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美术四年级教学随笔范文
美术四年级教学随笔范文
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美术四年级教学随笔范文
身为一名刚到岗的人民教师，课堂教学是我们的任务之一，通过教学随笔能很快的发现自己的讲课缺点，完善自己的不足提高自身的教学水平，那么关于教学随笔应该怎么写呢?
下面是本店铺给你带来的美术四年级教学随笔范文，欢迎大家阅读!
美术四年级教学随笔范文1
小学生的年龄特点是小学美术教学中必须重视的要素。
在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。
低年级学生，虽然课堂回答问题积极，课堂气氛活跃但是自觉性弱。
高年级已经有了一定的自觉性。
在教学实践中，我深刻体会到：
各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求，在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。
学生作画只凭头脑中简单的记忆去作画，效果不好。
我在日常的美术教学中就特别注意引导学生有目的地进行观察，如：
形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。
色彩方面则多凭主观映像。
因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。
观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
常言道：
眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。
要想低年级学生积极开展美术活动，需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。
当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。
好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。
作为一个小学美术教师，上课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。
利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品?
作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。
在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。
美术四年级教学随笔范文2
给学生上美术课时，常常见到有些孩子画起画来，那么为难。
不禁回想起我的学画经历。
我的学画经历虽然很平凡，却也丰富有趣，也许，对我们的美术教学有所启发。
一、环境的熏陶，激发兴趣。
我出生在上个世纪七十年代的农村，当时的环境既贫穷又落后，对绘画的入迷，源于大我七岁的哥哥。
大约在我六岁时，有一天，无意间在哥哥的写字桌上发现了一张碳素笔画的“美女图”。
是一个轮廓简单的女青年的背影：
她披着如瀑的长发，脸微侧，露出一点眼镜的框子，身材颀长，似乎是旗袍类的衣服，已记不清是在头上还是在衣服上，点缀着一滴美丽的橙红，哥哥说那是他手指上的血。
为了使画面美丽，而不惜扎破自己的手指头，使那时尚小的我心头吃了一惊。
同时，那个文雅而又“凄艳”的“美女”图便也深深地留在了我的记忆里。
从此后，我便迷上了画画。
所以要让孩子喜欢画画，就得给他们创造适合的环境。
比如在他们的房间里或者学校的阅览室、美术室等地方，放上画册、画报或者其它美术作品，也可以经常带他们去参观一些美术作品展。
久而久之，自然会对美术产生兴趣。
二、临摹，初学者最易接受的方法。
有了兴趣，就有了学习的欲望。
便会自觉地去学习。
刚开始学画画时，我临摹的是哥哥画的画，比如双眼皮的美女、或者是形象逼真的小汽车、威武的坦克等。
慢慢地，哥哥的画已不能满足我的要求了。
于是，我便去翻父亲的书，当时，家里有不少宣传“党的方针、政策”和表现“火热生活”的画，里边的女青年和风景是我临摹的主要对象。
再后来，长大些了，可以得到一些零花钱，就到集市上的书摊去买小人书。
记得当时最喜欢《红楼梦》，觉得里边的景美、人美、故事美。
尤其是一个倚在竹帘边、挽着髻的丫头，最令我痴迷。
后来，将《红楼梦》集了将近一套，临了好多的人物、花草树木、小桥回廊等。
再后来，只要遇见喜欢的画，就想方设法地得到，并进行临摹。
确实受益非浅。
所以说。
临摹是学习画画的一种直接的、也是基本的学习方法之一。
三、写生，学画画最基本的方法之二。
小学四年级的时候，最喜欢画的是古代的美女。
头发上、脖子上、裙裾边的各种饰物，细致得令人着迷。
从此，我的作品便开始受到一些同学的赞美了。
可是，有的同学和一些大人，却对我的“作品”“横加挑剔”，什么眼睛太大、嘴巴太小，头太大、身子太小，尤其是腰，细得似乎没有。
很是打击我的积极性。
可仔细一观察，人家批评的也有道理。
自此，便暗暗地对着镜子观察自己的五官比例，偷偷地观察别人的身材和姿态，悄悄地揣摩各种动态时，人体各部位的变化。
后来，我遇到了一个同桌，名叫黄丽萍，如同名字一样，她长得既文静又美丽，身材颀长，动作优雅，一张娃娃脸上有一双扑闪扑闪的大眼睛，微翘的小鼻子，曲线优美的小嘴巴。
因为经常在一起，而且关系很好，所以有“灵感”，我就给她画了好多的“肖像画”。
凡是熟悉她的人见了都说“形神兼备”。
由于找到了窍门，以后，无论我想画什么，都先去观察原物，再根据需要揣摩如何画在纸上。
渐渐地，我画的东西越来越“像”了。
这便是我最早的“写生”。
小学阶段，低、中年级学生画画着重于感受、体验和游戏，但到了高年级，就要逐渐培养孩子的写实能力，体会写生学习的好处和乐趣，并感受美术学科的独特魅力。
当然，要写生，就要教给孩子基本的观察方法。
正所谓“看准了才能画准”。
四、文学、音乐等其它艺术对提高绘画能力的作用。
我上初中时，电视上正在热播琼瑶的连续剧。
我们这些小女生经常被感动地热泪盈眶。
除了上课、写作业外，就是侃剧情。
有一天，看完电视剧，我仍然沉浸在剧情中。
于是就画了一幅章含烟与柏沛文的背影图：
女主角身穿曲线优美的旗袍，长发飘飘，男主角身着衬衣、牛仔裤，风度翩翩，他们相依相挽，走在一座石桥上。
画被拿到学校以后，便引起了轰动。
都说画得如何传神、如何动人。
绿诚幸子（我们班的一个琼迷，大家根据她喜欢的颜色和性格给她取了这个名字）还嘿嘿地笑着说：
像得很，尤其是柏沛文的屁股，圆嘟嘟的。
大家听后都笑了，令我非常地不好意思。
也许，这便是那最初的立体感意识吧。
有一段时间，中午吃饭时，广播电台上播放小说《风流才女石评梅传》。
我们那一帮女生听得非常入迷。
深为高、石那不平凡的爱情而感动。
于是乎，我便在一本绿塑料皮的日记本里，画了一幅石评梅去陶然亭祭奠高君宇的画。
画面上是石评梅的背影，她面冢而立，“五四”时期的女生套裙，衬托出她那消瘦而孤独的身影，及颈的短发被风吹得乱乱的，一条白色的围巾被风吹起，飘得很远。
这幅画是我根据自己对小说的理解，想象出来的，也许不那么符合事实，但我画得很投入。
象这样，因为文学而创作出来的画还有很多。
比如，有一年的暑假，我得到了席慕容的'诗集《七里香》和散文集《悠长的等待》等书。
于是，整整一个暑假，无论是在清凉的早晨，还是在人皆昏然欲睡的晌午，或者是在彩霞满天的傍晚，我总是守着窗下的一方素净，在相对的静寂中感受女画家兼诗人如风的情怀。
读着读着，心有所感，便画了一幅又一幅的画，类似插图。
比如夏夜璀灿的繁星，花园清香袭人的栀子，身着紫色纱衣、在河边怅惘人生的诗人兼主妇，种荷的女人……。
自此，我便拥有了一群“粉丝”，因为我能将大家心里所感，用笔画出来，而且很传神，我的作文水平也和画画相得益彰，有了很大的进步。
另外，在我上小学和初中的时候，因为两个哥哥和父亲都喜欢音乐，所以家里有好多磁带!
民歌、校园歌曲、轻音乐、舞曲......，记得夏天的晚上，经常躺在蓝色的蚊帐里，关了灯，将录音机打开，听着美妙的音乐，尤其是如波、如潮，悠远而透彻心灵的轻音乐，经常让我感动不已。
随着音乐的旋律，心中不由得升起许多优美的情感，使我对生活和艺术的美，又多了几分感悟。
画的画，写的文，更美了!
也许，这就是艺术之间相互的连通，及对人的怡情与思维的开启吧。
所以，任何一门学问，都不是孤立的，画画也一样。
所以，我们要从多方面，开启孩子的思维空间，培养他们的艺术素质。
五、大自然及生活赋予的灵感。
如今，生活在都市里的孩子，很少与大自然接触。
我八岁以前，住在一个山沟沟里。
门前不远处，便是一个山坡，山坡底下有一条有水的沟，生长着许多知名和不知名的植物，杨、柳、杏、桃、柿子、皂荚、核桃等自不必说，单单那些能编篮子的细藤条，结出碎碎白果子、或一串串红果子的灌木，以及泉眼边一簇簇的野竹子，还有那数不清的闲花野草、飞鸟虫鱼，组成童年美丽斑斓的世界，带给我无穷的遐想。
我最初的手工“作品”，就是用柿树的落花和细草编成的“项链”，和用红薯的嫩茎做成的耳饰。
八岁以后，我生活的地方是一个平川，那里有着截然不同的风景：
宽阔的大河，成林的杨柳，潺潺的流水，白花花的鹅卵石，青青的稻田，路边放牧的老翁、茂盛的小草、细碎的野花、嫩红的野草莓，溪边洗衣的妇人、嬉戏的儿童、加上夏日的蓝天白云和自由飞翔的小鸟，令人不得不叹服大自然，这位世界上最伟大的艺术家及其创作的作品。
上初中时，一出校门，远处是半围青山，稍近一点，是一脉开满了金黄的油菜花的丘陵，再近点，是一碧万顷的麦田，离校门口几米远处，有一条小溪。
每到下午课间活动时间，有人在河边觅草寻花，有人在席草谈心，有人在吹着柳笛，衬着满天的霞光，确实有一番诗情画意。
我的高中校园，更有一番别致的雅趣。
花园里，有茂密的竹，高大的木瓜树，生长多年的紫丁香、白丁香和雪白的绣球、鹅黄的迎春花，火红的山茶，粉白的樱花等观赏植物，青石道旁，有高大的古木，直通向建在后山上的学生宿舍。
教室外，有一排高大的法国梧桐，春有新绿初绽，夏有浓荫匝地，秋有落叶如蝶，冬有圆果摇曳，如同风铃。
再加上细雨里、月光下、晨光中的光影变化，真的有说不尽的美。
每每在那良辰、赏那美景，我的心里便生出一种感动、一种冲动，欲把这短暂的美丽留在永恒的画面上。
这就促使我更加努力地学习画画、钻研画画。
初中、高中期间，我画了许多意境优美的画，大部分的灵感都来自壮观的大自然、美丽的校园、文学阅读、音乐心情、和那如诗如画的年龄。
直至现在看起来，那些画仍然很美，很有灵气。
正如罗丹所说：
对于我们的眼睛来说，不是缺少美，而是缺少发现。
艺术于生活，于大自然。
所以，一定要让孩子多亲近大自然，多捕捉生活中的美。
六、拜师学艺，提高美术技法。
后来，我进入了师范院校的美术教育系，开始了系统、正规的绘画技法训练。
这一段的学习经历，可以用“鱼乐于深潭而彷徨于浅滩”来形容。
刚开始的素描练习很枯燥，水粉学习也比较难掌握，确实经历了一段“彷徨”的时期，甚至灰心、怀疑自己的能力。
经过一段时间的坚持，“入了门”以后，就觉得轻松多了。
除了速写、素描、色彩这些基本功之外，还学了书法、雕塑、工笔人物、工笔花卉、写意山水、写意花鸟、构成、工艺设计等课程。
上学期间，主要是“走进去”，学习各种美术技法。
参加工作以后，教学相长，再加上自己不断的自学、研习、以及和同行的交流学习，对技法的掌握更纯熟一些。
正如俗话所说：
师傅引进门，学问在个人。
随着年龄的增长、阅历的加深，这时，就想“走出来”——有了创作的欲望，来抒发自己的情感，表达自己对生活新的感悟和认识。
所谓“学以致用”，先学后用，算是完成了质的转变。
回忆自己的学画经历，家庭环境的熏陶激发了我学习的兴趣，文学和音乐升华了我的情感，优美的大自然和丰富的生活是我创作的源泉，临摹、写生、师从、研习、交流和创新是学画的途径。
最后，想起了爱因斯坦的一句话：
兴趣是最好的老师。
有了兴趣，无论是学习还是创作，都是情不自禁的，无需强迫而勤学乐练，自然水到渠成。
所以，对我们的美术教学来说，最重要的还是培养和提高学生的学习兴趣。
尽述感言，愿与大家商榷。
美术四年级教学随笔范文3
这学期，我依然是把除了绘画课以外的同一类型的课（比如手工、剪纸、彩墨等）放在一起上，一是为了同学们准备相应的美术用具，二是为了把同一类型的内容，落实的更扎实，而且这样也更有助于学生们深入地实践和思考，也更有利于培养学生们在这一课型中形成良好的习惯。
而且把其它课型穿插到绘画课型中来，也更有利于调节学生们的绘画情绪。
因为这就家庭主妇每天做饭一样，每天都做同样的伙食，就算是再好吃的东西，也会食之无味了。
所以，我就通过不同的课型来调节学生们的绘画情绪，这一做法还是很管用的。
比如这一次《彩墨游戏》课中，同学们的热情很高，虽然这很难，但他们是初生牛犊，主要是“新鲜”。
画好第一张的同学，还会得到第二张纸，所以同学们整堂课都在紧张忙碌的画着，甚至没有时间像往常一样，看看别人画得怎么样。
值得一提的是，每个班都有几个特别出色的小作品，画得很有韵味，有的我已经拍成照片保存起来，并把这些画挂在班级里。
每次上课看见这些画，心情真是很愉悦。
不足：
因为考虑到减少学生的负担，让每个学生都有机会尝试，所以我替学生们准备了颜料和第二张宣纸。
他们每个人只需要准备毛笔和水瓶就行，调色盘有的自己买了，没有的就用厚纸代替了，因为是在班级教室里画，所以根本不敢发墨，只能用深颜色来代替。
这一点很遗憾!
反思：
在本课中学生有的出现重游戏活动轻技法运用的问题，也有的出现重技法轻游戏活动，从而不敢大胆去画的现象。
因此还要鼓励学生大胆用笔用色，综合运用技法，敢于表现，为学生提供展示的空间，让学生通过游戏活动学习技法、运用技法。
让学生在笔墨游戏中发现基本技法，重点强调在彩墨游戏中感受乐趣，在实践中尝试和运用基本的简单技法。
比如有的同学因为不熟悉笔墨的运用以及调水的多少，导致第一张宣纸完全湿掉，画得不成样子，这时我们更是需要很好地鼓励他们，用心地完成第二张，而不是去质问他。
让他觉得绘画是件快乐的事!
美术四年级教学随笔范文4
随着新课程改革的不断深入，广大教育工作者都以饱满的热情与时代同行，与课改同行，笔者同样与时俱进，认真学习和研究。
在教学《精美的邮票》一课后，认真反思，既看到成功的一面，又看到挖掘的潜力，相信对今后的教学提供了很好的依据。
《精美的邮票》一课不只是让学生学会设计出精美的邮票，还要让学生了解关于邮票的历史，而学生想要获得这些知识不只是局限于课堂上短短的四十分钟，他们也可以通过网络来获得自己想要知道的很多关于邮票的知识。
为使这节课上得生动且丰富多彩，课前我深入班级了解学生掌握的实际情况，在课前布置学生上网查找有关邮票的各种知识，其目的让学生主动地去学习，一改以往老师一味地灌输式“填鸭”教学。
让学生在课前查找的过程中基本了解邮票常见的知识，并对邮票产生浓厚的兴趣。
教学过程中把导入设计巧妙地在情境中有机渗透，既让学生明确学习目标和学习要求，而且充分调动了学生学习的积极性，同时做到简明扼要，尽快进入正题。
课堂教学的开始，用谜语“薄薄一张纸，四边细牙齿，两地朋友要谈心必须请他当差使”引入这节课的教学内容，不难看出，这四句话的谜语学生已经明白邮票的外形特征，抓住时机向学生明确这节课的学习目标。
采用激励的语言激发学生学习兴趣与愿望。
接着让学生欣赏各种形状、主题、表现方式的邮票，同时发挥了多媒体的作用，让学生通过直观的视觉感受，相互讨论，活跃了课堂气氛，从而在讨论中发现邮票设计具有时代历史、人文景观、民族风情等。
老师示范的环节中，应把邮票的过程呈现在学生的面前，不但是让学生有了直观学习的机会，同时加深学生对邮票创作过程的认识和了解。
通过演示、模仿的学习过程，积极捕捉和归纳学生自学中的有关信息，抓住重点、难点和倾向性问题，既帮助学生巩固了所学知识，应用所学知识解决问题，又激活了学生的思维、质疑解难。
这节课的教学虽然过去，但我通过反思，深感欠缺之多，典型的如：
1、评价的亮点少。
文学家罗曼罗兰说：
“不要只在乎事情的'结果，只要曾经努力。
”因此，在小学美术教育教学中，评价是激发学生学习兴趣，也就是说：
努力的过程就是学生素质发展的过程，提高的过程。
我们不能简单地评“好”、“差”，而是在讲解邮票的种类、历史时应精讲，留给更多的时间，让学生上台评价，真正体会到在评价中学习。
在评价中提高，而老师的评价只能体现画龙点晴。
2、注意学生心理发展不够。
在评价一位男孩的作品，其中一位女孩子说：
“老师，他画的叮当猫就像他自己，胖胖的!
”话音刚落就引来了全班的哄场大笑。
可是我并没有注意到那位男孩的反应，课后所有的学生都开心拿着自己的作品要送给我，但那位男孩儿却低着头把作品叠好放进自己的口袋里沮丧地从我身边走过，我猛然发现，当时那位女孩儿不经意的一句话对于他来说是怎样的伤害啊!
我急忙走到他的身边说：
“可爱的小朋友，可以把你的作品送给老师吗?
”他迟缓地望了望我，高兴地把叠得整齐的作品小心地放在我的手中，如果在课堂上我在同学们的哄笑中及时地说：
“他虽然胖了一点，可是他很可爱啊!
”我想就不会使那个小男孩产生不愉快的心理了。
美术四年级教学随笔范文5
设计本课时，我的目标定位是：
通过这节课，学生能掌握国画的勾染法和没骨法表现方法，能画出色彩各异，千姿百态的、墨色变化的、构图合理的花卉作品来。
于是，我怕没接触过笔墨的学生认识不到笔、纸的性能和掌握不了方法，所以我在导入环节，进行了直接笔墨演示;我怕学生表现花时，方向单一，我演示了不同方向花的表现方法;我怕学生表现方法单一，我演示了从易到难不同花的表现方法;我怕放手让学生去体验尝试，会耽误太长的时间，不能在规定的时间完成作业，于是，课前成了我的“独角戏”;总有太多的担心。
且不说学生能不能在一张作品中把这些要求都一一体现出来。
略显笨拙的演示，对本来对国画不擅长的我简直是一种折磨。
也许是我对学生要求太多，也许是我们的课堂对没有接触过笔墨的学生要求太多，也许是我在教学方法上处理的不够机智……
也许，一些演示完全可以用其他形式去代替，会好些。
比如，在演示野菊花之后，可以让学生画出其他方向的野菊花;在演示了勾染法和没骨法之后，可以通过欣赏名家名作分析其他花卉的表现方法，或干脆出示事物图片让学生去体验尝试，然后教师根据学生作业情况，进行提炼总结方法。
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