宋代文学考试版.docx
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宋代文学考试版
1、大晟词人：
指以周邦彦为主帅，曾在大晟府供职的曹组、万俟咏、徐为、田伸、江汉等词人。
周邦彦注重词的音律，情感的抒发有所节制而力避豪迈，在音律、句法、章法上建立起严整的艺术规范，另开一派，是继苏轼之后的又一词坛领袖。
因其词法度井然，使人有门径可依，故“作词者多效其体制”。
2、苏门四学士：
北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒的并称。
苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，黄、秦、晁、张四人都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。
不过“苏门四学士”这一称号只是表明这四位作家得到过苏轼的垂青和指导，接受过他的文学影响，而并不意味着他们或他们与苏轼可以统称为一个文学流派。
实际上四学士造诣各异，受苏轼影响的程度有差别，文学风格也大不相同。
比如黄庭坚的诗自创流派，与苏轼并称苏黄；秦观的主要成就在词，但是他的词却不走苏轼的路子，作品内容多写抒情，亦有感伤身世之作。
风调婉约清丽，辞情兼胜。
3、二晏：
北宋词人晏殊与其子晏几道，以其相映生辉的艺术成就影响了一代词风，被词话家们并称为“二晏”,是中国历史上有名的父子文学家。
晏殊擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽，颇受南唐冯延已的影响。
其词造语工七巧浓丽,音韵和谐,风流蕴藉,温润秀洁.原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。
晏几道的词风哀感缠绵、清壮顿挫，有《小山词》。
4、二窗：
指南宋词人吴文英、周密。
吴文英号梦窗，有《梦窗词》;周密号草窗，有《草窗词》。
吴、周词字句工丽，音调和谐，风格相近，同是格律派重要词人，因以并称。
5、易安体：
这是宋代女词人李清照创作的一种词风，因她号易安而得名。
其具体特征主要表现在以下几个方面：
第一，情感真实动人。
真实地袒露了自己的内心世界，大胆而又真切。
第二，语言浅显自然，却又韵味无穷。
第三，情感表现形象具体而富有美感。
6、西昆体：
是宋初诗坛上声势最盛的一个诗歌流派，它是以《西昆酬唱集》而得名的，其诗人中成就较高的有杨亿、刘筠、钱惟演。
它是晚唐五代诗风的沿续，大多师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵，呈现出整饰、典丽的艺术特征。
但是从总体上看，西昆体诗的思想内容是比较贫乏的，它们与时代、社会没有密切的关系，也很少抒写诗人的真情实感，缺乏生活气息。
7、白体：
“白体”诗人，是宋初效法白居易作诗的一批诗人，代表作家有李昉、徐铉、王禹偁等人。
他们的诗歌主要是模仿白居易与元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。
与五代诗风一脉相承。
王禹偁则更注重白居易的讽喻诗，学习白居易新乐府诗的创作精神，写了许多反映社会现实、充满忧国忧民情怀的诗篇。
他的诗平易流畅，简雅古淡，在宋初白体诗中独树一帜。
8、晩唐体：
“晩唐体”诗人是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人，由于宋人常常把贾、姚看成是晚唐诗人，所以名之为“晩唐体”。
“晚唐体”诗人中最恪守贾、姚门径的是“九僧”，其中惠崇的成就比较突出。
“晚唐体”的另一个诗人群体是潘阆、魏野、林逋等隐逸之士，其中林逋最为有名。
这一群诗人的作风稍异于九僧，他们一方面模仿贾岛的字斟句酌，另一方面也颇有白体诗平易流畅的倾向，内容也稍为充实一些。
9、江西诗派：
江西诗派是我国文学史上第一个有正式名称的诗文派别。
北宋后期，黄庭坚在诗坛上影响很大，追随和效法黄庭坚的诗人颇多，逐渐形成以黄庭坚为中心的诗歌流派。
诗派成员多数学杜甫，宋末方回又把杜甫和黄庭坚、陈师道、陈与义称为江西诗派的一祖三宗。
江西诗派的诗歌理论强调“夺胎换骨”、“点铁成金”，即或师承前人之辞，或师承前人之意；崇尚瘦硬奇拗的诗风；追求字字有出处。
在创作实践中，诗派“以故为新”，重要作家的诗作风格迥异，自成一体，成为宋代最有影响的诗歌流派。
它的影响遍及整个南宋诗坛，余波一直延及近代的同光体诗人。
10、点铁成金：
“点铁成金”说，实质上是黄庭坚诗文理论的方法论，是解决诗歌创新问题的途径和手段，并不是诗歌的本质论和风格论，也不是强调形式重于内容的武器。
如何做到平淡之语出奇境，言有尽而意无穷，他指出一条具有操作性的方法，避免流于不切实际，即“点铁成金”。
基本含义：
一、肯定了文化的自然传承以及向古人学习对于诗文创作的重要意义，如杜甫集众家之长，学习古人，精于炼字又浑融流转、出神入画；二、化用前人诗句不是一味地模仿，而是在前人的基础上创新，使自己的诗句了无古人的痕迹，和自己所要表达的思想情感浑然一体、自然天成，化腐朽为神奇。
11、中兴四大诗人：
中国南宋前期尤袤、杨万里、范成大、陆游4位诗人的合称，又称南宋四大家。
他们是在烽火连天的时代里成长起来的，比前辈诗人更具创新精神。
这些诗人摆脱了江西诗派的牢笼，写出思想、艺术各有特色的作品，形成了全新的艺术风貌，影响很大，代表了宋代诗歌第二个最繁荣的时期。
杨万里有《诚斋集》，范成大有《范石湖集》，陆游有《陆放翁集》传世。
12、江湖诗派：
南宋后期继永嘉四灵后而兴起的一个诗派，因陈起刊刻的《江湖集》而得名。
江湖诗派成员混杂，诗歌内容大多是歌功颂德或叹穷嗟卑，空洞无聊，辞意俱落俗套，艺术上相当粗糙。
但也有些描写农民及城市贫民的悲惨处境的作品，相当感人。
他们最擅长的题材是写景抒情，字句精丽，长于白描。
、代表人物为刘克庄、戴复古与方岳。
从总体上看，江湖诗派的风格倾向是不满江西诗风而仿效“四灵”，学习晚唐，但取径比“四灵”更宽阔一些，比所学的唐代诗人的面要宽得多，同事又多少受了南宋中兴"四大诗人"的影响,这基本上代表着南宋后期诗坛的风尚。
13、永嘉四灵：
永嘉四灵是当时生长于浙江永嘉（今浙江温州）的四位诗人：
徐照、徐玑、翁卷、赵师秀，形成中国南宋中叶的诗歌流派，代表南宋后期诗歌创作上的一种倾向。
因彼此旨趣相投，诗格相类，工为唐律，专以晚唐贾岛、姚合为法，谓之唐体，字号中都带有“灵”字，而温州古为永嘉郡，遂称之为“永嘉四灵”。
诗体的特点是：
继承了山水诗人、田园诗人的传统，满足于啸傲田园、寄情泉石的闲逸生活。
在艺术上，又能刻意求工，忌用典，尚白描，轻古体而重近体，尤重五律。
甚至要求全诗字数不得超过40字。
在较大程度上纠正了江西派诗人以学问为诗的习气。
他们的成就极有限，但在当时的诗坛却得到广泛的反应。
14、诚斋体：
诚斋体的得名是源于杨万里。
杨万里号诚斋，故称为诚斋体。
他的诗歌学习江西诗派，最后摆脱前人的束缚而自成一家，取得了更高的成就。
诚斋体的风格特征是活泼自然，饶有谐趣，形成诚斋体的要素之一是诗人把自己的主观情感最大程度地投射在客观事物上。
要素之二是杨万里做诗想象奇特，但是不用奇奥生僻的字句，却用浅近明白的语言和流畅直至的章法，近于口语。
15、唐宋八大家：
是唐宋时期八大散文作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的苏轼、苏洵、苏辙（苏轼，苏洵，苏辙父子三人称为三苏）、欧阳修、王安石、曾巩（曾经拜过欧阳修为师）。
（分为唐二家，宋六家）。
明初朱右最初将韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修、王安石、曾巩八个作家的散文作品编选在一起刊行的《八先生文集》，后唐顺之在《文编》一书中也选录了这八个唐宋作家的作品。
明朝中叶古文家茅坤在前基础上加以整理和编选，取名《八大家文钞》，共160卷。
“唐宋八大家”从此得名。
1、范仲淹《渔家傲》
上片主要写景，景中含情；下片主要抒情，同时写景以点染，烘托将士之情。
“衡阳”句：
大雁离开边塞，毫不留恋地向南方飞去。
而人却不能南归，有人不如雁的意思。
“千嶂”二句：
王之涣“一片孤城万仞山”，王维“大漠孤烟直，长河落日圆”，词句或融合唐诗意境。
“浊酒”句：
“一”和“万”，表现出难以排遣的思乡之情。
“燕然”句：
此言“未勒”，是说抗击西夏的战争尚未取得决定性胜利。
归无计：
一说是没法回家乡，也有学者认为，“计”是打算的意思，是指不应有回乡的打算。
“羌管”句，由写景点染出将士的情感，羌管透露着思乡念亲的意味。
“将军”句，有人以为由此透露出作者对战争的不满。
但从作者“先天下之忧而忧”的态度来看，对于防御性战争，不会不满。
但或许对于不关心士卒的统治者似乎还是有所不满的。
这首词，第一次把边塞生活引入词中。
2、李清照《声声慢》
《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。
词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。
上片主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
”七组十四个叠字，无一愁字，却写得字字含愁，造成了一种如注如诉的音韵效果，”“寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅,但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。
这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨威威”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。
这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。
“乍暖还寒时候，最难将息。
”作者由以上的茫然和结果转到写气温骤变的感受，说天气变化无常，忽暖忽寒，人最难调养身体。
然而其内蕴自身遭遇与“乍暖还寒”的天气是多么相像啊，它让作者的身心一时都难以承受。
“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。
“欲以酒暖身，借酒浇愁，可是酒的滋味却又那么淡。
酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，自然就觉得酒味淡了。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。
”当作者独自对酒伤心伤神之时，猛然间抬头看到南飞的大雁，而今大雁依旧,却“物是人非事事休”。
尤其是“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一种哀哀欲绝的凄苦氛围.
下片由远及近，转入对眼前残秋之景的具体描绘，进一步表现作者的凄苦之情。
“满地黄花堆积，慌悴损，如今有谁堪摘。
”这三句话由景入情，情景交融。
作者的感情渐渐融入落花中，对花自怜，不由又黯然神伤。
“守着窗儿，独自怎生得黑!
”更进一步抒写作者寂寞难耐的痛苦。
“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
”主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感。
这里作者只写雨点打在梧桐叶上的情形,这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上.
“这次第，怎一个愁字了得!
”这是对前文的概括，概括了“乍暖还寒、晚来风急、旧时雁过、满地黄花、梧桐秋雨”等情景，这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁.身世之痛，家国之痛，孤独之病等等.
综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。
全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感党却是“一字一泪，满纸呜咽”。
这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。
要注意的是，这首词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，格调看起来虽显低沉，但分析此词不能脱离作者所生活的环境和时代氛围。
联系作者的遭遇，可知作者这一深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。
3、辛弃疾《水龙吟》
作者南归已八、九年了，却投闲置散，作一个建康通判，不得一遂报国之愿。
偶有登临周览之际，一抒郁结心头的悲愤之情。
这首词，上片大段写景：
由水写到山，由无情之景写到有情之景，很有层次。
开头两句，“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，是作者在赏心亭上所见的景色。
遥远天际，天水交溶气象阔大，笔力遒劲。
“下面“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句，是写山。
“遥岑”即远山。
举目远眺,景色算上美景，但只能引起词人的忧愁和愤恨。
人心中有愁有恨，虽见壮美的远山，但愁却有增无减，仿佛是远山在“献愁供恨”。
这是移情及物的手法。
怀才不遇,大好河山破碎,是恨之深、愁之大者。
借言远山之献供，一写内心的担负，而总束在此片结句“登临意”三字内。
开头两句，是纯粹写景，至“献愁供恨”三句，已进了一步，点出“愁”、“恨”两字，由纯粹写景而开始抒情。
一切都在推进中深化、升华。
“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句，虽然仍是写景，但无一语不是喻情。
辛弃疾用“落日”二字，比喻南宋国势衰颓。
“断鸿”，比喻作为“江南游子”自己飘零的身世和孤寂的心境。
“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意”三句，是直抒胸臆，抒发自己报国无路、壮志难酬的悲愤。
“吴钩”，本应在战场上杀敌，但现在却闲置身旁，这就把作者虽有沙场立功的雄心壮志，却是英雄无用武之地的苦闷也烘托出来了。
第二个动作“栏干拍遍”。
栏干拍遍是胸中有说不出来抑郁苦闷之气，借拍打栏干来发泄。
用在这里，就把作者雄心壮志无处施展的急切非愤的情态宛然显现在读者面前。
“无人会、登临意”，慨叹自己空有恢复中原的抱负，而南宋统治集团中没有人是他的知音。
上片写景抒情，下片则是直接言志。
下片十一句，分四层意思：
“休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？
”既写了有家难归的乡思，又抒发了对金人、对南宋朝廷的激愤。
“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，是第二层意思。
作者登临远望望故土而生情，谁无思乡之情,作者于此是说，我很怀念家乡但却绝不是像张翰、许汜一样，我回故乡当是收复河山之时。
“归未？
”一词可知，于是自然引出下一层。
“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，是第三层意思。
流年，即时光流逝；风雨指国家在风雨飘摇之中，这三句，是全首词的核心。
到这里，作者的感情经过层层推进已经发展到最高潮。
下面就自然地收束，也就是第四层意思：
“倩何人唤取，红巾翠袖，英雄泪。
”倩，是请求，“红巾翠袖”，是少女的装束，这里就是少女的代名词。
这三句是写辛弃疾自伤抱负不能实现，世无知已，得不到同情与慰藉。
这与上片“无人会、登临意”义近而相呼应。
这首词不仅对辛弃疾生活着的那个时代的矛盾有充分反映，有比较真实的现实内容，而且，作者运用圆熟精到的艺术手法把内容完美地表达出来.
4、柳永《雨霖铃》
《雨霖铃》这首词以冷落秋景为衬托，淋漓渲染了惜别的场景，进而推测别后的铭心刻骨的思念。
层层铺叙，情景交融，委婉多致（
词以“伤离别”为主线，目录清晰。
开首三句道出时间、地点、景物。
以凄清景色揭开了离别的序曲：
清秋节令的“寒蝉”，衬托着“凄切”悲凉秋景。
“都门”三句，写离别时的心情。
“执手”两句，将惜别推向高潮。
“念去去”两句，则承上启下，笔随意转。
千里烟波，楚天空阔，设想到别后的道路遥远而漫长。
就此一别，人各东西，对情人的思念有如楚地沉沉烟波，伴随情人左右。
下片以“多情自古伤离别”起承上下文。
人间最苦是情种，“离别”是导致“最苦”的直接原因。
“更那堪”在“冷落清秋节”之时。
“今宵酒醒何处？
杨柳岸，晓风残月。
”酒入愁肠愁更愁，词人因“无绪”而饮的闷酒极易使人沉醉。
“杨柳岸，晓风残月”是脍炙人口的千古名句，代表了柳词通俗，以白描见长的风格。
宋“此去经年----"由今夕推及经年，由眼前的“无语凝咽”设想到“暮蔼沉沉楚天阔”，更推及“便纵有千种风情，更与何人说。
”一波三叹，想象别后相思的苦况，更深一层。
这首词写来极有层次、曲折回环，以千种风情衬尽了羁旅愁苦，人间别恨。
真可谓想见难，别更难。
《雨霖铃》抒写柳永在汴京同恋人分手时的离愁别恨，艺术手法相当高。
概而言之有一托物言情、广用白描。
如“寒蝉凄切”“骤雨初歇”“千里烟波、暮蔼沉沉楚天阔”。
本词白描手法相当好。
刻画人物神态，如“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，临别时千言万语，竟无从说起。
几笔勾勒，传神地道出情人分手时那一刹那，内心世界相当丰富。
再如“今宵酒醒何处？
杨柳岸，晓风残月”。
托物言情，展现情思：
捕捉了月西沉、天将晓的情景；杨柳岸使人联想到折柳赠别的习俗，依依杨柳，绵绵别情。
二、点缀渲染，恰到好处。
柳词即精雕细刻，又大胆泼墨，前后照应，委婉自如。
柳词的点染技巧，确实达到很高的成就。
5、姜夔《扬州慢》
淳熙二年，他客游扬州时便有感于这座历史名城的凋敝和荒凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。
在作年可考的姜夔词中，这是最早的一首。
上片由“名都”、“佳处”起笔，却以“空城”作结，其今昔盛衰之感昭然若揭。
“过春风十里，尽荠麦青青”，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的“城春草木深”（《春望》）用笔相若。
“春风十里”，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年楼阁参差、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。
“胡马窥江”二句写金兵的劫掠虽然早已成为过去，而“废池乔木”犹以谈论战事为厌，可知当年带来的战祸兵燹有多么酷烈！
陈廷焯《白雨齐词话》认为：
“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。
”姜词以韵味胜，其佳处即在于淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。
“清角”二句，不仅益增寂凄，而且包含几多曲折：
下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。
词的下片，作者进一步从怀古中展开联想：
晚唐诗人杜牧的扬州诗历来脍炙人中，但如果他重临此地，必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他徜徉过的二十四桥相伴；桥边的芍药花虽然风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。
“二十四桥”二句，愈工致，愈惨淡，可谓动魄惊心。
萧德藻认为此词“有黍离之悲”，的确深中肯綮。
6、秦观《鹊桥仙》此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。
词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，，歌颂坚贞诚挚的爱情。
词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。
可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。
“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。
”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远，突出了相思之苦。
”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：
“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！
”一对久别的情侣银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。
词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。
，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。
一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！
“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。
“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。
婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。
词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：
“两情若是久长时，又岂朝朝暮暮！
”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：
爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。
这两句与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。
这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。
作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。
此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。
。
7.登快阁
这首七律就是写登临快阁时通过倚阁观望江天的描述，勾勒了一幅深秋傍晚的图画，抒发的是为官在外的一种无可奈何、孤寂无聊的思乡之情，咏叹的是世无知己之感慨。
“痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴”，意思是终于解脱了“案牍之劳形”，快到外面快阁上轻松一下吧！
诗人开门见山就流露了此时已厌倦了为官之事。
“了却”，足见期如释重负之心，终于从案牍中得以短暂的休憩，有机会，有闲暇登上快阁“倚晚晴”，心情是多么的愉悦。
至此，“痴儿”似是对自己以往的漫漫人生痴心不改有所感悟，觉得为官太累了，应该放松一下沉重孤寂的心情。
不仅如此，“倚晚晴”三字，还为下句的描写，作了渲染、铺垫和引领，“落木千山天远大，澄江一道月分明”写的是诗人“倚晚晴”所见。
远望起伏连绵的秋山，树叶已落尽了，浩瀚的天空此时也显得更加空旷辽远，澄净如玉的江水在快阁亭下淙淙流向远方，一弯新月，映照在江水中，显得更加空明澄澈。
这是诗人宽广、清澈胸怀的真实写照。
读这样的诗句，不禁使人想起杜甫“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的感伤与“星垂平野阔，月涌大江流”的豁然境界。
“朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横”二句，不仅对仗工整，而且巧用典故，前句用伯牙捧琴谢知音的故事，后句用阮籍青白眼之故事书己之情。
诗人的意思是说，知音不在，我又与谁弄琴？
只好小酌美酒，聊以解忧了。
这是写诗人“倚晚晴”所感，感身边无朋友，无知己；感自己有志向，有抱负不能得以实现。
另外，一个“聊”字，一个“横”字，又流露了诗人无以言表的孤独、寂寞和无奈。
结句“万里归船弄长笛，此心吾以白鸥盟”写的是诗人的联想与想象，也是诗人想要的归宿，意思是说自己希望能坐上归船，伴着悠扬的笛声，回到那遥远的故乡，和那里的白鸥结盟，过上逍遥自得的生活。
这一联既照映了开头，也是登阁“倚晚晴”所见所感的顺理成章的结果。
诗作从首联“痴儿了却官家事”说起，就流露了对官场生涯的厌倦和对登快阁欣赏自然景色的渴望；然后在颔联渐入佳境，诗人陶醉在千山落木，澄江月明的美景之中，与起首处同“公家事”之“了却”形成了鲜明的对照；在颈联处诗人以巧妙地使用典故预示自己在良辰美景中，内心的孤独、寂寞与忧烦，然而，解脱的出路何在呢？
自然引出结句的联想和想象：
只有乘上归舟，吹着“长笛”，回到遥远的故乡，过上白鸥一样逍遥自得的生活。
诗作遣词凝练，意韵隽永，节奏如行云流水，特别是“落木千山天远大，澄江一道月分明”历来被誉为千古传颂之佳句。
8.书愤
。
“早岁那知世事艰？
中原北望气如山。
”
诗的开头，追述诗人自己年轻时的豪情壮志他力主抗战，但却遭到南宋王朝中投降派的反对和阻挠，使他不能如愿。
几十年的实践，证明了“世事艰.诗中，用“北望中原”表示统一祖国，用“气如山”形容豪情壮志，既概括而又形象，给人的印象很深。
“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。
”
三、四两句，追述过去两次抗金的战例，渲染自己立志抗金“气如山”的英雄气概。
“这两句诗，全用名词排列组合，通过对楼船夜雪、铁马秋风的形象描写，表现出威武雄壮的军容，气势磅礴，激动人心。
“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
”
五、六两句，从追叙转入现实，抒发诗人蹉跎岁月、壮志未酬的感概。
诗人有志不能伸，有力无处使，用一“空”字，表现得极为沉痛。
诗中暗含对南宋王朝投降派的谴责。
“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间！
”
诗的最后两句，追慕先贤的业绩，表明诗人自己的爱国热情不减当年。
陆游晚年虽然有壮志未酬“空自许”的慨叹，但他毕竟是一个坚定的爱国主义者，始终怀着“北望中原”的愿望。
这不禁使他怀念蜀汉丞相诸葛亮还于旧都”的话，和陆游的思想愿望是一致的，所以陆游在诗中尤为感念和敬仰。
诗中借用历史故事，以寄托自己的愤慨，意味深沉。
这首诗所表现出的爱国主义思想感情，是十分强烈的。
但由于此诗是诗人在悲愤失望之中写的，所以带有哀伤的情绪，乐观进取的战斗性差一些。
然而，我们不能求全责备，它仍是古代一首优秀的爱国诗篇。
1、谈谈姜夔词的主要成就。
姜夔词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。
他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进行改造，建立起新的“雅词”的审美规范。
具体说来，姜夔词的成就主要表现在：
首先，他善于构成一种清幽的意境来寄托他落寞
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