苏少版九年级美术教案.docx
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苏少版九年级美术教案
苏少版九年级美术教案
【篇一：
苏少版八年级美术教案（全册）】
1第1课生活的艺术——中国工艺美术
第一课时
教材分析
本课属于欣赏?
评述学习领域。
中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。
那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。
本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。
一、教学目标通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术成就有所了解，领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系，对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献，提高审美趣味。
1.知识与技能：
了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。
2.方法与过程：
围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。
3.情感态度与价值观：
通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。
二、教学重点和难点
重点：
了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点：
通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。
三、教学准备
收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料，预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表。
四、教学过程
1.导入
问题一：
你们去过博物馆吗？
这些是哪里的博物馆？
无锡博物馆，上海博物馆，中国国家博物馆。
师：
博物馆里的内容很多，今天我们一起走进各地的博物馆去了解一下生活的艺术——中国古代工艺美术。
主体线索，在参观博物馆的过程中，对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论，进行互动教学，让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的文化。
最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。
同时，让学生懂得博物馆是一个承载世界文明的地方，也是每个中学生经常要去的地方，她对于记录人类的历史，对文化的保护与传承有着极其重要的意义。
2.揭题（板书：
“生活的艺术——中国古代工艺美术”）师：
中国古代工艺美术主要可以分成陶器、漆器、青铜器、瓷器、玉器和丝绸等等，这些工艺在世界上享有很高的声誉，这节课我们重点来欣赏陶器、漆器、青铜器和瓷器。
3.新授知识
第一部分：
彩陶（板书）
彩陶的意义：
中国原始社会的文化遗存最有代表性的是彩陶，彩陶的发明是人类旧石器时代向新石器时代迈进的重要标志。
彩陶的定义：
彩陶是在打磨光滑的陶胚上，以天然矿物为彩料描绘图案，然后入窑烧制而成的一种陶器。
烧成的器皿胎质坚硬，图案清晰美丽，呈红色图案的是用赤铁矿颜料，黑色的是用锰颜料。
赏析作品《双耳瓶》
在甘肃博物馆收藏着的彩陶器皿《双耳瓶》（课件）猜猜它是干什么用的？
为什么瓶底做成尖底？
为什么瓶口做的那么小？
两侧的耳环又有什么作用？
（师生共同讨论）
这是打水器皿，底尖便于入水，瓶口小不易让水泼出，两侧的双耳便于提携。
师：
古人根据生活的需要创造了许多造型不同的陶器。
它们都是干什么用的呢？
（课件展示：
钵、瓮、盆、鬹、瓶、杯）
a．器形特点：
这些器型各有各的特点，腹大便于储物；口小不易外溢；口大便于盛物；三足便于烧煮，等等。
原始制陶的外形基本特征是圆形器，轮廓曲线连贯流畅，匀称优美，富有韵律，具有一种大气稳重、和谐宁静之美。
b．纹饰特点：
中国彩陶最具有特色的地方体现在它的纹饰上。
师生共讨论：
为什么陶器上的纹饰都在腹部以上？
这与他们的生活有关，远古的人类席地而坐，视线成俯视状，自上而下，所以大口器皿的纹样大多装饰在内侧，小口器皿的纹样装饰在外面的上半部，这样不影响观赏，体现了古人尽善尽美的追求。
赏析作品《涡纹彩陶罐》赏析作品《舞蹈盆》：
从陶盆的纹饰中反映了早期人类的精神追求。
师生共同讨论：
为什么古人喜欢将鱼纹和蛙纹画在许多陶罐上？
这是一种生殖崇拜，人们模仿它，崇拜它，希望获得与它一样的能力，把一种美好的愿望赋予其中。
这种似蛙非蛙、似人非人的怪物，被称为“蛙神”。
很多考古学者认为，中华民族的图腾“龙”就是由“蛙”演变过来的。
师：
现藏于山东博物馆的《黑陶高脚杯》你们发现颜色有何变化？
生：
由红转黑。
黑陶的工艺介绍：
这是古代的一种独特的陶器烧制工艺，采用了“封窑的技术”，当窑内达到一定温度，就灭火浇水封口，窑内会产生烟，这些烟中的碳分子渗透到陶体中，使杯身变成了黑色。
出窑以后再打磨、抛光，就是变成我们现在看到的样子，非常漂亮。
在这之前，我们看到的陶器都是泥条盘筑而成，这个高脚杯却使用了拉胚工艺技术，这是古代陶器工艺的一大进步，直到今天我们还在延用这种方法。
现代人对此杯做出了这样的评价：
黑如漆，薄如纸，明如镜，声如磬。
此杯器型左右对称，高贵典雅，散发着一种深邃神秘的感觉。
总结：
同学们，彩陶是新石器时代文化的标志，造型与装饰非常丰富，渗透着创造者对生活的理解和适应。
远古彩陶不仅以其独特的造型风格和特定的艺术内涵成为后世人类文明的开端，同时也对后来华夏民族的思维形成、审美意识及文化产生了深远的影响。
第二部分：
青铜（板书）
随着彩陶的发展，人们又发明了新材料和新工艺——青铜工艺。
在中国古代美术史上，夏商周的青铜艺术水平是最高的，流传下来的数量也最多。
青铜文化艺术以其雄伟的造型，古朴的纹饰，丰富的铭文著称于世，是中国古代美术史上又一颗灿烂的明珠。
师：
让我们走进湖北博物馆，听一段由青铜器演奏的音乐。
（课件展示）刚才我们听到的那段大气磅礴的音乐是用世界上最大的青铜乐器“编钟”演奏的《国殇》，对它的了解我们在欣赏音乐的同时已经通过文字进行了解读。
青铜的种类和产生的意义：
青铜器的造型非常丰富，除了乐器以外，还有兵器、食器、酒器、车马器等生活用具。
青铜的出现，对提高社会生产力起到了划时代的作用，促进了社会的发展。
赏析作品《爵》
师：
你们看，这是在河南偃师博物馆里馆藏的中国现存最早的青铜器《爵》，它是一个盛酒器，造型很特别，整个外型像个麻雀的形状，前面是雀嘴，后面是雀尾，收腹，细腰，三足的设计使器型非常稳定，底部可以点火，加热温酒，设计非常合理。
欣赏比较《司母戊方鼎》《毛公鼎》
师：
这两件青铜器可能大家都非常熟悉，《司母戊方鼎》是目前发现的最重的青铜器，另一件是现藏于台北故宫博物馆里的《毛公鼎》，它们都是当时国家的重器，标志着使用者的等级和身份。
但最主要的作用还是用来祭祀天地鬼神和祖先。
中国的古代有严格的“列鼎制度”象征着国家统治的秩序。
不同之处：
器形：
一方一圆、一刚一柔。
纹饰：
一繁一简、一狰狞一素雅，纹饰非常精美，饕餮纹、人兽结合的纹饰是当时人们所崇拜的神灵，富有想象力。
铭文：
一长一短。
在中国的青铜器上有个显著的特点就是要铸刻文字，也就是金文，这是与其他国家青铜器不同的地方（青铜器最早出现在公元前3800年西亚的两河流域）。
《毛公鼎》是现在发现铭文最长的青铜器，鼎里面铸有497个字，具有很高的史料价值，是研究当时社会、政治、文化艺术很宝贵的历史资料。
《毛公鼎》文字书写的完美布局，章法纵横宽松疏朗，错落有致顺乎自然而无做作，呈现出一派天真烂漫的艺术意趣。
说明西周晚期的文字书写已具有纯熟书写技巧和表现手法的形式和规律。
赏析作品《牛形灯》
师：
在古代，青铜器在生活中的应用是非常广泛的。
这是藏于南京博物院的《牛形灯》。
此灯分三个部分，均可拆卸。
灯座是牛身，上面分灯盏，烟管。
点火以后所产生的烟尘通
过烟管导入灯座腹腔中的清水溶解，从而保证室内空气的清新。
制作上巧用铜银纹饰，设计得非常合理、精美，体现了当时实用和艺术相结合的最高水平。
2第1课生活的艺术——中国工艺美术
第二课时
第三部分：
漆器（板书）
与我们早期人类息息相关的另一种工艺美术器物，那就是漆器。
漆器大多是用木胎和竹胎制作而成，也有用脱胎工艺制作的。
代表作品《漆器碗》
藏于浙江省博物馆《漆器碗》是在浙江余姚发现的河姆渡文化时期的漆碗。
它的发现证明了我国是世界上最早使用漆器的国家，至今已有7000多年的历史了。
该碗是中国现知最早的一件漆器，是追溯中国漆器最重要的实物资料。
战国时期，是我国漆器工艺的第一个繁荣期，到了秦汉时期到达顶峰。
课件展示“各种漆器图片”
师：
从战国时期到汉代，人们在漆器上主要用了什么颜色？
生：
红和黑。
红色和黑色对比强烈，在红与黑交织的画面上形成流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。
同时也显得沉稳大气古朴，这样的颜色一直沿用至今，“中国红”一直是我们最常用的民族象征的色彩，上海世博会上中国馆的颜色就是用了这样的红。
（课件展示）
师：
能工巧匠们在漆器的过程中还创造了彩绘、磨光、镶嵌等工艺表现手法，提高了
【篇二：
2014苏少版第9册美术教案】
课题1：
参观和和旅行
教学目标：
1、认知目标：
引导学生回忆旅行中的所见所闻，表现旅途中的所感所想交流分享自己独特的经历和感受。
2、操作目标：
尝试用不同的构图和色调，以单幅或连环画的形式表现自己对旅游的印象。
3、情感目标：
培养学生热爱生活的情感，关注生活，用艺术再现生活，激发学生学习的兴趣和创作的欲望。
教学重难点：
引导学生运用造型语言，表达自己对景物的独特感受，发展视觉表达能力。
突出主题，处理好画面的主次关系，描绘出感受最深的景象。
教学过程：
一、导入课题。
参观是去观看我们不常见的事物；旅游是去游览我们不常去的地方。
你外出游玩过吗？
说一说你自己旅行的感受，哪些地方给你留下了深刻的印象，用简短的语言来描述一下。
二、游戏激趣：
出示地图，请学生自己找一找自己旅游过的地方，并向大家介绍一下当地优美的景色和风俗习惯。
教师及时出示风景图，使学生形成进一步的感知，产生对祖国风光的浓厚兴趣。
三、欣赏作品：
多媒体展示欣赏的作品，加深学生对参观和旅行的独特感受，并引导他们进一步了解范作的表现手法。
师：
画面中表现了什么内容？
哪些地方最吸引人，为什么？
试着分析画面中人物和景色的主次关系，你觉得应该怎样处理？
引导学生分析作品的构图和色调，以形成初步的处理画面的能力。
四、构思创作。
大家参观及旅行过的地方一定很多，但我们不能将看到的全画下来,只能选取印象最深、最有趣、最吸引人的地方加以表现。
小组讨论：
表现的形式，选择什么样的内容，怎样才能更好地表达自己的感情。
选择自己喜欢的表现方法进行表现。
五、展示评价：
以我是一名小导游的方式展开评价。
六、课后拓展。
地球是我们温馨的家园，她还有很多美丽、神奇的地方等着我们去探索，到互联网上去找一找，到图书馆里去看一看，查一查相信你一定会有更多惊奇的发现。
课题2:
学学构图
教学目标：
1、认知目标：
通过欣赏、观察、评析，让学生感受到优秀作品的构图美，并让学生初步掌握多种构图方法。
2、操作目标：
学习和掌握多种构图方法，并进行创作，体验创作的乐趣。
3、情感目标：
通过学习体验，感受构图的形式美，培养学生的艺术表现力、想像力和创造力，激发学生对美的追求，提高审美能力。
教学重难点：
让学生发现和体验优秀作品的构图美，初步掌握多种构图的方法。
学生用多种构图方法，大胆创作一幅有主题的作品。
课前准备：
投影仪，大师作品的图片，学生作品的有关构图的图片资料。
学生准备多种绘画工具。
教学过程：
一、欣赏导入：
1、出示多幅作品，其中有几幅是讲究构图的作品，让学生观察，比较哪些作品更美，为什么？
说说自己的想法。
2、板书课题。
二、欣赏体会。
1、教师引导学生欣赏课本中的画。
2、找出自己喜欢的作品，说说作品的构图给作品带来了怎样的效果？
对范图的构图分析，你有不同的意见吗？
3、小组讨论体会作品的构图方法，各抒已见，畅所欲言。
4、教师归纳学生讨论意见后，小结并鼓励学生。
三、构想创作。
1、以小组为单位，根据自己喜欢的构图方法创作一幅有主题的作品。
2、学生进行创作时，教师巡回指导，对巧妙运用构图方法的学生给予表扬，对构图方法运用不恰当的学生给予相关的帮助。
四、展示评价。
1、将学生作品在全班展示。
2、学生自我评价：
你觉得自己画的怎样？
还有哪些不足的地方？
3、学生相互评价：
你最喜欢哪一张？
为什么喜欢？
哪些吸引你？
五、课后拓展。
1、观察生活中运用构图的图片，思考构图的功能。
2、联系生活确定主题，让学生运用构图的方法进行创作。
课题3：
版面设计
一、教材分析
（一）综合分析《版面设计》是一节小学美术教学阶段平面设计与应用领域的课程。
在教材内容的安排上，它巧妙结合文字联想教学，又进一步安排了版面设计内容，要求文图并茂、主题突出、层次分明，突出知识学习的系统性，学生学起来比较轻松，符合学生的年龄特点。
在学习过程中，学生欣赏了优秀的板报作品，其中《关于味觉的知识》、《课程表》、《圣诞节》等，不仅体现版面设计的一般构成方法，更加突出了版面的形式感，特别是综合材料的运用和多种设计形式的表现，鼓励学生创造性地表现版面设计的美感，以突出多样的艺术形式，生动，醒目的视觉效果，达到突出学生设计个性为目标。
使学生了解了版面设计的基本特点和方法，认识了版面设计在实际生活中的作用。
（二）教学目标
①了解版面设计的构成方法。
②培养学生设计意识。
③学会运用多种表现形式围绕一个主题设计一个有创意的版面。
二、教学过程设计
（一）课前准备收集优秀的版面设计图片资料。
准备丰富的绘画工具及制作材料：
如彩色水笔、彩纸、水粉或水彩颜料、废旧图片等，还可以准备一些有趣的文字材料、图片，以备充实内容。
（二）教学过程：
参观：
教师组织学生到校外参观社区小报栏及校内墙报，感受板报在社会中的重要作用。
分析：
师生共同欣赏课前收集的小报，探讨并研究其构成特征。
导入：
让学生说出内心感受和见解，从而引出课题。
欣赏：
在此基础上赏析国内外优秀板报图片。
操作：
给一个主题，设计小报草图。
讨论：
分组进行研讨，作业内容选材自定。
表现：
小组合作共同创作，在研究的氛围中学习。
创作：
利用多种表现形式按照指定主题独立完成。
评价：
可采用小组互评或自评，以及展览的形式进行。
作业过程：
（1）根据教师出示的主题或几篇文章，分组设计小报或独立完成。
采用收集素材、设计版面草图、绘画制作、举行小报展四个步骤。
（2）以小组为单位，讨论拟定作业内容和形式，按照拟定命题、选择文章内容、设计版面草图、绘画制作进行操作。
课后拓展：
结合学校活动和节日活动，开展校园小报、班级黑板报竞赛活动，锻炼学生实际运用能力。
也可以课后用所学知识评论校园墙报、社区宣传栏。
三、学习评价建议：
是否积极参加动手实践活动并能发挥作用。
是否创造性地表现出版面设计的美感，表现手法感人，主题突出、有特色。
能否与同学合作并发表自己的观点和建议。
【篇三：
苏教版八年级美术教案】
八年级美术教案
2011.9.1
第一单元欣赏与评述
第一课在绘画中永生
教材分析
本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。
从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物；通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法，直至抒发个人情意。
教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物，引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态，把握人物的内在心理，达到关注人、关爱人的目的。
教材启示为什么要画身边的人，因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖，更容易画出熟悉人的性格和表情，同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。
画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象，以寄托自己的情感，表达某种爱意。
教材启示多彩人生是我们作画的源泉，可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。
同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例，各种使用工具的处理，还有表现时如何对比协调等，以丰富学生的情感。
教材还启示用什么方法去进行教学，让画笔传达情意。
以全班同学肖像画册为切入口，用多种材料和方法，去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。
在表现他们外部特征的同时，特别重视内在的性格。
其次再将自己个人的情感和对同学的了解，倾注于画笔之中。
教材中选用的一些图片，体现了表现的不同手法和不同形式，充分体现了美术教学的过程。
1．教学目标
①让学生了解人体成长过程中的比例关系。
②让学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。
③让学生在描述过程中，更关心人与人之间的亲情、友情，更多的去发规他人的长处（优点）。
2．教学重点欣赏和了解人物表现的多种方法、材料工具，了解人体在不同成长过程中的比例关系。
3，教学难点对人物神情、动态、比例、色彩的恰当把握。
4．课时安排：
2课时
第一课时（总第1课时）
备课时间：
2011、9、1
授课时间：
2011、9、3
课题：
在绘画中永生
课型：
欣赏与评述
教学过程:
一、组织教学
微笑问候学生当天感受,简要讲评上节课小组作业。
二、导入新课
同学们,上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。
我们学习了如何观察人物的五官,以及体会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。
那么今天我们再来看一些彩色的范图。
看了这些范图你们有什么感觉?
是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻子不像鼻子呢?
好像这些画都是小孩子画的。
这里面确实有一部分画是出自小朋友之手,我请个同学来区分一下。
（请同学区分,并说出区分原因）而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手,这个画家就是谁呢?
（毕加索）有没有人对毕加索有一点了解的?
（先让同学回答）
（教师介绍）:
毕加索是二十世纪最重要和最着名的画家之一。
他的父亲也是一位画家,在毕加索很小的时候就教他画画。
我们上节课说了,自从照相术发明了以后,许多画家就开始尝试不同的画法,从写实的画法转向各种不同风格的画法,来表现画家的精神情趣和个性风格。
他们还发现,孩子眼里的世界是那么丰富和美好,一切充满了新鲜和活力,在孩子们的眼里,世界就是一个千变万化的万花筒,所以他们开始学着像孩子那样去看世界。
创造思考是人类精神活动的最高境界,而创造的产物是人类最高成就之一。
他在绘画事业上不断地改变自己的绘画,不断地尝试各种画法。
记得有人曾经说过,“毕加索的伟大,并不在于他的某张画,而在于他的创造精神,因为他终身都在创造。
”
在他的这几幅画里,我们看到人物的形象好像很特别,毕加索为什么这么画呢?
（提问同学）
（教师介绍）:
在此之前,所有的不同风格的绘画都是表现一个静止的画面,即使是运动着的人,在画上表现出来的也总是停留在某个瞬间的姿态。
我们知道一个人从正面和从侧面看是不一样的,毕加索就把在不同时间里看到的同一对象的不同侧面,组织到了一个平面的画面里。
（请同学分析图）:
图中画的是一个抱着玩具娃娃的小女孩,画家把小女孩的不同侧面组合在一起,让我们看到一个既像正面又像侧面的头部形象。
好像小女孩的头总是在来回地动着。
（教师总结）:
其实在我国民间剪纸和刺绣图案中,早就有过许多这样的创作手法,然而却没有引起人们的注意,只有毕加索发现了它并创造了着名的立体画派。
出示马蒂斯画册,我们上节课给大家看过马蒂斯的肖像画,那么老师手里拿的这本就是马蒂斯的油画册,大家可以借此再了解一下马蒂斯画的特别之处。
让学生了解马蒂斯画派风格,观察色彩中的人物肖像与素描人物肖像的共通之处。
请注意,你们在互相观察和动手之前,最好做到心中有数。
把握好从对象那里获得的第一感受,再根据对象综合出总体印象,然后发展成朦胧的臆想。
画画时要凝神专注,精神集中,调动感情,进入角色。
当然你还可以选择任何一种方法创作肖像画,要么使它尽可能像你画的那个人,要么只画出那个人的情绪和给你的印象,可以画正面也可以画侧面。
这些都由你们自己来选择。
三、课堂作业
作业要求:
1.观察人物特征,所画对象可以是身边的同学也可以是印象中深刻的人物。
2.鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
3.自己选择表现手段,可以是单纯的线条运用也可以明暗与线结合,或其它方法。
要突出对象的神情和个性。
要注意表现方法是多种多样的,同学们可以自由选择和发挥。
要打破传统的画头像三部曲。
4.在所画肖像旁,写上所画对象的姓名和你表现她的哪些特征。
四、引导评价
1.能否通过学习活动加强与同学的交流并和同学建立友好的关系?
2.能否将人物肖像生动地表现在画面上?
对自己所表现的人物是否满意?
被表现的人物（同学）是否满意?
3.和同学一起讨论他们的作业。
询问他们对这样的学习活动的感受。
并鼓励他们提出自己的不同看法。
教学理念
新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?
表现”、“设计?
应用”、“欣赏?
评述”、“综合?
探索”。
而本课属于“造型?
表现”这一学习领域。
“造型?
表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：
1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。
建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。
在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。
不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主
合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。
在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立父亲相关资料等。
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。
学
生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。
总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。
美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。
自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及
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