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《美学》

《美学》答案

一、名词解释：

1、美在理式：

是古希腊哲学家拍拉图首先提出来的，中世纪罗马的神学家普洛丁和圣·奥古斯丁等人继承和发展了他的学说。

2、美在生活：

在生活中，美，是一种无目的的快乐。

欣赏美，是一件简单的事情，只要放下偏见与世俗，你将会感受到一种前所未有的美，因为美，就藏在你的心中。

3、美在比例和谐：

毕达哥拉斯使用这个范畴主要是指一定的数的比率关系。

凡是符合这种数的比率的，就是和谐，就能产生美的效果。

4、移情说：

是西方传统美学中的代表性美论之一，它是要把我们人的主观感情移到外物中去，是外物生命化，具有人的感情。

5、审美距离说：

在审美中必须保持一定的“距离”，使得客观现象无从与现实的自我发生钩搭，因而能使它充分显示其本色。

6、审美积淀：

指所有由理性化为感性，由社会化为个体，由历史化为心理的建构行程。

7、净化说:

为悲剧可以唤起人们悲悯和畏惧之情，并使这类情感得以净化，获得无害的快感，从而达到某种道德教育的目的。

8、自然人化：

是客体主体化的结果，是人类主观能动性的发挥的结果。

在自然人化的过程中，原本粗朴、原始的自然之景，被赋予人类的审美追求。

9、审美感受：

是指主体在对客体的审美感知过程中出现的一种特殊心理状态.审美感受实际上就是由对象的刺激所引起的一种心理感奋状态。

10、审美理想：

人们在自己民族的审美文化氛围里形成的，由个人的审美体验和人格境界所肯定的关于美的观念尺度和范型模式。

11、表现说：

表现说主张文学艺术是作家内心世界的表现，是作家情感的自然流露。

12、“寓教于乐”：

揭示了艺术的本质特征，艺术中所包含的普遍性的真、善、美必须通过明晰的个性化，转化为个体感性可以直接接受的形式，艺术作品必须是形式与内容的美的融合、统一。

13、美是关系：

美是一切具有美的性质的存在物的共同性质，美的事物所共有的性质只能是关系，而这种关系则是客观存在的实在关系。

二、问答题

1、关于美学对象有那些说法？

答：

1）真、善、美都是客观的，它们之间的相互关系是为人改造世界的实践活动所历史地规定了的。

真、2）善、美的相互联系与相互区别，只能从历史地发展着的社会实践中去求得解释。

3）真，是从客观世界的运动、变化、发展之中所表现出来的客观事物自身的规律性。

2、什么是审美关系？

答：

　审美关系是由客体，譬如“花”的形象形式刺激主体生理心理机制，满足主体潜能或本能需求而建立的。

某个个体能否与某个客体建立前文化审美关系，完全取决于主体生理心理机制是否健全、取决于客体形象形式能否吸引或激起主体好感。

3、美的本质如何界定?

答：

美的这个定义，抓住了“人的需求被满足”这个美的本质，克服了以前许多美学家把美的属性当作美，把美感当作美而引起的诸多问题。

它可以合理解释移情现象；可以解释同一刺激在不同情况下对同一个人，在相同情况下对不同的人，在不同情况下对不同的人何以有千差万别的效果，而且还可以很好地解决美学中的三大难题：

变态美（以恶心为美）、自然美和音乐美。

由美的这定义出发进行演绎，可以对美进行合理分类，把自然美，社会美、相对美、形象美、朦胧美等都归入“美”这个种概念的属下。

4、什么是审美想像？

答：

　审美想像是审美主体将众多相关记忆表象加以组合和创造审美意象的心理过程。

是客观制约性与主观能动性，随机性与目的性，确定性与不确定性的统一。

是具有再造性、创造性的形象思维活动，是审美意象创造、美感深化和艺术创作的重要心理环节、心理能力。

5、审美想象和科学想象有何区别？

答：

二者要有疯子般非理性主义，才能奠定其作品的殊途同归的想像。

二者区别只是审美与科学的对象不同罢了，理性层：

两者的价值是美与丑，真与假的事态结果。

6、什么是“悲剧”？

答：

悲剧是戏剧主要体裁之一，主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。

它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。

7、谈谈“崇高”的规定性？

答：

它主要指对象以其粗犷、博大的感性姿态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。

就审美对象而言，崇高具有强大的威力，表现在人格与道德行为中、自然界事物的状貌样态中、艺术作品的形态与格调中；就审美经验而言，它使主体受到震撼，带有庄严感或敬畏感，甚至伴有某种程度的恐惧或痛苦。

8、社会美在审美中的地位是什么？

答：

现实生活中社会事物和现象呈现的美。

与自然美合称现实美。

包括行为美、语言美、心灵美、环境美等。

它来源于人的社会实践，因此人的美在社会美中占有中心地位。

9、简论自然美的实质？

答：

社会生活及艺术品中的美,作为人类本质力量的感性显现,体现了真善美的统一,内容意义比较明显。

自然美则比较偏重于形式,更与自然物的属性密切相关,内容意义表现得就不那么明显和直接。

于是有人说自然美是一种自然现象,美在物的属性,并以此证明有些美可以不依赖于人,美的本质也就并非人的本质力量的感性显现。

10、艺术的审美本质？

答：

艺术本质的审美价值理性在于其对客观存在的现实世界的审美反映和艺术符号性创造，与自然科学、哲学社会科学和宗教伦理道德相比较，艺术具有更为广阔的思维空间。

艺术对象包括整个宇宙、人生，自然科学在科幻艺术创作中经常以审美的方式得到某个侧面的反映；哲学社会科学研究的对象，亦普遍地为艺术家所注目：

伦理道德的表征也是与艺术作品中的形象相伴而行的；艺术产品作为物质构成物，表现为一个独立而完整的艺术语言符号体系。

审美价值理性是艺术对象的本质属性，人及其社会生活的其他价值属性，须在一定条件下转化为审美价值理性，或者以审美的方式表现出来。

11、简论柏拉图的审美教育思想？

答：

柏拉图的审美教育思想主要体现在《理想国》、《法律篇》中，包括音乐教育、文学教育等。

柏拉图提出了审美教育的标准：

符合道德和政治标准，这与柏拉图的神论和理念论关系紧密。

从价值论的角度来看待柏拉图的审美教育思想能更深入地理解柏拉图的深意。

12、简论亚里士多德的审美教育思想？

答：

音乐教育是亚里士多德和谐发展教育的核心部分。

在亚里士多德看来，音乐是进行美育最有效的手段，它还担负着智育的一部分职能，也是实施道德教育不可缺少的内容。

亚里士多德认为音乐本身是形成人的性格的一种重要力量，适合青少年及各个年龄段的人学习。

13、简论孟子的美育思想？

答：

孟子继承了孔子的礼乐教化观念,并从内在心性修养方面发展了孔子的美育思想。

孟子美育思想以“性善”论为基础,以“德教”为中心,特别重视内在道德情感的自觉培养,并与“性善”论和“仁政”学说相联系对礼乐的审美教化作用进行了比较深刻的论述。

孟子的“引《诗》论教”和“说诗论教”发展了孔子的“诗以义为用”的“诗教”倾向,具有明显的义理阐说意味。

14、异化劳动能否创造美？

异化劳动本事美吗？

答：

不能，“劳动创造了美”,但是“使工人变成畸形”。

这二者能否统一,能否说“劳动创造了美”不是普遍性。

15、为什么说审美关系是美学的中心范畴，试论述之？

答：

美的定义

美的定义本身就一种对美的局限，就象人类意识信仰与怀疑的关系一样，美也需要经历这样的一个过程。

我们需要一种认识的基础，然后在这样的一种层面之上进行理解，不同的自我意识会对美有不同的感受。

而基于个体意识的对美的感觉才是最重要的，而且是唯一正确的。

美的感受从来就不是相同的，因为我们有着不同的自我意识；但美感却是可以相通的，因为我们同样属于整体意识的一部分。

美的定义在于对美的感受，对美的理解，对美的想象，美是我们意识的内在的部分，是基于意识整体的方向。

对于美的定义已经是一个历史的过程，因为美感对于任何一个有意识的人来说都并不陌生，但对于美究竟是什么，却似乎总是无法找到一个确切的答案。

给美定义的想法似乎比审美过程更具有诱惑力，这就象人类可以见到上帝的愿望比信仰上帝更强烈，只是这种愿望因为一直无法实现而淡忘。

而美却并不如此，因为我们都察觉到美的存在，却不象上帝那样若有若无、若隐若现，美的感受是如此地真切就象乞力马扎罗山上的雪。

下面将对一些美的历史进行描述，看看不同意识对美的理解。

我们先了解古希腊哲学对美的理解，柏拉图的美学与其哲学一样是基于理念论的，美的理念（存在）是美的具体事物（感性存在）之所以美的惟一和根本原因。

肯定和谐是美的基本特征，认为不仅艺术，一切合理的完善的和美的事物，都象音乐一样达到内部各种倾向、力量的和谐。

这种和谐作为美的范畴是毕达哥拉斯提出的，毕氏认为美就是一定数量关系构成的和谐。

比如音乐就是由各种音调组成，而这些音调又与发音体在数量上的差别有直接关系。

整个宇宙所以使人感到美，还不是由于太阳、月亮和所有的行体明暗相间，参差错落所形成的伟大和谐吗？

还有一个希腊修辞学家郎吉弩斯[Longinus，213-273]提出了另一个美学范畴——崇高。

《论崇高》“从生命一开始，大自然就向我们人类心灵里灌注进去一种不可克服的永恒的爱，即对于凡是真正伟大的，比我们自己更神圣的东西的爱。

”认为艺术应具有崇高的风格，作者须有“伟大的心灵”，崇高不是别的，正是“伟大心灵的回声”。

崇高的思想当然属于崇高的心灵，崇高是人超越自身的一种境界，崇高是自然的赐予。

英国人博克在《论崇高与美两种观念的根源》中认为“当一个对象以美打动我们的感官，使我们产生一种满足感而不是占有欲时，我们就沉浸在真正的美的享受里；当一个对象使我们联想到危险和痛苦，但不是真正面临危险欲痛苦的威胁时，我们所体验到的便是崇高的感情。

”提出崇高不属于美，而是与美并列的范畴。

笛卡尔在《第一哲学沉思录》中提出“我思故我在”的著名命题，认为“美和愉快的都不过是我们的判断和对象之间的一种关系”。

休谟认为对于美决定性东西还在于“人性本来的构造”、“习俗”或者“偶然的心情”，审美活动“用心情借来的色彩去渲染一切的自然事物”。

卢梭在《论科学和艺术》中认为随着科学和艺术的兴起，人类失去了“那种天生的自由情操”，人类应该回归自然情感中。

鲍姆嘉通提出应建立一门专门研究感性认识的学科，叫做“埃斯特惕卡”[Aesthetics]，认为美是“感性认识自身的完善”。

康德《判断力批判》认为审美判断是“凭借完全无利害观念的快感和不快感对某一对象或其表现方法的一种判断力”，是“惟一的独特的一种不计较利害的自由的快感”。

强调艺术创作的精髓在于意志的自由，却不是毫无节制的，而建立在自然的必然基础上的。

费希特创立以“自我”为中心的哲学体系，认为“自我”是唯一的实在，一切存在物都在自我之中并通过自我而存在。

黑格尔《美学》中认为“美是理念的感性显现”，“正是概念在它的客观存在里与它本身的这种协调一致才形成美的本质”。

自然美是理念发展到自然阶段的产物，艺术美是理念发展到精神阶段的产物，艺术美高于自然美。

艺术只有通过心灵理念才能变为真正真实的和显示的，才能具有自由和无限的形式。

美学的范围在于艺术美，而不是自然美。

艺术从象征、古典到浪漫的转化是精神自由的、无限的理念要求冲破一切物质形式的束缚回到其本身，在绘画、音乐、诗歌中物质因素削弱到最低限度，精神得以更自由的表现。

车尔尼雪夫斯基在《艺术与现实的审美关系》中提出了“美是生活”的定义，坚持美以及艺术都来源于现实生活，强调现实美高于艺术美，反对纯艺术论。

艺术再现生活现实，是生活的代替品。

桑塔耶纳《美感》给美下了一个定义：

美是积极的、固有的、客观化的价值。

门罗在《走向科学的美学》指出“美学作为一门经验科学，它的研究领域主要有两组现象，艺术品以及于艺术作品有关的人类活动。

从上述的简单罗列可以了解美的定义同样是两种倾向，即唯物的和唯心的。

其实美本身并不在于这两者的区别，美是意识的内在，美感是意识对于美的感受，而物质更多是审美的对象。

美学仅仅在于研究美的意识机制，而并不在于美究竟在那个域。

美在毕达哥拉斯、柏拉图表现为和谐，在郎吉弩斯、博克表现为崇高，在康德、黑格尔表现为自由，在车尔尼雪夫斯基、桑塔耶纳表现为客观或现实。

由于不同意识的观察美存在的角度，对于美的理解是不同的，而这种不同恰恰是美之所以为美的一个理由。

在这里我们并不准备确定美的定义是自然、自由、崇高或者和谐，因为美是一种意识现象，它具有基于自由意识的不同。

因此对美的定义是一个并不现实的课题，但是我们可以确定作为美内在的要素，那就是自由、崇高、和谐，而所有的要素都基于自然的或者说意识的精神。

自由是基于意识自身的，崇高是基于意识超越的，而和谐是基于意识目的的。

美对于我们的意义并不仅仅在于定义，也并不在于发现它的本质，而在于我们对美的理解，在于美在某种意义上使我们的生活更美好。