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活着电影优秀影评完整1000字
中国有句古话：
“好死不如赖活着”，一直以来我都认为这是一种很消极的人生观，甚至我会鄙视这种没有志气的人。
而很多人也跟我一样都比较崇尚那种英雄般的壮烈的牺牲。
看完《活着》这部影片后，对于这句话我却有了不同以前的理解，其实，不管怎样活着、活得怎么样，可以活着，便是一种幸福。
《活着》这部电影给我最深刻地印象是它跨度的时间之长，人物的经历和遭遇都深深的刻上了时代的印记。
那是中国历史上比较动荡的30年：
从40年代的小赌场、国共对峙的大战场，到50年代的祖国山河一片红，再到60年代末的浩劫结束。
无论是小到一盏茶杯、一本赌帐，还是大到战场上的军车、大炮，都给我们留下了很真实可信的印象，从这印象中很自然的衍生出来了一种很切合电影主题的沧桑感，一种有些悲伤、有些凄凉，还有些怀旧的沧桑感，这种沧桑感是微妙的、不易察觉的萦绕在两个多小时的电影过程中，很自然，却给人很真实、很深刻的感受。
虽然电影《活着》在原着的基础上改动了许多，但是我觉得这部电影不但很好地符合了原着的精神，同时也不缺少导演独特的理解。
这也是使得电影同样感动人的一个关键之处。
可以说导演张艺谋很深刻地理解了余华这部小说的内涵，他用他自己的方式演绎了他心目中的活着。
看着电影，我不知不觉地被感动了，我开始思考什么是人，什么是活着，为什么要活着。
电影里，故事主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。
福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了共产党的俘虏。
他们约定，一定要活着回去。
历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。
一家人继续过着清贫而又幸福的日子。
在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：
“你记着，你欠我们家一条命。
”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。
这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。
”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！
”后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。
然而不幸总是不肯放过福贵一家。
不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。
凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。
影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。
”
然后一段故事从这个看似平凡的老农嘴里讲出来。
国民党抓丁，文革，疾病，死亡。
福贵的亲人一次次离开他，最后只剩一头老牛。
凤霞先聋哑，然后有庆因输血过多而死，凤霞大出血死了。
女婿也被砸死。
老婆家珍是被饿死的。
孙子苦根是被豆子撑死的（太饿了）。
经过一次次死亡的考验，老人以一种超脱的姿态活在世上，没有怨天尤人，没有寻死觅活，他心里的亲人没有死，都陪伴着他，他在回忆，继续努力快乐地活着。
给我印象最深刻的就是电影最后讲到凤霞生孩子的情节，那些没有经验的小红卫兵变成了医院的主治大夫，而真正有经验有技术的却被判为“反动学术权威”而关进牛棚，最后凤霞大出血，而小红卫兵却不会处理，会处理的王教授又因为被馒头噎着而不能动手术，而福贵一家人只能眼睁睁地看着凤霞死去。
这种讽刺性的情节还有很多，例如，大跃进期间，镇长到福贵家收铁，福贵的儿子有庆把福贵心爱的皮影箱拉出来，说要把那木箱上面的几根铁钉还有皮影上面的几根铁丝都拆出来。
还有有庆那一句“那不解放台湾啦”，连天真无邪的孩子说的话都印上了时代的烙印。
在看这部电影的过程中，我一直在琢磨“活着”这两个字，其实不管怎么活着，只要活着，就是一种幸福；只要活着，对家人、对朋友就是一种安慰、一种支撑。
电影中，有好多个情节都让我深深地感觉到只要活着，能见到自己的家人、朋友，就是已经很幸福了。
第一次觉得活着好是在福贵被国民党捉丁后，在一次战役上战友们都死光了，吃的穿的什么都没有了，福贵只想快点回家，看看自己的母亲、老婆和孩子。
他把手高高地举起的时候，我是多么地替他担心，心里不禁替他祈祷，只要能活着就好，不管怎么活着，都要回家看看。
第二次心里被活着感动是在龙二被枪毙的时候，听到那响彻街巷的五声枪响，福贵吓得尿了裤子。
要知道当初如果他不是把家产都输给了龙二，那么那五枪就是福贵的了。
虽然福贵那时候活得很艰苦，但是能活着看到老婆和孩子对他来说就已经很好了。
第三次是在有庆被区长的车撞倒的墙压死了。
福贵看到血肉模糊的有庆时失声痛哭，家珍悲痛欲绝。
区长春生也因此无法原谅自己。
影评的格式是什么详细一点,最好有一篇范文
给你个例子《夺面双雄》又名〈变脸〉是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为‘经典’，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。
时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。
或者可以这样形容它‘如果你没看过〈夺面双雄〉就等于你没看过动作片’！
想要解析影片〈夺面双雄〉首先就必须得先了解导演吴宇森和联合主演的尼古拉斯·凯奇，约翰·屈伏塔。
吴宇森是香港最著名的导演之一，1946年出生于香港，1986年自编自导了〈英雄本色〉，以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。
在这之前的十年被他自嘲地称为‘喜剧的十年’，其后执导的〈英雄本色2〉，〈喋血双雄〉，〈纵横四海〉无一不是动作片的典范之作。
1993年成为好莱坞华人导演‘第一人’，相续拍摄了〈终极标靶〉，〈短箭行动〉，〈夺面双雄〉，〈至尊黑杰克〉，〈碟中碟2〉直到今年刚上映不久的战争片〈风语者〉等影片，并取得了相当大的成功。
他的最大的特点是解剖暴力。
从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。
摄影机正常速度拍摄时为每秒24格，他在实际拍摄中除了使用正常速度外，还会在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍摄，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。
除此之外，双手持枪也是典型的吴氏标志。
吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的电影风格，即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。
吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。
虽然适应好莱坞体制是一种妥协，但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。
据说他有一个基本原则：
凡是有损或侮辱到中国人形象的题材他一律不接拍。
演员尼古拉斯·凯奇在好莱坞的演技早在1995年的影片〈逃离拉斯维加斯〉中得到了最大的肯定，因此当年他获得了奥斯卡最佳男主角。
成为了奥斯卡有史以来最年轻的影帝。
其向来擅长于饰演正派角色，他的眼神十分忧郁，看来不太像一个演员反而更像一个诗人。
约翰·屈伏塔同样也是一个有着丰富经验的实力派演员。
1994年就曾因影片〈黑色追杀令〉被提名奥斯卡最佳男主角。
其演艺生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所饰演角色大都以性格坚毅的死硬反派为最成功。
影片〈夺面双雄〉据说是花费了一亿美金拍摄而成。
影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。
在这部影片中吴宇森依然延续着以前影片中正与邪，善与恶这两个自古就已经对立的方面，当然最终邪不胜正这是一个永恒的真理。
但他又在影片中加入了以前所没有的浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。
这也是〈夺面双雄〉与之前吴宇森影片最与众不同的地方。
吴宇森将影片中艾肯辛（约翰·屈伏塔饰）的儿子被杀死后整个家庭就一直处于黑暗和被冻结中，辛和家人都无法承受这个残酷的事实。
女儿开始学坏，辛和妻子的性生活不和谐都是出自一种逃避心理所不自觉做出的事。
而最辛苦的是辛，他身为一家之主就要承担更多的责任还要面对家人的无声责备又要不择手段地除去卡斯（尼古拉斯·凯奇饰）这个杀子仇人和家人的噩梦。
这一些人物的潜藏心理被描写得极为清晰入目。
而吴宇森又在片尾辛复元回家时在慢镜头运动下显得缓慢的身影穿过了迷蒙清晰的出现在门口时和当时的灿烂阳光都在暗示着一家人由于仇人卡斯的死都已经解除了自己的沉重盔甲和阴影，更接受了仇人的儿子成为家中一员。
而在监狱中辛为妻子和女儿表现出来的极度愤怒和不安担心正是他逃狱的最大动力，出此外还有就是出于责任感，男人的责任感和道义。
尤其是在救卡斯儿子时表现出来的人情观念和卡斯为弟弟两次绑鞋带处就足以表现出吴宇森为营造影片的家庭，亲人于情亲费尽心思。
事实上吴宇森在影片中所有家人亲人在一起的场景都注入了极大的温情，进行了简单但却深刻的描写。
而卡斯两次为弟弟绑鞋带的事所表现的兄弟之情也前所未有地创造了坏人一律都是只做坏事，只杀人害人的规律，创造了一个新的坏人也有亲人也有人情味也会为亲情而动的有血有泪的真实的坏人形象。
最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。
两位大牌明星运用鲜明的个人风格，将人世间正义与邪恶的较量推向极致。
影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。
这是尤为难得的。
凯奇把卡斯在安放炸弹后的接近艺术和疯狂的翩翩起舞和在误杀辛的儿子后那一刹那流露出的少许后悔与叹息之意既显出了角色的邪恶的一面，又表现出了其也有感情的一面，拿捏的恰到好处。
而在角色对换后，两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色，这让人不能不称赞两人演技的高明。
影片辛。
求一篇关于电影的论文,2000字左右
这是我选修课的作业，我看的是《她比烟花寂寞》。
没有2000字哦，你看情况再加一点吧，我明儿个要考试，还得看书，实在没时间帮你加了。
。
希望可以帮上你~~她比烟花悲哀《HilaryandJackie》观后感《HilaryandJackie》。
中文译名：
《她比烟花寂寞》。
好有意境的名字，佩服译者的功力。
喜欢这部电影。
谈不上爱，仅仅是喜欢。
或许是因为时间、空间的不同吧，一开始看这部电影，我就觉得是在看一场荒诞剧：
异域古老的街道、悠缓的大提琴声；Jackie要求姐姐同意自己与姐夫欢爱，而因为姐姐的拒绝她任性的自残…那些都是远离我的生活我的见识之外的存在。
我抱着看现代主义风格小说的态度观看剧情，没有悲喜。
悲凉的感觉就这么袭来，眼泪簌簌往下掉。
就像电影的中文译名：
她比烟花寂寞。
绚烂的背后竟然是这样触目惊心的虚空与流离。
Jackie的一生，流光溢彩在其表，狂热偏执在其里。
用死亡追逐荣耀，耗尽所有，曲终人亡。
她的一生追逐的荣耀，说到底，只有爱。
她要找到一份情感依托，填补内心的寂寞，抚平不安。
小时候，她为了和Hilary一样得到父母的赞赏和喜爱，苦练大提琴；成名后她带着老师给的“大卫杜夫”辗转于世界各个城市，因为她以为全世界都会给她想要的爱；而后，已为盛名所累的她，重新释放热情，去触碰早已厌倦的提琴，因为一个男人为着她的音乐才华，愿意献出爱情。
当初老师给她“大卫杜夫”的时候说：
“Itwillgiveyoutheworld.”——她永远记得。
但她忘了后面一句：
“butyoumustgiveityourself.”于是最终，她失去了一切。
或者说，她什么都没有失去，因为她本就不该有奢望。
而相反的，她的姐姐，甘愿“为了一个男人，放弃长笛”，安心归原在乡下生儿育女，过着平淡并且简单的田园生活。
不论是Jackie还是Hilary，我无意褒贬任何一个的生活方式。
因为我都不赞同。
先说Hilary。
人们说她为了一个爱的男人放弃长笛（许多影评上都是这么写的，这也是为什么我在前面甘愿“为了一个男人，放弃长笛”，用上了引号），但其实在我看来，根本不是这样。
她的事业？
她不是在求职、求学时屡屡碰壁么？
妹妹的光辉太过耀眼，不是令她压抑令她恐慌么？
如果她有着与Jackie一样的技艺，她会由于那个男人的几句赞美就陷入爱河么？
妹妹问她为什么要嫁给他，她说：
“因为在他眼里我是特别的”。
——因为他的赞誉，因为她觉得他爱她，所以她安然的把自己交给他，安然的依赖他。
如果，她的运气差一点点，遇人不淑，恰巧碰到的是一个巧舌如簧、生性风流的浪荡子，那要怎么办？
所以对于她的后来的相较于妹妹的幸福生活，我只能说“万幸万幸”。
而说到妹妹Jackie，我只能说她是一个从来没有长大的小孩子。
天才势必孤寂，这好像是个永恒的普遍的真理。
Jackie是幸运的，上苍眷顾给了她大提琴的天分；Jackie又是不幸的，因为上苍没有赐予她忍耐。
于是终尽一生她都寻寻觅觅想要找到内心缺失的部分。
她的悲凉人生，完全是自找——我很坚定的认为。
除了童年，她最幸福的时光莫过于与丈夫新婚的那段时间了。
俩人各自忙碌却又如此契合。
那么，转折点在哪儿呢？
转折点在，她发现自己渐渐无法演奏大提琴了。
于是她试探丈夫，如果她不拉大提琴了，那要怎么办？
丈夫不明就里，回答的直白：
“在舞台上你才是最耀眼最闪光的”。
敏感的心自此陷入绝望和死寂。
于是她悲观的自弃，向姐姐姐夫提出违背伦理的要求，自我放纵。
寒冬里，她脱光了衣服，拿锋利的叶片割着皮肤，撕心裂肺的喊：
“你们都不爱我。
没有人爱我……”因为一个男人的一句话，她否定了自己的全部。
怎能不悲凉。
于是理所当然引发了后续的一系列悲剧：
姐妹之间的隔阂、爱人无法忍受她的乖戾、病情的恶化。
烟花的繁华只是一瞬，美丽却短暂。
Jackie的一生，一如烟花，璀璨夺目，转瞬即逝。
然而，尽管很多人矫情的认为烟花寂寞，但事实却是，绚丽的焰火，总是对应着祥和的气氛和嘈杂的人群。
盛开前万众期待，盛开后群情汹涌。
所以，她比烟花悲哀。
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作为银河影像下的团队成员，郑保瑞做导演，还需要杜琪峰担任监制来压阵。
其一是电影是拍出来的不是写出来的，好的剧本也需要独特的镜头和调度，其二是Tosir已经成为一块国际品牌，既能入围国际电影节，又可以在欧洲票房上取得好成绩。
于是银河系的《意外》，不算大意外的入围了威尼斯主竞赛单元，即便只是部毫无野心的商业之作，也可以让看腻了闷长文艺片的记者们换换口味。
相比银河的主将杜琪峰，罗永昌等人，郑保瑞的这部新片《意外》还是更偏向于主流的叙事方式。
人物对话中暗藏信息，在巧合中设置陷阱，一步步接近谜底，最后来个大翻盘。
但是没能见到杜琪峰笑傲江湖的场面调度绝技，也没有那些华美的人物走位和温暖的男性情谊，影片中的镜头运动也只是中规中矩，只是为了交代剧情而已。
古天乐等人靠制造意外假象来杀人于无形，团队间巧妙的配合，有些类似于杜琪峰的《文雀》等片，可装置之复杂，机缘之可遇不可求，又像是只有动画片里才会出现。
作为一部商业片，有这种娱乐性存在倒也可以理解，但如果只是如此，那威尼斯的门槛也太低了些。
人杀得多了，心中自然有鬼，害怕别人的报复，在心理上也就注定了古天乐一伙儿的结局。
用中国的老话来说，就是“不是不报，时候未到”，时候到了，老天就会来收他们，“日食”莫不是一种粗浅的预兆。
如果有天意，靠收钱杀人者必然也会有报应，“心魔”是一种，“意外”是另一种，结果都一样。
影片中唯一的不幸者，只有任贤齐的老婆，可惜导演没时间挖掘她在道德上的深意，只是简单的用古天乐的一点良心和任贤齐的一把刀子结束了影片。
古天乐和叶璇，林雪等人的关系，还没到杜琪峰作品里那种生死与共的情谊，心魔一起，古天乐杀起同伴来也毫不手软。
他监视任贤齐的举动，与其说是复仇，不如说是自保，因为假如确认了任是另一位高手，那孤军作战的古天乐躲到天涯海角也还是一死，逃不出迷宫的老鼠。
可明眼的观众都看得出来，这个迷宫其实是他的自我暗示，所谓孽障罢了。
《意外》就是在这个自我暗示中兜圈子，生于意外，死于意外。
所有的机关巧合，看似是古天乐的巧妙设计，其实还是老天的安排。
“谋事在人，成事在天”，可能下雨，那也可能出车祸，都只是个时间交叉点。
西方记者都明白的浅显道理，也是中国再传统不过的价值观。
郑保瑞作为导演，也就是把这个道理重述了一遍，没有新颖、风格化的电影语言。
《意外》算是个流畅的商业片，镜子，气球等小道具也没有更深的妙用，比起《神探》来，差距明显。
书店所在的烟厂街位于旺角和油麻地之间并偏东，人流不旺。
在旺角的众多二楼书店尚且苦苦支撑的现实下，这个书店居然长撑不倒，令人意外，在网上也看到好几个人对此表示的惊奇。
借由这部电影，估计书店的知名度会提升不少吧。
不知道对经营有没有帮助。
二、开场戏的具体地理位置如下。
被害人驾车跟随女人（演员表如此）的车由登打士街向北左转入花园街。
然后女人的车在花园街与烟厂街的路口爆胎堵塞道路，迫使被害人不得不向东右转进入烟厂街。
同时老伯驾货车由广华街向西左转进入烟厂街对侧，两车在烟厂街中段相遇，货车溅水使得被害人以手遮面，而肥佬则同时在楼上解开青年书馆的条幅使其落下。
由于被害人当时忙于遮挡，没有看到条幅，因此被条幅打中风挡玻璃而被迫停车于青年书馆楼下。
他走下车拿开条幅时被机关击落的玻璃砸中倒地。
这里是香港著名的低档水货集散地，从委托人在街上走过时路边橱窗里挤满了照相机即可见一斑。
据说此地的水货中假货居多。
四、委托人每天早晚推老父亲穿越的街道，是北角糖水道与春秧街的路口上电车轨道为弧形的路段。
影片中第一次出现委托人推老父亲过街的场景时可以看到春秧街的路牌。
按计划，女人在位于路口的富兰苑天台放风筝并使其落到电线上而风筝线垂下，阿伯放气球遮住摄像头后，肥佬骑自行车由春秧街自西向东行进，并沿铁轨向南转入糖水道，恰好经过委托人身后，将其绊倒。
何国辉/大脑（古天乐）则站在糖水道南侧跨越英皇道的天桥上居高观察。
五、保险业务员陈芳洲（任贤齐）一出场便在茶餐厅向委托人讲国语，可是在之后的情节中又说起流利的粤语。
由于故事的时间跨度不长，他的粤语不应该长进很快，因此可以推断他本就熟悉粤语。
那么工作场合不说粤语，个人觉得不尽合理。
六、陈芳洲的工作场所是中环的怡和大厦。
众多圆形窗户是它的标志。
七、陈芳洲的居所地址在信封上写得很清楚，马头围美善同道84号。
此处位于东九龙，远离地铁站，因此推测房租较便宜。
八、影片来到1小时12分许的时候，何国辉临时成为水务署工人，同时画面一转，陈芳洲在家中边看电视边穿鞋子，电视中竟然传来黄健翔在2006年世界杯八分之一决赛。
对电影的评价写一篇作文
电影的评价最好是从两方面或多方面去论证，不仅仅需要对电影的主题以及内容进行全面的分析，还要对电影拍摄的技术和画面效果，甚至演员发展的空间以及突出的特点，进行论证。
求一篇关于电影评价的论文
所谓“英雄”一般来说就是“做了一番伟业，说了一番伟词”的人。
大将军光明一出场，很快便取得了一个“英雄”的形象。
他领导三千部下，打败了两万蛮人敌军，他的士兵将他抬到空中高呼“万岁”。
他自称：
“从来没有打不赢的仗，没有救不了的人。
”但是此英雄不是彼英雄。
我们知道有这样一种英雄，比如他们除了有过人的意志和本领，还拥有高尚的美德，经过千辛万苦，终于完成了一件别人所不能完成的事情。
这类英雄远到荷马笔下的那些人物，近到电影《指环王》中阻止灾难发生的弗拉多、以及一心要打败伏地魔的哈利·波特，都是站在“正义”一边，哪怕是他们自己所理解的、不完全的正义。
当然我们也把这样一种人称为“英雄”。
他们之所以高居于众人之上，是因为他们超越于善恶之上：
为了达到目的，他们不惜代价，不管其手段是否光明磊落或者结果死了多少人。
他们对于权力与胜利的关心远远高出于任何正义。
《无极》中的大将军光明属于此类。
他与蛮人的这场战争为了什么？
为什么将对方称作“蛮人”？
这样称呼明摆着有歧视异族的嫌疑，在今天全球文明的背景之下，让人觉得非常陈旧古怪。
这一点对比《指环王》中的四个霍比特人，马上便能说明问题。
而当他买下133个奴隶当作开路的诱饵，以及后来命令自己的弓箭手将幸存者全部射杀时，他一分钟都没有想过他们也是一个个具体人的生命。
而今天坐在电影院的观众看到此，必须调整自己已经形成的某些眼光，必须把这个残暴的事实（以及奴隶只能在地上爬这个丑陋的事实）放一放，就当没有看见一样咽下去，否则若被它绊住，下面的电影就没法看了。
陈凯歌本人对此有一个解释，在接受新京报的采访时说：
“年轻人看电影不会关心什么朝代，什么善恶”。
也许是因为“不关心朝代”的原因，这里同时所犯的一个知识上的错误是：
讨价还价的金钱买卖只是在平等的人之间进行，而那位拿了1330元钱的奴隶总管，即使他愿意去送死，他也不可能将自己连同其他奴隶一起卖给他人。
导演难道连这样的常识都不具备？
抑或是今天的“年轻人”在广泛从事市场经济的同时，都在做一桩将自己卖掉的生意？
可怜的观众在这样的错误面前感到不知所措。
专与观众作对的叙事形态这部影片中类似的困惑比比皆是，几乎每走一步，都要遇到这样那样的问题。
对于一般观众来说，所遇到的障碍可能更多地来自影片的叙事。
在很大程度上，这部影片达到了违反常规叙事的顶峰。
影片的开头陈红扮演的“满神”向张柏芝扮演的倾城交代她的命运：
她将获得一切，但是得不到真爱。
从叙事的角度来看，如果这是一个起因，那么最终结局如何？
倾城是否以及如何反抗加在她身上的这种命运？
而如果这是一个结局，那么起因是什么？
倾城因为什么而遭到如此恶毒的诅咒？
影片无视观众对此产生的好奇，它的做法正好相反：
始终停留在这个诅咒本身，没有使得剧情因此而往前推进一步，最后人们看到的仅仅是这种诅咒如何得到了全面落实。
满神第二次与人间沟通，是与大将军光明打赌：
穿鲜花盔甲的人将要杀掉王。
从叙事“作用力与反作用力”的规则来看，那么将要进行的是一场如何让对方输掉的角逐，并且这种角逐可能成为贯穿影片直至结尾的动力。
但是影片再次放弃了这个可能成为叙事动因的关键元素，不出几分钟，穿上鲜花盔甲的奴隶昆仑已经杀死了王，对此，大将军光明连丝毫愤怒也没有。
而愤怒实际上也是可以将故事进行到底的另一个动因。
我们知道荷马史诗《伊里亚特》，便是开始于著名的“阿喀琉斯的愤怒”。
一方面是已经出现的线头散落一地，不做继续的发展而就此中断，另一方面是该交代的不交代，或者该用镜头交代的却通过人物的嘴巴说了出来。
比如令大将军光明飞身前往的那个“王”是谁？
同时出现的北公爵无欢是谁？
他为什么突然要围困王城、而此前他为什么没有那样做？
在这之前都需要有所铺垫，否则观众会觉得非常突兀，注意力不能跟着集中起来。
而如果他们此前没有在镜头上见过王和北公爵无欢，为什么要他们要关心乃至念念不忘大将军光明“千里勤王的结果”？
导演把一切麻烦都推给了观众倾城二十年之后再次出现在观众面前时，是一个荒淫无耻的形象，一上来就说要宽衣解怀，这到底是什么原因？
她与王的关系如何？
为什么她要让兵临城下的大军将武器对着王？
虽然前面说了，这个女人将不会得到真爱，但这并不能得出她必然是一个荒淫无耻之徒。
如果她是这样一个女人，为什么大将军还要爱她，想得到她的爱？
昆仑这样有着一双纯洁眼睛的人也要把目光投向她？
在很大程度上，这样一个女人构成了这部影片叙事的中心，把不同的人们聚拢了前来。
如果顺着这条线下去也未尝不可，“为了一个女人”并不是无欢一再以鄙夷的口吻提到的如何不值，十年特洛伊战争之后的希腊老将们再次见到海伦时，仍然啧啧地叹道：
“为了这样一个女人是值得的”。
而光明对于倾城的态度基本上是：
通过她来挽救自己，通过她表明自己仍然有爱的能力。
这部影片中的倾城真正的命运在于：
她是实现别人另一种兴趣的工具或途径。
因此，在一种情况需要时，她会说：
“在王要。
青春派影评范文300-400字
最近，各种青春题材大火，无非是为了抓住我们这帮80、90后少年们的心。
是呀，的确，抓住了我们的心。
从《终将逝去的青春》开始，青春类的题材，数不胜数，所以也就不少这一部《青春派》。
这个电影应该尤其能触动90后，因为讲述的是关
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