论舞台灯光在舞蹈作品中的应用.docx
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论舞台灯光在舞蹈作品中的应用
论舞台灯光在舞蹈作品中的应用
摘要
作为一种艺术表演，舞蹈主要是在特定的场合，利用人体具有节奏性的动作来塑造艺术形象，传达作品中人物的思想诉求和情感表达。
舞蹈表演的成功因素不仅包括优美的舞蹈技巧等主观条件，还包括舞台灯光，音乐，服装等辅助性外在条件。
舞台灯光对于舞蹈表演的效果与是否成功起着不可忽视的作用。
舞台灯光具有变幻、延展和可控等特性，对于作品中的角色心灵的塑造非常有利。
而且它也是舞台设计组成的重要的核心，与其它舞台的组成部分相比较，它突出了舞台的装扮和环境特征，在一定程度上也反映了人物的心理状态。
舞台灯光主要是通过灯光颜色的各种差异和组合，以增强舞台表演的质感。
不同颜色的灯光的相互之间的组合可以产生不同的舞台表演效果。
通过灯光的不同角度和各种色彩的调配组合、投影不仅可以给观众带来刺激的感官美学冲击，还可以渲染舞台的气场，气氛和节奏。
【关键词】舞台舞蹈灯光运用
OntheApplicationofStageLightinginDanceWorks
Abstract
Asanartperformance,danceismainlyusedonspecificoccasionstousetherhythmicmovementsofthehumanbodytoshapetheartisticimageandconveythethoughtappealandemotionalexpressionofthecharactersintheworks.Thesuccessfactorsofdanceperformanceincludenotonlythesubjectiveconditionssuchasbeautifuldancetechniques,butalsotheauxiliaryexternalconditionssuchasstagelighting,music,andclothing.Stagelightingplaysanimportantroleinthesuccessandsuccessofthedanceperformance.Stagelightinghasfeaturessuchaschanging,extendingandcontrollable,whichisverybeneficialtotheshapingofthecharacterintheworks.Anditisalsoanimportantcoreofthestagedesign.Comparedwithothercomponentsofthestage,ithighlightsthedressandenvironmentalfeaturesofthestage,andtoacertainextentalsoreflectsthepsychologicalstateofthecharacters.Stagelightingismainlythroughthevariousdifferencesandcombinationsoflightcolorstoenhancethetextureofstageperformances.Thecombinationofdifferentcolorsoflightcanproducedifferentstageperformanceeffects.Throughthedifferentanglesoflightandthemixofvariouscolors,projectioncannotonlygivetheaudienceastimulatingsensoryaestheticimpact,butalsocanrendertheatmosphere,theatmosphereandtherhythmofthestage.
【Keywords】stagedancelightinguse
绪论
（1）研究意义
舞蹈表演反映的是舞者的心理素质和专业技术水平，舞者在舞蹈表演的同时展现了他们的完美形象。
舞台灯光在对舞蹈表演和塑造舞者形象的过程中具有不可忽视的重要的作用。
一方面，灯光承担着对舞台照明的作用，让观众可以清楚的看到舞者在进行舞蹈表演的过程中的表情变化和舞蹈动作；另一方面，灯光通过和舞蹈服饰、舞台环境、场景布置等各个因素的完美契合，可以促使舞者在舞蹈表演是与他们所扮演的角色高度的契合，实现表演效果的提升，这就是灯光对舞者形象提升的艺术效果。
本文通过研究分析灯光在舞蹈和舞台中的作用以及对灯光设计的方法等问题，了解灯光在舞蹈过程中的积极的意义，更多地了解舞台灯光的技术特性和一般应用规则，以达到具有现实指导意义的目的。
（二）国内外研究现状
1.国外研究现状：
灯光设计在剧场舞台艺术中的历史最短。
在世界上，灯光设计早期发端于美国。
1925年，来自于耶鲁大学戏剧系的史丹利教授（StanleyMcCandless）和乔治·艾森豪威尔教授（GeorgeIzenhour）首次开设了剧场灯光专业。
1950年至60年代初期，美国产生了一位杰出的灯光设计师，名叫沙龙·玛萨（THARONMUSSER），在灯光的早期工作设计中，他让工作人员增加观众席的电路，并在舞台上发明了作为光投射设备的拍击。
他改变了剧院的直流电源模式并将其改为交流电源，从而使剧院的第二阶段进入舞台这一转变促进了电子调光技术的一定进步，推动了线性调光技术的发展和转型。
创造性地提出了电脑调光控制技术在商业影院演出中的应用，带动了舞台灯光设备制造与控制技术的突破[1]。
詹妮弗·蒂普顿是美国当代舞蹈界的一位公认的照明设计师。
在她看来，灯光设计的关键是设计出独特的解决方案，使舞蹈能够更加准确、正确地呈现。
无论是舞蹈，歌剧还是戏剧，灯光设计的出发点都必须基于作品本身的内容，但不同的表现有所不同。
舞台的灯光设计必须与导演协调，导演应从情节和场景等各个方面全面宏观地控制。
在舞蹈表演的过程中，灯光设计者是导演。
在她看来，灯光设计师的设计语言是设计草图，他们通过熟练应用这种设计语言来实现灯光设计的要求。
2.国内研究现状：
郑伟在他的文章《灯光在舞蹈表演中的作用》大致叙述了两大方面，其一是灯光的演进和发展历史，从人类发现日光，到北宋时期的元宵佳节挂灯笼，再到当下灯光事业的如火如荼；其二是灯光对舞蹈的作用，他分列4个标题，分别是1、灯光对于舞台气氛与舞蹈意境的渲染；2、灯光有助于舞者角色的塑造；3、利于舞者感情的宣泄；4、灯光可以进行时空转换，吸引和引导观众的视线。
其中他的观点是：
舞蹈表演作为艺术的种类之一，主要是通过人体富有节奏的优美的动作，对舞蹈作品进行艺术的塑造和角色思想情感的叙述，完美的舞蹈表演，不仅需要舞者娴熟的舞蹈动作，强大的心理素质以及丰富的心理情感，而且也需要背景音乐、灯光、舞蹈服装等外在条件的辅助。
尤其是舞台灯光，在舞蹈表演的过程中中起着不可忽视的重要的作用[2]。
张羽燕在《舞台灯光在舞蹈表演中的作用》有三点，分别是：
1、舞台灯光在舞蹈作品中更具艺术性；2、舞台灯光可以渲染舞蹈表演过程中的气氛；3、舞台灯光可以强化舞蹈的影响力。
她的核心看法是：
舞台灯光在舞台整体艺术的整体中具有积极的作用和意义，舞台灯光的操作简单便捷，富于变化和组合，对舞台环境的塑造有极大的作用，可以帮助舞者塑造和理解舞蹈作品中的人物角色的内心世界和精神情感。
作为舞蹈设计的重要的组成部分，优秀的舞台设计和舞蹈作品既有舞台灯光的配合，也离不开舞蹈道具、舞台场景和环境等因素之间的完美的契合，这些综合性的因素不但起着舞台场景装饰的作用，同时对于突出角色性格和内心活动具有极大的促进作用。
舞台灯光通过不同光色之间的搭配组合，可以提升舞蹈表演的效果和影响力，并且不同颜色光的搭配组合获得的效果和影响是不尽相同的。
灯光的设计和配合要考虑作品的意境、舞台的气氛等各种因素，灯光不同的角度和各种颜色的投射，在给观众带来精彩的艺术视觉冲击的同时，也能对于舞台的氛围起到极大的烘托作用。
一、舞台灯光的概述
（一）舞台灯光的构成要素
1、演出空间
（1）舞台
由于演出场所的具体情况和场所演播室等特定的演出环境，可以根据这些具体的条件进行灯光的安排。
（2）剧场、演播厅等演出空间的状况
空间环境：
根据演出场所的具体情况，选取适合的尺度比例，对演出场所的具体的空间分布进行测量，并绘制演出场所的平面图和剖面数据，以实现舞台和周围环境的把控。
设备状况：
吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等。
电力负载：
主线额定负载能力，分支电路额定负载能力等
2、时间与空间转换的表现
（1）天气：
每一天的日出、日落，黄昏到夜晚的不同的时间段，季节性的变化，地理位置和区域的具体情形。
（2）区域空间，心理空间，虚拟空间，场景空间，局部或者整体的空间转换。
3、从平面到立体的空间造形构想
对舞台上舞蹈表演过程中的前景、中景及后景的合并制作，并且与舞蹈表演中的每个个体的表面视觉效果进行加工与整合，从而实现舞蹈表演的平面到立体的空间构想。
4、局部与整体的画面构图
通过控制灯光的颜色及灯光颜色所照的区域，以不同的灯光形状、大小和数量来传达舞蹈的视觉效果。
5、表现形式选择
根据作品的具体内容和表达的思想来确定舞蹈的整体风格和特定的表达形式：
过去，当下，未来，幻境，梦想，记忆，嫉妒，感觉，印象，抽象和现实主义等。
6、灯光变化的方式
舞蹈的情节和内容变化是灯光变化的转折点；舞蹈动作的变化也会影响光线的变化；由音乐或声音的效果的变化也会影响光线的变化；由时间决定的光线的变化。
（2）灯光创作的基调
每个剧本对同一个舞台的设计是不一样的，灯光设计者们需要根据剧本中剧情的需要，在同一个舞台上面进行不同基调的创作。
灯光在舞台基调的创作上是至关重要的，设计者可以根据不同的灯光技术与灯光效果创造出多元化的舞台空间形态，赋予舞台空间更多的话语形式，以此来满足观众的视觉体验，带动观众的情绪，从而创造更加丰富的舞台空间。
近几年来，我们的舞台灯光设计者们也在对舞台灯光的功能上面从不同的角度作了更多的探索与尝试，在实践中也取得了一定的成效。
舞台上的节目有各种不同性质、不同类型的题材，且舞台形式也越来越多样化，而人们对舞台节目的要求也越来越高[3]。
为了满足这些要求，设计者们不得不在舞台上多花些功夫，以舞台灯光为基础，融入很多的新元素，再结合先进的照明设备，从多角度、多样性上去进行舞台灯光的布置，以此来创造一个绚丽的舞台。
光强：
舞台上的光线强度，也被称为“亮度”，也就是光在舞台上呈现的明暗程度。
它指的观众对于舞台灯光明暗感受的程度。
光强在舞蹈表演的背景的照明中起着至关重要的作用，而且它也具有非常难得的建模功能。
舞台上所表现的所有视觉图像都必须清晰可见，才能被观众所欣赏，舞台上有灯光可以将特定的人物和风景的形状显示出来。
光线越亮，图像越清晰，光线暗，图像也会慢慢的消失，直至黑暗将所有的画面所掩盖。
易于观看和容易看到的视角和场景是观众的普遍的欣赏习惯，所以明亮的光线可以吸引和引导观众的视线。
而且利用光线的明暗的对比可以强化舞台的三维场景，使得舞蹈的表演更有空间感，实现在有限的舞台上将具体的表演无限化。
光明和黑暗可以引起观众内应的波动，心理变化的起源起始于自然的昼夜交替的变化：
在古老的远古时代，由于人类对于自然的认识不足，一些现象无法解释，人们认为黑夜是恐惧和神秘的象征，而且夜晚是野兽的出没时间段，一些野兽会会夺走人的生命，给人们带来痛苦[4]。
光色：
亚里士多德认为，如果对黑色，白色，灰色或黑色，白色，黄色，白色和黑色根据一定的混合比例会产生别的颜色，而且是眼睛无法进行细微的分辨的。
亚里士多德还提出了第一个“光为色”的理论。
文艺复兴时期的文艺复兴大师达芬奇为了使他的绘画事业更进一步，也对色彩进行了深入的观察和研究。
他认为原色是浅白色，地球黄色，水中绿色，空气中蓝色和红色和黑色的组合而成的。
光与色有着密不可分的紧密关系，光是颜色出现的原因，颜色是光被分解到的结果。
观众在舞台上看到的不同颜色的光就是光的光色，是舞台灯光中最具表现力的造型元素，在表现舞蹈作品人物的情绪，气氛，思想情绪方面起着积极的作用。
它对舞台的场景，舞蹈表演的服装，演员的化妆和道具等实现“二次着色”，以对舞台屏幕的颜色进行统一化。
光质：
是指光的性质。
即光的软硬，硬光，如自然界的太阳光，有确定的方向性，软光，没有确切的方向性，如自然界的阴天时的光线。
在舞台上，聚光灯、追光灯、光束灯等投射的光属硬光、螺纹光、泛光灯等投射的光属软光，不同的光质，能产生不同的造型效果，会给观众造成不同的视觉效果。
光位：
光投影的方向，包括灯具的位置，光投影的方向和角度。
灯光在角色的外在形象、情感的表达、舞蹈的节奏、舞台的布景等方面有着重要的作用。
例如对于舞蹈的一个角色，如果对他进行正面的打光，会发现他的形象是丰满的；用顶你光就会觉得他是消瘦的；而对他用脚灯，就会感到他是不伦不类的。
亦或者是一个狮子，如果对狮子进行正面的打光，并且背景是明亮的，那么石狮子将变成一个薄的轮廓；如果没有明亮的背景，只是正面的打光，则会感觉画面是平坦的[5]。
舞台灯光的位置通常基于舞台的演出区中心并面向观众，舞台灯光以演员头部的高度为水平线，舞台灯光的组成有：
面光，耳光，脚灯，立柱灯，顶部的灯，侧面的桥灯，地面灯和流光等。
对舞台灯光的灯光设计应该掌握灯光各个部分的性能和特点。
舞台灯光是三维建模的，现代化的舞台灯具更加的重视多维立体光的投影。
在进行舞台灯光时，应充分考虑以下四个亮度级别;
主光是舞台灯光的核心，指示光源的方向，是灯光强度，颜色以及舞台光色的主色调。
一般是在耳光，柱灯，桥灯，流光灯等亮度较高的地方进行设置。
辅助灯是对主灯的补充和加强。
对景物进行辅助照明，通常位于主灯的对应位置，并且亮度低于主灯。
逆光是从后方或后侧方投射的光，表示反光，勾划人物，景物的外形轮廊把人物与背景区分开来，增强人物或景物的立体感，空间感及质感。
还可表现轻薄服饰的透明感。
一般设在后顶光，后侧桥光方位，特殊效果可隐藏于景物背后反投，逆光有时可做主光用，亮度要强，光质宜硬[6]。
底光是布满舞台的基本光，渲染舞台画面的基调，解决演员的基础照明，冲淡和柔化主光与辅助光形成的暗影。
一般设于面光，顶排光，天排光方位。
多灯组合投射，亮度不宜太高，但投光宣均匀。
以上四种光应相辅相成，互为一体，既要有对比，又要和谐，达到视觉的平衡。
光区：
它指的是灯光投影到舞台上的区域分布。
灯光区的设置基于导演对舞台的掌控，演员表演的移动范围以及舞台布景的详细结构。
设置一个光区可以突显出演员动作和情感的表演，使舞蹈的情节内容层次分明，丰富灵活。
也可以在同一个舞台上通过时间和空间的并列或交替变化来表示多个场景。
在我国舞台演出中，通常是把光区进行三大区分：
演区光——灯光在演员表演区域的投射。
景区光——对舞台布景的投射。
天幕光——对天幕上幻灯影象的投射。
这是一种简单的划分方式，不能满足戏剧演出的实际需要。
在进行具体剧目排演时，应精心地设置特有的光区。
。
光区的数量有多寡，范围有大小，形状有方圆、边界有虚实等区别。
光区的分布与组合，又是多种多样，因戏而异。
例如：
有的戏将舞台纵向分为数个光区、形似“目”字。
有的戏横向分为几个光区，形似“四”字。
也有的戏把舞台用纱幕隔开，交替出现两个光区，形似“吕”字。
有的戏采用多层次环状光区，形似“回”字。
还有的戏，采用纵横交叉的条状光区，形似“米”字[7]。
光区有的用单灯投射，有的用多灯组合。
布光常可通过调节光源、光栏、镜片、档光片等方法。
限定光区的范转及形状。
各光区之间。
有的宜相互衔接、柔和渐变，有的宜裁然断裂，互不干扰。
应该看演出的需要而定。
在灯光管理中，应根据光区分布，分别控制，有利于舞台调度和演员表演。
在舞台对光时，共用光要先对，之后才是特写光；先对夜景光，后对白昼光；先对内景光后对外景光。
光束：
使用聚光灯（PAR灯，成像聚光灯等）在舞台的空间内进行投射光线，并使用烟雾呈现可见光束，直接使用光来表达图像，是舞台灯光的一种新型实用方法。
光束在舞台演出中，可给写实景增添生气与活力，例如：
林间晨曦的光束、“日落地平线”的光芒。
在非写实景中，可表现“光柱”、“光墙”、“光幕”。
也可用光束排列代替大幕、二道幕。
用光束的依次明灭代替开幕、闭幕。
在音乐、歌舞演出中，通过光束的闪动，可增强演唱的节奏气氛。
还可以用光束组合各种景物图像，表现奇特的舞台环境气氛。
在光束的运用中，灯具的选用，应根据形象的需要，选用恰当的光束角。
在烟雾剂的选择中，注意烟雾与空气的比重。
干冰烟雾低沉，可布满台面，WJ-1烟雾剂和GY-1固体烟雾剂，在舞台空间中停留时间较长、较均匀。
乙二醇烟雾剂的烟雾较轻，易升腾，不易均匀[8]。
光的运动：
它指的是光线在舞台上的变幻和移动，是舞台灯光中最活跃和最有表现力的渲染元素。
赋予舞台灯光以活力，将静止的舞台灯光转化为动态的。
二、舞台灯光的主要作用
（一）烘托舞蹈作品的表现效果
1.舞台环境的需要
舞台作为演出的场所，是演出最重要的基础组成部分。
传统的舞台最初是一个随意的地方，只要有演员的地方就可以称之为舞台，但随着时代的进步与发展，人们对舞台的要求也发生了根本的改变，从最初的无固定地方到固定场所，从最初简陋的台面、服饰、工具、装扮到舞台布景，再到现在灯光绚丽的舞台，这些无疑都是舞台的又一次革命。
对于舞台设计来说，其本身是固定不变的，而要在舞台上根据不同的剧情、不同的场景来进行不同的变化，光靠舞台本身是没有办法实现的，还需要依靠灯光来完成。
而灯光作为舞台艺术的灵魂要素，它不仅只具有普通照明的功能，还可以利用其灯光元素来控制舞台区域的大小、范围；不仅如此，灯光还可以用来创造舞台中近景、中景及远景等不同的时空效果，由此可见，灯光的介入在一定程度上是给现代化的舞台注入了新的元素。
2.人物形象的塑造
当今时代，舞台艺术早已不再是台上对白式的语言表演，为了表达不同的舞台风格、满足不同的表演剧情，灯光设计师在舞台艺术创作中通常都会先去分析演出剧情的故事情节及人物心理特征，根据不同的情节选用不同的色彩来烘托出表演者不同的情感世界。
例如：
以红色来表达人们内心的积极向上与澎湃的激情，以蓝色来表现人物内心的宁静与静谧，并且与舞台灯光移动与演员的舞蹈动作、背景音乐等各种效果的整合，在舞台创作中去营造适合某一场景、某一时刻演出人物特有的环境氛围，给予演出人物特有的形象来感染观众[9]。
（二）推动情节的发展
1.表现情节的过渡
舞台灯光有助于舞者对于自己角色的情绪的表达。
在舞蹈表演的过程中，舞者的表演是根据剧本的内容设计来表达的。
剧本中的人物角色的性格和情感是由演员的表情和舞蹈动作来向观众进行传达的。
而灯光可以在剧中人物的具体性格和情感及心理变化的基础之上进行刻意的设计，帮助舞者更好的将剧本中的人物的情感完美的表现出来。
如红灯一般显示喜庆，愉快的心情；颜色深的灯光表现紧张，忧郁，害怕的情绪；蓝灯显示和平，静谧的情绪。
同时，舞台灯光的不定时的变幻也会带动观众的情绪和心理，灯光的变换可以将观众更快的带入舞蹈的情节之中，实现舞蹈情节和内容的自然过渡，引起观众情感上的共鸣，实现舞蹈效果的最大化。
2.促进剧情的发展
舞台灯光在舞台的布景和舞蹈设计制作的过程中扮演着非常重要的角色。
设计师需要根据各个灯光间的颜色组合变化和光线的强度调控来更好地对灯光进行精确的投射，并进一步实现其完美的舞台灯光效果。
通过灯光的移动，对舞者和物体进行灯光的投射，可以实现移动的光影效果。
在这种移动状态下，日出直到日落详细的运动轨迹就可以通过光影详细地体现出来，使舞台灯光的设计更加绚丽多彩。
例如，在舞蹈表演的夜景中，有时需要根据剧本创造闪电和雷霆的，就可以对舞台灯光进行详细的规划和设计，并且结合舞台的背景来实现创新和发展，到达舞台艺术创新和发展的目的。
还可以通过舞台灯光的设计和调整，科学地对舞台的艺术表现力进行创作，同时利用目前先进的互联网技术实把控和管理，利用计算机的程序做好对灯光的移动的具体过程[10]。
通过舞台背景和灯光强弱、明亮的不断调整变化，也可以突出舞者所代表的角色的内在心理活动和情感变化，通过精心的灯光设计，不仅增强整个舞蹈过程的艺术效果，而且可以使舞台艺术更加生动，舞蹈效果更加的丰盈饱满，为舞蹈表演的整个过程增添色彩和氛围，使得舞蹈剧情的走向更加的顺畅自然。
三、舞台灯光在舞蹈作品中的应用
（一）灯光的切换运用
1.特殊光源的转换展现独特的舞台效果
舞台灯光的转换是一个视觉词汇，表达的是舞蹈表演的意图，营造舞台氛围，描述舞蹈剧情和内容的起始和发展过渡。
适当的灯光变换可以使得舞蹈表演的效果更加的出彩。
而不适当的光线转换不但不能准确表达舞蹈设计者的创作思想，甚至会让观众感觉到不好的舞台视觉效果，对舞蹈演出的整体效果产生负面的影响。
（1）表现舞台场景的时间变化：
实现现实与幻觉共存的表现方式，着眼于对自然生活表现的模拟，是舞台灯光对时间处理的方式之一，其他不现实的，抽象的方法来表现舞蹈过程中的时间变化，在舞蹈演出过程中扮演不同的角色也是转换的重要方法之一。
（2）表现舞台场景的空间变化：
舞台灯光的移动和变化会吸引观众的视线，不断变化的灯光区域可以使舞台广阔的空间形成各种特定的场景，实现舞蹈剧情的过渡或融合。
例如：
剧情发展的季节性变化，场景空间亮度的变化，环境的变化等等。
（3）舞台演出的灯光变化：
根据舞蹈演出的需要，以情节，动作，音乐等效果为基调，判断灯光的变化，进行对光线的处理：
调光，渐变，明暗等变化；表演内容所需的颜色转换：
如舞者心理活动所需的强弱变化，表现季节的颜色变化；演出过程中灯光的变化应以脚本和情节的发展为基础，过渡关节的长度和视觉效果也应考虑到观众对欣赏的需求。
如在大型舞蹈蹈《西出阳关》“古沙场”这一幕中,通过利用灯光色彩之间的变化,同时结合音乐将古沙场鼓舞、振奋、悲壮、残酯、血腥腥的战争场展现。
在军号和金戈的交鸣声响起时,将一束耀眼的白光投射到舞台中,将残缺的碑帖向观众展现,随着碑帖的渐渐而下,蓝色光从不同的角度投射而来,并配合烟雾,舞台画面向观众呈现出硝烟弥漫的古沙场,突然红光乍现,弓箭箭手奋勇杀敌,牌手艰难阻击。
在蓝色光的辉映下,村着尸横追野。
在灯光、音乐乐的配合下,剧情高涨起来,给人强烈的震撼。
2.引导观众视线
灯光本身就具有照明的作用，在舞台上布置灯光，其最基本的作用即是让台下的观众能清楚地看到台上的表演者。
舞台灯光在灯具的选择中，主要以泛光灯、聚光灯、幻灯为主。
泛光灯的光源是以舞台为基础向四周均匀照射的点光源，其产生的阴影较柔和，所以在舞台设计中一般都会设置多盏泛光灯。
聚光灯投射的光方向性较强，其一般是定向的，且光源边界也较清楚，一般用于特定的区域照射，在舞台灯光的设计中，能较直接地将观众的视线进行集中。
例如：
当表演者上台时，打上一束白光，光影随着演出者的步伐慢慢移动[11]。
这时，舞台灯光的转换和光影的移动即告诉观众应该把视线转向哪里，哪里才是观众的焦点。
当然，灯光的明暗变幻也会不由自主地吸引观众，增强他们的注意力。
而幻灯也是当前舞台设计中常用的灯光形式，其利用强光和透镜装置把与舞台表演题材相关的图画或背景等映射到大银幕上，以此营造适合各类题材与内容的特殊的舞台效果。
（二）灯光强弱对比的运用
1.增强舞台画面的立体感、空间感及
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