人美版美术第7册教案新1.docx

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人美版美术第7册教案新1

1、四季的色彩

美术第7册

课题：

四季的色彩2课时

教学目标：

教学目标

知识：

通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。

能力：

认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画而的认识与感受。

情感：

通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。

感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。

教学重点：

认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。

教学难点：

用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。

教具准备：

教师设计《四季的色彩》课件，音像结合，图文并茂。

学生用具

学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料，并和家人聊一聊对不同季节的感受。

教师主导

学生主体

设计意图

一、组织教学：

二、新课导入：

1、请看，我给大家带来了什

么?

（课件出示四季图片）

2、问题：

（I）你看到了什么?

（2）听到了什么?

（3）又想到了什么?

（请学生回

答）

3、自学：

打开书第2页选择

你最喜欢的季节，试着用“这

是　季，是　 的季节。

”来形

容它。

4、全班交流：

你对最喜欢的

季节有哪些美好的记忆或感

受？

5、出示课题：

四季的色彩

三、欣赏

（I）出示教材中的四幅画

。

（2）问题：

说说四幅作品有什

么相同之处与不同之处?

四、分组活动

（1）要求：

选择你最喜欢的一

幅画，由组长带领分组欣赏。

（2）学生根据要求．在问题的

引导下展开小组合作学

习．教师指导。

按课堂常规坐好，稳定情绪，查学具。

学生小结：

（以小组形式）

（1）《早春之路》（日本画）东山魁夷（日本）①画面体现了什么绘画风格?

  （写实性、装饰性）②画家主要运用了哪些色表现春天？

③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?

又感受到什么?

（请参考书上第2页对这幅图的提示）④你还想了解什么？

（2）《夏》列维坦（俄国）

①画家运用了怎样的笔触来表现画面?

（细碎、完整）

  小知识：

笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。

②画面主要使用了哪些颜色?

③用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。

（请参考书上第2页对这幅图的提示。

）

（3）《金秋》（中国画）林风眠

①画面用色有什么特点?

（淡雅、浓重）

②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’

③给你带来哪些秋天的感受？

试用短文表达。

（请参考书上第2页对这幅图的提示。

）

    （4）《冬猎》（油画）勃鲁盖尔（尼德兰）

①你从画面中看到了什么?

（风景、人物、动物、植物）说一说。

②观察作品的色彩，你有哪些体会？

③你能感受到哪些冬天特有的美丽?

用一篇短文表达出来。

（请参考书上第3页对这幅

图的提示。

）

教师总结：

虽然冬季将一切事物归于沉寂，但是却预示着春天的来临。

四季的色彩是丰富的，有无限象征意义，四季的更替又是一种自然现象，它们之间是互相孕育、不断积累、循环往复的。

  问：

通过这节课的学习大家有什么收获?

  希望同学们学会运用艺术的眼光和美术的语言来观察、表达艺术作品和大自然带给我们的美好感受。

2、生活中的暖色

美术第7册

课题：

生活中的暖色2课时

教学目的：

教学目标：

 1、知识：

暖色的色彩特点和所表达的感受。

2、能力：

能画一幅以暖色为主的画。

3、情意：

 了解暖色知识，体验暖色带来的感受．提高学生色彩审美感受能力。

教学重点：

通过本课学习让学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。

教学难点：

以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。

教具准备：

色卡、暖色为主的图片、教学课件《生活中的暖色》、学生优秀作业、绘画用具。

学生用具

暖色为主的图片、绘画用具。

教师主导

学生主体

设计意图

课前准备：

布置课前准备内容：

  1准备2～3张以暖色为主的图片。

  2你认为暖色给人什么样的感受？

  3你喜欢冷色还是暖色?

为什么?

一、组织教学

  出示色卡，将暖色与冷色分开。

  学生选择区分冷色与暖色。

    认识暖色，了解暖色特点：

对比中产生冷暖。

  播放教学课件《生活中的暖色》。

  你发现生活中、自然界中哪有暖色?

  什么场合使用暖色？

二、研究活动

  组织学生研究活动：

  1分析自已带的图片中哪些是暖色。

  2暧色画中的少部分冷色起什么作用？

  3．介绍一幅画的名称、也．彩以及给你的感受。

三、小组活动：

    分析自己带的图片中哪些是暖色。

    暖色画中的少部分冷色起什么作用。

  介绍一幅画的名称、色彩以及自己的感受。

四、艺术实践

  分析名家名作《红色的房间》表现方法，谈谈给你的感受。

  仿照马蒂斯《红色的房间》，选用与其不同的暖色改画一幅作品。

（表现方法：

油水分离、油画棒、水粉、水彩……

表现内容：

喜庆的场合、热烈的气氛……）

组织学生展示作业

介绍自己画中的暖色。

表达了自己什么感受？

教师辅导，选用多种方法、多种表现形式、多种表现内容。

课外延伸

观察生活中人们是怎样运用暖色的。

复习以前学过的线描中的线条。

板书设计与板画

课后记：

3、生活中的冷色

美术第7册

课题：

生活中的冷色2课时

教学目标：

L、知识：

冷色的色彩特点和所表达的感受。

2、能力：

能运用冷色点染的方法画一幅风景画。

3、情意：

 了解冷色知识，体验冷色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。

教学重点：

通过本课学习让学生了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知识，并能以冷色为主运用点染的方法画一幅风景画。

教学难点：

运用点染的方法画一幅风景画。

教具准备：

色卡、冷色为主的图片、教学课件《生活中的冷色》、学生优秀作业、绘画用具

学生用具

冷色为主的图片、绘画用具。

教师主导

学生主体

设计意图

课前准备

布置课前准备：

收集表现水的图片。

组织教学

欣赏书中图片《水》。

讲授新课

  演示运用冷色表现水波纹方法：

  将冷色滴洒在盆水中，（不要搅匀）趁色彩没有完全散开，将生宣纸覆盖在水面上．浸透轻拿出即可呈现自然水纹。

展示评价

l组织小组展示作业。

2组织评价作业。

给自己的画起个名字，介绍自己的画中最得意之处。

组织学生收集风景画资料

一、组织研究活动

欣赏名家名作风景画。

找出风景画中你最喜欢之处。

（分析风景画表现的内容和构图方法）

二、分析演示几种点染方法

演示油画棒、水粉结合点染等方法。

请你动脑筋思考还有那些方法？

组织学生以四人小组为单位，准备好水盆、颜料、生宣纸

小组合作完成作业

给自己的画起名。

介绍自己画中最得意之处。

教师辅导，选用多种方法、多种冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。

举例说明对比关系。

  欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。

  分析、交流活动。

  冷色给人的感受：

清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素

。

模仿一幅风景画，运用冷色大胆创新表现方法。

四、组织小型画展，布置学生作品。

板书设计与板画

课后记：

4、在快乐的节日里

美术第7册

课题：

4、在快乐的节日里

教学目标：

1、认知目标：

了解刮蜡画的绘画形式。

2、技能目标：

运用多种绘画形式（拼贴添图，卡通漫画、山水画、花鸟画、刮蜡画）表现周围的生活和环境，表达对生活的感受。

3、情感目标：

引领学生感受中华文化的博大精深。

教学重点：

选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。

教学难点：

能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。

教具准备：

油画棒、牙签

学生用具：

油画棒、牙签

学生活动

教师策略

动态设计

学生游戏

学生欣赏并联想，说出自己的想法。

学生看书分析作品。

学生学习制作方法。

学生创作、评价

一、导入新课

　　组织接龙游戏：

迅速的报出自己知道的节日名称。

二、新授：

1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗？

（1）看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象？

（2）这个节日中最典型的装扮和活动是什么？

（3）有哪些有趣的事情发生？

（4）你们小组能为同学们表演一下吗？

（5）你认为用什么颜色（一种或几种）最能表现当时的气氛？

2、涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的？

3、绘画时应注意什么？

4、根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。

三、布置作业

　利用油画棒涂底的方法，与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。

四、展示作品

五、小结

新挑战：

由此你又想到了哪些新的美术创作方法？

板书设计与板画

课后记：

1、教学策略的得失

2、学生活动的成效

3、有关课题研究的经验

4、以后改进的思路

5、有趣的字母牌

美术第7册

课题：

有趣的字母牌2课时

教学目的：

1、通过观察和分析牌的组成部分及牌的制作方法，让学生有目的地设计自己的牌；培养学生的创造能力、设计能力以及相互的协作能力。

 2引导学生通过分析强化学生的设计意识，培养对美术学习活动的兴趣及热爱生活的情感。

教学重点：

牌的设计制作和玩的方法。

教学难点：

牌的设计制作方法、材料的使用合理以及设计是否美观、大方和实用。

教具准备：

各式牌的实物

学生用具

图画纸、彩色打印纸、水彩笔、油画棒、剪刀、胶棒以及可以利用的废弃物。

教师主导

学生主体

设计意图

组织教学

导人新课

提问：

1．书上的图片里，你最喜欢哪一副牌?

哪儿最有特点?

  2就一副牌说说它的制作步骤。

如果你制作这副牌会注意什么?

  3．你们组成员认为你们可以用什么用具制作“牌”?

用什么方法制作更新颖、美观?

教师辅导，学生制作

请同学们以小组为单位先看课本第18页的小组讨论问题，根据问题明确每个人的分工。

  （每人设计两套四个字母的牌。

）

  例如：

blke，gme，

课堂展示

分组研究

  让学生以小组为单位分析几类问题。

讨论与分工

    分配小组成员工作，要求工作落实到个人，如：

牌的尺寸、每人做几张等

成果展示

请小组组长介绍本组作品，请小伙伴参与游戏并留下自己公正的评价：

（是否新颖、是否有独创性、是否好玩）

通过自主探究与比较观察，理解学习。

教会学生有计划的进行合作学习

让学生说说本组同学谁的设计最有特点，谁的设计最好看，还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。

6、7、飞天

（一）

（二）

美术第7册

课题：

6、7、飞天

（一）

（二）

教学目的：

1、认知目标：

通过学习飞天的艺术作品，飞天让学生感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特点。

了解我国古代艺术作品中飞天的表现手法，感悟传统造型艺术的魅力

2、技能目标：

引导学生在小组合作中探究交流，培养他们的合作能力和探究意识。

参考传统的飞天形象，临摹创造一幅飞天作品

3、情感目标：

感悟我国传统文化的博大精深和劳动人民的创造才能，增强学生热爱民族传统文化的情感及民族自豪感。

教学重点：

了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

教学难点：

难点：

用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势

教具准备：

黑勾线笔、水彩笔

学生分析

由于传媒信息常侧重于西方艺术和现代艺术的宣传，学生对传统文化不太容易感兴趣，加之对于石窟艺术、佛教知识知之甚少，所以要理解和感悟到作品的形式和内容的完美结合，以极其赋予的审美感情和审美理想，是有一定难度的，教师要准备大量的相关信息，并用各种教学手段来调动学生的积极性，才能使学生有所收获。

设计理念：

1、强化本节课的知识性和趣味性，让学生将这种兴趣转化成持久的情感态度，培养其对祖国优秀美术传统的热爱。

2、以活泼多样的课程内容呈现形式串联知识内容，发展学生认知、分析、理解、总结的综合学习能力。

第一课时

学生活动

教师策略

动态设计

欣赏课本中的飞天壁画艺术：

思考问题：

1、课本中的飞天有什么共同的特点？

2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？

3、飘带与人物动势有什么关系？

小组交流：

1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件作品？

谈飞天的美

引导学生分析交流：

飞天没有翅膀也没有羽毛，她是靠什么在天空中飞翔的

同位互动说一说你的看法。

小结：

　　1）、兴起时期。

从十六国北凉到北魏（公元366--535年），大约170余年，此时期的敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，大体上是西域式飞天, 粗犷朴拙。

　　2）、创新时期：

从西魏到隋代。

此时期的敦煌壁画，西域飞天与中原飞仙相交流，相融合，创新变化的阶段，是中西合壁的飞天。

　　3）、鼎盛时期。

贯穿整个唐代，完成了敦煌飞天中外、东西、南北的互相交流、吸收、融合、完成了中国化历程。

4）、衰落时期。

从五代至元代，大约460余年，这一时期的敦煌飞天继承唐代风格，但没有唐代飞天的生动活泼，有些匠气，但装饰性十分好。

　　4. 图片展示：

请学生通过讨论找出“飞天”美在何处。

学生摆人形纸模，提醒学生注意动态。

一、创设情景，欣赏导入。

1.欣赏《敦煌》片断。

2.提欣赏要求：

师提问：

飞天美吗？

美在那？

3、学生边看教师边介绍飞天：

飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。

飞天在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。

敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，不断地给人们以启迪和美的享受。

4.学生谈飞天的美。

5.教师总结：

是呀，我们中国的飞天是不带翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借人物的动态，飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔的。

飞天是中国艺术家最天才的创作。

今天我们就来研究一下古代艺术家到底用了怎样的艺术手法表现人物飞翔的样子的。

二、欣赏和思考（小组交流）：

1、课本中的飞天有什么共同的特点？

2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？

3、飘带与人物动势有什么关系？

4.学生汇报研究结果，边汇报边欣赏课件，分析飘带与人物动态的关系。

三．师总结：

飞天的飞动的表现就是靠几条临风飞舞的彩带，灵动轻盈的身躯，才显得飞翔与空中的人形是这样自然生动。

同学们假如你是飞天，你会怎样飞？

四．作业步骤：

1、画飞天的大形。

2．添画飘带衣裙。

五、学生做业，教师巡视指导。

用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

六、课堂小结：

师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。

六、拓展；

1.课件欣赏：

奥运会开幕式的飞天、08年春节晚会节目飞天、油画作品。

2.师提问：

设计灵感来自哪里？

生：

飞天。

3.今天老师从你们的作品中也看到了你们的创意，看到了各种现代派的飞天，老师想说你们的创意让我自豪。

设计理念

1、强化本节课的知识性和趣味性，让学生将这种兴趣转化成持久的情感态度，培养其对祖国优秀美术传统的热爱。

2、以活泼多样的课程内容呈现形式串联知识内容，发展学生认知、分析、理解、总结的综合学习能力。

教法学法：

1、情景教学法。

教学中教师用谈话的形式为学生创设了导游情境、故事情境，激发学生学习兴趣。

并通过古典音乐的动人旋律，生动的飞天图片，丰富学生的视觉体验。

2、赏析教学法。

赏析品味祖国传统飞天作品，加深学生对作品的理解，提高学生对艺术的鉴赏能力。

学法指导：

1、探究法。

其实提出一个问题往往比解决一个问题更重要。

要教学中，紧抓教学中的疑难问题，设置相关的启发性提问。

2、自学法。

由于学生对飞天缺乏感性认识，通过学生欣赏书中的飞天图片，解答相关问题，提高学生分析问题和解决问题的能力。

资料：

敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。

只看到优美的飞天。

人们就会想到敦煌莫高窟艺术。

敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。

据常书鸿先生在《敦煌飞天》大型艺术画册序言中说，总计4500余身。

其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。

敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。

飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。

它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。

它是不长翅磅的不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。

敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。

第二课时

思考：

画飞天都是用的什么样的线条，为什么要用曲线而不用直线？

强调无论用选哪一种作业，都不要忘记运用流动的线条表现飞天飞行的姿态。

（设计意图：

为不同爱好、不同能力的学生提供不同的选择，避免作业“千人一面”的现象，使每个学生都有学习后的成就感。

） 

导语：

敦煌壁画中的飞天，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建成而消逝。

在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。

　小结 

　　所有的飞天的头饰、服装都很华美，我们称做“服饰美”，如果抛去色彩，我们会发现她们的线条都是怎样的？

我们管这叫做“线条美”。

对比西方绘画中的小天使，飞天不长翅磅、不生羽毛、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔，飞地自由、优雅。

我们把它叫做“姿态美”

赏析：

学生优秀线描稿

　　1. 继续完成“飞天”线描稿的细节处理。

　　2. 用线描的方法自己创作一幅“飞天”。

 在“作业超市”来挑选一下适合自己的作业：

　　1. 由老师提供的“飞天”线描稿，学生选色涂色， 创作一幅涂色作品“飞天”。

板书设计与板画

飞天 

　　　　敦煌莫高窟   名片 

　　　　姿态美 

　　　　线条美 

　　　　服饰美

反思

一位外国艺术家说过：

“艺术只能诱导不能命令”。

也就是说美术欣赏要让学生自己发现美，只有自己去发现美才更有趣。

然而鉴于美术欣赏本身的意义和学生审美心理的可塑性等特点，小学欣赏课必须在教师的引导下进行，并积极发挥教师的主导作用，从而更好的培养学生的审美观，提高学生的欣赏水平。

因此，在《飞天》一课中我是这样处理教与学的关系的。

我致力与以下几个方面让学生动起来，用艺术的眼光去欣赏，用自己的心灵去发现美表现美。

一、动眼观察

审美能力是潜移默化的，通过让学生欣赏飞天的动画，以大量的飞天图片激起学生欣赏的兴趣，在教师的指导下，学生有目的的欣赏，如在欣赏飞天的美时，重点让学生体会飞天的姿态美、飞动的美。

通过提问：

1、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？

2、飘带与人物动势有

什么关系？

等问题让学生对作品内容美术语言的仔细观察，有效的培养学生的观察能力审美能力。

二、动口评述

学生不但要学会欣赏还要学会评述，在本课教学中，我设计了“重点内容古人是如何在平面上表现人物飞动的样子的，让学生小组讨论解决重点，然后我再根据学生的情况有重点的演示讲解”这一环节，要求所有学生在组内发表自己的观点，然后由一人汇报。

三、动脑诠释

动脑诠释是学生在动眼观察、动口评述的基础上，开动脑筋诠释所画形象其主观的诠释须根据眼见的事实。

例如在演示画飞天时，用许多可能激发学生的想象力，头发、五官、衣裙可以画成这样也可以画成那样。

四、动心体验

动心体验是对作品造型、构图、线条、色彩韵味等进行体验。

在整堂课的教学中我努力的为学生创设自主参与的情景与氛围，让学生在情景中体会飞天的美。

由于本堂课的教学有效地调动了学生的眼、口、脑、心，让学生在美术学习中全方位都动起来了，帮助学生发现理解了作品的内涵，发挥了学生主动学习的主体地位，有效提高了教学效果。

反思教学过程，感觉自己让学生，讨论的时间较多，展示交流作品的时间相对少了些。

8、笔的世界（2课时）

美术第7册

课题：

8、笔的世界

教学目的：

1、认知目标：

明确笔的功能和外形之间的联系，了解笔的形状与手形的联系。

2、技能目标：

欣赏各种款式的笔，了解笔的每个部分的功能，并联想出各种新颖的笔形和功能。

3、情感目标：

通过学习设计稿的绘制方法，培养学生的动手能力。

教学重点：

第一课时：

了解笔的功能，并根据手的形状设计出笔的外形。

第二课时：

会观察和分析笔各部分的特点和功能，完成简单的设计图。

教学难点：

第一课时：

观察笔的各部分，能初步使用设计稿的形式。

第二课时：

运用简单设计图画法设计既美观又实用的笔。

教具准备：

第一课时：

相关课件及学生作品、各种造型不同的笔。

第二课时：

优秀学生作业以及投影仪。

学生用具：

第一课时：

准备一两支喜欢或者认为特别的笔，勾线笔、素描纸。

第二课时：

勾线笔、彩笔（或彩铅）、彩色打印纸、剪刀、胶棒。

第一课时

学生活动

教师策略

动态设计

组织学生作好上课准备。

学生互相展示和欣赏准备的笔。

学生指名回答。

各组针对一个问题进行讨论和研究。

学生反馈。

学生提出想了解的问题。

学生围绕问题设计。

学生观察教师示范。

明确作业要求。

学生设计。

学生完成作业。

一、组织教学。

检查用具准备情况。

二、创设情境，导入新课。

1、“笔的世界”展览会。

请几名学生上台介绍一下自己的笔有些什么功能？

哪个方面设计的比较新颖？

2、出示课题：

8、笔的世界P18

三、讲授新课。

1、出示一支样式新颖，功能多样的笔。

提问：

你能猜出它有多少用途？

2、引导学生看书，要求各小组有针对性地研究回答书中的问题。

3、学生发表研究结果。

（1）用日历表装饰又美观又大方。

（2）上粗下细显的非常可爱。

（3）握笔的地方设计的很圆润，保护手长时间写字时手指不疼痛。

（4）凹凸有致的笔型顺着手的外形，握笔非常舒适。

（5）夜光笔，随身带着可以当小电筒。

（6）米老鼠的耳朵会动是按钮的功能。

4、你还有什么问题？

你对什么问题感兴趣？

5、教师小结。

四、分析笔的组成部分。

1、笔尖、握笔处、笔杆、笔头，可围绕这几个部分进行设计。

2、教师示范。

（1）根据四个部分设计出笔的外形。

（2）把需要增加功能的部分进行变形，添加。

（3）用图表的形式添加各部分的说明文字。

（4）涂色。

五、实践操作。

1、欣赏书中的学生作品，了解设计图的画法。

2、作业要求：

为自己设计一款既实用又美观的笔。

3、学生设计草稿。

4、教师小结。

指出共性问题，并作个别指导。

第二课时

学生