肩袖造型也是及其丰富
的，其造型包含袖窿与袖子两个部分，常有的袖型可分为：
插肩袖、装袖和连
裁袖三类，领和袖的设计都要切合服饰的整体形态及人的气质特点。
见图1－11和图1－12。
服饰构造中的零零件设计主要包含口袋设计、钮扣
设计、装修设计等，此中装修设计常用的装修手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、
盘等。
（二）色彩与服饰设计
科学家研究指出，人对色的敏感度远远超出对形的敏感度，所以色彩在服
装设计中的地位是至关重要的。
在研究服饰设计中色彩应用问题时，我们第一
要认识一些色彩的基础知识。
1．色彩的基础知识色彩世界五彩斑斓，经过颜色来表达却离不开红、黄、
青三种基本色的分配，这三种颜色不可以由其余颜色彩合而成，所以被称为"原色
"。
两种原色进行调合后产生的一种色称为"间色"，比如红加黄调合成橙色、黄
和青调合成绿色。
两种“间色”或原色与间色彩合又形成复色。
变化多端的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。
黑色、白色及黑白色彩
合而成的各级灰色属于无彩色系。
白色是亮度的最高等，黑色是亮度的最低
级。
无彩色系以外的全部颜色都属于彩色系。
彩色系的色彩由色相、明度、纯
度三大体素构成。
色相：
不一样颜色的名称称为色相，如大红、湖蓝、中黄等，色相是颜色最
重要的特点。
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按色相的次序，能够循环摆列成色相环。
变化多端的色彩世界，色相的千
差万别是首要的因素。
明度：
是色彩明暗变化的属性，由各样有色物体反射光量的程度差别所造
成。
纯度：
又称彩度、饱和度，是一种颜色包含色彩的纯净程度。
从光谱上分
析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色。
纯度越高色彩感越明丽明
媚。
2．色彩与服饰设计人们对色彩的反应是激烈的，但并不是对色彩的感觉都所
见略同。
所以在服饰设计中对于色彩的选择与搭配要充足考虑到不一样对象的年纪、
性格、涵养、兴趣与气质等有关因素，还要考虑到在不一样的社会、政治、经
济、文化、艺术、民俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不一样感情反应。
比如，我国历代皇朝崇尚黄色，以为黄色是天地的象征，使黄色给予庄严华
贵、神圣的联想。
而黄色在崇奉基督教的国家里却被以为是叛徒犹大服饰的颜
色，是拙劣可耻的象征。
所以，服饰的色彩设计应当是有针对性的定位设计。
在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服饰整体风格的塑造。
设计
师能够采纳一组纯度较高的对照色组合来表达热忱豪放的热带风情；也可经过
一组彩度较低的同类色组合表现服饰典雅朴素的风格，在服饰设计中最常用的
配色方法有：
同类色配合、近似色配合、对照色配合、相对色配合四种。
（1）同类色的服饰配色：
同类色配合是经过同一种色相在明暗深浅上的不
同变化来进行配色。
（2）近似色的服饰配色：
近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的
配合，给人们平和协调之感。
与同类色配合对比较，色感更富于变化，所以它
在服饰上的应用范围比同类色配合更广。
（3）对照色的服饰配色：
对照色的配合是指色相环上120度～180度范围
内的色彩配合，所表现的服饰风格娇艳、明快，多用于运动服、少儿服、演出
服的设计中。
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（4）相对色的服饰配色：
相对色配合是指色相环上180度两头两个相对色
彩的配合。
其成效比对照色配合更加激烈。
在相对色配色中要注意主次关系，
同时还可经过加入中间色的方法使对照成效更富情味。
3．流行色与服饰设计服饰领域一直是崇尚流行意识的，流行色在服饰中的
应用是人们对色彩时兴的追求，突出反应着现代生活的审美特点。
色彩是赋有鲜亮的时代感和时兴性的。
色彩专家以其尖利的洞察力，把来
自花费市场的时新色彩加以概括、提炼，并经过预告推而广之，蔚然成风，形
成流行色。
目前国际流行色委员会每年两次例会以展望来年春复和秋冬的流行
色趋势，并经过流行色卡、时髦杂志和纺织样品等媒介进行宣传。
在现代服饰
设计中，流行色的应用更加宽泛，新潮款式和流行色彩的联合日趋亲密。
所以
设计师认真剖析研究流行色周期的规律，掌握流行机遇，实时推出切合人们审
美要求的新潮服饰，才能扩大市场销售。
（三）面料与服饰设计
面料是服饰制作的资料，可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其余制品三大
类型。
服饰设计要获得优异的成效，一定充足发挥面料的性能和特点，使面料
特点与服饰造型、风格完满联合，相辅相成。
所以认识不一样面料的外观和性能
的基本知识，如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等，是做好服
装设计的基本前提。
跟着科技的进步和加工工艺的发展，此刻能够用以制作服饰的资料日新月
异，不一样的资料在造型风格上各具特点。
在此我们将不一样材质面料的造型特点以及在服饰设计中的运用简单介绍如
下。
1．柔嫩型面料柔嫩型面料一般较为轻浮、悬垂感好，造型线条圆滑，服饰
轮廓自然伸展。
柔嫩型面料主要包含织物构造分散的针织面料和丝绸面料以及
软薄的麻纱面料等。
柔嫩的针织面料在服饰设计中常采纳直线型精练造型表现
人体优美曲线；丝绸、麻纱等面料则常见松懈型和有褶裥成效的造型，表现面
料线条的流动感。
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2．挺爽型面料挺爽型面料线条清楚有体量感，能形成丰满的服饰轮廓。
常
见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各样中厚型的毛料和化纤织物等，该类
面料可用于突出服饰造型精准性的设计中，比如西服、套装的设计。
3．光彩型面料光彩型面料表面圆滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。
这
类面料包含缎纹构造的织物。
最常用于夜制服或舞台表演服中，产生一种华美
刺眼的激烈视觉成效。
光彩型面料在制服的表演中造型自由度很广，可有简短的设计或较为夸张
的造型方式。
4．厚重型面料厚重型面料厚实挺刮，能产生稳固的造型成效，包含各种厚
型呢绒和绗缝织物。
其面料拥有形体扩充感，不宜过多采纳褶裥和聚积，设计
中以A型和H型造型最为适合。
5．透明型面料透明型面料质地轻浮而通透，拥有优雅而神奇的艺术成效。
包含棉、丝、化纤织物等，比如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。
为了表达面
料的透明度，常用线条自然丰满，富于变化的H型和圆台型设计造型。
设计师除了正确掌握面料性能，使面料性能在服饰中充足发挥作用以外，
还应当依据服饰流行趋势的变化，独创性试用新式布料或开辟面料的使用领
域，创意性地进行面料组合，使服饰更具新意。
（四）服饰整体美看法
跟着看法的转变，过去各个独自的服饰装修设计渐渐被整体设计所取代。
现代人的着装更讲究服饰与衣饰的整体配套美感。
所以在设计过程中除了对服
装自己的型、色彩、面料三大体素进行创意以外，还要兼备衣饰品的搭配组合
问题。
衣饰品种类主要有：
帽子、手套、围巾、包、发饰、项链、耳环、手
饰、钮扣、领带、鞋、腰带等等。
除了它们自己具备的重要功能以外还应与服饰风格相协调，饰物在配套中
起到了衬托、衬托、点睛之笔等作用。
有时衣饰品的设计还成为主要的对象，
一点重申使平庸无奇的服饰顿生光彩。
概括起来衣饰品对于整体服饰美主要作
用表此刻以下两点：
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1．重申经过选择适合的衣饰品能够加强服饰的艺术风格，比如如意盘扣在
现代服饰中的应用，可加强服饰的中国风情；冷光金属饰物加强服饰的现代科
技感等等。
2．完美当服饰的造型或色彩在视觉成效上感觉不圆满时，常常可经过饰品
来加以纠正和完美。
在色彩上可表现为服饰色彩基调过于烦闷时，采纳较为亮
丽的饰品加以丰富。
在造型设计中，当服饰重心产生偏移时，可用饰品加以平
衡，达到静中有动的艺术美感。
职业装的“个性化”及设计手法
21世纪竞争激烈，市场细分、多元化冲击着传统运作模式，职业装市场也
是这样，在目前供大于求、生产大于设计的势态下，职业装的“个性化”已被越
来越多的公司所关注。
拜托我们中.心进行职业装设计，而后参加公司职业装招招标，所占比
重愈来愈多。
因而可知，职业装“个性化”发展是此次市场重组和改革中的必定趋势。
职业装面对四大挑战
第一，职业装固然从产、销、量等方面占有着服饰行业许多的市场份额，
但真实能做到为客户“度身定做”的职业装公司百里挑一。
其次，市场竞争的要
求。
职业装生产公司常常只重视生产工艺等环节，却忽视了最核心的职业装“设
计”。
据检查，因为职业装在市场上缺少针对性的设计，致使其附带值低，价钱
远远低于意大利、法国、美国等以职业装品牌个性化著称的国家。
一旦外资职
业装承接公司打入中国市场，将以其强盛的品牌呼吁力，给职业装业造成巨大
的冲击和威迫。
三是切合花费的潮流。
花费者对于职业装时髦化的要求愈来愈
高，服饰的款式更趋国际化，种类更趋多样化，花费更趋品牌化、个性化。
这
种局势为职业装发展注入了无穷的生计活力，为品牌“个性化”发展供给了广阔
空间。
四是公司发展的要求。
此刻大部分职业装公司在竞争中采纳了价钱战的
无奈做法，一味的以廉价钱来换取订单，这无疑是一条越走越窄的死胡同。
国
内职业装公司假如要稳步发展，就一定在提高产品的设计水平、产品的品位和
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品牌信用度上练真功。
因此职业装品牌“个性化”创立和品牌管理成为职业装产
业的优等大事。
所以职业装公司只有“以产品设计为核心”，在尽可能短的时间内提高工艺
水平，成立完美的职业装生产基地，建立品牌个性化、差别化，才能够与外国
竞争敌手相抗衡，才能任职业装市场的竞争中取胜。
那么怎样进行有“针对性的
设计”以及职业装设计和其余品牌衣饰设计有哪些差别？
设计前要进行明确分类
职业装设计是公司整体形象设计的构成部分，此中最为重点的是公司视觉
辨别系统VI，它的意义在于成立公司直观形象，塑造公司的精神内涵，差别相
同性质的竞争公司，确定公司经阵营位微风格。
由.于拥有强盛的职业装设
计师团队，服务过的职业装行业相对就比较齐备，如：
1、金融行业制服。
2、
电信、挪动行业制服。
3、医疗行业制服。
4、公交行业制服。
5、酒店行业制
服。
6、学校制服。
7、电力、邮电、水力等行业。
将众多的行业分门别类后，我们就要进行一个周祥的设计过程。
设计准备工作要充足
要认识VI系统的其余项目：
标记、标准字。
检查的内容与形式有：
1、企
业视觉形象因素的检查。
2、公司部门的工种分类，包含性别、年纪。
3、职工
工作性质、劳动量、劳动形式、操作中运动幅度的大小、运动规律。
4、实地调
查职工的工作环境。
检查的对象是公司高层主管。
认识公司对制服的颜色、款
式、面料有什么要求，对原制服的评论，并对同行业进行检查。
只有在充足调
查研究的基础上，运用服饰科学和服饰美学的基来源理，才可能设计出较合理
的工作服。
设计职业装的特征
服饰设计一般需包含款式、色彩、面料三大体素。
职业装设计同时装设计
有很大的差别，其要突出功能性，在款式、配色、选料上有相对的稳固性，不
像生活时装那样流行短暂而多变，设计师将尽量利用资料、科学、制作工艺的
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新成就，使着装在工作时穿得比较舒坦、适用、安全，同时也尽可能装束得更
健美。
第一、职业工作服款式应当反应不一样职业的特征，让人们从款式和色彩上
一眼就能差别不一样职业的人，即便从事同一职业而工种不一样的也能够从标记上
差别。
如设.计过的电信户外工作者的工作服，第一颜色要比较醒目，在繁
杂的人群里工作时便于辨别，人和有关维修机器都可遇到保护；还应备有可拆
卸的风帽使晴日或雨天均可照旧工作；多缝一些口袋能寄存常用小型工具、线
头、对讲机、常用物品等小物品，功能多样，使用方便。
自然，工作服在讲究
功能性的同时，也需要着重款式。
可将流行时装的特点点缀到工作服的局部设
计中，让工作服充满时代气味；在空间上，不一样的工种、不一样的性别，都能够
使工作服的款式多样化，一个公司在不失整体一致的前提下能够形成分支和系
列。
第二、职业装的颜色设计更重要的是从适用性、工作性出发，甚至要考虑
到职业工作对象的心理感觉因素。
职业服饰设计的颜色，若不考虑职业的性质
和环境，片面重申耐脏，或不适应地重申素色，都是欠稳当的，并且简单形成
工作服色彩单一的现象。
还拿中国电信为例，中国电信的标记颜色是蓝色，那
我们在设计颜色时就以蓝色为基本色，外加一些蓝色过渡色的和暖色系的搭
配。
这样一来，职业服的颜色丰富多彩，又能够充足表现公司形象。
第三、职业装设计款式、色彩很重要，但选料也不容忽视。
服饰的选料是
否经济优惠，要看这类服饰用在何种场合，起到何种成效而定。
不一样的岗位，
不一样的工种采纳相应的面料。
化纤耐碱、防腐化、牢度强、易洗、免烫等特
性，对于缝制工作装是有益的。
值得注意的是在为客户精选设计面料的同时，还要注意里料和领带配饰等
的设计。
这些细节看似琐碎，但常常起到点睛之笔和提高品位的作用。
中国电
信的标记是双C，在设计中就能够充足考虑它在皮带、钮扣、拉链头、领带、领
带夹、徽章、里猜中的变化运用，从这些细节中表现这个行业的特点，使这些
款式职业装显然差别于其余行业，拥有辨别性。
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总之，职业装设计有着广阔的天地，只需不停探究，跟着社会、公司的需
求不停细分，职业装必定会设计得更好更完美，职业装的“个性化”发展之路也
会越走越平展。
服饰设计中的“比率”与“均衡”
均衡是指均衡中心两边的视觉兴趣、重量是相等的它是服饰美原理的重要
构成部分并对服饰设计的成效起着决定作用，一套在视觉上均衡的服饰，能给
人以美的享受；反之，假如不可以获得均衡，将会使衣着者和观看者都感觉心理
上的不适。
我们所说的均衡，并不是两边的完整相同，它也分两种状况。
对称均衡：
也称轴对称，轴的两边造型、面料、工艺构造、色彩等服饰的构成元素完
全相同。
对称均衡的设计形成比较庄重，较适合女性浓烈的古典风格设计。
不对称均衡：
是一种较为复杂的设计形式，轴两边的造型、面料工艺构造、色彩等服饰
的构成元素中不完整相同，能够是一个元素，也能够是两个以上元素。
为使轴两边元素在视觉上保持均衡，必定在设计元素的面积大小、方向、
多少等方面加以调整。
从人的视觉特点上来研究服饰设计的均衡，应当注意以下双方面：
人眼假如从一边向另一边看去，会感觉左右两边的吸引力是等同的。
注意
力就会像钟摆相同往返摇动，最后停在两极中间的一点上，假如此均衡中心有
物体，这样能使眼睛满意地在此停留，并在观者的心目中产生一种欢乐沉静的
瞬时。
服饰款式，不论是紧身型，仍是宽松型，都需要有一些细节的设置，以
知足眼睛的视觉需要。
服饰的细节主要指工艺、装修、衣身构造等。
相同的款
式，能否细节设置，成效天壤之别。
注意颜色或材质的均衡剖析视觉的均衡关
系，有两个看法一定了然：
胸怀和重量。
它们的整体成效影响设计的视觉均衡
感。
胸怀是分辨纯粹形大小的量，重量是对于色、质因素的量。
假定衣服两边
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是同质同色同形同量的资料，它们的胸怀关系是均衡的，而一旦改变此中一部
分的质和色，二者在视觉上就失掉均衡感，比方一件衣服两边同是蓝色的，但
一边用了柔和的麻纱，而另一边则是厚重的棉布。
或许相同的资料，一边颜色很深，一边颜色很浅，两种状况都会打破均
衡；这就是重量的作用。
在服饰的不对称设计中，应充足运用质和色使左右之
间关系达到均衡状态。
总之，对称设计和不对称设计都能够创立出优异的服
饰，但都一定要掌握住此中各样构成因素的均衡和协调关系。
服饰设计师最基本的也是必备的
服饰设计师最基本的也是必备的：
1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的；
2、对美感的掌握；
3、对人体的认识，因为衣服就是给人穿的。
此刻服饰愈来愈追求个性化，
因此一个优异的设计师，应当能够把自己的设计理念和看法，以及对美的认识
表达出来和他人交流，进而把自己的个性化的认识、理念传达给他人，并被认
可。
此外就是设计必定要理解各样面料的特点。
这些都是基础性的东西，也是
作为一个服饰设计师一定具备的。
大师们常常这么培育学生遣些能力的，主假如从双方面：
一是对学生创意素质的培育，主假如培育学生对时装衣饰进行创立性设计
的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。
经过对服饰历史、时装搭配、
国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生拥有对高级时装的创
造性设计思想及对国际流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了
解时装行业商业动作的基本规则，使其不单成为高级时装的创作者，亦能成为
参加时装市场运作的经营者，时辰与市场挂钩。
二是对学生制作技术的训练，经过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作
等环节的专业学习，使学生能够娴熟掌握高级时装成衣的制作技术，将自己的
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时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且经过对电脑有关软件的学习与运用，
使学生能够娴熟借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣，并且经外教两年
英文专业讲课有了一个优异的语言基础，为他们此后直接接触国际最初进的流
行资讯供给便利。
设计师不该忽视的几点问题
设计不过有两类，当与现存作品关系，成为改进性设计；当与想象、将来
关系，即成为创立性设计。
不论前者仍是后者，设计老是离不开生活的累积，
它是理性与感性的交融体。
不行否定优异的设计作品源于设计师拥有“优异的心态＋优胜的生活＋沉着
的思虑＋绝对的自信＋深沉的文化”。
促销员、销售员向客户兜销产品，而设计师兜销的则是他自己。
自己的卖
点——灵感、智慧、思虑，它是一种奇珍奇宝，也是设计与设计之间互相差别
的标准。
走开优异的心态是件很凄惨的事，最少对设计师而言。
这点让他整天
难以均衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改良生活。
生活
已凌乱不堪，怎会有好意情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里爆发。
优
越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽阔光亮的咖啡厅里，你一边感觉着
意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而搁笔品一口咖啡，
透过落地窗，慵懒地扫一下繁忙的人群；时而斜倚在柔软的沙发里，没有人会
打断你的思虑，影响你，扰乱你，灵感却会悄悄地凑近你。
再试想，你被挤在
一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的
喧华，唯恐很难挤出新鲜灵感吧！
在我看来，优异的心态与优胜的生活就像一
对孪生姊妹。
我并不是在宣扬小资情调，重申客观条件的限制性，否定老百姓化的
生活必定没有优异的设计作品。
我想说的是“优胜的生活对设计优异作品的影响
是不容小看的。
”
其实，在纯真地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是相同的。
相同的点、线、面、体，相同的色彩，相同的设计法例，那为何我们没有达
到他们的高度呢？
撇开“机会”文“化”不谈，“沉着、独立的思虑”是重点。
都市生
活无奈与纷纷，慌乱般配。
假如一个真实优异的设计师，不会被一个“忙”字淹
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没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思虑。
有时自我
关闭一回，做一做“井底之蛙”何尝不行。
此刻的设计不值钱。
印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送
一！
设计大不如以前受重视，为何？
设计没有贬值，是设计师已贬值。
有太
多太多不负责任的设计人员在滥竽凑数。
手到擒来一幅图片，排几个字体，便
达成了设计，这几乎是天大笑话。
一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。
不
讲版式，不讲对照，不讲视觉流程,,只顾快枪快炮，赚钱重要。
有没有创意并
不重要，只需把作品搞得口不择言，以“出跳”的形式蒙人就行。
略加留神我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册,,相当数目是此“杰作”。
设计自
然也就不名一钱。
有这类设计人员存在，对于设计是一种轻渎，对设计元素是
一种浪费。
当设计者急于求成、自私自利、私欲扩充时，设计自己已不纯粹，
已经走样。
真实优异的设计师常常会很“小气”，每动用一种元素，都会很当心慎重。
因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯法”少“就是多”，他们会这样劝告
你。
设计中的“模拟”还能够理解，因为崇敬、神往是正常心理。
受某某大师、
某某风格的影响很深，作品中留有其印迹，这其实不等同于剽窃。
剽窃等于掠
夺，是无耻的行为，因为盗走了他人的奇珍奇宝。
既然我们拥有与世界一流设
计师相同的设计元素，那为何不利用它们来勇敢地表达自己，销售自己。
原
创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品拥有生命力，不被同化，不重复
相同，不附庸文雅，拥有独创性。
设计师必定要自信，深信自己的个人崇奉、
经验、目光和品尝，尊崇个性化，不为个性而个性。
自然，坚持一定要有理
由，若纯粹为了哗众取宠，别开生面，那就大错特错了，设计师又不是一敲
锣，便吸引大家的杂耍者。
数码科技的出现拥有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标
代替，复杂的运算、精细的制图尽可由电脑达成，但与此同时，数码时代对于
激发灵感则拥有灾害性的意义，任何笨拙的想法都能够办理得很专业，很花
哨。
一方面协助设计师达成出色的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于
思虑。
优异的设计师不可以完整依靠于数码科技。
技术上再精再通，充其
升级会员 