第四章 电视摄像机巧.docx

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第四章电视摄像机巧

第3章电视摄影的技巧

不少人认为只要学会了摄像机的使用，就可以轻松自如地进行拍摄了。

其实，这种想法是不正确的。

因为，电视摄像师技术与艺术的结合。

掌握了数字摄像机的构造、性能和使用方法只是电视摄像的基础，只有进一步掌握更加具体的电视摄像技巧，才能随心所欲地拍摄出美丽十足的电视画面，完成一部电视艺术作品。

本章根据作者的教学和创作经验，结合相关影视制作理论知识，详细介绍电视摄像过程中用到的一些行之有效的技巧，希望能够帮助初学者快速掌握电视摄像机能，从门外汉成为行家能手。

第一节电视景别

电视画面的景别从外形上讲，是指画面包容景物范围的大小，或者说画面的主要对象在画面中所占比例的大小；从创作角度来讲，它是一种电视艺术表现手法或造型手段。

小景别可容纳的景物范围窄，主体在画面中的比例大；大景别可容纳的景物范围广，主体在画面中的比例小。

获得不同的景别有两种途径：

一是在保持拍摄距离不变的情况下改变摄像机镜头的焦距，焦距长，获得的景别小，焦距短，获得的景别大；二是在保持镜头焦距不变的情况下，改变拍摄距离。

拍摄距离近，景别小，拍摄距离远，景别大。

由于影视艺术表现的主要对象是人，因此，划分景别的一般是以成年人身体为标准尺度，以画面表现出人体部位多大范围来划分依据。

在没有人物的画面中，仍以成年人与被摄物体的大致比例作为划分景别的依据。

一般来说，常见的电视景别可分为远景、全景、中景、近景和特写。

在一些影视理论书籍中也有分得更细的，大致分为十种：

大远景、远景、大全景、全景、小全景、中景、中近景、近景、特写、大特写等。

下面介绍常见的几种电视景别及其造型作用。

一、大远景和远景

大远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别，视野深远、宽阔，主要用来表现宏观的地理环境、浩渺的自然风貌和开阔的活动场面，如图3一14所示。

较之大远景来说，远景所包含的空间范围要小于大远景，但它也包含了较多的戏剧元素。

在远景中，人物与环境形成点面关系，与大远景一样，也常用于表现自然环境、宏大气势和大规模的人物活动场面，如图3—15所示。

大远景和远景在造型表现上，具有以下几点作用：

画面视野开阔，能够全方位地展示自然景观；画面场面壮观，能对事件和景物的表述带来巨大的冲击和震撼力；具有渲染环境气氛和特殊的抒情作用；常被运用在电视节目段落的开头或结尾，起到展示环境和揭示关系的作用。

2、全景

全景指能够表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。

在全景中能够看到被摄主体人物的头和脚，如图3-16所示。

但要注意的是，应在人物的头部上方和脚的下方分别留有一定的空间，否则会给人一种堵的感觉，即所谓全景构图中的忌讳——“顶天立地”，如图3-17所示。

与远景相比，全景具有主体中心或结构中心，更加重视视觉轮廓形状和视觉中心地位，注重画框内主体的整体结构和表现意义。

全景在造型表现上，具有以下几点作用：

能表现一个事物或场景的全貌或能完整地表现人物的形体动作；能揭示人物内心的情感和心理状态；能表现特定环境中的特定人物。

在全景中，环境并不是孤立于人物存在的，它对对人物的身份具有某种规范和说明作用；对人物的情绪、性格及心理活动具有映衬、烘托和外在化表现的作用。

由此可见，全景能够很好地揭示环境和主体、主体与主体之间的关系，在一组镜头中，全景画面具有某种定位作用，常被用作电视段落的开头。

三、中景

中景指表现人体膝盖以上部分或景物较大的局部画面。

与全景相比，中景画面中人物整体形象和环境空间降为次要位置，而更加重视具体的动作和情节；在中景画面中，观众多数看到的是人物膝部以上部位的形体运动和情绪交流，有利于交待人与人、人与物之间关系，如图3-18所示。

值得注意的是，取景时从人体脚部以上、膝盖以下部分进行截取的画面，既不是中景也不是全景，而是有缺陷的构图，是构图中的大忌，如图3-19所示。

中景在造型表现上，具有以下几点作用：

很好地表现人物手臂的活动范围；能表现物体内部最富有表现力的结构线；常被用作叙事性的描写镜头。

四、近景

近景是表现人物胸部以上或物体较小局部的画面，如图3-20所示。

与中景相比，近景画面内容更趋向单一，表现更为具体；近景画面仅从空间大小上就能清楚地分清主体和非主体；表现环境和北京的空间进一步减弱，物体周围的环境和空间特征已不很明显；重点而细致地表现人物面部神态和情绪或物体局部。

近景在造型表现上，具有以下几点作用：

近景是表现人物面部神态和情绪，刻画人物性格的主要景别；它能拉近被摄人物与观众之间的距离，容易产生一种交流感；它充分利用画面空间的近距离和范围指向性，变现物体富有意义的局部。

五、特写和大特写

特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，如图3-21和图3-22所示。

特写是将被摄体的某一局部充满画面，本身就有一种强调和突出的意味；常用来从细微之处揭示被摄对象的内部特征及其本质内容，准确地叙述事情，达到直接影响观众心理的作用；特写画面内容单一，细节突出，创造透视事物深层次的内涵。

特写在造型表现上，具有以下几点作用：

特写使画面内的形象单一、鲜明、视觉效果醒目；描写、突出事物的细部特征，达到透视事物深层意义、揭示事物本质的目的；是人物面部的直接表现，揭示人物复杂多样的心灵世界；能准确表现物体质感、形体和颜色；常用于电视编辑中的转场镜头。

若距离更近，则画面所包含的空问限于极小的范围，这种景别叫作大特写，例如人的手、眼睛、嘴等的大特写，给观众更强的感官刺激，如图3-23所示。

第二节拍摄角度

拍摄角度指摄像机和对象之间形成的水平方向关系和垂直高度关系。

拍摄角度决定画面构图，角度变构图变，角度新构图新；拍摄角度直接影响人物造型效果，角度的变化影响画面的光线效果和感情色彩：

拍摄角度不仅是有力的造型元素，还是摄像造型的表情元素。

正如电影理论家贝拉．巴拉兹所说，“方位和角度足以改变影片中画面的性质：

振奋人心或富于魅力，或冷漠无情或充满幻想与浪漫主义色彩。

角度和方位的处理对导演、摄影师的意义，犹如风格对于小说家，因为这正是创造性的艺术家最直接地反映他的个性的地方。

”

以被摄主体为中心，从水平方向来看，可以形成正面拍摄、侧面拍摄、斜侧面拍摄和背面拍摄四种拍摄角度；从垂直方向来看，可以形成平角拍摄、仰角拍摄、俯角拍摄三种拍摄角度。

一、水平拍摄角度

1．正面拍摄角度

正面拍摄角度是摄像机正面对着被摄主体进行构图的拍摄角度，以展现被摄体正面的形态、特征，主体一般处于画面的中心，如图3-24所示。

正面拍摄角度是突出表现主体外部特征的一个常用的拍摄角度。

用于表现人物时，人物面对观众，似乎可以通过眼神、表情和姿态与观众面对面交流，具有亲切感；用于表现事物时，可以表现物体正面的气势和对称结构的风格，给人以端正、安定、稳重的视觉效果。

但是，正面拍摄角度只表现被摄物体的一个平面，建筑物多出现平行线条，各种透视关系不明显，立体感不强；在表现运动时，动体的运动空间被压缩，缺乏动势。

正面拍摄的画面比较呆板、缺乏生气，适于表现庄重、严肃的画面气氛。

为了弥补正面拍摄的不足，拍摄时应善于利用前景，利用主体的运动、姿态或表情等因素打破静止呆板的气氛以活跃画面。

2.侧面拍摄角度

侧面拍摄角度是拍摄主体的侧面，表现其侧面的轮廓特征，如图3-25所示。

侧面拍摄的画面具有明显的方向性，被摄主体轮廓特点十分鲜明，结合中景景别，适合于表现人物间的情感交流；侧拍能很好地表现动势，立体感比正面角度时的画面有所加强。

侧面拍摄角度多用于对话、交流、会谈和接见等场合，具有平等的含义。

但是，侧拍也只表现一个正侧面，仍然缺乏透视变化，立体感和空间感比较弱。

3.斜侧面拍摄角度

斜侧面拍摄角度是介于正面角度与侧面角度之间的任一点进行取景的拍摄角度，对着被摄主体的斜侧面拍摄。

斜侧面拍摄角度又分为前斜侧和后斜侧两种角度，如图3-26和图3-27所示。

斜侧面角度拍摄建筑物、桥梁、道路等物体时，能使被摄主体的横向线条在画面上变成斜线，产生明显的形体透视变化，能扩大画面的纵深空间，有利于表现主体的立体感和环境的纵深感；拍摄人物时，兼有正面拍摄与侧面拍摄的特征和优点，既能表现人物的内在气质、心理活动，又能刻画人物的轮廓形态以及交流时的手势动作。

在采访摄像时，以记者的后侧为前景，拍摄被采访者的前侧，并使其位于画面中间，把视觉重点置于被采访者身上，主体突出并且有深度感，画面有变化，采用这种角度拍摄的镜头画面，叫做过肩镜头，如图3-28所示。

4.背面拍摄角度

背面拍摄角度是从被摄对象背面拍摄取景的拍摄角度，此时人物背景轮廓线上升到造型的主要地位，如图3-29所示。

背面拍摄角度具有很强的传情写意功能，通过着力刻画让你无背影的姿态轮廓和提炼典型的线条结构，从而诱发观众的联想与思考；有的背面拍摄镜头，创作者既能表现人物的背景，又能突出人物所处的环境；用背面角度拍摄的景物即是被摄人物所看到的空间和景物，也是观众所看到的，所以这种角度拍的画面有把观众带到现场的纪实效果，给观众以身临其境的参与感和交流感。

二、垂直拍摄角度

1.平拍角度

平角拍摄角度是从视平线的角度来进行拍摄，地平线在画面中间，如图3-30所示。

这个角度符合人们平常的视觉习惯和观察景物的特点，给观众一种平易近人的亲切感。

平角拍摄角度由于摄像机的机位处于人眼高度，画面具有平视平稳的效果，是一种纪实角度，常被用于纪录片等纪实节目的拍摄中；利用平角拍摄角度，被摄主体的垂直线条得以正常再现，水平线条则容易重叠。

但平角拍摄角度不利于空间层次和空间深度的表现。

2.仰拍角度

仰角拍摄角度是摄像机低于被摄对象自下向上进行拍摄，地平线处于画面下部或画面下边框之外，如图3-31所示。

仰角拍摄角度使前景升高、后景降低，有时后景被前景遮挡而看不到，如果前景是主体，仰角有实出主体形象的作用；在外景用仰角拍摄以天空做背景时，可以起到净化背景、突出主体的作用；仰角拍摄垂直线条的景物，线条向上汇聚，有夸张被摄对象高度的作用，从而产生高大、挺拔、雄伟、壮观的视觉效果；由于仰摄能形成高大挺拔、雄伟的视觉效果，因此常带有褒意、赞颂和敬仰的情感色彩，常用于拍摄英雄人物：

仰角拍摄人物既能夸张人物形体及面部特征，又能校正人物面部缺陷；用仰角拍摄跳跃的腾空动作，能夸张跳跃的高度，如图3-32所示。

3．俯拍角度

俯角拍摄角度是摄像机高于被摄对象自上向下进行拍摄，地平线在画面的上部或画面上边框之外，如图3-33所示。

当摄像机位于物体上空，垂直向下进行拍摄时，这种拍摄角度叫作顶拍。

顶拍是一种特殊的俯拍角度，用这种角度能够拍摄到物体顶部的全部线条和轮廓，在体育节目、图表、文字资料的拍摄中经常采用这种拍摄角度，如图3—34所示。

但它并不符合人们日常观察的常规试点，因此一般不用它来拍摄人物的肖像。

俯拍角度有利于表现宏大的场景，渲染恢宏的气魄；突出对象的立体感，增强平面景物的线条透视；用于交待地理位置。

但俯拍角度拍摄人物时，使形象显得渺小，给观众以压抑感，用于拍摄反叛人物时具有贬低的情感色彩。

第三节拍摄方式

这里所说的运动和固定指的是拍摄的具体方式和电视镜头的表现形式，而不是指镜头所拍摄的事物的运动与静止。

一、固定摄像

1．固定摄像的概念

固定摄像，是指在摄像机的机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况下进行的拍摄。

机位、光轴、焦距“三不变”是固定摄像的三个前提条件。

机位不动，则摄像机不做移、跟、升、降等运动；光轴不动，则摄像机无摇摄；焦距不动，则摄像机无推、拉运动。

运用固定摄像的拍摄方法获得的电视画面叫固定镜头，它是一种静态的电视画面造型形式，从某种程度上说，因为排除了推、拉、摇、移等运动因素，固定镜头很接近于美术作品和摄影照片的形式感，它的核心就是画面所依附的框架不动。

但是，由于电视摄像具有时间上的连续性，具有表现运动的特性，所以固定镜头与美术作品和摄影照片又有着本质上的区别。

例如，固定镜头的画框虽然不变，但是既可以表现静止的事物，也可以表现运动的事物。

因此，不管被摄主体是否运动，只要拍摄时具备了固定摄像的“三不变”，拍摄下的镜头就是固定镜头，此时的拍摄就属于固定摄像。

近年来，随着电视事业的蓬勃发展和电视技术的日新月异，通过摄像机的运动、变焦距镜头的运用和升降、遥控等设备的使用所带来的电视画面的复杂多变和不拘一格，着实令观众大开眼界。

但与此同时也伴生出一些负面影响，诸如画面无意义的摇晃、无目的的推拉、无必要的摇、移、跟等为了运动而运动的情况日渐出现，这不仅妨碍了电视观众的视觉审美，而且大大阻碍了我国电视摄像水平的整体提高。

究其原因，一方面归结于摄像师的拍摄功底薄弱，或者不能够完全领悟编导的意图，拍摄时漫无目的；另一方面就是没有充分认识到固定摄像和固定镜头的功能及作用，误认为只有运动摄像才是真正能够展示电视艺术的魅力，只要是运动镜头就能够吸引观众的眼球。

固定摄像是最基本的摄像手段，也是练好摄像基本功的基础。

电视画面的特性在于运动，而运动是以静止为前提的。

运动摄像不管采取哪种运动形式，摄像机如何运动，都是以固定摄像为前提的，更何况如前所述，拍摄运动镜头时要保证留有5秒左右的起幅和落幅，这起幅和落幅便是采用固定摄像的方法拍摄到的固定镜头。

因此，从一定意义上说，只有掌握了固定摄像这一拍摄方法，才可能真正胜任日益复杂和多样的运动摄像任务，做到触类旁通，游刃有余。

2．固定摄像的拍摄要领

（1）“稳”字当头

固定摄像拍摄到的画面，不管画面内的景物是否运动，画框的四个边线都是固定不动的，因此，摄像机稍有抖动，就会影响固定镜头的画面质量。

一般而言，在拍摄固定镜头时，应使用三角架。

当然，在实践工作中可能由于环境的变化和客观条件的限制，未必都能充分发挥三角架的作用，这就需要根据实际情况灵变通，凭靠身边能够利用的支撑物和稳定点来替代三脚架，帮助我们拍好稳定的固定镜头。

如果手持或肩扛摄像机进行拍摄，录制时应采用正确的呼吸方式，尽量采用广角，如果条件允许，还可以使用减震器来消除不必要的抖动。

（2）静中有动

通过固定摄像拍摄到的画面，由于画框始终不动，因此容易产生呆板的感觉，缺乏生机与活力，因此，摄像师在利用这种拍摄手法的时候，应特别注意捕捉活动因素，调动能够利用的动态元素，做到静中有动，动静相宜，让固定镜头“活”起来。

例如，在拍摄湖边美景的时候，要善于利用风，拍摄下随风飘动的柳枝，微波粼粼的湖面，鱼儿嬉戏的情景，这样静中就有了动（配图3—35）。

再比如，拍摄篝火晚会时，摄像机放在三脚架上，固定拍摄下篝火旁大伙欢歌起舞的场景，画面顿时充满生机（配图3—36）。

（3）精雕细刻

固定镜头不同于运动镜头，它更接近于绘画和摄影，因此，固定拍摄时，一定要精心的布置构图，注意镜头的艺术性和可视性，一句话，就是要实现“画面美”。

这并不是说运动镜头就可以不美，而是说固定镜头由于框架的静止和拍摄视点的稳定，构图中细小的毛病都会在观众眼中得到放大，甚至会严重影响观众的欣赏情绪。

因此，摄像人员在拍摄固定镜头时，要精雕细刻每个镜头，拍摄出一个个构图精美、景别准确、主体突出、画面清晰、信息集中的优美镜头。

（4）前后景来助阵

固定镜头如果不注意前景、后景的选择和安排，不注意镜头纵深方向上的人物或物体的调度，就容易造成镜头缺乏空间感。

这就要求当我们选择拍摄方向、拍摄角度和拍摄距离时，有目的、有意识地提练纵深方向上的线、形、色等造型元素，并注意利用光、影的节奏、间隔和变化形成带有纵深感的光效和“光空间”。

比如，在拍摄路边公交站牌旁列队等候上车的人群时，摄像师就可以利用长长的人群队伍，选择合适的拍摄角度和构图，让镜头具有纵深感和空间感（配图3—37）。

再比如，电视片《新农居》在表现一家人过在大门前喝茶聊天的情景时，摄像师有意利用前景（树叶）和后景（I-~I），让前景、主体和后景有机结合在画面中，从而突出了画面的空间感（配图3-38）。

二、运动摄像

1．运动摄像的概念

运动摄像，就是通过移动摄像机的机位，或者变动镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。

与固定摄像相反，机位、光轴、焦距“三不固定”是运动摄像的三个前提条件。

通过这种拍摄方式所拍到的画面，即称为运动镜头，它是一种动态的电视画面造型形式，既可以表现运动的事物，也可以表现静止的事物。

不管被摄主体是否运动，拍摄时只要至少改变运动摄像的三个前提条件中的一个，拍摄下的镜头就是运动镜头，此时的拍摄就属于运动摄像。

运动镜头与固定镜头相比，具有画面框架相对运动、视点不断变化等特点，它不仅通过连续的记录和动态表现，在电视屏幕上呈现了被摄主体的运动，通过摄像机的运动产生了多变的景别和角度、多度的空问和层次，形成了多变的画面构图和审美效果；而且，摄像机的运动使静止的事物在画面上发生了“位置的变换”，即“动”了起来，从而赋予电视画面更加丰富多变的造型形式，也更加充分发挥出电视艺术的魅力，使电视观众能够通过屏幕用运动着的视点观察运动中的生活和生活中的运动。

2．运动摄像的方式

运动摄像主要有推、拉、摇、移、跟、升降、甩和综合运动等几种形式，与此相适应，它们形成了推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头、甩镜头和综合运动镜头等不同表现形式的电视画面。

下面将逐一分析这些运动摄像方式及其画面特点和功用。

（1）推摄

推摄是摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法，在景别上体现为由大景别逐渐变为小景别。

用这种方式拍摄的运动镜头，称为推镜头。

推镜头的这两种拍摄方法，无论是利用摄像机向前移动还是利用变动焦距来完成，其画面都具有以下一些特征：

①视觉前移

推摄时由镜头向前推进的过程造成了画面框架向前运动。

从画面看来，画面向被摄主体方向接近，画面表现的视点前移，形成了一种较大景别向较小景别连续递进的过程，具有大景别转换成小景别的各种特点。

与固定画面不同，观众是能够从画面中直接看到这一景别变化的连续过程的。

比如，推镜头中一个被采访者从全景到面部的特写可以在一个镜头里“一气呵成”，而不必像固定画面中那样由全景镜头跳接到一个特写镜头。

②主体明确

推镜头不论推速或缓或急，推距或或短或长，总可以分为起幅、推进、落幅三个部分。

推镜头画面向前运动，既非毫无目标，也非漫无边际，而是具有明确的推进方向和终止目标的，即落幅最终锁定所要强调和表现的被摄主体，这个主体决定了镜头的推进方向和最后的落点。

由于推摄具有上述造型特点，它常用来突出主体，精简画面构图；强化重点，强调戏剧效果；在一个镜头中介绍整体与局部、环境与主体的关系；对事物的表现步步深入，以引起观众注意，具有视觉引导和约束作用；推进速度的快慢直接影响画面的节奏。

在应用推摄时应注意：

确定推摄目标，防止漫无目的；保证起幅和落幅，维持推进过程的平稳；确保主体在推进过程中始终处于视觉中心位置；推摄的速度要与表现内容的情绪和节奏保持一致；确保主体形象的焦点始终清晰准确。

（2）拉摄

推摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或者变动镜头焦距使画面框架由近而远，焦距从长变短，离被摄主体不断远去的拍摄方法，在景别上体现为由小景别逐渐变为大景别。

用这种方式拍摄的运动镜头，称为拉镜头。

不论是移动机位向后退的拉摄，还是调整变焦距镜头从长焦拉成广角的拉摄，其镜头运动方向都与推摄正好相反，所拍摄的画面具有视觉后移的造型特点：

在镜头向后运动或拉出的过程中，造成画面框架的向后运动，使画平面从某一主体开始逐渐退向远方，画面表现出视点后移，呈现一种较小景别向较大景别连续渐变的过程，具有小景别转换成大景别的各种特征。

被摄主体由大变小，周围环境由小变大，画面能够容纳的景物越来越多，表现的范围越来越广。

由于推摄具有上述造型特点，它常用来表现主体和主体与所处环境的点面关系；取景范围的由小到大的连续变化带来构图结构的不断变化：

通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果；以不易推测出整体形象的局部为起幅，造成某种悬念，有利于调动观众的联想和想象；使景别连续变化，保持了画面表现时空的完整和连贯：

拉摄具有情绪舒缓的情感色彩，其速度的快慢直接影响到画面的节奏；拉镜头常被用在段落或节目的结尾，起到总结的作用。

在应用推摄时应注意：

确保主体在拉出过程中始终处于视觉中心位置；对画面拉开后的视域范围要做到心中有数，不可毫无目的；拉摄的速度要恰当合理，应有利于画面节奏的表达等。

（3）摇摄

摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘（云台）、拍摄者自身的人体或其他固定支撑物，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方式。

用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。

根据摇摄的方向，可以将摇摄分为水平摇摄、垂直摇摄、倾斜摇摄和环形摇摄等；根据摇摄的连续性的不同，还可以将摇镜头分为连续摇摄和问歇摇摄。

无论哪种摇摄，摇镜头都具有以下造型特征：

摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。

在镜头焦距、景深不发生变化的情况下，画面框架发生了以摄像机为中心的运动，观众的视点随着镜头的摇动进行“扫描”；一个完整的摇镜头包括：

起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分，使观众不断调整自己的视觉注意力，在连续的过程中观看更多的事物。

由于摇摄的上述造型特点，摇摄经常用于连续地展示空问，扩大视野；在一个镜头中包容更多的视觉信息；将人与物、人与人、物与物的关系完整地表现出来；通过摇镜头将性质、意义相反或相近的两个主体连接起来，从而起到暗喻、对比、并列或因果等不同关系；变换表现主体；连接两个场景或段落，起到转场的作用；在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化，以形成具有特殊表现力的甩镜头（甩摄是摇摄的一种极端状态）；通过摇摄能够跟踪表现被摄的动态和动势，使运动主体在画面中的位置和比例保持相对不变，即常说的摇跟；逐渐展现更多的事物，造成某种悬念，制造紧张气氛。

在应用摇摄时应注意：

明确摇摄的目的性，防止无规章的乱摇；控制摇速，与内容情绪相一致；摇动过程要平稳，防止忽快忽慢：

构图要在变化中保持连贯。

（4）移摄

移摄是将摄像机架在活动物体上或采取肩扛方式，并随着物体或人体的运动而共同运动的拍摄方式。

用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头，简称移镜头。

此时，摄像机犹如运动中的人的眼睛，在动体的运动中观察事物，更符合人类的日常观察方式。

移动摄像根据摄像机移动的方向不同，大致分为前移动（摄像机机位向前运动），后移动（摄像机机位向后运动），横移动（摄像机机位横向运动）和曲线移动（摄像机随着复杂空间而做的曲线运动）等四大类。

无论是何种形式的移摄，移镜头具有以下造型特征：

画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势：

直接调动观众的参与感，使观众产生一种身临其境之感；可以模仿人的主观视线，具有强烈的主观色彩；视点不断变化，画面空间完整而连贯；移摄的速度也会影响到节目的节奏。

由于移摄的上述造型特点，移摄常被用于：

开拓画面的造型空问，创造出独特的视觉艺术效果：

表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景，突现其气势的恢宏；可以表现某种主观倾向，主观镜头使用；多视点多层次立体化地展示被摄主体。

在应用移摄时应注意：

力求画面的平稳，保证横平竖直；一般采用广角镜头以获得较稳定的画面效果。

（5）跟摄

跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄方式。

用这种方式拍摄的电视画面称跟镜头。

跟镜头大致可以分为前跟、后跟（背跟）和侧跟三种情况。

前跟是从被摄主体正面拍摄，也就是摄像师倒退拍摄，一般较少运用。

背跟是从被摄主体的背面跟随主体进行拍摄。

侧跟是从被摄主体的侧面跟随主体进行拍摄，主体的侧面一直呈现在画面中，主体的运动带有较强的方向性。

背跟和侧跟是运用较多的跟摄方式。

跟摄还包括通过摇摄和移摄分别形成的摇跟和移跟。

无论哪种跟摄方式，都具有如下造型特征：

画面始终跟随一个运动的主体（人物或物体）。

由于摄像机运动的速度与被摄对象的运动速度相一致，使得被摄主体在画面中的位置和