美术史.docx

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美术史

中国美术史—国画部分

魏晋南北朝美术

魏晋南北朝绘画艺术

概述----魏晋南北朝时期美术领域的重要发展变化06年山大硕考

（1）艺术的自身功能被人们认识，美术作品作为艺术创作而独立（2。

）山水画开始萌芽（3。

）出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家（4。

）专门的绘画理论著作出现（5。

）佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分。

曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。

顾恺之东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。

顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌，尤其重视眼神的描绘。

《女史箴图》共九段，内容是讲解诫宫中妇女的一些封建道德规范。

“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地”游丝描。

《洛神赋图》是据诗人曹植的《洛神赋》而画的。

创造了人神相恋的梦幻境界，用以抒发作者失恋的感伤。

南朝人物画：

陆探微的“秀骨清象”、“密体”，张家样（僧繇凹凸法疏体）。

谢赫“六法”

谢赫的“六法”有什么意义？

南齐谢赫在《古画品录》中提出1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩5、经营位置6、传移模写“六法”。

六法原先是绘画优劣的批评准则，后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。

a、气韵生动：

原指表现出对象的精神面貌，使作品具有生动的感染力。

骨法用笔：

指物象的结构和表现这种结构的线条笔法；应物象形：

应对描绘对象的外形再现形象；随类赋彩：

依据不同的对象色彩类别表现色彩；经营位置：

构思和构图的谋篇布局；传移模写：

临摹学习前人的优秀作品，向遗产学习。

b、谢的“六法”是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的，他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化，确定为批评的准则，这是我国第一部系统性的画品专著。

c、“六法”本是人物画的品评和创作准则，由于这些准则的包容性、概括性，后来成为所有题材绘画的普遍指导原则，也成为整个中国画的品评标准。

。

宗炳的《画山水序》有何意义？

宗炳《画山水序》出现于公元440年之前的南朝刘宋。

他除了提出的近大远小透视原理之外，力倡山水画要体现圣人之道，而非消遣。

《画山水序》既是中国山水画理论的起点和基础，也是最早将老庄道家思想贯彻到画论。

后世山水画家、山水画论者几乎都以道家精神为宗旨，皆可归功于宗炳的影响。

“山水以形媚道”、“卧以游之”、透视法。

王微《叙画》有何意义？

a、王微（415～453）在《叙画》中首先排除山水画的地图实用价值，认为山水画独立成科，且与易象同体，把山水画提高到圣人经典般的高度。

b、提出书法笔势点划可用于山水画描写，这是后世书画相通论之始。

c、提出“拟太虚之体”的“写心论”，与宗炳的“以形写形”相得益彰，影响至今。

d、最后涉及山水画欣赏问题。

要求山水画“怡悦情性”，可称为文人画论之滥觞。

魏晋绘画理论有哪些?

（1）顾恺之提出了”传神”的理论，开始是指肖像而言，即图绘人物。

要求能生动的传达其神情意态，后来传神一词被运用到山水花鸟等画科中，表现出事物的自然生机。

（2）宗炳提出了”畅神”的绘画理论。

（3）谢赫提出了绘画品评标准”六法”:

1。

气韵生动2。

骨法用笔3。

应物象形4。

随类赋彩。

5。

经营位置。

6。

传移摹写。

“六朝三杰”指谁？

六朝三杰是指东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三大家，若加上三国吴曹不兴并称六朝四杰；加上唐吴道子并称“画家四祖”。

画史上把陆探微和顾恺之并称为“顾陆”属于“密体”画风。

张僧繇、吴道子属于“笔才一二，象已成焉”的“疏体”画法。

隋唐的绘画艺术

（一）阎立本代表作：

《历代帝王图》、《步辇图》等。

线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念性与“以神写形”的强化与夸张。

阎立本的人物画有什么特色？

阎立本乃世家弟子，承家学而在人物、鞍马、山水、道释、台阁等方面都有较高造诣，其中成就最高的当推人物画。

阎立本的作品流传至今的有《步辇图》和《历代帝王图》。

前者描绘唐太宗坐在步辇上接见松赞干布派来的迎亲使者禄东赞的场面。

后者描绘历史上十三位君王，作为“兴废之戒”。

阎立本人物画与六朝画迹相比，写实性强，重人物个性描绘；且多取材于历史事件和人物，用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦之大业，这与同代和后来的人物画家，如吴道子主要服务于宗教有明显差别。

阎立本的线描画面部细劲圆润，画衣物简练粗重。

相较于顾恺之的“春蚕吐丝”风格更注重根据不同的对象使用不同的线条。

设色也较前代更浓重，多使朱砂、石绿，有时还使用金银等贵重矿物质颜料。

中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”并向“细密精致而臻丽”方向发展，阎立本在此基础上将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步，因此他是一个承上启下的画家。

（二）尉迟乙僧造型的奇特，铁线描与凹凸法。

（三）“画圣”吴道子----不拘题材，“莼菜条”，“吴装”：

焦墨薄彩，“吴带当风”。

吴道子的艺术风格和地位

吴道子创作活动期在唐开元、天宝年间。

张彦远在《历代名画记》中首先说“国朝吴道玄古今独步，前不见顾陆，后无来者”，“吴宜为‘画圣’”。

至此后人皆誉其为“画圣”。

原因在于：

a、吴把中国画运用线条的方法发挥到了更高境界，创造出一种离披点画、脱落凡俗的“疏体”：

其特点是笔势磊落、圆转多变，笔简意全。

传为吴作的“送子天王图”，人物服饰线条勾勒，有轻重、缓急、粗细、快慢之变化。

b、在吴道子笔下的释道人物有三个特点：

对佛教故事理解中国化；佛教故事艺术形象上的中国化；宗教故事人物生活化。

他的作品是佛教题材中国化的典型代表之一。

c、吴是中国山水画之祖师，山水在魏晋南北朝时萌芽，画法相当稚嫩，顾恺之、宗炳、王微虽然都提出了山水画的理论方法，但在操作上还是装饰性强而写实性少。

吴创造了笔简意远的山水“疏体”，才使山水成为独立画种，从而结束了山水之作为人物宫观的背景之附庸地位。

（四）张萱、周昉的人物画

丰颊肥体、设色明丽、刚柔相济的“琴弦描”。

唐代仕女画家中最著名的是张萱和周昉，张萱《捣练图》是反映唐代妇女劳动生活的图景（长卷式的画面上分为三组，一组是用木杵捣练的场面；一组是理线和缝纫的活动；一组是用熨斗熨平的活动。

《虢国夫人游春图》，所描绘的贵妇人宴游生活片断，概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。

周昉，创造了“水月观音”形式，较为活泼。

但他仍以“绮罗人物”画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。

作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》都是唐式仕女图画的典型风格。

张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。

周昉的《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等，都取于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。

什么是‘曹衣出水、吴带当风’？

这是历代画论中对两种风格画派的鉴赏、评说的高度艺术概括，它指古代人物画中表现衣服褶皱的两种不同程式。

曹不兴：

一派笔法稠叠，所画人物衣衫紧贴在身上，犹如从水中出来；吴道子：

一派笔势圆转，所画人物衣带宛若当风飘舞。

此语最早出于唐张彦远《历代名画记》，曹为曹仲达，吴为吴道子。

山水画的兴起

隋代展子虔《游春图》是我国现存最古老的山水画卷。

《游春图》描绘达官贵人春季郊野踏青游乐。

青绿勾填不加皴染，画面古意盎然。

魏、晋、南北朝时期的山水作为人物故事画的陪衬，“人大于山，水不容泛”，还不懂得近大远小的透视原理。

《游春图》则以山水为主体、人物为点景，配以殿阁舟桥，恰当地表现了客观物体之远近、高低、大小关系及空间透视关系，为山水画的划时代创造。

后人视其为“开青绿山水之源”。

李思训父子的“北宗”青绿山水画

李思训（“大李将军”）《江帆楼阁图》

李昭道（“小李将军”）《明皇幸蜀图》

唐代画坛上的“大小李将军”指谁？

山水画发展到唐代，开始改变了以往大都还处于位人物画作背景的状况，脱颖而出为一门独立画科，李思训、李昭道父子的金碧青绿山水画具代表性。

明代董其昌称李氏父子的画为“北宗”山水画创立者。

李思训（653－718）唐宗室，工画金碧辉煌的重青绿山水，玄宗开元初官左武卫大将军。

人称“大李将军”，其子李昭道人称“小李将军”，父子两人的画格律严密、笔法工整、色彩浓烈，代表着古典画派极盛时期的豪华的风格。

李氏父子的代表作有“江帆楼阁图”、“明皇幸蜀图”和“春山行旅图”。

水墨山水

王维“南宗”之祖“破墨”、“皴法”

隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征（4）

初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。

（1）青绿山水画派:

〈1〉展子虔（隋）:

A.《游春图》:

a.以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。

b.画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。

C.艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。

<2>“大小李将军”（唐）:

A.李思训:

a.史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.b.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:

《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。

B.李昭道:

a.史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。

b.《明皇幸蜀图》:

表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。

“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状”。

这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。

（2）水墨山水:

<1>王维:

a.著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。

b.采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。

c.以辋川为题材。

<2>张璪:

a.唐中期画家，以水墨作山水松石。

b.他的名言“外师造化，中得心源”:

强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。

花鸟畜兽画家

韩滉的《五牛图》是传世品中最早的纸本作品。

画中五头不同角度的牛，用线勾勒，结构略施晕染，可据此了解当时的造型能力以及笔墨技巧。

韩干：

唐代杰出画家，善于画马。

韩干画马，不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。

他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。

其代表作有《牧马图》、《照夜白图》等。

绘画画史论著作的发展

朱景玄《唐朝名画录》《唐朝名画录》是中国现存最早的一部绘画断代史。

按“神、妙、能、逸”四品记述唐代画家共120人。

《历代名画记》：

是中国第一部较完备的绘画通史，作者唐代张彦远。

全书共分十卷，四部分内容：

绘画的发展史、画家传记及有关资料、绘画技法与理论、作品的鉴赏、收藏与考证。

在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。

张彦远《历代名画记》的主要内容：

是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。

（1）.作者张彦远:

晚唐时期重要的书法家和书画理论家。

采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解。

（2）全书内容分为三部分:

A.绘画史发展的评述及理论认识。

B.绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。

C.画家传记及作品。

（3）继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。

（4）专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识:

A.绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。

B.强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。

C.指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。

（5）全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。

山大本科题06研考题

书法篆刻艺术

钟繇被誉为“正书（楷书）之祖”皇象，《急就草》画如铁石，每字下方的竖笔尖尖下垂，古称“悬针体”。

王羲之《兰亭序》名贤41人宴集会稽山阴兰亭《快雪时晴帖》

王献之《鸭头丸帖》《洛神赋》圆润成熟，笔意中已不见波磔隶意，世称“行世小楷无出其右”，欧阳询《九成宫醴泉铭》

颜真卿论者称他的字“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩”。

其正书笔画求横平竖直，丰腴雄强，结构则宽博大度，字字谨严，颇有庙堂气，被视为千余年来书学的典范。

《祭侄文稿》

柳公权与颜体不同，柳书偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒媚得体。

时有“颜筋柳骨”为誉，《玄秘塔碑》

张旭与怀素草书起源早，入唐以后变化极快。

唐文宗时称李白诗歌、裴旻（min）舞剑、张旭草书为“三绝”。

代表作有《古诗四帖》。

五代宋元美术

五代两宋的绘画艺术

周文矩作品有《重屏会棋图》描绘中主李璟与其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。

衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特的风格。

顾闳中顾以画人物肖像著称，现在《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。

《韩熙载夜宴图》刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。

荆浩、关同、董源、巨然的山水画特色

荆、关、董、巨和山水画的创造北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派，体现了此一时期山水画的巨大成就。

重要的山水画理论著作《笔法记》中“六要”，即：

气，韵，思，景，笔，墨六个要素，在山水画领域发展了谢赫的六法论。

关仝，现存传为他所画的《山待渡图》和《关山行旅图》，都画出了北方深山中幽僻荒寒的气氛。

特别是《关山行旅图》峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树、野店荒村，点缀以人物活动，具有浓郁的生活气息。

董源他的山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法。

《潇湘图》《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《龙宿郊民图》等。

《龙宿郊民图》则以披麻皴和青绿赋色画出金陵。

巨然巨然名迹《万壑松风图》、《层峦丛树图》

宋代院画的艺术特征；

院体画：

宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。

两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。

出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。

宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响。

黄筌、徐熙的花鸟画艺术；

黄筌：

杰出画家。

为宫廷御用画师。

他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩”法。

作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生”。

与江南的徐熙并称“徐黄”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

徐熙运用质朴简练的手法，创立了水墨淡彩的画派。

所有的描绘，不论在形或神态方面，都表现在“落墨”，即一切以墨来奠定，而著色只是处于辅助地位。

两宋时期山水画在构图上的差异及特点山大本科题

在两宋时期，中国山水、花鸟画更为繁荣昌盛。

首先山水、花鸟画已上升到最重要的地位，绝大多数画家都擅长山水、花鸟画。

自宋代以后，中国画的构图布局依循意形合一的原则，最突出的特点有以下几个方面：

（1）注重大势。

所谓大势，就是大体的位置。

认为画画的布局是和下围棋的道理相仿。

下围棋要用松，开始时，起手要宽，先着眼于通盘之局，然后再注意小处。

画画也是如此，不经营好大势，其他就谈不上。

（2）讲究开合。

所谓“开合”，也可叫“分合”，简单地说，“开”就是“放”、起或生发，“合”就是收、结或收拾的意思。

“开合”方式灵活多样。

有下开上合，左开右合的，另外，也有开而无合的。

其实，这种无合也是有合的，只是把合的位置放在画面之外罢了。

（3）注意主客体关系。

所谓主客体关系，就是在画面布局景物时，不是平均分配，要有主次、重心。

画人物，要以人物为主，以物为客；画花鸟，要以花鸟为主，以其他物象为客。

主客配合要和谐、做到“多样的统一”。

从画面来说，由于画面的下半部在视角中占有极重要地位，所以一般主体大多布置在这个地方。

（4）注重虚实。

所谓虚实，就是指画面上的疏密、浓淡、聚散。

远近、大小就是虚实的一种形象。

一般地说，近景形象画得比较大，比较详细而用墨较浓，可称为实；远景的形象画得比较小，比较简略而用墨较淡，可视为虚。

中国画的空白更是一种特有的虚。

这种虚，不着一点笔墨和颜色，有着特殊的意境。

（5）注重款题。

中国画上题字大约始宋元。

题诗和题字的内容往往可以补充和丰富画的主题思想。

款题的字数多少，行数的长短、单双、横写或直写，都要和布局的虚实相配合，款题的字体也要与画相配合。

就是说，工笔画要用楷书，写意画要用行书或草书题款。

在大幅的画上题款要用大字、小幅画上要用小字配合。

山石苍劲，宜款劲书，林木秀致，当题秀字。

如画的色、墨较淡，款题的字也要用淡墨来写。

款题写好后，须在其下面加盖印章。

印章和款题的关系也和款题与画的关系一样，要求彼此协调统一。

所以，中国国画画面中的款题、印章也是画的一部分，构成画的有机的统一整体。

李公麟《五马图》《临韦偃牧放图》

梁楷《泼墨仙人图》也用酣畅的泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，用简括的细笔夸张地画出带有幽默感的沉醉神情，十分成功。

张择端《清明上河图》

（1）张择端:

北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材.

（2）《清明上河图》:

<1>代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法.<2>内容结构分为三个段落:

a.开首为郊区农村风光。

b.中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。

c.后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象:

再现了宋代城市社会生活的各个方面:

是杰出的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。

<3>对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面及情节加以表现:

如:

漕船，骆驼队，毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。

<4>采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。

<5>A.内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品.B.画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。

C.画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，在绘画史上具有典范意义。

宋代山水画家和作品

李成北宋著名的山水画家。

李成的画派是承接着荆浩、关仝而来。

李成的山水画是纯出于写实，它的风格清劲，墨法变化微妙，以描写烟林平远景色见胜。

李成画山水在用墨上有特殊研究。

李成对于用笔、用色和画面结构也都特别用心。

一定多以平视为基础，从地平线上来看屋檐自然要掀起，画山上亭馆自然也是从下望上。

范宽北宋时期著名山水画家，和董源、李成并称为北宋三大家。

范宽的山水画最初是学李成的。

范宽在艺术上借鉴前人而有所得，又进一步在思想上起了新的变化。

范宽的山水是外师造化而来，这些山水的原型是从真山真水中汲取的。

范宽是从当地的真实山水出发，汲取艺术形象，“对景造意”融会贯通，精炼概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的艺术形象，雄阔伟美的气格；苍老沉着的笔墨。

（概括的相当好。

）《溪山行旅图》而《溪山行旅图》则是流传有序的赫赫名迹。

南宋四大家李、刘、马、夏

南宋四家代表人物是南宋四家：

李唐、刘松年、马远、夏圭。

李唐李唐的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显地趋于简括，开创了南宋山水画的新风。

刘松年刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，作品中山水与人物常占有同等地位。

马远艺术上发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空闺的空间及浓郁的诗意。

夏圭夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。

夏圭还善画巨型长卷，如《溪山清远图》。

宋代山水画的两种艺术境界；

“南宋四大家”：

李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”。

以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。

如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。

董源、李成、范宽北宋三大家。

宋代画坛的变化?

答:

（1）宫廷绘画达到鼎盛繁荣

（2）文人绘画形成潮流（3）通俗美术勃兴。

宋元山水画的艺术不同：

宋元时期都是我国山水画艺术的高峰期，但宋朝重视写生与诗意，元朝则强调笔墨的情趣。

山大本科题

辽金元的绘画

文人画----指文人士大夫所画的一类带有抒发文人情感意味的绘画，多是他们在文学创作之余的寄情遣兴之作。

思想意识上主张个性抒发情感宣泄；艺术上不拘古法，注重文人书卷气和笔墨情趣的追求；内容上多寄予作者的情感；题材上多以山水花鸟为主

元四家：

黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家,世称元四家。

四人绘画具有中国文人画的共同特征：

重意境，重情趣，重自然之理，重书画结合。

又各具特色:

黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡疏荒、吴画沉郁湿润。

元四家的风格特征是什么？

四家的山水画都源出董源、巨然，以水墨为主；又都以诗书画印并驾，文学与艺术掺合见长，重于笔墨，讲求风格，强调笔墨情趣的追求和主观意趣的表现。

元代山水画代表艺术家及其艺术特征（4）

元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是“元四家”:

黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙:

他们是江浙一带的文人，擅长山水，以绘画作品鲜明的表现心境和生活情趣:

〈1〉山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。

〈2〉a.形式上:

重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌。

b.情调:

多流于伤感，淡泊，孤寂，反映了动乱中无可奈何的情绪。

〈3〉艺术功能上标榜“写胸中逸气”,“自娱”，不趋附社会审美爱好，四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响:

（1）黄公望:

A.号大痴道人，隐遁山林以书画为寄托，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。

B.传世作品:

《富春山居图》横卷:

a.以苍润精练的笔墨和优美动人的意境，描绘浙江富阳，铜庐一带的山容水貌及富春江上的旖旎风光。

b.着重把握山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。

c.画法更加简括，显示较深的笔墨功力。

C.还著有《写山水诀》一篇:

论述山水画法，在剖析画法中不忽视师法造化，是一篇历来受到重视的画论。

（2）吴镇:

A.号梅花道人，擅画山水梅竹，饱含诗意，画风清新可喜，笔墨雄秀清润，气象苍茫。

B.喜作《渔父图》:

抒发幽栖超脱，自鸣高雅的情怀，是其生活理想的追求和写照。

C.擅作墨竹，强调竹子的坚韧个性，用笔若草草不经意而情态生动，自称戏笔，曾作《雪竹图》。

（3）.倪瓒:

A.号云林，山水主要表现太湖一带风光，意境清幽深远，荒寒萧索，景中多不画人，带有孤独寂寞的感情色彩。

B.笔墨松秀简淡，绝少有设色者，画中多长题，作楷书，力求朴素清雅。

C.传世作品:

a.《渔庄秋霁图》:

作三段平远式构图，以渴笔画山石树木，山石作折带皴间用披麻皴，景物不多而充满深秋的凄凉静寂气氛。

b.《水竹居图》:

设色山水,是元明文人画流行的书斋山水样式,画法严谨,水墨青绿设色,题诗楷法工整.D.也擅画墨竹树石:

清秀雅致,绘画标榜自娱,这种逸笔逸气的论点对以后的文人画有深远的影响.（4）王蒙:

A.自号黄鹤山樵,山水多表现隐居生活,运笔及写景极富层次变化,形成独具特色的解索皴,牛毛皴.B.用墨厚重,构图繁密,景色郁然深秀.C.传世作品:

《青卞隐居图》:

a.山势险峻，树木繁密。

采用层层加深的用墨，作解索皴,牛毛皴，干湿互用。

b.整幅画气势雄伟，笔精墨妙，寄托隐遁山林的理想和志趣。