邹区中心小学艺术学科发展规划.docx

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邹区中心小学艺术学科发展规划

邹区中心小学艺术学科发展规划

（2006年－－2009年）

为进一步全面落实艺术课程改革和新课标教材的要求，增强教师实施课程改革的使命感和责任感，促进“常州市艺术特色学校”的内涵建设，在总结过去经验与不足的基础上，以课程实施为中心工作，坚持科学的发展观，具体制订我校艺术学科发展规划，努力提高我校艺术教育教学质量和研究水平，促进学校内涵的提升、教师的专业成长和学生持续、全面、和谐的发展。

一、课程理念

《艺术课程标准》指出：

艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。

艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。

艺术课程综合发展学生多方面的艺术能力，促进人的全面发展。

概括起来，艺术课程具有如下性质和价值。

基于新课程的理念，我校在课程实施过程中遵循以下几点：

1、营造艺术能力形成的环境

2、围绕人文主题的艺术学习

3、强调艺术学习的个性化

4、主张开展具有游戏倾向的艺术活动

二、现状分析

新课程实施以来，在全校师生的共同努力下，我校的艺术（音乐、美术）学科课程改革取得了阶段性成绩，并为进一步发展奠定了基础。

学校相继成为“常州市音乐家协会教育基地”、“江苏省美术教育学会科研基地”、“常州市艺术特色学校”、“常州市书法特色学校”、“武进区星级特色学校”，标志着我校艺术教育已进入发展的快车道。

1、艺术师资队伍精良。

我校现有一支素质较高的艺术教师队伍，专职教师7名，全部具有大专或本科学历，其中有区、市学科带头人和骨干教师3名，常州市音乐家协会会员2名，中国书法家协会和江苏省书法家协会会员各1名，艺术教师知名度较高。

同时，我校还有兼职教师二十多人。

2、艺术件硬设施较完备。

我校具有丰富的艺术书籍、画册、音像资料、杂志报刊等，装备了校内六个美术书法专用教室、五个专用音乐室、一个大型舞蹈房等艺术活动场所和设施，所有这些为艺术教育的形成和发展起了推动作用。

3、艺术教育底蕴日益深厚。

多年来，我校积极营造艺术校园、文化校园；艺术课堂教学中着力构建了素质化人文化的艺术课堂特色教学模式；课外艺术活动，以“红黄蓝”现代儿童美术实验活动区和“邹小七色光艺术团”为阵地，逐渐形成了我校艺术教育的品牌。

4、艺术教育社会影响力不断增强。

作为城乡结合地区的我校，充分利用“社区环境较好、地方上艺术文化气氛较浓”这一资源，将艺术活动的阵地拓展延伸到城镇、农村、居住小区。

与社区内艺术人才建立广泛联系，开展多种形式的艺术活动。

5、艺术教育科研深入扎实。

我样以科研为导向，相继进行了市、省、部级的艺术课题研究，逐步走出一条由“艺术教育”到“美育”再到“全面的美的素质教育”之路。

“美的教育”作为我校主课题，先后两次获常州市教科研成果一等奖。

我校“小学生在艺术活动中提高人文素养的研究”这一课题作为常州市教育局开展的国家级重点课题的子课题，也胜利结题，并获市二等奖。

在我校艺术课程的实施过程中，我们还面临着一些问题，比如：

面向全体学生的艺术教育体系还不够完善，学生的艺术素养有待进一步提高，艺术资源有待进一步挖掘，兼职艺术教师的培训有待进一步加强……我校的艺术学科发展既面对良好的机遇，又面临严峻的挑战。

为适应21世纪人才培养的需求，贯彻落实《国务院关于基础教育改革与发展的决定》以及《学校艺术教育工作规程》的精神，我校艺术学科发展，必须全面规划，多方位、多层面落实课程改革精神，并利用学校特色建设这一动力，促进艺术教育全面而稳定的发展。

特制定本规划，作为我校近几年内艺术教育的发展目标和行动纲领。

三、发展目标

至2010年前，争取在实践的基础上，建立符合素质教育要求的，具有我校特色的艺术教育体系。

探索建立切实可行的艺术学科组织管理模式，拓展艺术活动的手段，营造一个开放的艺术活动空间，建立合理的学校艺术教育评价体系，全面实施和推进艺术课程改革，提高学生艺术素养。

加快艺术教师的专业成长，不断提高自身文化业务素质、教学能力和艺术修养。

四、主要任务

根据新课程改革的要求以及我校艺术教育的实际情况，我们将在课程实施与课程建设、资源建设、课程评价、教师发展等几方面着手，加强艺术学科建设，进一步推进并深化艺术课程改革，从而全面提高学生的艺术素养。

（一）、课程实施，正确把握课程目标与课程内容

1、课程目标。

《艺术课程标准》中提出的总目标是：

通过各学段的学习，不断获得基本的艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质，塑造健全人格，使艺术能力和人文素养得到整合发展。

基于总目标，又有四个分目标：

艺术与生活；艺术与情感；艺术与文化。

音乐课程目标：

以音乐课程价值的实现为设置依据。

通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

美术课程目标：

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。

在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

2、课程内容：

美术术课程标根据美术学习活动方式分成四个学习领域，即"造型·表现"、"设计·应用"、"欣赏·评述"和"综合·探索"；音乐课程据音乐学习活动方式也分成四个学习领域：

“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”。

我校在实践的基础上，把“我懂艺术”、“我会艺术”作为艺术学科的学习目标，与相关学习领域对应如下表：

目标

领域

学习目标

课程目标

《美术课程标准》

《音乐课程标准》

“我懂艺术"

过程与方法

知识与技能

"欣赏·评述

"综合·探索"

“感受与鉴赏”

“音乐与相关文化

“我会艺术”

情愿态度价值观

"造型·表现"；"设计·应用"

“表现”、“创造”

（二）、课程建设，构建立体的艺术教育空间

艺术课堂教学、艺术课外兴趣小组、艺术校本课程，是我校艺术课程建设中的几大阵地。

但由于多种因素，导致“课堂是教学，重感受体验；课外是活动，重比赛和结果”。

究其原因，是要处理好两大关系：

课内——面向全体学生的“普及”和课外——面向部份学生的“提高”相关系；艺术学习过程中“知识与技能”和“情愿态度价值观”的关系。

因此，我校在已有实践的基础上，应逐渐完善“课内外互融”的立体艺术教学空间。

1、艺术课堂教学——“懂艺术、会艺术”的主阵地

（1）、突出艺术学科的本体语言——人人“懂艺术、会艺术”的基础。

“懂艺术”，首先要懂得基本的艺术语言。

提高艺术素养，一切都必须建立在“艺术本体”的基础上，否则就不能为学生提供艺术方面“终身学习必备的基础知识和技能”，也会失去《艺术课程标准》所指出的“具有其他学科难以替代的作用”：

◆美术本体语言（美术基础知识）：

造型要素（形、色、材料、空间），组织原理（对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一）。

◆音乐本体语言（音乐基础知识）：

学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，识读乐谱，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。

在新课标对以上美术、音乐的本体语言（基础知识）在各学段中的描述呈宏观的“线状”（事实上，也较难描述）；而以现有教材中，大多是以“人文主题”以主线，“艺术本体”被支解成隐性的“点状”，容易产生目标的偏离和过程方法的异化。

因此，我校应将音乐、美术学科在各学段教材中“散点式”的艺术本体进行了“线性”统整，量化出具体的各学段中美术、音乐学科的基础知识，以此作为以后艺术学科发展的“根本”。

（2）、“艺术校本课程”融入课堂——使人人都“懂”艺术。

我校以提高“艺体素养”、“我懂艺术”为目标的艺术校本课程，具有一定的实践积累，而现有教材中有许多欣赏、体验、感悟的内容。

因此，我校在后阶段的艺术课堂中完全可以和这些校本课程内容进行衔接。

如将我校的“名曲工程”、“名画工程”等融入课堂教学，使墙壁上的画走下墙，使喇叭中的音乐步入教室，使资源由“单向”转为“双向”，由“静态”变为“互动”。

如音乐课上将每星期播放的中外名曲在课堂再次欣赏、消化、交流；美术课上利用网络资源，引领学生欣赏民间美术、外国美术，吸纳传统文化和多元文化。

（3）、“艺术兴趣小组活动”进入课堂——使人人都“会”艺术。

“会艺术”，一般来说，就是能掌握艺术技巧进行艺术表现。

新课程中将“参与各种艺术活动，尝试艺术表达的过程”作为课程总目标之一，可以看出艺术课受学生欢迎离不开多样的有趣的艺术表现形式。

《课程标准》中对音乐、美术的基本技能的表述为：

◆音乐基本技能：

培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。

◆美术基本技能：

"造型·表现"领域中，运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想；"设计·应用"领域中，运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力。

我样在“艺术兴趣小组活动”进入课堂实践中，已积累了一定经验。

如美术学科中的国画、水粉画，是我校美术课外兴趣小组两大学习内容。

而对于长年水彩笔、油画笔打交道的美术课堂中的全体学体学生来说，他们是非常渴望试一试国画、水粉画。

针对这种情况，我校部份专职美术老师作了以下尝试：

参考兴趣小组，班上每位学生都准备一套简易而必备的水墨画或水粉画工具，每学期都安排相对集中的水墨画或水粉画课时，结合教材中的教学内容，进行适度拓展和延伸，如四年级中在教材《色彩的明度、纯度渐变》的基础上，增加了《大师的画》、《有渐变的谐调色》、《走进绿色》、《发现灰色》等内容。

音乐课中，音乐老师们将“竖笛吹奏”融入中课堂。

其中低中年级渗透进行了竖笛吹奏的校本课程。

后阶段，应将我校重点的艺术兴趣小组学习目标和学习内容进行分层，给准备进入课堂的内容进行对照，给课堂学习提供具体的的艺术表达、外化的要求和参考，在实践中努力使人人都“会”艺术。

2、艺术课外兴趣小组活动——“会艺术”的主阵地

要应进一步探索以“红黄蓝现代儿童艺术”、“七色光艺术团”为阵地的开放式互动的课外艺术活动：

儿童绘画、版画、综合材料美术、书法、合唱、舞蹈、民乐队为重点。

实践中，充分利用现有场地设备和精良的师资，培养有个性、有特长的学生，传导艺术文化，重视“兴趣活动”中提高学生的信念、理想、人格和道德等人文素养。

在活动中，我们做到三点：

（1）、不搞“应赛式”、“匠人型”活动艺术兴趣小组活动。

重视信念、理想、人格和道德等人文素养的提高。

在我校“红黄蓝现代儿童艺术”特色活动中注重人文素养的渗透，处理好艺术竞赛与游戏性活动的关系。

如利用网络资源艺术活动，引领学生欣赏大量的民间艺术、外国艺术，吸纳传统文化和多元文化；软笔书法组则坚持从学生的兴趣基础出发分层教学，同时在书法学习中加强书法欣赏和审美修养，不“写死字”、“死写字”；

（2）、兴趣小组的大门向每位学生敞开。

要重视开展普及性的、人人都有参与权利的、旨在培养学生终身艺术素养的艺术活动。

各个艺术兴趣小组在努力发现一些“苗子”的同时，要给一些有兴趣但条件有限的学生提供参加的机会，如邹区东方学校的外来工子弟中不乏爱音乐、美术的孩子，学校兴趣小组向他们敞开了兴趣小组的大门，并鼓励他们在活动中表达现自己的老家生活和跟随父母外出打工的生活见闻和感受。

（3）、要继续组织学生“走进自然，走向社会”。

我校的艺术教育与少先队“假日雏鹰小队”结合，组织学生开展服务社会系列活动。

今后，美术兴趣小组要经常组织到淹城、红梅公园、东坡公园等写生，画画家乡的古迹，了解家乡的历史；书法兴趣小组则要经常组织学生观看各类书法作品展，每年年底都要进行“回报社会献春联”等活动；“邹小七色光艺术团”则要经常走进社区演出。

3、艺术校本课程——“懂艺术”的主阵地

以提高“艺体素养”为目标，我校的艺术校本课程以“我懂艺术”为重点，以欣赏体验感悟为主，选拔锡剧等地方艺术和国画、书法等国粹为内容，根据小学各年级学生的年龄特点和认知规律，以开展有层次的丰富多彩的艺术活动。

（1）音乐类：

◆“名曲工程”——充分利用校园草坪音箱、墙面音柱等立体音响效果，精选百余首古今中外经典名曲——《二泉映月》、《春江花月夜》、《卡门序曲》、《天鹅湖》等，并配有解说词，每星期利用午间及放学时轮流播放一首。

使一学生在每星期欣赏一首中外名曲中初步感受和了解不同的音乐风格，逐渐形成高雅的音乐素养。

◆“走进地方戏”——“走进戏曲”（“认”、“听”、“唱”、“演”、“编”），其中三、四年级主要是对地方戏锡剧的常识及经典唱段进行初步学习，举行“锡剧的由来”、“我跟奶奶唱滩簧”“我们的小锡剧团”等活动。

五、六年级在初步学习了地方戏锡剧的常识及经典唱段的基础上，增设国粹京剧及其它戏曲的学习，开展“京剧知识知多少”、“京剧和中国文化”、“我设计的脸谱”等活动。

（2）美术类：

◆“名画（雕塑、建筑等）工程”——结合学校的七色光电视台，充分利用学校美术欣赏室，精选百余件符合小学各年级学生认知和身心特点的古今中外具有丰富意味的、沉淀人类审美理想的绘画和雕塑作品，进行分层次欣赏。

其中低年级学生主要是欣赏与儿童画有“相似之处”的西方近当代美术，如印象派画，结合作品讲析相关创作思想和时代背景的小故事。

中年级学生重点欣赏中国画等东方美术，并了解中国画发展、分类和不同的风格。

高年级以欣赏人类多元艺术为重点。

◆“走进书法”——从低年级到高年级，了解“书法的起源和发展”、“中国书圣”等，欣赏各个时期的楷书、隶书、行书、草书、篆书等。

重点以“我认识篆书”为主。

并根据兴趣进行体验性的书写尝试。

（三）、艺术资源建设，突出人文性。

艺术学习，离不开资源的开发。

后阶段，要以多元的艺术文体活动为载体，开发人文资源，提高学生人文素养。

1、加强学校艺术课程资源的人文化开发。

首先，要开发利用显性的“物质人文资源”。

充分利用学校音乐室、多功能艺术欣赏室、图书馆、校园环境等资源，创造良好的绿化、教室和画廊布置等方面艺术氛围；不断积累综合艺术教育的资料，健全校内各种艺术活动设施。

同时，打破艺术活动场所一成不变的、静止的模式格局，进行人性的布置，为学生提供宽阔的审美和活动空间，真正成为学生进行的园地、展现才华、张扬个性、的人文平台。

使学生们身处一个个“艺术世界”、“书法海洋”、“音乐乐园”、“舞蹈空间”！

其次，是隐性“环境人文资源”的开发利用。

环境资源，只有真正走入孩子的心灵，和孩子们产生对话和互动，才能于陶冶学生的情操、美化心灵、激发灵感、启迪智能。

为此，我们在现有资源的基础上进一步挖掘和拓展，启动了听名曲、赏名画“双百工程”，把环境、资源、活动相融合。

2、拓展社区环境中的“人文资源”

（1）、要挖掘社区中具有地域“文化内涵”的人文资源。

利用我校地方上较浓的艺术和文化气氛这一较好的社区环境资源，我们要将包括具有人文内涵的有形的物质交流和无形的文化资源进行系统性的开发和利用。

◆音乐学科上，我校所处的社区上“锡剧”氛围很浓——镇上有专门的锡剧协会，一批戏迷们定期排演节目，并且我校有多位老师参与其中。

于是，我校应结合这一“得天独厚”的资源，围绕“走进地方戏”的校本课程编制相关教材，进行了实施。

◆美术学科中，要发现处城郊的邹区所发生的日新月异经的变化。

随着小城镇建设步伐的加快和常州城区的拓展，邹区——这块曾经是“乡下”的土地，正在渐渐失去农村本来的色彩！

孩子们昨日所见的“农忙”、“春耕”、“挑担”等情形，正在被工业园区的繁华所替代，音乐、美术的活动中都应好好挖掘并利用好身边的这些“活教材”。

（2）、挖掘社区中具有地域“经济特色”的人文资源。

邹区灯具城是华东地区最大的灯具市场，并将建成全国最大的灯具生产基地。

我校以“艺术教育”为突破口的“美的教育”与“灯城文化”密不可分。

因此，今后，我校的艺术教育可依托“灯城文化”社区特色资源，开展走进灯城——体验灯城——服务灯城的艺术活动，如开展一年一度的“灯具杯书画比赛”、“灯具文艺节”等传统活动。

（四）艺术教师队伍建设

我校的艺术教师队伍建设，以专职艺术教师、兼职艺术教师、外聘艺术教师组成，为相辅相成，形成团队。

“如何打造一批合格的艺术兼职老师队伍？

”这成为我校今后一阶段艺术师资队伍建设的重点。

1、建设相对稳定的专兼职艺术教师队伍。

我校目前虽然拥有一支素质较高的艺术教师队伍，但面对三四十个教学班，很难实现专职教师的百分之百。

为此，对兼职教师教师的挖掘和培养应是重中之重。

要充分挖掘校内在绘画、剪纸、舞蹈、书法等艺术方面具有一定艺术特长和爱好的教师，发挥了他们的特长，充实了艺术教育的师资队伍，并尽力保持兼职艺术教师的相对稳定。

2、以专职带动兼职，加强艺术教师队伍建设。

一是加强艺术教师的校本研修活动：

应在已有经验的基础上，继续开展主题式“艺术培训”校本研修等活动。

发挥校内优质师资的领头作用，培养兼职艺术师资上有所作为。

专职老师上紧扣主题“培训课”，旨在平实的课堂中直击培训主题的核心；课后集中一起，进行专兼职老师互动式的探讨。

二是专兼职教师进行交叉式的任课。

将专职艺术教师“统筹安排”，分配在不同的年级的部份班级，同一年级的其它班级配备相应的兼职教师，由专职教师帮助同年级的兼职教师，实现资源共享。

三是实现艺术老师“循环教学”，最大限度地促进艺术教师对课程和教师的纵向和横向把握。

3、建校艺术教师资源库。

近年来，我校相继聘请多各区市内的艺术专家和艺术教师来校上课。

今后，要在更多艺术领聘请客座老师，建立建校艺术教师资源库，根据学校的艺术教育需要，请他们进入艺术兴趣小组，进入艺术课堂。

（五）艺术课程评价

评价是整个研究过程的重要环节——艺术活动的评价坚持学生全面发展的方向，注重学生人文素养的提高，构建校园文化艺术节等学生在艺术活动中展示人文素养的平台。

（1）．重视学生的自我评价和质性评价

在教师与他人对学生艺术活动进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。

采用建立学生艺术成长记录夹（学习档案的方式），让学生在学习档案中收集艺术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、艺术作业相关艺术信息（文字或图像资料等）、自我评价以及他人评价的结果。

学生通过主动性的评价，促进在原有水平上的发展，有效地提高学习的质量；教师通过学生的艺术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对艺知识、技能的掌握情况和人文素养培养情况，了解学生发展中的需求，及时给予针对性的指导。

（2）．注重差异性原则下对学生艺术活动表现的评价

艺术活动的评价注重学生在原有水平上的发展，尊重学生富有个性或独特的表达方式，注意学生在文化背景、社会环境、经济状况、语言、性别、身体素质告示方面的差异，给予公平对待；在知识技能的评价上，不强求一律，对学生的点滴进步给予鼓励和肯定；艺术教学评价既要评价学生艺术知识水平、能力发展的学习结果，更需要通过学生在艺术学习过程中的表现对其在学习态度、情感和价值观、参与意识、合作精神、探究能力以及交流表达能力等等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。

（3）、建立促进艺术教师不断提高的评价体系

针对教师的事业心、对学生的爱心、教学态度和教学创意等进行评价。

强调艺术教师对自己教学行为的分析与反思；艺术教师在每一单元教学结束后，要记录教学体会、教学成果以及需要改进之处；建立以艺术教师自评为主，校长、教师、学生、家长共同参与的评价制度，使艺术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。

五、推进措施

1、加强领导，健全组织。

成立邹小艺术学科领导小组，配有专人负责学校艺术教育的管理工作，完善艺术教育的管理机制。

由校长亲自任组长，副校长和学校中层干部任副组长，带领学校艺术专兼职一起，促进艺术学校的可持续发展。

2、学习交流，教研科研

（1）、加强学习。

在校本研修、校本教研、校本科研中，要进一步发挥艺术教师“主体”意识，以新课程的学习为重点，更新观念，提高理论水平。

建设文献资料，健全学术沙龙活动，组织艺术教育学术论坛和学术沙龙，把集中学习与个别学习相结合、学习与讨论结合、理论与实践结合，作好笔记，写好心得，用科学的理论来指导自己的研究活动，提高自己的科研能力。

（2）、保持横向联系，加强互动交流。

要十分重视向兄弟学校学习，组织艺术教师学习兄弟学校艺术教育的先进理念和经验。

并邀请艺术教育专家来校指导我校的艺术教学工作。

艺术教师外出学习后，必须把学到的经验、听到的做法介绍给其他成员，并对学校的艺术教育进行反思，促进艺术教育的健康发展，扩大我校艺术教育的影响。

（3）开展课题研究活动。

艺术教育科研要抓住学校艺术教育发展中的热点、难点问题，进行深入研究。

应充分发挥我校艺术教师从事科学研究的积极性，结合个人申报的课题与问题研究，形成主动反思、自觉实践的意识，提升教科研水平。

研究过程不走过场，不搞形式主义，活动的设计与推进考虑可行性与实效性。

课题研究以新课改的理论为依据，以学科专题研究为抓手，以“问题”解决为起点，实实在在进行课堂实践。

3、加强过程管理，完善常规管理制度，改革评价方法和激励机制。

建立相关的艺术教育工作制度（例会制度、学习制度等）、艺术教育评价方法和激励机制等。

艺术特色教育过程中，本着求真务实的态度，每个成员都要积极研究，填写好《艺术教育课题研究手册》和〈艺术教育活动手册〉，建立个人档案，有学期计划、学习记载、个案分析、实验课记载、活动记载、成果记录、阶段总结等，在“工作中研究，研究中工作”。

创设艺术教育成果展示的舞台，推广艺术教育成果。

改革对学生的评价，将学生艺术学习纳入“全能小金星”和“单项小星星”评比中。

改革对艺术教师的评价，注重研究型艺术教师的成长。

4、建立强实的保障机制。

加大对艺术教育的经费投入，创造条件，在物质和资金上给予保证，添置相关设施等，确保学校艺术教育工作的开展。

六、分阶段计划

◆启动阶段：

2006年4月———2006年7月：

调查分析本校艺术学科教育现状，学习前沿教育理论，确定我校艺术学科发展目标，制定学科发展规划。

◆第二阶段：

2006年9月——2007年7月实施学科规划，在实验中反思。

◆第三阶段：

2007年9月——2008年7月在阶段性总结的基础上实施学科规划。

◆第四阶段：

2008年9月——2008年12月反思规划实施过程中的成败得失，发扬优点，弥补缺失。

◆第五阶段：

2008年12月——2009年6月总结学科规划的实施成果，并计划制定下一轮的学科规划

2006．6