描写中国画的唯美句子.docx

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描写中国画的唯美句子

描写中國畫的唯美句子

【篇一：

描写中國畫的唯美句子】

1、用我三生烟火,换你一世迷离.

2、我自是年少,韶华倾负.

3、长街长,烟花繁,你挑灯回看,

短亭短,红尘辗,我把萧再叹.

4、终是谁使弦断,花落肩头,恍惚迷离

【篇二：

描写中國畫的唯美句子】

【第1句】画者，今论传统或古典，非现代派也。

画以摹写自然、生命之表象美为己任，虽杂以主观倾向，终以传达视觉美感为主干。

故画者每每于案前必心情愉悦，沉醉于物象唯美之境界。

余而立之前聚精气于绘事，神气自然。

近二年专于文事，乃至日有所苦，夜有所哀。

究其根由方知为己文所致。

今日临案执画笔，旧时之愉悦复生。

呜呼！

同为笔，然则心绪有异！

【第2句】辗转反侧。

半夜，邂逅一幅山水画。

山水画静静地挂在黯淡的墙壁上，黑白线条分明。

昏黄的灯光就着窗外淡淡的月光，交织成一片混浊的世界。

没有风，夏夜很闷热。

蝉声还未到来。

与一幅画对峙，夜深人静，我和它靠得很近，近到可以触摸故乡的温情。

面对这幅画，故乡隐约其中。

【第3句】水波轻轻荡漾开来，闪着层叠的光，我在里面看到童年时自己的样子，母亲很慈祥地抚摸着我的头。

我忽然感觉像是一场梦。

山水之间，那么久远的时光，都浮上来。

我开始奔跑，穿过崎岖的山路，乡亲们朝我张望。

绿树掩映之间，我终于看到自己的家，鸡鸭在房前屋后觅食，老黄狗蹲在门口，一切，依然熟悉的样子。

【第4句】中国画的长卷（又称手卷、图卷）是一种传统的表现样式，历代名画中如宋代王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》，元代黄公望的《富春山居图》均为长卷创作。

人物、花鸟、山水题材都适宜用长卷方式描写，长卷也有用来综合表现某个特定地区山水和日常生活的，融自然景色与风俗人情于一体。

长卷画的优势是篇幅长，入画的内容丰富，不少作品是在纪实的功能中发挥审美作用。

【第5句】坐在这样一幅山水画里，潮水涨起来，让自己成舟。

渡谁呢？

也许谁也渡不了。

画里画外，不是一个世界。

从那些旧时光里苏醒，我需要找寻的，也许只是一种记忆，一种潜藏在内心始终如一的温暖，我需要它们一直陪伴着我，慰我伤痕，解我思念。

在这个城市穿行，它们成为我最大的支撑，给我最为清澈的濯洗。

【第6句】自古以来，山水画的创作为众多画家所青睐，取得的成就也最大，原因是山水最能表现自然的纯朴、高峻、挺拔、瑰丽，突出地呈现生命的强悍与不羁，从中反映画家对事物、生命的审视态度；另外一个原因是山水的形状各异，赋予变化，为画家提供了施展才能及想象的空间，能够充分发挥其特长，表现自我特征，达到画者与山水的互融，形成画山水既画人生的崇高境界。

【第7句】中国山水画，实为描绘娇丽壮美大好河山之传统绘画艺术。

中国民族五千年，黄河、长江、三山五岳，陶醉千古风流人物和无数英雄好汉，阅尽沧桑，历经兴衰沉浮，饱经风霜的中华儿女，就在这岁月交替、桑田变幻中繁衍生息。

中华民族的历史就是一部艰辛拼搏、永不休止的历史。

【第8句】墨的浓淡就是一种心境，勾勒出一种意境。

是李白的诗，张旭的字痕，伯牙的琴声，还是公孙大娘的剑舞。

在我们脑海如潮澎激着我们的情感岩礁，溅起一片感慨。

虽然你只占了墙面的一角，但洞出了另一片天壤，山巅起伏，云雾缭绕，飞流直下，林间茅屋。

似乎有风，似乎一可闻，吹起了范宽的旅倦，吹起了唐寅的长法如丝，吹起了石涛的草稿，吹起了龙的传人心中的诗与歌。

【第9句】《八百里洞庭全图》共分八个部分：

四水归湖、大地春回、渔歌互答、湿甸珍禽、芦荡高秋、洞庭烟雨、平湖晓月、浩荡长流，用水墨语言写洞庭水流所展示的力和美，写山水景色的千变万化和宝贵的农田、湿地，写具有永久意义的历史文化名迹，写草木野禽、渔猎船舶，写古代建筑遗存、民居村落和地域风情，赞洞庭的雄伟博大、物产丰富、人杰地灵，颂洞庭历史文化渊源和现代的祥和气氛。

【第10句】西洋画侧重于写实，中国画侧重于写意，这也是形与神一个重要的关系，各家对于所谓的神的理解可能还有所不同，但画贵神似的看法是一致的。

形在即是神在，形与神不是对立的，而是相伴而来的。

形与神既然不可分割，那么写形即是写神，神似当寓于形似之中，形的确立，也就是神的表现了。

因之，写形即是写神，以写神为目的，就成为绘画创作的根本法则。

【第11句】黄土高原的画家有一副地道的黄土高原厚实憨态的脸庞，也有那种黄土高原豪放狂颠的性格，花白的头发，飘逸的胡须，深邃的眼睛，构勒出黄土高原沟壑深塬的显著特征。

从外表特征还不足以反映出张纬中的全貌，还需细品他对黄土高原的情深意切，发现他细腻的情感深藏于粗犷的外表深处，只有潜入他丰富的内心世界，才能觅得见他精彩的一面。

这种粗犷与细腻，豁达与壑智，专注与探索，造就了他绘画艺术的特性。

【第12句】《八百里洞庭全图》严格地尊重客观现实，且在运用艺术语言时，充分发挥自己丰富的想象力和创造性。

贯穿全图的是作者强烈的真挚感情，作者写景写情，寓情于景，情景交融，既发挥了自己长于写生和掌握坚实造型技巧的优势，又运用勾、勒、点、擦、皴、染的笔墨功力，在黑白、虚实、浓淡中赋予造型以动感和韵味，追求意境美。

笔者认为，《八百里洞庭全图》是一部潇洒的长卷绘画散文诗，是当代长卷绘画中少见的杰作。

【第13句】中国山水画从人物大于山，到隋朝展子虔的《游春图》，经过历代山水画家长期的艺术实践，积累了丰富而宝贵的绘画经验，结束了人大于山、水不容泛的稚拙之状，如唐代李思训的金碧山水、王维的水墨山水、王洽的泼墨山水，以至五代南北宋如荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽、米芾、王希孟等水墨山水与青绿山水的形成并逐渐师承造化，不断创新推进，直至今日形成了风格各异的绘画艺术学科。

【第14句】在画家眼里，满目的黄土高原不再是荒凉，贫瘠，沟壑纵横的山体总闪现着旺盛的生命：

根扎的很深的树，开满鲜花的陡坡凹地，几孔窑洞，几缕炊烟，蠕动的牛羊，变幻着的季节赋于多姿多彩的黄土高原有如此大的生命力，怎不让他留恋、感动。

他背着画夹跋涉于陇上山水之间，画了上千幅写生作品，为他以后创作山水画准备了充足的素材。

应该说张纬中是能够独守寂寞的人，沉下心来临摹黄公望，唐寅，八大山人，石涛的山水以及明清诸多画家的传世之作。

【第15句】自古以来，多少文人墨客吟诗赋词，多少丹青妙手泼墨挥毫，于是成就了中华民族独具特色的丹青绘画中国画。

在浩如烟海的中华艺术中，山水画占据绝对优势，形成了专门的学科体系。

【第16句】中国绘画大胆地将丰富的色彩用于传统山水画的创作上，采用浓墨重彩，大写意，工笔，兼工带写的形式；为了追求美的视觉效果，达到人与自然和谐，借鉴传统的泼墨泼彩法，以浓墨破淡墨，以淡墨破浓墨，以水破墨，以色破墨，以墨破色，追求色彩的丰富性。

中国传统画程式性比较强，构图多采用散点透视，而水彩画俱有色彩丰富，装饰性强的特征，构图多采用焦点透视。

【第17句】由于中国文字是从上古时期甲骨文演变成篆书，再演变成金字隶书，直至形成今天的文字书体，所以印章中的字体绝大多数均为甲骨的象形和篆书金文，是文图刻艺的综合艺术。

中国画的形成，完全从书法文字而来，由书艺提升，进而挥墨成图。

书画一家，诗中有画，画有中诗。

印中有字，字中有画，则文字、绘画、印章合用才是完整的并且独具中华民族特色的绘画艺术。

【篇三：

描写中國畫的唯美句子】

赞美中国画的句子时间：

2017-09-3016:

39:

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0次★春秋，是时光、是岁月、是历史、是人生，是播种、是收获。

而笔墨，则不仅仅是书画艺术本身，也是书写人生，记载历史，描绘时代，展示心灵。

不管你是用墨笔还是彩笔，不管是淡雅的墨分五彩，还是厚重的油彩斑斓。

★春天，中国的春天。

画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。

此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。

他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯通；他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的中国花鸟画表现增强了气势，扩大了意象的延伸。

自此，张万琪画的传统中国花鸟画，明显地带上了抽象意味。

★而历史上对人的灵与肉有震撼力的艺术作品，莫不是饱蓄人性和有血性的抒情意识的视觉展开。

他关注的始终是人类的终极问题。

他拥抱的是整个世界，按自己的意愿组织世界，揭示世界，提供给人们某种哲学上的参悟。

★国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。

中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合画家个性的笔墨语言。

★行云在天，流水在地。

为了寻找更广泛的创作题库，画家几乎踏遍了中国的所有名山大川。

他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。

在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

★画出时代的“春云浮空，秋水行地”，写出人生的“干裂秋风，润含春雨”。

为艺术的人生，为人生的艺术，留下自己的“春秋笔墨”，用精品和精典，用精力和精神，再写新的“笔墨春秋”。

★画面的上半段似乎都处于动态之势，但都“动”就不平稳了，所以画家特别在画面的中下段巧妙安排了大块平静的水面，使欣赏者在拍手惊呼的同时，又能享受到如水般的宁静。

画家构图的目的，就在于把所绘物象的各种“势”联系起来，形成统一的大“势”，这是陈励忠山水画“取势”的高明之处。

★画面透出的某种力量会把你的思绪带到一个意想不到的意识层面上。

这里，还可以看出他以人道为皈依，深切地为人类的命运忧伤，在不停地精神追问中，焚膏继晷地内耗着自己的良知、激情、灵慧和生命，有的甚至渗透出一种撕裂般地疼痛，奔涌着悲悯人间苦难的爱的激流。

★几千年来，中华民族创造了光辉灿烂的古代文化，中国画就是我国传统文化艺术中的一颗灿烂明珠。

中国画，也称国画，至今已有5000年多历史了。

它是以线的造型，墨色的变化来描绘物象，主要的绘画工具是毛笔、水墨和颜料、宣纸，被人们称作“文房四宝”。

国画的内容广泛，有人物，山水、花鸟……一幅完整的国画，有画面、落款、印章三个部分组成。

再通过装裱，把作品打扮成手卷、横披、条幅、中堂、册页、斗方等秀气庄重，诱人喜爱的瑰宝。

历来评价中国画的最高境界就是“化境”所谓化境，就是对画家主观能动性而言，包括两方面内容，一是对传统文化的吸收消化，二是对现实生活的吸收消化。

画家只有在这两者之间外师造化，中得心源，也就是说，意境是作者主观之意与现实生活之境辩证统一的结果，是画的灵魂。

同时又是画家的艺术修养，生活积累，道德品质，绘画技巧的总和。

★缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影……国画作品，高悬在墙面，这便是我喜爱的兴趣。

翻开我国的历史长卷，著名的国画家多似繁星，杰出作品美如彩虹。

我知道的有唐代吴道子的“天王送子图”；北宋张择端的“清明上河图”，还有近代张大千的“山水”；齐白石的“虾”；徐悲鸿的“马”；我们故乡诸暨枫桥的著名画家陈洪绶的“人物画”、王冕的“梅花图”也是赫赫有名的。

★嫩江县的第一本书画作品集，在“点燃激情，传递梦想”的北京奥运火炬传递过程中，为人们捧出一片春的绚烂。

尽管这绚烂未免来得晚些，尽管这片北国的春色中难免有去秋的败叶枯枝，然而，毕竟在书画界同仁的共同努力下，她仍然是目前黑河这片寒地黑土上暨各市县中最先绽放出的第一本美术之花。

★浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。

顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。

周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。

山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开……远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。

流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。

如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。

孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？

这是纸上的画，也是我心中的景。

★千年以来，文人画家置身世俗政治的森严壁垒，借寓梅兰竹菊和山水，以艺术品位和人生意境的高度，以自由、野逸与疏放的移情，抵挡官场黑暗与异族压迫带来的心灵压抑，以个人的价值与尊严丰满了中华文化的羽翼。

所以，文人画一直来都是布衣才俊、隐者高士、正直文官和知识贵族抒发胸怀，言明心志的艺术载体。

★他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。

然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。

尤其是他熟悉农村、根植于农村，更使他的画与家乡、山村有着一种深厚的笃情。

他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

★他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣，他的《望秋》获中国扇面书画艺术展金奖，《映红》获水墨状态――现代书法美术家作品邀请展金奖，九十年代连续三年在新加坡“中国书法美术家作品邀请展”上获金奖。

★他而今年过花甲，早期学画的条件很苦，起先是画中国画，后来转型画水彩，因此张老师的作品自成一派，国画里有西画的缤纷色彩与感染力，水彩画里蕴含国画的气韵和意境，后来张老师对抽象水墨画又有所研究，近期的水墨抽象是他自己比较得意的风格，他说他以前不懂抽象艺术，让他对当代艺术有改观的是看到台湾的赵无极老师的作品，让他激动万分，他说抽象画很有表现力，可以打动人。

★他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。

如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等）。

他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。

★我喜欢画国画，我最爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，最爱她顶天立地，胸怀坦荡的精神；我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈，奋勇向前的精神……国画的创作拥有无限瞎想的空间，国画的内涵是一种修养。

这让我深深地爱上国画，尤其是写意画。

国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过国画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼……国画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，这就是神与物化。

★细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。

气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。

请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

★徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用写实主义改造中国画，强调尽精微、致辞广大、惟妙惟肖、直接师法造化，特别是他的素描是一切造型艺术的基础论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。

他的写实主张和从苏联引进的社会主义现实主义并为一体，成为本世纪最大的主流画派。

★徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。

他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。

他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。

人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

★尤其《潇湘风雨》中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。

而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。

风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形，此时双雀飞来，竹旁顽石阔笔涂写，与竹浑然一体，更加突出了竹竿迎风屹立的不屈，并给予有力的支持，显示了两种力量的强烈的对抗性，赞颂了竹子与狂风顽强苦斗的精神。

★张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。

画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。

这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“张氏野派”。

★这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。

与此前陈励忠众多山水画绝然不同的是，这幅画突出表现了人的改天换地的作用，画面中出现了新兴城市、摩天大楼、高架大桥和飞驰的动车。

★正如石涛诗云：

“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。

”只有达到这种神与物化，物我两忘的境界，而这种境界不像文学作品，可以描写情节或精微的细节感动人，而是全凭画家在极为有限的画面中描绘出景物的精神气质，同时注入画家的情感，画才会成为无言的诗，哪怕是画的一草一木，也是让人百看不厌，耐人寻味，中国画的中国味就妙不可言了！

否则，画得再像也只能是表面现象而已，谁又能为之动情呢？

！

★中国花鸟画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作，令张万琪获得了巨大的成功。

他的画作频频冲击国家级美术展览，也屡屡为各级美术馆收藏，他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。

事实上，这些年来，张万琪老师在中国花鸟画上的创新和发展起到了实际意义上的启迪和引领作用。

★中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。

当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。

按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。

★中国画，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。

按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲。

★中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔、水、墨、宣纸、等工具灵活多变的特殊性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。

而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。

★中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。

那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？

简而言之就是‘土’。

中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。

★中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。

由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。

水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。

水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

★中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。

由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。

水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。

水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

★中国绘画历史悠远，是中华文化中的重要组成部分。

它以墨笔、线条为骨架,写实与表意相结合,强调画的意境与神韵，既简明大略又深邃悠远，形成了中国绘画特有的风采。

而其中的线条则是中国画的精髓所在。

它是表达物象结构的骨架,是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。

中国画的独特艺术魅力具体表现在：

中国画重视空白的运用，有虚实相生的效果；中国画重视艺术与自然的关系，强调以形写神，讲究意境、神韵；中国画与书法有很深的渊源，即书画同源、书画同法；中国画与诗有相通之处，因而推崇画中有诗；中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感.

★著名油画《我后》、《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。

画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。