苏教版选修伊豆的舞女教案.docx
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苏教版选修伊豆的舞女教案
伊豆的舞女
教学目标：
1.学生通过阅读从整体上把握作品的基本内容，了解川端康成的作品及创作风格。
2.通过探讨分析《伊豆的舞女》中的舞女“熏子”的人物形象。
体会东方文化中的含蓄美。
3．深入探讨小说的艺术特色。
体会小说自然风景与人和自然融合的表现手法。
4．通过细节来挖掘人物的内心世界剖析人物的内心世界。
5.理解作品中弥漫是孤寂凄清的氛围。
教学重点：
探讨分析《伊豆的舞女》中的舞女“熏子”的人物形象。
体会东方文化中的含蓄美。
教学难点：
为什么作品中弥漫着一种孤寂凄清的情调。
课时安排：
2课时
教学方法：
阅读探讨，合作探究
教学过程：
预习安排：
1、由于课文较长，在课堂阅读太费时间，所以宜安排学生在课下自己阅读，并扫除字词障碍。
2、查找资料了解作者的生平简历和作品。
（资料链接：
作者及作品。
）
川端康成（1899—1972）生于大阪府三岛郡丰川村大字宿久庄，靠近京都。
康成一、二岁时，父母因患肺结核病溘然长逝。
祖父母便带康成回到阔别15年的故里，姐姐芳子则寄养姨父家。
康成由于先天不足，体质十分孱弱，受到两位老人的过分溺爱，他整天被闭居在阴湿的农舍里，与外界几乎没有发生任何接触，“变成一个固执的扭曲了的人”“把自己胆怯的心闭锁在一个渺小的躯壳里，为此而感到忧郁与苦恼”。
直到上小学之前，他“除了祖父母之外，简直就不知道还存一个人世间”。
康成上小学后，不到三年，祖母和姐姐又相继弃他而去，从此他与年迈的祖父相依为命。
祖父眼瞎耳背，终日一人孤寂地呆坐在病榻上落泪，并常对康成说：
咱们是“哭着过日子的啊”！
这在康成幼稚的心灵投下了寂寞的阴影。
康成的孤儿体验，由于失去祖父而达到了极点，渗入了深刻的无法克服的忧郁、悲哀因素，内心不断涌现对人生的虚幻感和对死亡的恐惧感。
这种畸形的家境、寂寞的生活，是形成川端康成比较孤僻、内向的性格和气质的重要原因。
1914年5月，祖父病重后，他守候在祖父病榻旁，诵读《源氏物语》那些感时伤事的、带上哀调的词句，以此排遣自己，沉溺于感伤，并且决心把祖父弥留之际的情景纪录下来，于是写起了《十六岁的日记》来。
这篇《十六岁的日记》既是康成痛苦的现实的写生，又是洋溢在冷酷的现实内里的诗情，在这里也显露了康成的创作才华的端倪。
成名作小说《伊豆的舞女》描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。
名作《雪国》描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。
其他作品还有《浅草红团》、《水晶幻想》、《千鹤》、《山之音》和《古都》等。
川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。
1957年被选为日本艺术院会员。
曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。
1969年诺贝尔基金会为了表彰他以敏锐的感受性，高超的小说技巧，表现了日本人的内心精华而授予他诺贝尔文学奖。
在荣获诺贝尔文学奖三年之后，1972年4月16日，川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世，川端康成未留下只字遗书。
但他早在1962年就说过：
“自杀而无遗书，是最好不过的了。
无言的死，就是无限的活。
第一课时
一、导入：
我们看惯了把爱情写得轰轰烈烈，惊天动地的故事，于是我们便有了一种认识，花前月下，卿卿我我，那才叫爱情。
然而今天我们学习的这一篇小说，却把爱情写得凄楚柔婉，别有一番情致。
这就是我们的东方日本的一位诺贝尔文学奖的获得者，川岛康成。
同学们仔细阅读，相信会有不小的收获。
二、回忆作者简介及作品概况。
三、创作背景：
《伊豆的舞女》发表于1926年，是作者28岁时的作品。
小说描写的是20岁的高中生“我”与14岁的舞女——熏子在伊豆相遇而产生感情的故事。
这是一篇自传体的小说，作者根据自己20岁时去伊豆旅行的体验写成的。
川端康成三岁丧父，四岁又失母，从此，他便随着祖父母回到老家——大阪府三岛三郡丰川村过日子。
7岁那年祖母也去世，10岁那年，唯一的姐姐又夭折了，剩下川端康成跟他的几乎双目失明的祖父住在一所古老的大房子里，阴郁地过活。
15岁时，祖父又溘然长逝，他成了举目无亲的孤儿。
1917年川端以优异的成绩考入了东京第一高等学校。
幼年的不幸和孤儿生活造成的心理创伤以及性格上的畸形，使他时时感到凄凉、痛苦和郁闷，远离故乡来东京求学，在新的环境和人际关系中，他更觉难以适从。
1918年秋天，川端刚升入高二不久，怀着一种暂时逃离宿舍，逃离人群，使自己透一口气的心情，作了一次伊豆旅行。
在伊豆他与巡回艺人兄妹及一家相遇相识，在与他们的交往中得到了人与人之间的平等，感受到了大家庭似的温情。
这都是他由于孤儿出生在社会上过多地承受过分的怜悯或无端的歧视而不曾得到过的感觉。
听到舞女从社会的一般意义上夸奖自己“是个好人”，他第一次感到摆脱了孤儿出身的阴影，第一次感到自己是个正常的人，第一次感到满足和陶醉。
从而在心理上产生了涟漪。
并与熏子产生了一段似有似无模模糊糊的爱情故事。
四、回忆课文，疏理内容。
1．指名学生，来复述故事的情节：
在一个山色空蒙的季节，一名高中生在一次的旅途中，邂逅了一名美丽的舞女。
并与之发生了一段凄婉动人的故事。
2．梳理课文中我眼中的少女的形象（学生可以分组讨论）
（1）外貌：
十七岁，发髻，----东方典雅式的美
给我端茶，却洒了一地羞涩柔媚
路上交谈（绯红）----含羞，天真
裕场裸体跑---天真无邪，纯洁无瑕。
同时净化我的灵魂。
和我下棋（倏地脸红，扔飞跑）---天真，可爱，
听我朗读小说----动人、美丽
同行、给我找水、给我手杖---体贴入微
（2）学生总结：
熏子的性格特征。
五、布置作业，请同学们思考这篇小说是以什么打动读者的。
第二课时
一、故事中的主人公并无世俗之人想象的卿卿我我，花前月下，乃至山盟海誓。
他们只是通过几次回眸，然后这篇小说却倍受青睐。
请同学们探讨这篇课文与其它小说有什么不同？
明确：
小说的重点并不在情节上，作者的重点是注意用敏锐的、纤细的感觉和诗意化的文笔表现爱情本身。
给人印象最深的是作者对十四岁的舞女熏子的刻画，对女性美的挖掘。
熏子朴实天真，纯洁无瑕，无忧无虑，明艳照人。
苦难的生活似乎并没有在她身上刻下痕迹。
那种纯真的美，消解了“我”的情欲冲动，净化了我的灵魂，转而对之同情、爱怜。
作者用精湛的语言艺术，调动了各种艺术手段，如比喻、象征等，创造了笔下最完美的艺术形象。
（讨论）
（1）作者善于通过外貌描写，表现女性的形体美和纯情美。
作品多次通过“我”的视线描绘了熏子的外貌，多方面地表现了她的形体美和纯真美。
如“舞女看上去约莫十七岁光景。
她梳理着一个我叫不上名字的大发髻，发型古雅而又奇特。
这种发式，把她那严肃的鹅蛋形脸庞衬托得更加玲珑小巧，十分匀称，真是美极了。
”这里作者着重通过对舞女发型的描写，刻画了舞女的外貌美，这种具有古典意义的美的外貌，含蓄蕴藉，充满传统“淑女”的韵致，
“浴场裸体”这段外貌描写着重对舞女形体的刻画，突出了舞女的天真与纯洁。
当舞女看见自己对之怀有好感的“我”与那个汉子，满心喜悦，便赤裸裸地跑到日光底下，“喊叫着什么”，这娇美而坦白的形象，充分袒露了舞女无瑕的内心，而对“我”“仿佛有一股清泉荡涤着我的心”，“脑子清晰得好象被冲刷过一样”，舞女那纯洁的形体，稚气未脱的行动，消解了我内心“欲”与“情”的紧张矛盾；情欲之爱升华为精神之爱。
，
（2）川端又是一位擅长描写人物心理的作家。
他特别善于细腻深刻地刻画女性的心理，善于抓住日本妇女的性格特点，精心刻画她们复杂的心理活动。
《伊豆的舞女》体现了这一特点。
在小说中，舞女的内心活动都是通过“我”的印象、感觉来描绘的。
如：
“舞女从楼下端茶上来。
她刚在我的面前跪坐下来，脸就红了，手不停地颤抖，茶碗险些从茶碟上掉下来，……看见她那副羞涩柔媚的表情，我都惊呆了。
”作者在这通过舞女在特定情势中表现出来的行动、姿态、神情等外部特征，揭示了情窦初开的她，在自己对之怀有好感的男子面前所表露出的拘谨、害羞和紧张的心理。
此类描写在作品中随处可见。
又如“我”与舞女告别时：
“舞女依然紧闭双唇，凝视着一个方向。
……舞女想说声再见，可话到嘴边又咽了回去，然后再次深深地点了点头。
……直到船儿远去，舞女才开始挥舞她手中白色的东西。
”通过舞女的表情与动作，揭示了舞女随着情势的发展而不断变化的内心，揭示了她对“我”的欲说还休的依恋、离别的哀愁与爱情无果的凄苦。
清淡中出奇趣，简洁里寓深意，将舞女复杂的内心，表达得淋漓尽致而又韵味无穷。
（3）从艺术的的角度，川端的作品非常善于刻画人物的情感和心理活动，通过细节描写着力挖掘人物的内心世界。
有时还采用西方文学中意识流等方法剖析人物的深层心理感受。
伴随着舞女的相识相遇、相爱相别，我的心绪不断起伏变化莫测，时喜时悲、时欢时时忧，或简洁直接，事储蓄曲折地表现出来。
“夜雨闻鼓”部分，作者细腻刻画了“我在短时间内多层次的感情变化。
当暴雨倾盆时我立不安，担心天气阻止了舞女的演出团，当暴雨声中隐约传来鼓声时，我焦急地几乎”抓破“接雨板，把身体子”探了出去，渴望将鼓声听得再清楚楚动人些，当黑的夜空中断断续续传来阵阵鼓起勇气声，“惘然呆坐。
”|心情紧张，“的我顿时紧张”的我顿时舒畅起来；当热闹欢腾的夜空的洒宴突然静止下来，“我的眼睛明亮了。
仿佛想黑暗，看穿这寂静意味着什么”》我害怕舞女会补以人而忐忑不安，心烦意乱……我的心被告“鼓声”牵引，开焦急、或失落、兴奋或忙乱。
作者借助生动刻画我一的一系列、心理变化，表达了我对舞女的牵挂和爱恋。
（4）作品对自然风景的刻画很有特点。
小说没有大段的自然风景的描写。
小说的背景也是极富浪漫色调的抒情世界。
从小说的写作背景来看，作家将故事置于富有诗情画意的抒情世界里，为纯情描写制造了良好的氛围。
小说开头写道：
“山路变得弯弯曲曲，快到天城岭了。
”这里所说的天城山位于诗画王国——伊豆半岛之上，这里是有山有水的风景画廊，岛上重叠的山峦，原始的森林，深邃的幽谷，令人目不暇接。
夏季，山坡上长满迷人的高山植物，密林中点缀着古色古香的名刹和热气弥漫的露天温泉浴场。
在漫天飞舞着悠悠绿韵的山林中，时而一阵骤雨横扫过来，时而又是阳春天气。
在作品中，作者善于用洗练的笔调来描绘自然的清新、恬静与纯美，并通过自然色调与气氛来映衬人物的活动与心理。
纯真的感情与纯静的自然水乳交融，达到了一种超乎尘世的境界。
川端的作品非常善于对自然风景的刻画，常常用把人物放在自然风景中进行描绘，在人与自然的融合中，表现一种优雅、纤细的美。
晶莹透明的阳光与少女洁白修长、宛如一株梧桐的胴体交相辉映，衬托出少女纯净无瑕的灵魂，像清泉般的荡涤着我的心。
开篇那骤雨，表现了我急于追寻舞女的焦灼，为情节发展提供了契机；黄昏时分的暴雨却突出我的焦躁和痛苦。
澄澈的秋色如梦似幻般配的伊豆风光给全篇定下了明朗的基调
二、作品中是如何表现“我”与舞女的爱情的？
试举例。
答：
（设置问题，进行引导）作品中对“我”与舞女的爱情，不是直截了当地描绘的，而是通过人物的动作、语言、神态、情绪来透露、暗示的，特别依赖于人物的感觉。
作品中无论自然界的一草一木，人物的一颦一笑，动作举止皆是感觉的产物，是人物情绪的表露。
因此，作品具有极强的主观性和抒情性，充溢含蓄空灵之美。
不仅如此，作品还注重表现人物的悟觉。
如作品的结尾：
当“我”与舞女离别之后，纯真之恋已经终结，“我”在船舱里：
“脑子空空，全无时间概念了。
泪水簌簌地滴在书包上。
脸颊凉飕飕的，只得将书包翻了过来。
……就是让人瞧见我在抽泣，我也毫不在意了。
我若无所思，只满足于这份闲情逸致，静静地睡上一觉。
……产生了一股美好而又空虚的情绪，无论别人多么亲切地对待我，我都非常自然地接受了……我感到一切的一切都融为一体了。
”“我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。
”
三、思考讨论：
为什么课文弥漫着一种孤寂凄清的情调。
为什么熏子和“我”不可能进行一场轰轰轰烈烈的恋爱？
明确：
小说中的“我”和熏子的爱恋，没有欢欣喜悦的热烈表白，也没有悲愁痛苦的剧烈宣泄，而始终郁结着一种股淡淡的和绵绵的惆怅。
“我“孤儿身世，多愁善感的本性，使我怀着哀伤的心态面对一切。
而舞女身份卑微，境遇美女惨，也有着发自灵魂深处的悲伤，所以在那样的时代，我和舞女都江堰市无法把握自己的命运。
萍水相逢宾结识，带来的注定只是一场没有结果的爱情，最终留下的只有无限的惆怅和无奈的忧伤。
四、练习：
1.选择题
以下哪部作品不是川端康成的作品（ ）
A.《雪国》 B.《千鹤》
C.《古都》 D.《烈火中的绿树》
答案：
D
2.填空题：
《伊豆的舞女》以青年学生“我”与流浪艺人结伴而行的七天（伊豆之旅）为情节主线，以“我”与舞女“（熏子）”的恋情为主要内容展开故事。
作者大量描写了旅途中所见的（普通人的生活）。
五、延伸阅读
川端康成和郁达夫是日中两国文学史上才华横溢的文学家。
《伊豆的舞女》和《春风沉醉的晚上》更是这两位作家创作变革的标志之作。
著名日本文研究家叶渭渠在评价《伊豆的舞女》时说：
“《伊豆的舞女》的创作手法有了新的突破，它既不同于作家初期的写实文学，也有别于新感觉派时期的追求华丽文体的小说，它在重新开拓和发展一条新的创作道路，即开始运用日本古典文学的传统美和表现这种美的传统技法，从精神与技法两方面来具现日本文学的特质，在形成和发挥自己的艺术个性上取得了成功。
对于川端后来的创作影响是很大的。
恐怕可以说，川端康成成长为充分体现日本文学特质的作家，也是以《伊豆的舞女》为界，迈出了第一步的。
”同样，谈郁达夫必谈《春风沉醉的晚上》，也成为解放以后的一些现代文学史选本的重要内容。
评论家们认为“这篇小说是我国现代文学最早描写工人的作品之一，产生在郁达夫对于社会现实有比较深刻的体会和认识的基础上，是他创作的崭新突破”。
郁达夫自己也说“多少带一点社会主义的色彩”。
两位异国的作家，两部貌似不同的作品，却为我们营造了神情相系的艺术境界。
而在扣动心灵的感动之后，又给人们留下截然不同的情感升华。
请找来《春风沉醉的晚上》，进行比较阅读。
五、小结：
小说以朴实无华的文字描写了一场旅程中的邂逅，两颗纯洁年轻的心灵在伊豆的湖光山色中相识相恋，萌发了一段纯真朦胧的爱情，最终又无奈别离，只留下淡淡的哀伤与忧愁萦绕心头。
《伊豆的舞女》像一首优美的抒情诗，又如一篇凄婉动人的散文，整个作品贯穿着一种真情，情随景深，景随行移，而真情愈加执著。
板书：
相遇外貌东方典雅式的美
相识端茶羞涩柔媚
路上交谈紧张羞涩
裕场裸跑天真无邪纯洁无瑕
相爱和我下棋脸红，扔飞跑天真，可爱
听我朗读小说动人、美丽
同行、给我找水、给我手杖体贴入微
想和我看电影真情的流露
相别默默相送多情、无奈、痛苦
教后反思：
杀人者
教学目标：
1、学生通过阅读，能从整体上把握小说的基本内容和思想价值，了解海明威的创作意图。
2、学生通过阅读，能够充分把握海明威小说的语言特色。
3、了解海明威的“冰山原则”和“硬汉精神”，体会海明威作品的独特风格。
教学重点与难点：
1、小说的语言艺术。
2、海明威的“冰山原则”和“硬汉精神”。
教学方法：
阅读与探讨。
课时安排：
2课时
教学过程：
一、导入：
一般人阅读小说，首先关注小说是否有个性鲜明的主要人物、大肆渲染的环境描写、细致入微的心理刻画、完整生动的故事情节，是否高潮迭起、引人入胜。
但海明威却抡起“板斧”，“斩伐了整座森林的冗言赘词，还原了基本枝干的清爽面目”，呈现给读者一个凝练却又包蕴丰富的故事。
二、作者与背景简介：
海明威，美国“迷惘的一代”代表作家，1954年获诺贝尔文学奖，代表作品有（老人与海）、（丧钟为谁而鸣）等。
本篇写于一战后美国经济大萧条时期，小说深刻揭露了当时黑暗混乱的社会现实，客观真实地记录了美国生活的众生相。
三、小说研读：
1、快速阅读全文，了解小说情节，并区分小说表现的不同场景及其主要内容。
明确：
整个故事的结构可以分作四部分。
从两个匪徒进入餐馆直到离去是第一部分，重点在写两个杀人犯；
从乔治为尼克和萨姆松绑到尼克去通知安德烈森是第二部分。
从尼克去安德烈森的公寓到他告别贝尔太太是第三部分。
侧重写安德烈森；
尼克回小餐馆与乔治和厨子谈话为第四部分，重点在写尼克。
2、阅读第一部分，找出其中一些吸引你的细节，谈谈它们各表现了什么。
（1）杀人者的外貌举止。
杀手们几乎相似的装扮和严酷的表情具有很强的压迫感，给人一种来者不善的感觉。
他们的举止又凸显出特殊身份：
布置现场、抓人质，配合默契，动作从容镇定，干净利落，充分说明他们经验丰富，绝非等闲之辈。
（2）“聪明人”的含义。
杀手口中的“聪明人”出现了好多次，有的是对乔治和尼克的警告，暗示他们要听自己的指挥，不要轻举妄动。
有的则是对处处配合、机灵老成的乔治的夸奖，在杀手看来，这个世界本来就是这个样子，最好就是像乔治这样，做一个识相的聪明人。
（3）乔治四次看钟。
第一次看钟应是出于职业习惯，其余三次则是其心理活动的外化，尤其是后两次，时间相隔很近，反映出他的心急如焚：
希望时间快些过去，奥尔不要出现，早些结束这痛苦的经验。
3、第三部分中，当尼克去报信时，奥尔的反应是什么？
他为什么会是这样的反应？
明确：
当奥尔知道有人要杀他时，却出人意料地默然。
既没有表现出应有的恐惧，也没有愤怒。
也许他得罪了什么人而被追杀，一直生活在无休止的逃亡中。
当他意识到最终无可遁逃时，决定平静坦然地接受死亡。
面对危险，奥尔冷漠、无所谓的态度正是海明威笔下临危不惧、蔑视死亡的“硬汉精神”的体现。
4、第四部分中，对于拒绝逃命的奥尔，餐室中的三个人反应各不相同，结合第二部分中三个人的对话，分析他们各自的性格特征。
乔治作为餐室的老板，必定见多识广，面对杀手的威胁，能够机智审慎，处变不惊，自然应对。
同时他也非常善良，事后赶忙让尼克通知奥尔。
当得知奥尔德反应后，也没有表示出惊奇，而是做出自己的推想，然后继续做自己的事。
对乔治来说，已经能坦然接受这黑暗的现实。
塞姆在被杀手威胁时，从自己的经验出发，采取了沉默；当杀手离开后，他唯恐惹祸上身而劝阻尼克报信；尼克回来后他拒绝参与讨论。
他的冷漠事故源于黑人的身份，社会地位低下，面对杀人者，生存是第一要务，因而选择远离是非，明哲保身。
尼克则正直、善良、纯真，当知道杀手要杀奥尔时，他勇敢地承担了报信的任务。
但看到奥尔面对追杀时的不作为，他开始茫然，对社会开始怀疑，想离开这个城市。
四、主题讨论：
小说中描写了一种怎样的社会风气？
如果要给这个故事选一个主人公（男1号）的话，你觉得应该是谁？
为什么？
谈谈你的理解。
（1）小说呈现给读者的是一个混乱、黑暗的社会。
“杀人者”并非指两个闯进餐室的杀手，而是罪恶的现实社会。
两个阴险毒辣的杀手正是暴力社会的象征。
在餐室中，他们根本无意掩饰自己的身份，反而颇为自得的告诉乔治他们是受人雇用来杀人的，他们自恃身份而无所顾忌，充分反映出当时社会的黑暗和混乱。
奥尔面对死亡时表现的漠然，也从另一个侧面反映出暴力社会的可怕。
（2）小说的主题其实是一场未遂的凶杀事件给尼克造成的心理恐惧。
海明威用简练的笔触揭示出他从正直、善良到茫然、迷茫的心理变化过程。
因为这次事件，他第一次发现这个世界是个罪恶的世界，他要远离邪恶。
由此可知，这篇小说真正的着眼点不是杀手、不是奥尔，而是尼克。
小说其实表现了尼克对自身和社会的认识过程，他才是贯穿全文的中心人物。
五、小结：
海明威曾经以“冰山”来比喻创作，说作家写出的东西应该是座冰山，有八分之七深藏在水下，只有八分之一露出水面。
以此来衡量《杀人者》，可谓信而不谬。
教后反思：
魔桶
鉴赏家
教学目标:
1、掌握“别扭恪守埋怨绰号干瘪窥视”等词语的意义和用法。
2、了解汪曾祺小说的风格
3、把握小说的主旨和人物形象
4、赏析“融画入文”的叙事手法
教学重难点：
1、把握小说的主旨和人物形象
2、赏析“融画入文”的叙事手法
教学方法：
问题探究，小组合作，课堂交流
教学安排：
一课时
教学过程：
一、检查预习：
1.识记字音
亲（qìng）家萝卜（bo）遗（yí）嘱奔（bēn）放
亲（qīn）属占（bǔ）卜厚遗（wèi）投奔（bèn）
装模（mú）作样
模（mó）范典型
二、走近作者：
汪曾祺（1920—1997）现、当代作家。
江苏高邮人。
短篇《受戒》和《大淖记事》是他的获奖小说。
作品被译成多种文字介绍到国外。
他以散文笔调写小说，写出了家乡五行八作的见闻和风物人情、习俗民风，富于地方特色。
作品在疏放中透出凝重，于平淡中显现奇崛，情韵灵动淡远，风致清逸秀异。
三、主旨探讨：
在小说中作者只是写了一个爱画的人叶三，他的确不是一个典型的果贩，他是为了自己喜爱的画家卖果子的；画家死后，他不卖果子了，但四季八节，还四处寻觅鲜果，到坟上供一供；画家送给他的画，他一张不卖，最后这些画陪着他安眠于黄土中，真可谓“生死相随”。
他身上有着对美的纯真的热爱，对人的深厚的情谊，引发我们由衷地喜爱和尊敬。
四、合作讨论：
1.小说以“鉴赏家”为题，有什么作用？
提示：
小说以“鉴赏家”为题，写的却并非那些学识渊博、品味高雅的鉴赏家，只是一个“卖果子”的小贩；凭着对生活的朴素理解、对绘画的真心喜爱，这位果贩被大画家季匋民视作真懂画的人。
名士的高谈阔论往往只是“道听途说，似通非通”；而一个从心里喜欢画的果贩，用本真的眼睛和心灵欣赏画，用最简单直接的语言评画，却常常能“一句话说出好在何处”。
叶三鉴赏的并非只是画；他对画的美感的捕捉，恰恰是来源于对生活中的美感的捕捉。
他喜欢到各地去找好果子，送到买家的果子都有可以入画的美丽：
“立春前后，卖青萝卜……”一段，充满了植物的清香，更可以让人想象时序更迭、草木葱茏之美。
——“不少深居简出的人，是看到叶三送来的果子，才想起现在是什么节令了的。
”可以说，是叶三把四季带到了许多深宅之中。
而到处走，“能看很多好景致，知道各地乡风”，叶三的见识和鉴赏力，正是在这样的生活中逐渐获得和养成的。
热爱生活，时刻注意发现和欣赏新鲜活泼的生意，才能从紫藤的乱花里看出风来，才会懂得一只小老鼠的顽皮，才会知道“红花莲子白花藕”。
我们从叶三身上读到的，是对美的纯粹深沉、不涉功利的爱。
这，才是一个真正的鉴赏家之本质所在。
2.作者在小说的创作中善用“融画入文”的叙事手法，结合本文的具体情节试作简要分析。
提示：
汪曾祺是位懂画、能画的作家。
他的小说也充满着画意。
在小说叙事中插入一些风俗轶事的片断，一地一景、一人一事，娓娓到来。
作者就是通过这种绘画的手法在小说中，把那些旧社会普通人的普通生活，故乡那司空见惯的风俗人情，再经过自己的匠心独述，构成了一幅幅色彩斑斓的风俗画，以及一卷卷清新淡雅的南方水乡的风景画，鲜明、具体、逼真地呈现在读者面前，又将朦胧、含蓄、丰富的底蕴留在读者的想象中，因而读汪曾祺的小说就有一种如同赏画般历久弥新的审美感受力。
在《鉴赏家》里写到卖水果的叶三这个人物时，作者巧妙地通过他所卖的水果，简简单单地几笔，就勾画出了当地的一幅物产风俗图：
立春前后，卖青萝卜。
“棒打萝卜”，摔在地上就裂开了。
杏子、桃子下来时卖鸡蛋大的香白杏，白得像一团雪，只嘴儿以下有一根红线的“一线红”密桃。
再下来是樱桃，红的像珊瑚，白的像玛瑙。
端午前后，枇杷。
夏天卖瓜。
七八月卖河鲜：
鲜菱、鸡头、莲蓬、花下藕。
这样，用水果标示一年的光景，将四季时节与水果联系起来，从冬到夏，从春到秋，好像把当地一年春夏秋冬四季的风情画一幅幅地在小说中展现给读者看：
冷暖相关的气候、美丽的景色以及丰富而诱人的特产。
3、这篇小说
升级会员 