唐诗以其独特魅力在历史长河中屹立不倒.docx
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唐诗以其独特魅力在历史长河中屹立不倒
流光溢彩的唐诗
唐诗泛指创作于唐代的诗。
唐诗是汉民族最珍贵的文化遗产，是汉文化宝库中的一颗明珠，同时也对周边民族和国家的文化发展产生了很大影响。
唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代，因此有唐诗、宋词之说。
大部分唐诗都收录在《全唐诗》中，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。
按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。
第一章绪论-------------页
第二章唐诗形成和发展的原因---页
第三章唐诗的形式与风格-----
第四章代表人物及写作特点-----
第五章唐诗在中国历史长河中的地位及影响-----
绪论
闲暇之余我喜欢看书，不分体裁不分内容，更不分年龄。
有时会看苦涩无味的哲学，有时会看繁琐复杂的史学，常会看到我捧着幽默故事发笑，也会看到我为一位主人公的悲惨命运拭泪，总之我喜欢看书喜欢阅读，对任何书好奇。
一天侄儿在念课文，出于好奇便把书要来看，原来他读得是一首唐诗，恰是我陌生的便朗读起来：
《嫦娥》
李商隐
云母屏风烛影深，长河溅落晓星辰 。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
“嫦娥”对于我并不陌生，奔月故事家喻户晓，于她身上引出的故事更是繁多，连电视剧也不将其放过，有各种形形色色的荧屏“嫦娥”。
但这首诗却让我着迷，正当世人为面对恶徒走投无路吞下仙药与丈夫别离叫冤喊屈之时，作者却说“嫦娥应悔偷灵药”，批评之中不失一丝惋惜……由此我想到许多唐朝诗人的写诗手法，瞬间让我想到了许多，一系列有关唐诗的疑惑与不解也浮于脑海，我像一个渴极的孩子扑入历史浩海寻求答案。
唐诗形成和发展的原因
唐诗以其独特魅力在历史长河中屹立不倒，追其原因很多但我认为主要原因有以下几点
1唐朝的科举制度极力推崇诗歌，科举考试分进士和明经。
自高宗起规定以诗赋作为进士考试的内容，玄宗时以诗赋取士以蔚然成风。
使得许多胸怀远大、学识渊博的寒门学子雄心壮志怀揣知识改变命运的信念，浩浩荡荡的加入考官考官行列，为以后唐诗的繁荣昌盛奠定了人力资源。
2、魏晋诗歌发展，为唐朝诗歌的发展打下良好的基础。
魏晋时期社会动乱思想活跃，各种思想在相互冲击中不断交汇融合。
文学理论初步形成，特别是诗赋写作规律的揭示，极大地促进了诗歌创作的繁荣。
3、唐朝经济繁荣，促进了诗歌的发展。
唐朝国家统一、社会稳定，早期历代统治者励精图治，贞观之治和开元盛世都是当时政治经济好的表现，这就为唐诗的产生和发展打下了坚实的经济基础。
4、唐朝的文化交流频繁，对于诗歌也是起了积极的促进作用。
唐朝与前代相比，往来的国家更多，经济文化交流更频繁，中外交通更发达。
中外的友好交往，扩大了中国人民的视野，丰富了我国人民的经济文化生活。
唐朝是当时世界上文明高度发达的国家之一，对世界经济文化的发展作出了突出的贡献。
同时中外经济文化的交流起到了相互学习、共同发展的作用。
当然对于唐诗也有其不可忽视的作用。
5、唐朝的风气开放，对于诗歌的发展也起了积极的作用
唐诗的形式与风格
唐诗的形式是多种多样的.唐代的古体诗,基本上有五言和七言两种.近体诗也有两种,一种叫做绝句,一种叫做律诗.绝句和律诗又各有五言和七言之不同.所以唐诗的基本形式基本上有这样六种:
五言古体诗,七言古体诗,五言绝句,七言绝句,五言律诗,七言律诗.古体诗对音韵格律的要求比较宽:
一首之中,句数可多可少,篇章可长可短,韵脚可以转换.近体诗对音韵格律的要求比较严:
一首诗的句数有限定,即绝句四句,律诗八句,每句诗中用字的平仄声,有一定的规律,韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗.古体诗的风格是前代流传下来的,所以又叫古风.近体诗有严整的格律,所以有人又称它为格律诗.
唐诗的形式和风格是丰富多采,推陈出新的.它不仅继承了汉魏民歌,乐府的传统,并且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的五,七言古诗,并且发展为叙事言情的长篇巨制;不仅扩展了五言,七言形式的运用,还创造了风格特别优美整齐的近体诗.近体诗是当时的新体诗,它的创造和成熟,是唐代诗歌发展史上的一件大事.它把我国古曲诗歌的音节和谐,文字精炼的艺术特色,推到前所未有的高度,为古代抒情诗找到一个最典型的形式,至今还特别为人民所喜闻乐见.但是近体诗中的律诗,由于它有严格的格律的限制,容易使诗的内容受到束缚,不能自由创造和发挥,这是它的长处带来的一个很大的缺陷.
代表人物及写作特点
唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。
唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。
尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。
唐代的诗人特别多。
李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。
这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。
他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。
唐诗的题材非常广泛。
有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。
总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。
在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。
唐诗是中华文化的瑰宝，千年以来，传诵不已，代代承传，它不仅被文人传唱，供在文学艺术的殿堂上，也丰富了老百姓的生活，至今仍然鲜活而生机盎然。
今天父母给孩子教的第一首诗，大多是李白的《静夜思》，听着那稚嫩的声音吟唱“床前明月光，疑是地上霜”，不由会心一笑，想起自己的童年。
与朋友边喝酒边听歌，沉浸在那风花雪月、关山大漠、大江东去、枫林晚秋、野舟横渡的意境中，是一种享受。
而旅游休闲，每每看到眼前的美景，会情不自禁地想到唐诗，登高就会想到“欲穷千里目，更上一层楼。
”观雪就会吟唱“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。
望瀑布就联想到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头。
影响了我们的创作情绪。
连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入了我的潜意识。
得意时会吟唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。
孤独时会想到陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而悌下”。
过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”。
唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读，我的阅读感觉是，唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：
诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂。
李白诗歌艺术的主要特征，是善于运用丰富的想象、大胆的夸张、生动的比喻、自由解放的体裁和朴素优美的语言来表现他热烈奔放的思想感情。
他的诗歌带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。
李白的抒情方式最具鲜明的特点是：
它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山，一泻千里。
与喷发感情表达方式相结合，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。
诗歌中的意象多为：
大鹏、巨鱼、长鲸、大江大河、沧海雪山等壮美雄奇之物。
这为其提供了更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫。
李白诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。
他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。
杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为「诗史」。
其人忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被奉为「诗圣」。
杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。
他是新乐府诗体的开路人。
他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。
他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。
杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。
有《杜工部集》传世。
白居易（772--846），字乐天，自号香山居士，是杜甫之后，唐朝的又一杰出的现实主义诗人，是唐代诗人中作品最多的一个。
他曾将自己的诗分为四类：
讽谕、闲适、感伤、杂律。
他本人最得意，价值也最高的是他的讽谕诗。
他的讽谕诗主要包括了两方面的内容：
一、广泛地反映人民的苦难。
这其中有同情农民的作品，如《杜陵叟》，也有哀叹妇女命运的悲歌，如《上阳白发人》、《后宫词》等。
二、深刻地揭露统治者的罪恶，如《卖炭翁》、《红绒毯》等。
《长恨歌》是白居易的代表诗作之一，也是中国文学史上最著名的叙事长诗之一。
这首诗的前半部露骨地讽刺了唐明皇的荒淫误国，后半部用充满同情的笔触写唐明皇的入骨相思。
这样，诗的主题思想便由批判转为对唐明皇与杨贵妃坚贞专一爱情的歌颂。
不过，歌颂和同情中仍暗含讽意。
这是一首主题思想具有双重性的长诗，取得了很高的艺术成就，特别是后半部运用了浪漫主义的幻想手法，大大增强了白诗的表现力。
人物形象生动，语言和声调优美，抒情写景和叙事的水乳交融，也是《长恨歌》的艺术特色。
《琵琶行》是中国文化界人人皆知的名篇。
诗中虽有较浓重的感伤意味，但比《长恨歌》更具现实意义。
诗人一方面表达了对“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”的琵琶女的悲惨命运的同情，同时也寄托了对自己遭贬的悒郁、愤懑之情。
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这流传千年的诗句，将琵琶女的命运和自己的身世紧紧地联系在一起。
这首诗叙述的层次分明，描写的细致生动，比喻的新颖精妙（如对琵琶声的描写），被历代文人所称颂，表明白诗语言确实达到了炉火纯青的境地。
主题、题材集中是白居易讽谕诗的艺术特色之一。
他一般只选择最典型的一件事，突出一个主题，而且主题非常明确。
其次，白诗的艺术特色还表现在刻画人物上，他能抓住人物的特征，用白描方法勾勒出鲜明生动的人物形象。
如在塑造卖炭翁时，他只用“满面灰尘烟火色，两鬓苍苍十指黑”一句，一个活脱脱的苍桑老炭翁形象便跃然而出。
白居易的讽谕诗多为叙事诗，在叙事时，他常要发议论，评价所述之事，以显其志。
叙事与议论相结合是白居易讽谕诗的又一特色。
白居易的语言通俗平易，这是与他平易浅切、明畅通俗的诗风紧密相联系的。
白诗文字浅显，很少用典故和古奥的词句，还特别喜欢提炼民间口语、俗语入诗。
但白诗的诗意并不浅显，他常以浅白之句寄托讽谕之意，取得怵目惊心的艺术效果，《轻肥》一诗描写了内臣、大夫、将军们赴会的气概和席上酒食的丰盛，结句却写道：
“是岁江南旱，衢州人食人”，这是一幅多么惨烈的情景!
此外唐朝的唐初四杰及一些边塞诗人的代表作在历史上也占有重要地位，在此简单介绍几位。
“初唐四杰”指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位初唐诗人，他们官小而才大、名高而位卑，心中充满了博取功名的幻想和激情，郁积着不甘居人下的雄杰之气。
他们以才子齐名出现于文坛，提倡刚健骨气，被称为“初唐四杰”。
他们共同反对上官体的纤微雕刻、绮错婉媚，提倡刚健骨气，成为初唐诗歌准备时期的一股新生力量。
而四个人的创作个性又有所不同，其中，卢照邻、骆宾王长于歌行，王勃、杨炯长于律涛。
“四杰”作诗，重视抒发一己情怀，作不平之鸣。
在诗中开始出现了一种壮大的气势和慷慨悲凉的感人力量，在古体和歌行中表现得尤为充分。
“初唐四杰”对唐诗的贡献主要表现在：
一、题材、内容的大。
他们把描写场景和题材由宫廷转为走向市井，如卢照邻的《长安古意》；从台阁移到了江山和寒漠，如杨炯《从军行》。
并且诗中出现了一种壮大的格调气势，一种慷慨悲凉的感人力量，特别是卢、骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，写得跌宕流畅，神采飞扬，较早地开启了新的诗风。
有的诗篇有一种昂扬的抱负和气概，这主要反映在他们羁旅送别之作和边塞诗中，如王勃《送杜少府之任蜀川》。
二、对诗的格律形式作了有益探索。
首先，五言八句的律诗开始初步定型，尤其是王勃、杨炯的五律，追求对偶的整齐和声律的协调，感情相对稳定，具有一种自负的雄杰之气和慷慨情怀。
杨炯的五言律已完全符合近体的粘式律，对五言律的定型起了重要作用。
其次，古体和歌行体特别是卢照邻和骆宾王的七言歌行已趋向完备化，气势宏大，视野开阔，有刚健之气。
如卢照邻的《行路难》、骆宾王的《帝京篇》。
当然，“四杰”诗风亦属“当时体”，并没有完全摆脱当时流行的宫廷诗风的影响，但声律风骨兼备的唐诗是从他们开始形成的
盛唐是边塞诗创作的鼎盛时期，涌现了著名的边塞诗派，代表诗人有：
高适、岑参、王昌龄、李颀、王维。
高适擅长写七言古诗，气势壮阔，开合动荡，具有很强的感染力。
他的七绝不多，但有几首也能于小中见大，具有丰富的内蕴，境界高远。
千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知已，天下谁人不识君！
诗人先极力渲染分手时环境的残淡凄凉：
黄云千里，白日昏暗，北风吹雪，大雁南归。
在这种气候中与朋友分手，心情自然更觉沉重。
但第三、四句突然一振，在这暗淡的天幕上划出一道亮色，使气氛一下变得轻松了。
这正显示出盛唐人开阔的胸襟气度。
“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，与王勃的“海内存知已，天涯若比邻”更多出几分豪迈，多出几分自信。
岑参是盛唐最典型的边塞诗人，在八世纪五十年代，他曾经两次出塞，在新疆前后呆了六年。
他边塞诗的特点，我们应当从两个方面去把握。
第一，他是一个好奇的人，正如杜甫说的“岑参兄弟皆好奇”（《美陵行》）。
早年他喜欢从出人意表的角度去发现诗。
有了边塞生活的体验以后，他的好奇天性也拓开了一个新的天地。
第二，岑参诗人中的一股一往无前的英雄气慨，这也是其他边塞诗人所无法比拟的。
他赞叹别人“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”他自己就是这样作为戎装的少年英雄驰骋在西北战场上的。
他出塞时，才三十出头，正是充满锐气的年龄。
王昌龄、高适等年稍长的诗人，随着开元盛世的逐渐萎缩，朝政的日益腐败，已经开始认识到战争的残酷和非正义性的一面时，岑参却还在战阵上高呼驰骋显示英雄气慨。
这种心态和思想境界，就使他的诗和高适有较明显的区别。
高适观察比较深入，更多的看到战士的艰苦，因而诗的色彩要淡一些。
岑参则用绮丽的笔调来凸显西北地区冰天，雪地，火山，热海的异域风光，歌颂保卫边疆的战争，歌颂将士们不屈不挠，立功报国的豪情壮志，有一种感人的厅情异彩。
唐诗在中国历史长河中的地位及影响
作为中国人，但凡认识几个字的，大约都会随口念几首唐诗。
在对后代的早期智力开发中，背唐诗也是与弹钢琴、练舞蹈、学英语、习书法等等一样，成为非常热门的选择。
由此可以看出，唐诗在国人心目中的位置—虽然如今已经没有几个人能写出像唐诗那样的诗句了。
不可否认，唐诗，正是中国传统文化最深邃、最形象、最具感染力也就最经典的代表，是中国古典文学宝库中的一颗璀璨的明珠。
我们往往自诩我们的祖国为诗的国度，这话一点儿不假。
唐诗对我们的影响，已经嵌入我们的基因中，流淌在我们的血液里。
就是因为有了数千年的诗教，有了一千多年的唐诗，我们中国人才有了这诗意的存在，平添了自立于世界民族之林的勇气与傲气；我们的思维方式才更加简约而敏锐，语言内容才更加丰富与多情。
君若不信，听我慢慢道来。
古人云，诗言志。
诗是用最简约的语言来记录思想、抒发感情的。
从古到今，信奉儒家学说的知识分子，大多是按照修身、齐家、治国、平天下的道路来设计人生的。
仕途光明，升官有望了，就会高唱李白的诗句，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”！
深沉一点的，也会低吟杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”而沾沾自喜。
仕途蹭蹬，官运不济的，多会以“位卑不敢忘忧国”、“穷年忧黎元”来自寻台阶。
人伦之重，亲情为上。
古代交通、通讯俱不发达，好男儿志在四方，其代价就是常常有故乡之思，亲人之念。
这时候，奔波在外的人是否会从心底涌起“窗前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”？
李白的诗明白如话，却感人至深。
漂泊的游子，也可能会情不自禁地吟唱着“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”而泪流满面。
王维的诗，推己及人，触景伤情，道出了天涯孤旅的愁苦与伤感。
夫妻恩爱，耳鬓厮磨，却又见少离多，天各一方。
秋雨绵绵中，客馆独坐，百无聊赖，李商隐的诗，或许会把你的思念送达千里迢迢之外的爱人的心扉：
“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
”深入骨髓的相思之痛，就深藏在这轻描淡写的二十八个字当中。
人生苦短，青春难再，为人当积极进取，建立奇功伟业，博取青史留名。
这时，杜秋娘的诗，也许可以鼓起你远行的风帆：
“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。
花开堪折直须折，莫等无花空折枝。
”这首饱含哲理的励志诗，不知唤醒了多少梦中人。
鲁迅先生讲，人生得一知己足矣。
友情常常是唐诗诉求的对象。
提起友情，你是否会想起王勃的诗句“海内存知己，天涯若比邻”？
想起李白的“桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情”？
如此等等，不一而足，你也许会想到更多的唐诗佳句。
总之，唐诗会伴随你一生，滋润你生命链条的每一个环节。
短短几句，寥寥数语，便能抒发你满腔的欢愉，网络你一天的愁绪，牵动你万般的思念，挥洒你冲天的豪气。
其说理言情，甚至抵得上洋洋万言的长篇大论。
你说简约不？
好的唐诗往往诗中有画，色彩缤纷，想象丰富，激情洋溢，意境深邃，令你如行山阴道上，移步换景，应接不暇。
你说丰富不？
历史的长河虽然流淌了一千多年，但生老病死，喜怒哀乐，依旧是人生的主旋律，一千多年前的诗人的所思、所想、所爱、所恨、所怨、所愁，往往会在我们的心灵里产生共鸣，引起震撼。
我们在与古人的对话中，也往往能够穿透这千年的时空，直指其胸臆，借他人之酒杯，浇自己之块垒。
唐诗，是我们的语言宝典，是我们的思维捷径，是我们的精神家园。
简言之，它早已演变成为中国人的一种生存方式。
唐诗让我们的生活诗化了，让我们的人生充满了诗意，在这氤氲的诗意中，中国人被熏陶成了温文尔雅的君子，心气和平的仁人，思想深邃的的智者。
这，正是唐诗的魅力，正是唐诗代代传诵，被国人奉为文化经典的奥秘所在
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