西方现代景观规划理论与方法.docx
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西方现代景观规划理论与方法
研究生课程作业本
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第一题：
从“诗意”谈中国古典园林
摘要：
“诗意”是中国文学诗词文学创作的基本点，在中国五千年的文化中，诗词作为反映人类心声的一种特有表达方式，让读者能再内心生出产生“只可意会”的共鸣，而在中国古代园林艺术创造中，为园林赋予与诗词一般的“诗境”则是千百年来中国古代园林的惯用手法，诗赋予类园林艺术生命，园林艺术让诗给予人们更真切的感受。
关键词：
中国古典园林诗意诗境
中国古典园林有其悠久的历史，经历了漫长的岁月。
在古典园林的发展和变迁过程中，融合了中国农耕文明时期的经济、政治、文化、宗教等因素。
同时，也赋予了中国古典园林广泛而丰富的内涵。
中国诗学的发展催进着中国园林的发展，诗意般的园林体现在园林设计中体现得淋漓尽致，写意是园林布局的重要体现，一个成功的园林景观应赋予诗画般的意境，反映设计者所要追求的栖息意义的真谛。
“意境”一词在学术界颇有争议，对其内涵有不同的解读，在周维权的《中国古典园林史》中写道“简单地说，意即主观的理念，感情，境即客观的生活、景物。
意境产生于艺术创作中此两者的结合，即创作者把自己的情感、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而鉴赏者之类似的情感激动和理念联想。
”[1]陈铭在《意与境》中写道“已经论的重点，是阐释从创作过程到接受过程中，创作主体与客观世界抗拒与融和，矛盾与统一所形成的艺术世界。
意境包括了作者心意与外境之间，诗词意象与读者之间的联系、互动、冲突、和谐、想象和联想等富有创造性的艺术活动，和从而产生的富有感染力的艺术世界。
”[2]夏昭炎在《意境概说》中这样界定：
“意境是创作主体吸纳宇宙人生万象而在内心咀嚼、体验所营造的，含深蕴于‘言’内，留余味于‘象’外，能唤起接受主体对于宇宙人生的无尽情思与体验，以致形而上的领悟的召唤结构以及这一结构所引发的艺术世界。
”[2]这几种对意境不同的界定，都强调意境是艺术世界，又产生于创作者、媒介、接收者之间。
因此意境的内涵就是丰富而复杂的情景关系，也是意境内在的主要矛盾。
情指作者的内心世界，他的思想情绪、欲望追求，景指作者之外的自然社会的事物、事件、思潮、活动等。
中国自古以来就用诗词来赞赋与美好的事物，在中国对于诗学上的认知和对美学的追求都是一致的，诗词赋予事物的灵动，让人沉浸在无限的遐想中，美丽却没有具现化，借鉴于外物而来反映所要描绘的事物，正如“言在此而意在彼”的内蕴，也就是前人所谓要有“寄托”。
因此中国的诗学和美学均建立在对事物的感性体验上，而不是认知上，两者都特别强调通过艺术和人生的方式来达到对事物的体验，形成以“味”为核心的审美范畴，而这其中的“味”就是一种诉诸于心灵的东西，这便是中国诗学所构建的一种审美世界，一种诗的境界。
在中国古代哲学思想中关于空间观念的核心是：
空间是两种对立力量和谐而又动态地生存的统一体，它们相互依存、相互作用、相互促进和相互转化。
[3]儒家学说孔子认为隐藏在事物背后那不为人所见的力量是事物发展的原因，他主张中庸，认为只看重任何事物的两个对立面之一都是错误的。
在道家学说中，常被学者引用，关于空间论的老子名言“埏埴以为器，当其无，有器之用，凿户牖以为室，当其无，有室之用，故有之以为利，有之以为用。
”[4]它深刻揭示了“有无相生”的空间观，以及“有”与“无”的相互依存关系。
这种空间观深刻地影响着中国人的生活方式，审美意识及艺术表现。
古典园林和诗词作为中国传统文化的不同载体，在其漫长的发展过程中互相影响、相互借鉴。
中国古典园林在创作上，从早期单纯的追求写实，“再现”大自然的山水风景，逐渐过渡到写实写意相结合，以“再现”与“表现”相结合。
到元明以后，许多园林都以意境的联想来表现大自然的山水风景。
如清颐和园，规模之宏大，气势之雄伟是私家园林无法相比的。
从而表现“普天之下莫非王土”之意境。
园林空间序列的安排，无不隐喻着“王权至尊”和社会的等级森严。
中国的古典诗词歌赋一直在农耕文明下滋养生长，因而产生了众多的以描写自然景物为题材的优秀诗篇。
自然而然，古典诗词中具有浓厚的空间意识，常常表现自然景观的空间层次，人生境遇等，如常建的《题破山寺后禅院》
清晨入古寺，初日照高林。
竹径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此都寂，但馀钟磬声。
诗中以“古寺、高林、竹径、禅房”描写清晨古寺的日然环境，古寺庙中清幽、恬淡的意境扑面而来“山光、鸟性、潭影”又把寺庙所处的优美自然山川得以题写，同时展现了一个更大的空间环境，把空灵的意境推进了一步，最后，“寂、钟磬声”静与动的对比，把“空寂”的意境推向极致，使意境的层次无限深远。
中国古典园林在发展的历史过程中，经历了四个主要时期，即园林的生成期（殷、周、秦、汉时期），转折期（魏、晋、南北朝），全盛期（隋唐时期），成熟期（宋、元、明、清时期）。
可以看出古典园林与诗词意境的发展有大致相同的历程。
体现了园林与诗词相互融合的历史必然性。
古典园林与诗词意境在创作手法上也有许多相似之处。
诗词运用触景生情、移情入境、情景相生、显景隐情、显情隐景的创作手法创造了恰当的意象，及意象组合。
中国古典园林运用引导与暗示、渗透与层次、空间对比等手法，也创造了不同的空间。
小巧中见宏大，广阔中见精微。
使游览者产生不同的心理意象和空间意象，实际的空间在游览者心中变化延伸。
构成丰富的园林空间意境，又因为游览者的社会、文化等方面的不同，产生不同的意境。
园林和诗词在思想上都受到儒、佛、道三家思想的影响。
儒家的礼教，宗法制度，道家的天人合一，诗词的中和之美，都深深打上这三种不同思想的烙印。
作为两种不同形态的传统文化———园林艺术和诗词艺术，它们并行发展，相互影响，相互因借，成为中华文化的瑰宝。
而现代环境设计，在快速发展的社会中迷失了自己。
既没对传统诗词艺术和古典园林的继承和发扬，又受西方环境设计及文化的影响，盲目仿照西方园林设计形式，内容流于空洞。
中古典园林与诗词的博大并非上述几点就能完全诠释，“诗境”不仅只作为文学表达中的一种修辞手法，更应该是一种追求人类栖居意义真谛的本真表述。
在园林中赋予诗境，赋予的不仅是一种情怀，更是人与自然和谐相处的一种模式，人类的发展离不开大自然作为基础，给与生活诗境的色彩，更是给人类自己与自然万物和谐相处创造更完美的条件。
注释
[1]周维权著.《中国古典园林史》．北京．清华大学出版社．1999年10月第2版．18
[2]陈铭著.《意与境———中国古典诗词美学三味》.杭州.浙江大学出版社.2001年11月第1版．75
[3]罗小未．张家冀．王恺著．《中国的空间概念》．时代建筑．1986．
（2）10—12
[4]（春秋）李耳著．《道德经》．西安．陕西旅游出版社．2004年3月第2版．33
第二题：
从西方园林发展史到中国园林设计
摘要：
由于中西方文化自然哲学观的差异，导致了人们对自然认识的不同，正是由于对自然界的两种不同认识，从而形成了两种风格迥异的园林艺术形式。
在当今发展快速的大环境社会下，作为园林设计者应该清醒的认识到园林设计责任的重要性，园林设计不是模仿和照搬，而是在实事求是的前提下融合中西方园林艺术的精华创造出新的艺术。
关键词：
西方园林自然中国园林
世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。
西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。
巴比伦、波斯气候干旱，重视水的利用。
波斯庭园的布局多以位于十字形道路交叉点上的水池为中心，这一手法为阿拉伯人继承下来，成为伊斯兰园林的传统，流布于北非、西班牙、印度，传入意大利后，演变成各种水法，成为欧洲园林的重要内容。
古希腊通过波斯学到西亚的造园艺术，发展成为住宅内布局规则方整的柱廊园。
古罗马继承希腊庭园艺术和亚述林园的布局特点，发展成为山庄园林。
欧洲中世纪时期，封建领主的城堡和教会的修道院中建有庭园。
修道院中的园地同建筑功能相结合，如在教士住宅的柱廊环绕的方庭中种植花卉，在医院前辟设药圃，在食堂厨房前辟设菜圃，此外还有果园、鱼池和游憩的园地等。
在今天，英国等欧洲国家的一些校园中还保存这种传统。
13世纪末，罗马出版了克里申吉著的《田园考》，书中有关于王侯贵族庭园和花木布置的描写。
在文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地建造了许多别墅园林。
以别墅为主体，利用意大利的丘陵地形，开辟成整齐的台地，逐层配置灌木，并把它修剪成图案形的植坛，顺山势运用各种水法，如流泉、瀑布、喷泉等，外围是树木茂密的林园。
这种园林通称为意大利台地园。
法国继承和发展了意大利的造园艺术。
1638年，法国布阿依索写成西方最早的园林专著《论造园艺术》。
他认为“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的”。
17世纪下半叶，法国造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受匀称的法则”。
他主持设计凡尔赛宫苑，根据法国这一地区地势干坦的特点，开辟大片草坪、花坛、河渠，创造了宏伟华丽的园林风格，被称为勒诺特尔风格，各国竞相仿效。
18世纪欧洲文学艺术领域中兴起浪漫主义运动。
在这种思潮影响下，英国开始欣赏纯自然之美，重新恢复传统的草地、树丛，于是产生了自然风景园。
英国申斯诵的《造园艺术断想》，首次使用风景造园学一词，倡导营建自然风景园。
初期的自然风景园创作者中较著名的有布里奇曼、肯特、布朗等，但当时对自然美的特点还缺乏完整的认识。
18世纪中叶，钱伯斯从中国回英国后撰文介绍中国园林，他主张引入中国的建筑小品。
他的著作在欧洲，尤其在法国颇有影响。
18世纪末英国造园家雷普顿认为自然风景园不应任其自然，而要加工，以充分显示自然的美而隐藏它的缺陷。
他并不完全排斥规则布局形式，在建筑与庭园相接地带也使用行列栽植的树木，并利用当时从美洲、东亚等地引进的花卉丰富园林色彩，把英国自然风景园推进了一步。
从17世纪开始，英国把贵族的私园开放为公园。
18世纪以后，欧洲其他国家也纷纷仿效。
自此西方园林学开始了对公园的研究。
19世纪下半叶，美国风景建筑师奥姆斯特德于1858年主持建设纽约中央公园时，创造了“风景建筑师”一词，开创了“风景建筑学”。
他把传统园林学的范围扩大了，从庭园设计扩大到城市公园系统的设计，以至区域范围的景物规划。
他认为城市户外空间系统以及国家公园和自然保护区是人类生存的需要，而不是奢侈品。
此后出版的克里夫兰的《风景建筑学》也是一本重要专著。
1901年美国哈佛大学创立风景建筑学系，第一次有了较完备的专业培训课程表，其他一些国家也相继开办这一专业。
1948年成立国际风景建筑师联合会。
之后由于大工业发展的，郊野地区开始兴建别墅园林，一战以后现代流派的迭兴产生了现代园林。
因此西方园林的发展是不断的更迭而产生的，起源决定了西方园林景观塑造将延续着几何图形的方式，西方园林强调艺术的规则和标准。
总体而言西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。
西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。
“强迫自然接受匀称的法则”成为西方造园艺术的基本信条。
西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。
体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。
整座园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。
在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。
在园林中开辟笔直的道路，在道路的纵横交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。
整个布局，体现严格的几何图案。
园林花木，严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪，花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。
总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。
水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布局人物雕塑和喷泉。
追求整体对称性和一览无余。
欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说：
“美要靠体积和安排”，他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。
西方园林中的建筑、水池、草坪和花园，无一不讲究整一性，一览而尽，以几何性的组合而达到数的和谐[1]。
追求形似与写实。
被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为，艺术的真谛和全部价值，就在于将自然真实地表现出来，事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”，因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似，以写实的风格再现一切。
所以“自然”在西方园林发展开始就是被放在设计之外的，“自然”在整个西方园林发展史中只作为一个被改造成几何观和规则的人为艺术的基底。
然而在中国园林从它形成的那一天起，就与大自然一脉相承。
据考证，在殷商时代中国园林就已具雏形。
当时用来豢养野兽供殷王狩猎所用的“囿”就是从天然地域中截取一块地，在其中根据地势挖池筑台，狩猎游乐，是最古老朴素的园林形态。
公元前二十一世纪周文王修筑的灵台、灵沼就是这种“囿”的典型代表。
“王在灵囿，鹿鹿攸伏，鹿鹿濯濯，白乌濯濯，王在灵沼，于韧鱼跃”（《诗经大雅灵台》）。
秦汉时期，中国园林通过直接模拟自然山水并注入神话传说，创造了自然仙境，丰富了造园的艺术题材。
如上林苑设牵牛织女象征天河，置喷水石鲸，筑蓬莱三岛以象征东海扶桑。
而老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然。
”这种朴素唯物主义的天道观，对中国园林的开发与发展更是影响深远。
对自然环境的亲和性是中国园林的一个最显著特征。
这种亲和精神经过儒家的加工而成就了天人感应、天人合一的思想，经过儒家的发挥，则构造了“辅万物之自然而不敢为”的自然观和人生观[2]。
这些思想的形成，导致了中国人的艺术心境完全融合于自然“崇尚自然，师法自然就成为中国园林所遵循的一条不可动摇的准则。
这与那种唯我独尊、表现自我、充满理性主义色彩的西方园林艺术是截然不同的。
中国园林在古代有着辉煌而杰出的贡献，但是在当代中国园林设计中，那些古代先辈用智慧总结出的经典园林设计却被抛在了脑后。
现代的城市规划设计以及国外园林设计的规则让中国一部分人感觉到了西方园林的“先进性”，几何的规则让园林设计体现出的肃穆和华丽更容易让现代人接受，但这些设计却背离了“自然”，产生了让人深思和反省的问题：
第一：
盲目求大，对于尺度感的忽略当前的城市建筑及其相配套的景观常常求高求大，热衷于建造大广场、大面积的草坪等等，这样，在领导的任期内，拥有了所谓的政绩工程，也许还提升了所谓的城市形象，却不考虑在功能和尺度上是否合适，是否满足使用者舒适的要求。
很难想象，在炎炎夏日，光秃秃的大广场上是否有人停留，而停留于此的路人及游人又会有怎样的不适感。
第二：
对于西方风格或中国传统风格的盲目模仿在当代中国景观设计中，常常出现这种盲目模仿的情况。
而这种问题产生的原因，很多时候并不在于设计者，而是在于项目甲方。
对于这样的问题，设计人员很多时候只能表现出无奈与顺服。
例如，有些领导去欧美“考察”一番，喜欢上了欧式风格，回国后就想要在自己的地区仿造相似的景观予以建造，而完全不考虑是否与环境得以很好的融合与协调。
湖北曾经有个建筑项目要由当地的一个市长来定夺，他说，你们到美国去，拍上1000张照片来，我从中间挑一张就够了。
这种听起来简直愚昧可笑的事例看似玩笑，却在当代中国的景观及城市设计中屡见不鲜。
第三：
当前城市建筑及景观强调个性的突出与张扬例如在较为发达和开放的城市，大量新锐和另类的设计师在尽力寻找发挥个性的舞台，将一些另类和怪异的元素运用到大尺度的景观设计中，与周边格格不入，而对整体区域形象的塑造也缺乏协调与统一，使得整个城市的风格也无法统一，不伦不类[3]。
第四，大量新空间在短时间内爆炸式的出现这种物质堆砌背后的主要危机是生态性的缺失和可持续的忧患，一方面城市空间的人本合理性有待检验，另一方面这些新的景观缺乏生态过程的生产性和循环性，同时巨大的维护成本又持续地耗费着能源和资源。
第五：
设计与生态的脱节生态性和人性化大多只是被写进设计说明，并且以图面的形式得到适度的表达，但在普遍的设计实践中并没有得到彻底的运用。
并且，大部分景观事件的决策者对生态和人性化的提倡是一种叶公好龙式的行为，真正的生态与城市美化的策略相去甚远，又是甚至为了美化，而大规模的破坏生态。
第六：
快餐式设计方式景观设计大多是快餐式的设计，设计周期极短，大批量形式相同或相似的设计充斥着设计市场，而深入的场地调查与科学的方法则成为了一种奢侈的行为。
这样却导致了设计缺乏精致性，缺乏地方性，全国到处一个样。
这一点也是我在设计学习中感受较深的一点，从网络等媒体搜索时不难发现，大量相似的景观设计被放置与全国各地。
同样的一个设计作品。
放在哪里都一样，并没有特别的不合适，却也没有独特的针对性和地方性。
很多时候虽然在设计说明中明确写出了某处设计时的针对性，但在图面却未必有相应的明确表达。
第七：
在城市设计中文化身份的丧失众多国外设计师在中国土地上大肆“试验”、“创作”的时候，我们却不曾扪心自问：
我们试图呈现给世界的究竟是什么。
第八：
对于自然的不尊重这一点与第五点有相似之处，却也是最令笔者心痛的一个问题。
像世界其他地方一样，物质主义迅速地覆盖着中国的每一寸土地、甚至于土地中的每一个元素。
在我们的土地上，以往村落前神圣而意味深长的溪流和池塘不是被填平了，就是以控制洪水的名义被水泥渠化了。
林间枝叶茂密的大树被移植在新建广场或公园后迅速的枯死等。
城市土地和景观元素正在日益地商品化，渐渐地，我们失去了与土地的精神联系。
第九：
精神与现状的脱节从我国很多城市的现状来看，不难发现一个问题：
今天，看一下上海浦东现在的样子，就会察觉：
“西方国家是经历了半个多世纪的探索和发展，而我们却把它压缩成十年的时间学完。
从中值得我们思考的是：
虽然“硬件”等这些东西可以迅速的上来，但是人的思想水平就不那么容易跟上时代的步伐了。
”[4]同样，我们搞景观规划设计，很容易看到并学得国外景观作品的外在表现形式，而难于真正扣住隐藏在景观作品背后的精神。
针对这些问题作为一个风景园林规划设计师应该充分考虑自己在设计中扮演的角色，一个好的园林风景设计能为一个小区甚至城市提升生命力，和谐自然，因而一个成功的园林设计师就是一个“化妆师”，这个“化妆师”必须尊重事实，实事求是，一个合格的园林设计者应该做到以人为本，以民为本，设计讲究自然与和谐，要灵活运用历史并创新，以地域特色为出发点追求社会性、艺术性、生态性的平衡。
注释
[1]刘滨谊.《现代景观规划设计》.南京.东南大学出版社,1999年版.
[2]周维权.《中国古典园林史》.北京.清华大学出版社,1999年版.
[3]金学智.《中国园林美学》.北京.中国建筑工业出版社,2000年版.
[4]章祝联．浅谈现代城市与景观建筑[J]．山西建筑，2007年．
第五题：
从“与物为春政自高”谈城市管理
摘要：
“与物为春政自高”出自宋代诗人罗与之的诗，其中流露出了诗人自己的政治见解。
与物为春是指要与人为善，用爱去对待这个世界。
杭州被誉为人间天堂，这其中不仅是由于它优异的地理环境，丰富的人文历史。
还得益于杭州市历代的城市建设者和管理者，是他们合理的管理和建设，带给了杭州人们一个环境优美文明发达的城市。
而之所以能有这样的效果，其本质原因是管理者对人们的关爱，设身处地地为人们考量的态度。
“水能载舟，亦能覆舟”人们才是城市真正的主人。
要想建设好一个城市，要想做到高明的政治，必须要在遵循自然和发展的原则下，一心一意地为人民着想，解决了人们的问题，也就是解决了城市建设的问题，用爱去管理去建设。
关键词：
与物为春政治城市建设
一与物为春政自高
1.1与物为春的意思
物为春的意思是,即用母亲的眼光去看待万物.在母亲眼中,儿女没有多余的，也没有无用的,或者恨之入骨的.万物皆是有用的,万物皆是可爱的.这就是与物为春的道理。
春是万物复苏的季节，古人觉得春是充满生机的季节。
所以，与人为善，于物为春。
可以理解为：
对人对物，都要对对方和善，给对方以春天般的温暖。
事实上是道家与世无争的一种表现，也是君子在了解万物运转之道后，对什么都可以坦然面对的表现。
1.2“与物为春政自高”的出处
出自宋代诗人罗与之的《寄个梅兄》，作者字与甫，一字北涯，号雪坡，今江西吉安南人。
端平间屡试不第，隐居以终。
晚年潜心性命之学，诗多写山水景物和隐逸趣味。
《寄个梅兄》朱墨丛中不惮劳，騞然聊试发硎刀。
得时行道官无小，与物为春政自高。
闲对崆峒餐秀色，醉濡章贡助吟毫。
自怜无计相从去，十八滩头泛一舠。
二杭州
2.1杭州的执政者及其诗词
白居易，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍山西太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。
是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。
唐长庆年间（821年-824年）白居易任杭州刺史，见杭州有六口古井因年久失修，干枯无水，便主持重修六井，以利农田灌溉。
又见西湖旧堤倒塌，往往造成农田干旱，因此修建一道从西湖断桥到孤山的长堤，在堤的两岸栽种杨柳，既修水利又美化西湖；后人称这条长堤为白堤。
822年，白居易被任命为杭州刺史。
在杭州任职期间，他见杭州一带的农田经常受到旱灾威胁，发动民工加高湖堤，修筑堤坝水闸，增加了湖水容量，解决了钱塘（今杭州）、盐官（今海宁）之间数十万亩农田的灌溉问题。
白居易还规定，西湖的大小水闸、斗门在不灌溉农田时，要及时封闭；发现有漏水之处，要及时修补。
杭州人民为了纪念白居易，把杭州城西南通往孤山的白沙堤改名为“白公堤”，即现在的“白堤”。
在杭州任官期间写有很多诗篇，如《钱塘湖春行》“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
”《忆江南二首》“江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南？
”《春题湖上》“湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺。
松排山面千重翠，月点波心一颗珠。
碧毯线头抽早稻，青罗裙带展新蒲。
未能抛得杭州去，一半勾留是此湖。
”
苏轼：
是我国北宋时期的一位杰出的大文学家。
苏东坡的一生坎坷不平，曾多次遭贬，尽管这样苏东坡仍然尽自己的力量作了不少有益于人民的事情。
第一件事情是苏东坡刚到杭州时就遇到了严重的自然灾害。
苏东坡请求朝廷免去秋税，还制订了常平仓度。
第二件事是在杭州城中心的众安桥建立了一家杭州历史上最早的公立医院——“安乐坊”。
第三件事情是关心杭州居民的用水问题，以及清除杭州城的运河淤泥。
第四件事情就是治理西湖和修筑长堤。
他首先指出西湖的严重形势。
其次他从养鱼、蓄水、灌溉、助航、酿酒等五个方面来指出西湖的重要性。
后人为了纪念苏东坡就把这条长堤称为“苏堤”。
而“苏提春晓”成为今天的“西湖十景”之一。
在杭州任官期间写有很多诗篇，如《湖上初晴后雨》“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。
”《夜泛西湖》“菰蒲无边水茫茫，荷花夜开露香。
渐见灯明出远寺，更待月黑看湖光。
”《开西湖》“伟人谋议不求多，事定纷纭自唯阿。
尽放龟鱼还绿净，肯容萧苇障前坡。
一朝美事谁能继，百尺苍崖尚可磨。
天上列星当亦喜，月明时下浴金波。
[1]”等。
写出了杭州美丽的风景和自己的政治抱负。
2.2杭州具有哪些天堂的特征：
杭州地处长江三角洲南翼，杭州湾西端，钱塘江下游，京杭大运河南端，是长江三角洲重要中心城市和中国东南部交通枢纽。
杭州市区中心地理坐标为北纬30度16分、东经120度12分。
杭州属亚热带季风性气候，四季分明，温和湿润，光照充足，雨量充沛。
杭州以其美丽的西湖山水著称于世，“上有天堂、下有苏杭”，表达了古往今来的人们对于这座美丽城市的由衷赞美。
元朝时曾被意大利著名旅行家马克.波罗赞为“世界上最美丽华贵之城”。
宋代大文豪苏东坡曾写道：
“天下西湖三十六，就中最好是杭州”[1]。
西湖，她拥有三面云山，一水抱城的山水之色，她以“浓妆淡抹总相宜”的
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