新人教版八年级上册初二美术全册教案教学设计.docx
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新人教版八年级上册初二美术全册教案教学设计
新人教版八年级上册初中美术
全册教案
《造型的表现力》教案
教学目标：
知识与技能：
了解美术作品中造型的几种重要的手段，这些手段在艺术创作中的作用，线条、明暗、体量、空间的造型方法和表现方式
过程与方法：
让学生动手体会、欣赏与鉴赏的方式让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的。
情感、态度、价值观：
通过对艺术作品的欣赏与分析，明白线条、明暗、体量、空间在美术作品中的重要作用，深入的了解美术作品。
教学重点：
让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的？
教学难点：
让学生真正的体会到这些造型手段是如何表现美术作品，并且能够应用到美术的鉴赏中去。
教学过程：
一、导入新课
我们先来说说与美术息息相关的另外一个艺术学科音乐，问大家知道一首歌曲最基本的都是有哪些东西组成？
我们看音乐课本的时候都可以看到七个基本的音阶，还有各种不同的调子，不同的符号表示音乐的起伏长短。
这些是音乐表现的基础，那么我们美术也同样有这些基本的表现方式和手段，在美术的一个基本表现就是造型的表现。
我们今天就来了解一下美术的有哪些基础的造型表现方式。
二、讲授新课
活动一：
教师画一张羊的图片，用不同的线条描绘。
问：
这两张羊给人的感觉不同的原因在哪？
为什么会不同？
不同的线条给人的感觉是不一样的，线条作为一种最简单的造型手段，会根据线条的不同的特点给人以不同的感受，来表现各种不同类型的美术作品。
在黑板画出4种不同的线条，问学生的感觉。
说明不同的线条给人以各种不同的感受，教师画出各种不同的线条让学生体会起不同的感受。
分析《朝元仙仗图》中线条的作用
作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排参差有致，繁而不乱，神采飞动，人物神情各异，构图整齐而不呆板，组织繁复而不杂乱。
画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。
面部表情能用各种不同的线来表现，眉眼特别有神，皱眉肌的变化，以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙，从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。
分析《西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆》
整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。
在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。
活动二：
在黑板上画一个圆形，问大家在除了线条之外还有没有更好的方法来让这个圆形变得立体起来？
明暗的光影效果
我们来看看这个在光影照射下的立方体，他在不同的角度照射下产生了不同的明暗的效果，在暗处加深的他的色调就产生了立体的明暗效果。
这种明暗效果是西方人在摸索中慢慢的形成的，其中的佼佼者就是达芬奇发明的薄雾法即描绘物体边界时线条并不涂实，而是采用模糊过渡处理，使之显得柔和，自然，融入背景。
我们可以欣赏书本中《圣母玛利亚》，同时可以展示一些素描作品，解释如何用明暗来体现作品的立体感
活动三：
体量：
指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积
这个体量需要用对比的方式来感受更加明显
在黑板上画一个三棱锥，问大家觉得这个有多大？
在三棱锥的下面画一匹小骆驼，就发现其实这个三棱锥很大，而这种大的感觉是由对比而产生的。
我们在看一个建筑时，最先留下的印象就是建筑的体量，也就是说体量是建筑给人的最初印象，而结合了日光进行设计的造型将使之印象更为深刻。
巨大纯净的几何体会在阳光下被分成清晰的明暗面，整个提醒显得明确、清晰，因而能在第一眼就给人以极大的震撼和难忘的印象。
埃及的金字塔、美国国家美术馆东馆就是很好的例子。
但需要注意的是，这样的体形需要一个相对开阔的背景，在拥挤杂乱的城市空间中，过于庞大的建筑体量和巨大的阴影会显得生硬、别扭，没有人情味。
体量的营造离不开光的介入。
光将亮面、暗面和阴影这三个最基本的层次划分出来，使体量和细部形体的天然面貌得以呈现。
只有在对比和空旷的地方更加能够感受体量的区别，除了在建筑中，在中国的绘画中也常常使用。
例如《溪山行旅图》中巍峨巨大的山峰与微小的路人的对比其中差异巨大。
可以感受到山峰巨大的体量。
活动四
空间，就是在画面中如何展示三维的空间感。
大家可以思考一下有哪些方式除了明暗意外可以表现出一个东西和另外一个东西有100米远？
在中西方绘画中有不同的表现方式。
透视法成为西方绘画重要的基础。
纯粹建立在视觉准确上的科学方法被提出，影响着西方绘画。
西方绘画的形式，建立在客观的视觉基础上，要求人的眼睛与物象之间距离固定、视点固定，视线的上下左右便出现了一定的极限。
例如，如果我们站定不动，眼睛视线投注在物象的一点作中心，我们视线所及，在上下左右各有一个极限的边界，把这四条边界线连接起来，大致就形成了一个画框的比例空间，而这个比例空间，也正是西方绘画形式构成的基础。
以画框取景的形式，试图再现在固定视角所见的真实景象。
郭熙提出构图的“三远”：
“山有三远,自山下而仰山巅，谓之深远；自山前而窥山后,谓之高远；自近山而望远山,谓之平远”高远为仰视,深远为俯视；平远为平视，成为处理全景山水构图的基本程式。
从这个原理出发的中国绘画技巧，就能具体地描述出真实的空间感。
这种技巧和前面所说的“可居可游”审美趣味相交相合最终成就了中国绘画超时间的移点透视。
三、小结
以上就是关于美术作品的的造型表现力是如何表现的四个方面，希望大家能够多将这些知识应用在美术作品的鉴赏方面提高大家的艺术鉴赏水平。
《色彩的感染力》教案
教学目标
1、认识不同色彩搭配在绘画作品中所起的作用。
体会并运用色彩语言，尝试进行情感表达。
2、通过图例欣赏分析不同色彩传递的思想情感，理解色彩是美术作品的重要表现因素
3、通过欣赏作品，了解色彩在人们的生活中无处不在，学会用色彩表达自己的情感与想法，提高学生在生活中的审美能力。
教学重难点
1、教学重点：
从感性到理性去认识色彩，并会运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想
2、教学难点：
理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。
教学过程
一、导入：
色彩在我们的生活中无处不在，好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。
诱人的小炒肉（鲜艳、爽朗的对比色）
舒适的商务宾馆（和谐、沉稳的同类色）
精美的服装搭（配青春、纯洁的糖果色）
美丽的枫叶（自然、真实的自然色）
刚才我们已经充分的感受到色彩的魅力，通过刚才的图片我们不难发现，色彩是诉诸视觉最具感染力的语言形式，而绘画恰是能体现色彩感染力的最有力载体。
本课我们将通过对绘画的欣赏，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。
二、发展阶段：
千里江山图北宋王希孟
这幅作品被当时的宰相蔡京收藏，提拔上记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林院的经历。
王希孟在二十多岁的时候就去世了，所以关于他的史料记载很少。
《千里江山图》后在乾隆年间收入宫中，现藏于北京故宫博物院。
大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。
色彩匀净明丽，富于装饰性。
壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。
《出水芙蓉》南宋真实的荷花
欣赏荷花纯洁,娇艳的姿容与品格作品为了表现荷花“出污泥而不染”的纯洁、娇艳的资容与品格，分几十次层层渲染进行赋色，达到了柔和润泽而又美艳动人的艺术境界。
《玉兰黄鹂》现代于非闇
典雅、华贵，令人赏心悦目，强烈的色彩对比，充分地显示出了工笔重彩画对色彩的精彩运用。
思考：
以上中国画作品中色彩运用的特点。
《干草垛》
进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。
所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。
不同光影效果下的草垛
《静物》油画马蒂斯
亨利·马蒂斯（HenriMatisse，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名,他与毕加索是20世纪最重要的两位画家。
三、评述：
你认为哪件作品在色彩表现上最具有感染力，为什么？
四、课后小结：
了解绘画的语言和表现方法，能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。
《构图的作用》教案
教学重点：
构图形式、方法
教学准备：
范画、教案
教学过程：
1、出示范画，导入新课
2、新课内容，重点板书
3、范画鼓舞，引导学生正确作画
4、课外兴趣测试题
教学目的：
1、使学生了解、认识构图
2、引导学生学习构图规律与方法
3、使学生掌握构图技巧
4、使学生懂得分析、欣赏、运用构图
一、概念
1、定义：
绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。
构图概念其内涵丰富，它包括：
2、内涵：
（1）艺术形象在空间位置的确定。
（2）艺术形象在空间大小的确定。
（3）艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
（4）艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。
（5）艺术形象所产生的视觉冲击和力感。
（6）运用的形式美法则和产生的美感。
二、常见构图形式
1、水平式（安定有力感）
2、垂直式（严肃端庄）
3、S形（优雅有变化）
4、三角形（正三角较空，锐角刺激）
5、长方形（人工化有较强和谐感）
6、圆形（饱和有张力）
7、辐射（有纵深感）
8、中心式（主体明确，效果强烈）
9、渐次式（有韵律感）
10、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）
三、构图原则
构图的基本原则讲究的是：
均衡与对称、对比和视点。
1、关于均衡与对称
均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
黄金构图法：
“品”字形和三七律。
2、关于对比
对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。
对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：
（1）是形状的对比。
如：
大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。
（2）是色彩的对比。
如：
深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。
（3）是灰与灰的对比。
如：
深与浅，明与暗等。
3、关于视点
视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。
视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。
这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。
根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。
四、构图
【中国构图】绘画也好，写文章也好，都要有章法、布局。
在绘画中，所谓章法、
布局就是我们所说的构图。
例如三远、疏密聚散、勾股构图等等，具体都是因题因人而异。
当然，摄影构图其实并无绝对的规律，应根据不同的题材、不同的应用，以至摄影师不同的风格修养，可以有不同的构图方式，但对于初学摄影的摄友而言，可以参考顾荣军所写《非常摄影手记──大师构图攻略》的精彩内容，给自己打好基础，融会贯通后，定能挥洒自如，得心应手地拍摄出理想的作品。
《书林漫步》教案
教学目标：
1、了解书籍的结构，设计的不同形式，学会欣赏书籍设计作品。
2、通过对各种装帧设计独特的书籍图片进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。
教学重点、难点：
教学重点：
书籍的结构，设计的不同形式。
教学难点：
按照书籍设计形式和方法进行分类。
教学设想：
通过欣赏书籍的结构，设计的不同形式，学会欣赏书籍设计作品，并按照书籍设计形式和方法进行分类。
课时知识结构：
1、书籍的结构。
2、设计的不同形式。
3、进行分类。
教学过程：
一、自主学习
1、书籍的演变：
中国的古籍设计形式有哪些？
2、国外的书籍设计形式有哪些？
3、走向世界的中国书籍设计是什么样子的?
学生看书，分组讨论以上问题。
二、展示交流
1、小组总结：
每组代表就以上问题发言，其他小组可以补充，或是有不明白的问题继续反问。
2、教师总结。
对学生未设及的问题进一步总结一下。
简册、叶子、梵夹装
纸沙草纸书、卷轴羊皮书
出示图片
教师串联书籍设计的发展，同时将中国明代以前和早期欧洲书籍形式相对应，将近现代中外书籍形式相对应，使学生在脑海中较为清晰的理顺书籍的变迁过程。
三、教师点拨
更多的设计变化体现在哪一方面呢？
（书籍材质和装帧形式）教师鼓励学生抢答。
1、国外早期的书籍与中国的设计有什么不同？
2、你自己的书籍是怎样分类的？
学生对自己了解的知识进行回答，促进学生在平时积极探索的良好习惯。
四、课后拓展阶段
1、对自己收藏的书籍学会分类、分形式摆放。
2、去附近的书店观察书籍的不同设计形式，为下一节课设计书籍做准备。
《手工书设计》教案
教学目标
1、通过制作手工书让学生了解书籍的一些要素。
2、掌握手工书制作基本技能。
教学重点、难点
掌握基本技能。
课前学生准备
A4纸，剪刀，水彩笔等。
教学流程
一、引出活动内容，了解书籍基本特征
同学们，看一看你们的课本，你们了解书籍吗？
想不想自己制作一本书呢？
在中国原指典籍，图书包括书籍、画册、图片等出版物。
书籍是用文字、图画和其他符号，在一定材料上记录各种知识，清楚地表达思想，并且制装成卷册的著作物，为传播各种知识和思想，积累人类文化的重要工具。
它随着历史的发展，在书写方式、所使用的材料和装帧形式，以及形态方面，也在不断变化与变更。
二、看步骤图制作手工书
1、（出示步骤图）教师：
请同学们看一看制作手工书一共需要几步？
在这些步骤中哪几步比较难，你可以和同座讨论一下。
2、谁来说说看你有什么困难？
（请几名学生说出有困难的地方，其他学生帮助解决）
3、介绍材料及交代折纸要求。
我们的学生真聪明，真能干。
现在就用纸来一起制作手工书并用水彩笔给手工书添上漂亮的外衣吧！
4、学生操作，教师巡回指导给予能力差的学生进行指导。
巡回指导时注意制作的合理性。
同时将完成的作品展示给大家看。
三、课堂总结
《方寸钤记——藏书印》教案
教学目标：
学会制作藏书印；通过对藏书印的欣赏、设计、制作，培养学生细心、沉稳地观察生活及处理事情的态度。
初步认识中国藏书印独特的艺术魅力，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自豪感，培养爱书、藏书的兴趣。
教学思路：
本课介绍篆刻的发展史及创作的基本方法、工具材料，尽力在通俗易懂、深入浅出的原则下步步推进，既要有一定的欣赏性，又要有一定的实践性。
老师不仅要亲自示范篆刻技巧，同时还要提供一些优秀印章，引导学生掌握印章的篆刻方法；也可从学生的创作中发现优秀作品，引导学生互相分享创作经验，使学生了解更多的篆刻方法和技巧。
同时，强调篆刻方法不是一成不变的，学习者在参考这些方法的同时也可大胆创新，最大限度地提高审美修养，陶冶审美情操，培养爱书、藏书的兴趣。
活动一欣赏与研究
通过赏析和评述著名的藏书印，了解我国藏书印的发展沿革与书法、篆刻艺术之间的关系。
尝试从书法、章法、刀法的角度评鉴一枚藏书印。
活动二设计与制作
学习藏书印的制作方法，查阅篆书字典，为自己设计并尝试刻制一枚藏书印，并钤印于所藏的图书扉页上。
教学过程：
一、篆刻是一门怎样的艺术？
展示2008年奥运会会徽——中国印导入课题。
同学们，还记得它吗？
提问：
同学们还记得它吗？
2008年北京奥运会的会徽，以篆刻印章的形式设计，传达出厚重的东方文化底蕴。
中国的篆刻是非常讲究材质的，这枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。
篆刻是我国优秀的传统文化，那么这节课就让我们一起走近篆刻艺术去领略它的奥妙吧。
学生欣赏并回顾2008年奥运会的盛况，体会以篆刻形式设计标志的独特性。
二、篆刻章法
姓名章中字的笔画比较多，可取其中的一个字刻在石章上。
印章可分一字印、二字印、三字印、四字印等。
形式上也可朱白相间。
三、制作
教师讲解：
介绍本课工具：
砂纸、石章、印泥和刻刀，并解释使用方法，从而引出篆刻刀法。
示范：
冲刀法，刀刃向前，一路直冲过去。
教师示范：
五指执刀法握拳执刀法
切刀效果
小结：
切刀法是用刀刃在石上，像积点成线一样，一步一顿地刻成线条。
学生体验制作过程：
1、用砂纸打磨石面，使印面更加平整、细腻。
2、画出印面的外轮廓，并在轮廓中设计印稿。
3、用铅笔设计印稿。
4、用签字笔把字体描黑，要注意笔画的粗细变化。
5、把印稿反过来，敷在印面上。
问：
字是反着写到石面上还是正着写到石面上？
为什么？
6、用签字笔把笔画全部描一遍，注意行笔的速度不要太快，待笔水渗到纸的背面后再行笔。
7、揭开印稿，石面上会透出印稿的字体。
8、用签字笔沿笔画复勾一遍，注意笔画的粗细变化。
9、开始镌刻，注意刻的线条应该和黑色底线同宽。
10、此方印已初步刻好。
11、最终稿。
《书间精灵——藏书票》教案
教学目标：
1、欣赏各种类型的藏书票了解藏书票的发展史和功能、特点及作用。
2、学习版制作一枚藏书票。
教学重难点：
1、通过欣赏，讨论了解藏书票的功能，特点及作用。
2、藏书票的印制过程
教学过程：
1、老师出示一张藏书票引入。
藏书票概述：
藏书票代表藏书主人的标记，是藏书票的附属物，通常是用木刻石刻等版画形式，设计各种美术图案、署上“某藏书”“某某之书”“某某爱书”等字样，并且刻有国际通用藏书票的标志“EXLIBRIS”。
（板书）被喻为“纸上宝石版画珍珠”。
2、学生欣赏交流各种各样的藏书票，了解藏书票的基本特征。
课前老师让大家查找有关藏书票的知识，收集各种各样的藏书票，今天我们就一起欣赏、交流学生小组欣赏交流自己收集的藏书票，要求从图画内容、文字、制作方法上进行观察。
学生个别展示自己收集的藏书票以及自己了解的有关藏书票的知识，老师指导学生欣赏课本中的藏书票，并提问：
从这些藏书票中，你发现藏书票有什么共同的特征？
一般用什么方式进行制作的？
学生个别回答后，老师小结，介绍世界上第一枚藏书票和中国最早的藏书票，以及藏书票上拉丁文的意思。
3、老师讲解示范藏书票的制作步骤。
先在纸板或吹塑纸上画出自己想设计的图案，然后用小刀把镂空部分刻掉，最后涂上颜色，再印在自己的作业纸上，最后写上拉丁文。
4、学生设计初稿，老师巡视指导。
能力较差的学生可以让他们用绘画的形式制作藏书票。
5、讲评学生初稿设计情况，为部分作品提出修改意见，展示设计有创意的作品，针对部分作品要求学生说出修改意见。
3、老师强调这节课要求。
注意确定好需刻掉的部分，刻好后涂颜色时要保证画面干净、整洁，最后要写上藏书票的标志——EXLIBRIS，还要注意使用刻刀的安全。
4、学生继续完成作业，老师帮助学生涂色、印制，最后强调写上藏书票的标志——EXLIBRIS。
5、展示并讲评学生作业。
《诗书画印的完美结合》教案
教学目标：
通过学习感受诗画的完美结合，其中所蕴含的文化，了解印章在作画时的用法，及怎样与画结合，表达出怎样的意蕴。
教学重点：
1、诗书画印的结合。
2、领会蕴藏在诗书画印中的中国传统人文思想。
教学难点：
引导学生发现诗书画印的美。
教学进程：
一、教授
引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国人文精神，以及这种思想对山水画发展的影响。
作为中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画来说，大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段，这三个阶段的山水画呈现出彼此不同的面貌和意境。
1、北宋特别是前期的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。
（板书：
客观地描写自然物为主。
）
范宽《溪山行旅图》，是绢本水墨画。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧锋。
中景与主山之间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。
这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实功夫。
描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。
范宽运用深黑的墨色和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然后用浓淡层次的不同，雨点般的短线，顺着石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
在这幅山水画中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：
大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一个短暂停留的过客。
郭熙《早春图》，描写北方早春时节清晨的景色，着重表现自然界不同季节的不同特征。
王希梦《千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩、宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美、抒发了画家对大好河山的热爱。
2、南宋的山水画与北宋的山水画有显著的不同，突出表现在追求诗的意境。
（板书：
突出表现在追求诗的意境。
）
马远《寒江独钓图》。
设问：
大家在这幅画上都看到了一些什么？
一条船、一个渔翁和水，还有大面积的白。
是的，在画面表面上只能看到这些。
大家是否想到还有天呢？
画面上出现大片的空白，表面看这些空白是虚的，而实际上并非空白，而是虚中有实，这“实”既代表水——一片汪泽，也代表天。
正是这种水天一色、无边无际、空旷渺漠的境界，突出了江面的辽阔和寒意萧索的气氛和渔翁寒江独钓的情景。
这种根据创造意境的需要在画面上留出大片空白的艺术手法，正是中国画在构图上的组成部分，因为它既是创造意境的需要，又是增强画面形式美的一种手段。
3、元代山水画在意境的创造上更强调主观书法与个人风格的创造。
（板书：
强调主观书法与个人风格的创造。
）
倪瓒《六君子图》，画面的重点是松、柏、樟、楠、槐、榆六棵树，从提拔上看“居然相对六君子，正直特立无偏颇”，显然是借景抒情。
全画气象萧疏，近乎荒凉，用笔简洁疏放，突出地表现了倪瓒独特的艺术风格。
王蒙《青卞隐居图》，描写浙江吴兴县北卞山的自然景色，整个画面茂密葱郁、气势雄伟，与倪瓒的山水画形成了鲜明的对比。
从以上两幅元代山水画可以看出，元代画家在努力创造情景交融的意境的同时，更强调艺术个性的反应。
（注：
以上涉及到图片的可在多媒体上放映，使得学生对它的不同时期的意境特点有进一步的理解与认识）
4、印章的用法
大家注意到了没？
很多画上都有印章，这是为何呢？
印章又有怎样的用法呢？
学生回答。
（1）国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。
如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。
如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。
（2）国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。
右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。
此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。
（3）长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
方形闲章，不可盖在书画上端空白处，否则，就喧宾夺主了。
胡鹏图先生告诫大家，印章不要随便盖，如果盖不好反而会适得其反。
二、作业
欣赏作品。
三、课堂小结
《借物寓意》教案
教学方法：
讲授法、欣赏法、提问法、演示法。
教学内容：
了解梅花，讲授如何画写意梅花。
教学目标：
1、通过感受王安石以及毛泽东的诗词，让学生体会到梅花的精神内涵，它的苍劲，不畏严寒，坚贞不屈以及遗世独立的精神。
2、通过欣赏古人描绘的梅花画，让学生初步对中国写意花鸟画有个概念，另一个是让学生激发他们的绘画乐趣。
3、通过老师示范，让学生领会到基本的写意梅花技法，包括作画步骤，大枝干小枝干以及梅花花瓣具体的画法。
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