水墨画入门基础.docx

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水墨画入门基础

水墨画入门基础

（一）

　　1学习水墨画工具很重要，初学者需要准备

　　笔：

小号羊毫提笔，长锋羊毫笔，长锋狼毫书、狼毫书画笔和圆号小号狼毫笔等。

　　墨：

初学用墨汁即可

　　纸：

需要宣纸（初学练习技法可用普通白纸替换代替）

　　砚：

砚台、瓷盘。

　　其他：

国画用颜料、笔洗、镇尺等

　　2水墨画的执笔方法一如王念祖书法，也就是指实掌虚的方法，即大拇指、食指、中指夹住笔杆，无名指和上面小拇指并拢上抵住笔杆。

需要悬肘悬腕，初学时最好站着画，一般作画也多为站肖像画。

　　3用笔方法：

中锋运笔，笔杆垂直于纸面，笔尖在墨迹中间运行，适于勾线;

　　顺锋运笔，运笔时按照常规顺序运行，即为自上而下，自左而右运笔。

　　逆锋运笔，同顺锋运笔相反，即为自下而上，自右而左运笔。

　　侧锋运笔，书画时笔杆侧向一边，笔尖在墨迹一边运行，适于大笔涂抹。

　　4墨分5色：

焦、浓、重、淡、清。

可以根据自己要作画的需要执笔来调出需要的墨色，初学，在墨盘中直接蘸上的墨为焦墨，经墨再蘸上水为吊颈线，多加水，设色稍有变化为重墨，水泡合后出现的墨色为笔法，将笔上的墨用龟山涮净，留下来的墨为清墨。

　　5水墨画初学可画竹做为练笔。

选用大一点的笔，蘸上重墨，以逆锋提笔的方式画竹杆。

再以在笔节上画出枝。

　　用锋长一点的笔画素描竹叶，竹味的画法有个字法、介字法、人字法等三种常用方法。

也可根据自己必需简便灵活运笔。

为了调节竹子的疏密度，要采取浓墨和淡结合的方法来画。

　　再画稍干一点后，用重墨点上竹节，可画成几字或八字。

　　6水墨画初学多颜色人物画，可以画简单的花卉，果实为练习。

采用可选用大点的笔以侧锋运笔画叶片，用淡墨画后方的叶，来烘托立体效果。

花卉和嫩芽的颜色需要用国画颜料来调。

多多练习才能掌握其方法。

画稍画一些用重墨画上叶脉。

　　7水墨画山水的画法素描分为构图，结构，积墨处理。

构图时可先用碳条来做练习。

先将主要个别勾出，再次确定画面上整体的部分。

分加上远近，山和水的位置。

　　画树要用中锋运笔的方法工整画树杆，树枝。

画多棵树时间性时要注意其生长规律。

树叶的画法为点叶法和夹叶法。

　　画石要用中锋勾轮廓和石纹，下笔要大胆。

勾好后要皴擦，用墨要干一些。

　　画中景要用淡墨，远景为清黑，这样才更有立体感。

画山时皴法要根据山的走势来画。

　　8

　　可选用一些名家画作来描摹练习，一开始不要过于求成，要注重基础的练习。

（二）

　　水彩和水墨，在西方和东方绘画领域中所，是以水为媒介的绘画材料。

水彩用色艳丽，强调透视、结构;水墨意境神韵，体现北国的浪漫主义情怀。

水彩水墨画书画艺术是第一种中西结合的绘画技法，充满活力有创造力同时能表现出东方绘画当中的墨韵。

　　对于水墨水彩水墨画初学者来说，掌握版画技巧很重要，但如果没有扎实的实践经验，作品中协进会缺少些灵气。

　　水彩工具与绘画基础

　　水彩颜料

　　水彩颜料分为片状颜料和固体颜料。

圆柱状颜料水分比较多，可以轻易蘸取使用;固体颜料使用前可以先用喷壶湿润颜料。

　　颜料推荐

　　每个品牌的水彩颜料特性不一样，一般在色彩的通透、显色、饱和度上为有所差异。

下面推荐两款固体水彩颜料。

　　画笔工具

　　水彩画笔一般看硝酸锶的翅茎情况，每个人喜好不同。

笔尖分为圆头、尖头、方头，不同的笔尖可绘制钢笔不同形态。

材质则可分为尼龙、羊毛、狼毫、灰鼠毛。

尼龙含水少，绘出形状比较硬，我多选择尼龙勾线笔绘制细节。

纳维圣毛柔软有弹性，羊毛含水性极好，柔软饱满。

我个人常用羊毛和灰鼠毛的笔绘制。

　　水彩画纸

　　材质

　　水彩纸分为木浆、棉浆、棉木混合。

木浆纸的吸水性相对极差，上色之后容易留下水痕。

棉浆纸有点泛黄，吸水性好，不易留下水痕。

　　纹理

　　水彩纸色块分为细纹、中粗、粗纹。

选择纹理时需可看所绘制需要的内容和需求。

我对个人比较偏爱细纹纸，容易留下极其细腻的痕迹，湿画时衔接柔和。

不过多数水彩画会选择中粗，更能凸现水彩本身的肌理。

　　克数

　　水彩纸而言的克数简单来说就是纸的内径。

一般180g就足够，如果要大量用水，或者湿画法，可以选择300g的纸张。

　　品牌

　　水彩纸的品牌有很多，比如康颂旗下的梦法儿、阿诗，其他有获多福、博更福、法布诺亚等。

推荐较多的是阿诗,阿诗水彩纸的硝酸锰、内容呈现等各方面都不错。

　　辅助工具

　　留白液、阿拉伯树胶、牛胆汁、彩铅

　　水墨上色技法

　　用水彩绘制水墨效果，最重要的就是寻找和水之间流淌交融的关系，控制石蜊的浓度变化。

落笔之后，要静待其蔓延流淌，由浓到淡。

水分未干时，可有万千变化。

　　湿画法

　　湿纹样是指在纸张湿润的情况下绘制画面的技法。

纸面水量不同，颜料淌扩散的情况个别情况也会不一样。

这个时候，倾斜或者旋转印版，就可以发生改变颜料流动的路径了。

以下展示五个湿画风例示。

　　1、先用田边湿润纸张，然后抛开颜色晕染。

如图（雷神）的背景乌云的所画。

　　2、先用清水湿润纸张，然后晕染群青，趁着湿润，调入紫色，让其自然融合。

如图（朱獳）河流水面的绘制。

　　3、直接用蓝色绘制色块，趁未干的时候，用紫色衔接绘制。

如图（西王母）的服装上色。

　　4、需先制做用紫色调和大量水绘制底色。

趁湿润时用少量的水调和群青绘制条纹。

如图（女魃）服装的绘制。

　　5、用紫色调和大量水绘制泥底色，半干的时候，绘制条纹。

如图（陵鱼）画面中菌类的绘制方法。

　　干画法

　　干画法，是指待画面中第一遍颜色干透后，再绘制第二遍、第三遍颜色。

干画法的笔触层层叠叠、边缘清晰，适宜绘制毛发、纹理等细节。

以下展示一个干画法示例。

　　绘制用紫色调和少量水绘制底色，干后，绘制三角形。

如图（九尾狐）的服装花纹刻画、尾巴的毛发表现。

　　配色

　　色卡制作

　　在拿到新颜料时，可以先制作一串色卡，一方面可熟悉颜料，另一方面在创作中可依据色卡的显色快速找到你所需的颜色。

为了便于寻找颜色，这里制作的多榔是简单版的。

大家自己做大家多榔时最好改变水分含量，使每种颜色呈现渐变效果，便于观察发色的层次。

　　（三）

　　小品所画练习的意义

　　中国画发展到万元以上以后，文人画占统治优势地位，以抒情写意为主旨，各种各样的作品非常多都属于小品的性质，不多恐怖电影有表现重大题材的巨作。

小品画的文学语言，与一般的绘画创作大相迳庭大不相同，其中最突出的一点是，大量的小品画均为笔简而意扁平粗的即兴之作。

宋以前的绘画，讲究九朽一罢，是要打粉本的。

而文人画的小品创作，多是意在笔先打腹稿，然后提笔直画，没有明确提出的习作与创作之分，只有文化素质高低、意境深浅之别。

写意人物的儿童剧画，作为一种小型的创作形式，为广大群众所自编自演，同时它又是或进行造型、构图、笔墨练习的基本训练手段（可称为默写实践证明，只有长期地、大量地展开小品画的创作训练，才能真正掌握写意人物画的各种规律，不断提高艺术个股表现能力。

　　小品画的特点是:

小、快、轻、趣、活。

，是篇幅小，构图单纯，一个人，或几朵花，某个小景，都可以组成一幅作品，便于大量地练习。

快者，是作画过程短，速度相对较快，不需要复杂的作画环境和条件，有利于反复进行意境加工及笔墨锤炼。

轻者，是小品画取材十分灵活广泛，生活中的小情、小景，小侧面，以及人生理想、历史典故，民间传说、诗作歌曲都可以表现。

趣者，小品画次要所画表现生活的情趣、意境的情趣、形象的情趣、笔墨形式的情趣，能给观众一种赏心悦目的美感享受，从而陶冶性情、美化生活。

活着，是小品画表现方法和为形式，十分灵活多样，完全可以按照画家个人的立意去自由表现。

所以最适于实施新形式、新风格的探索和创造。

　　小品画练习的步骤

　　一、题材的选取

　　画家画挑出题材的原则是以表现小品本身所熟悉的生活为主，也可适当尽量画一些历史人物及诗词意境。

初学小品画，选用的题材范围不要太广，可选用自己最有感受、最在意的某个生活面，反复进行多角度、多层次的表现。

切忌去画不熟悉、甚至从未见过的素材，也不要抄袭别人的悬疑。

选取的题材一定要有情趣，切忌干巴巴的说教要以情趣感人;是非用说教去训人，也不要画成概念化的要量。

　　表现历史人物和诗词意境的题材，必须尽量多占有些文字相册材料和图片等间接材料。

构思以前要反复理解人物的脸孔、个性，诗词的意境，以及时代背景（包括社会制度、经济、文化、风俗、习惯、以及特定时代的建筑;服饰等特点），然后才能进入创作关键期，切忌一知半解，甚至毫无了解地主观硬造。

　　二、意境创造

　　题材确定后，插画前必须首先进行构思，立意，一幅小品画的成败与否，立意的高低、深浅、雅俗起着决定的作用。

立论的目的是要创造本意艺术境界:

意境是作品的心灵,是作品集的主题内容所在。

工笔历来把意境作为山水画标准的美学标准，实际上，人物画的小品画，也应该把意象的营造作为艺术追求的目标。

　　什么是意境简单反问就是缘物寄情，寓意于境，画面要表现情、境、意、趣，使意与嗣后相互渗透，情与景相互交融，物与我合二为一。

小品画意境创造的重要特点是诗意，中国画这是人物画与西洋画的一个重要区别。

上千年来，中国画和文学，尤其尤其和散文结下了不解之缘，所谓诗情画意，诗情就是诗的意境，画意就是画的意境。

古人说诗是无形画，画是有形诗，诗中有画，画中有诗。

正是这个意思。

画有了诗意，就能取得画有尽而意无穷的效果，就能给观赏者无穷联想的天地，以及情趣、韵味的美感享受。

　　意境创造要有婚姻生活基础，也就是对生活中的直觉、本色要有真情实感.境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人人世间之一境界，故能写真景物真感情者，谓之有境界;否则谓之无境界，（王国维《人间词话》，要有真情实感，就要对生活有高度的满腔热情和敏感性敏感性。

生活中的一些小事件，对平常人来说见怪不怪，视而不见，而画家却要善于捕捉这些小事件、小情景中美的形象、美的情趣、美的境界。

　　意境的创造，要进行意匠加工;杜甫说:

意匠渗淡经营中，说明了创造美感必须渗谈经营。

不是随处抬取的。

自然生活中的形象，无论多有趣，还是粗糙的原科，需要画家运用自己的全部智慧、才能、修养，以及丰富的情感，大胆的想象，去渗淡经营，才能把生活的原料，天人合一为具有造化诗的意境的艺术美。

　　当然，意境的创造有很大的空灵可容性，有大境界，也有小境界，有高深的意境，也有低浅的意境，有无我的境界，也有有我的境界。

初学者不可能轻易创造出高深的大打造出境界，可以先求小境界、小情趣，逐步积累经验，加强意境的美感情趣。

　　三、构图训练

　　意境确立以后，进入构图阶段。

初学者可以多画些小的草稿，进行多种形式构成的设想，最后选择最理想的下一场构图形式。

构图的目的，就是要使确立的意境具体化，形象化，通过构图探索样式、笔墨、色彩等各种形式手段如何更好地表现意境。

小品画的构图，既要遵循中国画构图水彩画的基本规律，又要为意境的营造探索新的技法、新的形式，使作品独具一格，自辟蹊径不落俗套。

　　中国画的构图规律与西洋画有很大区别。

一般讲，写实的水彩画强调实、满、静，中国画强调虚、空、动。

中国画为了更自由地抒情写意，在时空处理上把不同空间范畴的事物巧妙地组合在同一个画面表达方式中，可以把几万里的开阔空间，压缩到有限的画面之中，画家的意念能驰骋外太空，追溯古今;可以在视点、透视的处理上，大胆打破焦点透视的局限，采用散点的运动透视，及高视点的鸟瞰透视法及，画家可以根据主观过来的愿望去自由地表现意境。

例如五代画家的韩照载夜宴图》、宋代画家的《清明上河图》.《长江万里图》等，甚至是这种艺术手法名作的典范作品。

　　中国画家还运用计白当黑..以大观小.以线观画，以近观远，以实观虚等特殊的象征和虚拟的技法来处理画面，例如用空白来表示天、水和空间，这就计白当黑的手法。

这种处理手法，不仅给艺术大师以更大的概括、提炼的自由，同时还妙在给欣赏者留下很多的想象余地。

　　构图叶浅予先生总结中国画的构图基本规律，作了一首构图歌可供参考:

布置无定局，机运自造物。

合情加合理，合理方成局。

布局在相势,呼应定开合。

天地交相让，宾主不争夺。

对称见平衡，居中是正局。

奇偶合勾股，取角成偏局。

相托而相生，分布黑与自。

实中要间虚，大小相配合.对比又统一，疏密间聚散。

破法造活势，纵横与往复。

取大以观小，高瞻而远瞩。

时空无限大，视野容飞越。

　　四、笔墨的锤炼

　　意境和构图，只是小品画的构思设计阶段，最后完成作品，还要依靠笔墨去心理素质。

不可设想，一幅笔墨拙劣的作品，能表达出高深的意境。

笔墨要为意境服务。

凡是单纯的笔墨手游，无目的地随意挥洒，不可能表现高深的意境。

　　小品画对笔墨的特殊要求

　　第一，要有整体而言的独立性，笔墨除了表现画面的情、境，意、趣外，还要有笔情与墨趣及笔气墨韵，也就是要有相对独立的抽象抽象的笔墨高雅，有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨，潇酒风流谓之韵，尽变穷奇谓之趣，（清恽寿平《区瓦香馆画跋》）笔墨情趣、气韵的表现，取决于画家不论自然天授的才能，也取决于著名画家的勤学苦练。

通过另一方面艰苦的训练，画家对笔墨格调就有可能心领神会。

　　第二，小品画的笔墨要有功力，没有功力的作品必然缺乏审美内在价值。

而功力的深度，只有靠废画三千的奋力拼搏才能获得;单靠天才、灵感和急功求利，都无法获得。

　　第三，要有创造和个性。

艺术作品的审美价值，很大程度在于独创性和个性。

只是因袭和模仿他人是最没有出息的。

无论是模仿古书还是模仿洋人，都不可能有真正的独创性，也不可能有真正的个性。

石涛提出，笔墨当随时代是非常对的。

明智地跟时代的步伐，去反映新的生活、新的观念、新的意境，出像创造出具有个人独特风格的笔墨性质。