外文翻译创意营销和艺术组织艺术家们能提供什么.docx

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外文翻译创意营销和艺术组织艺术家们能提供什么

英文原文

创意营销和艺术组织：

艺术家们能提供什么？

引言

八年前，笔者颁布了一项有关艺术营销的文学评论,它作为投资的一部分以一个非营利性和营利为目的的艺术团体。

在格拉斯哥，都柏林和北爱尔兰组合促销中使用。

当时，艺术营销学术刊物的数量是最少的，而且很少去尝试应用合适的营销理念，或更重要的艺术思想支配的环境中超越的nxp的角度来看营销。

有几项研究已确定，集中在博物馆和画廊市场营销，市场营销和一般的艺术。

其他相关文献，主题包括面向非营利组织的行为和性能的比较，客户/访客分析，赞助和其他资金安排和直复营销活动的调查。

1993年研究的主要结果之一是，在组织层面的营销能力方面，一些画廊已经超越阶段的营销广告/促销，并且和正在开展的许多任务相比更加规划直观，进步。

那些正规的营销，已成为既定的角色都来自宣传或公共关系。

  今天，认为关键知识的状态有所改善可能有点乐观。

尽管市场营销和一般的艺术之间的联系有一些令人鼓舞的迹象，但仍然有相对较少的关于艺术和市场营销理论和实践提供了基础进行艺术营销。

近来，澳大利亚学者研究表明实现创业技能创新和商业技能之间的平衡是很重要的。

DiMaggio说尽管很多艺术组织为非营利性的，但是他们仍然受到市场强制力的影响。

这也许是真的，但是在他们如何实施营销的要点之一是：

他们遵守了基于客户需求的基本准则了么？

或者他们是不是为了满足个人需求而创造市场而不是创造新的产品？

通过考察文学历史的一套方法以及随着时间推移艺术发展变化，如果艺术家和画廊一直仅生产消费者需要的产品，那么将永远不会有任何有意义的艺术观点和作品创造性的进步。

例如印象派画家表现、表现主义者，Cubists和Surrealists本应该是AvantGarde的一部分，但从未被艺术协会广泛接受和广大公众认可。

当然，一些股票持有者，除了艺术家、画廊、消费者之外，需要劝说他们来产生一个有创造性的创业技能营销方向的优点。

包括从公众和私人部门、艺术委员会和其他工业主体、当地和国际的政府组织、主体中的捐赠者。

政府最近发表声明关于把发展创造性的理财能力作为知识经济增长的需要技能，这也许没有它第一次表现的那么困难。

Rentschler开展了回顾艺术市场文学的活动，这又成了一项艰难的任务,自从没有被确立和接受开展艺术营销。

Thomas和Cutler发现了关于研究工作利益的三个领域，集中表现在观众学习混合营销和市场计划的申请上。

然而，在工厂部门之间仍然没有关于主体集中批判的恰当的营销观念的清晰证明。

Rentschler回顾并采纳了一种有趣的分类系统。

建立年代描述了这样一个时代：

当博物馆和表演艺术组织意识到一个可供选择的、更重要的、富于变化的营销是被需求的，而不是纯粹的着眼于受众调查。

教授Period证明了在艺术组织范围内正规化关于营销作品实现职业化时期以及建立营销部门的一个时期正在发生。

创新年代或发现年代集中在现实上，那些在工厂工作的要练习创造力和创业技能以便在曾经增长的传统工业市场上成功的地辨认出属于他们的事业。

Rentschler和Wood提出了越是强调学习的来源，越会有一个完整的视角。

“茫茫人世，建议那些对行为和社会科学方法论感兴趣的对当前的方法集中精力来研究批判。

”

兴趣之于这种方法论学被证明于纸上，出版生物和其他类型的创造性行为被证明是诶了呈现出一个关于创新艺术营销的可经营性的框架。

Rentschler和Wood指出营销作为可能创造的原因之一，回答了增长的动态市场，提高了关于个人艺术组织的意识和公众形象的需要，他们需要私人部门提供资金，在CRM之内创新会引起市场差异化，但是会提供给消费者增加的价值。

尽管在识别营销转变途径和提供潜在的更好的艺术营销方法上存有优势，但是就哲学艺术充实和商业艺术相比，仍然存在很少的感激。

这起源于很久以前在Whistler和Ruskin之间的争论。

这些冲突如何能燃起艺术营销教育中创造性的火花，Rentschler和Geursen发现了一个哲学转变的迹象,从艺术的意识形态到确立教育课程,并且通过调查更广泛的大众宣传艺术博物馆知识。

一个新的方向？

检查成功的创作实践的贡献,艺术家就如何使操作有意义及怎样有效的创业营销提供一个清新的角度。

最近报纸上的文章像“KingofKitschTurnstoOilsand40Helps”and“FrenchArtistsLeftOutoftheWorldPicture”表明,英国和美国的艺术家们正领导艺术营销世界秩序通过采用创意行销。

尽管会有不同的个人条款艺术家和组织的目标，主要的重点是了解创业艺术家作为市场营销者发展和利用他们的创作能力获取商业利益以及随后的艺术机构如何可以从中学习成功的实践。

从本质上来说，这是一个创意个人、团体和组织为了利益的过程和行为，而不是为了具体内容。

现在和以艺术家，画廊和观众作为顾客的长期发展关系密切取得的利益是艺术家有了自我实现的感觉。

Rentschler和Geursen评论说由于游客的闲暇时间,可支配收入市场竞争的提高和全球化的力量，艺术馆馆长被“强迫”当企业家。

不幸的是,这些馆长觉得他们被引诱成为了企业家时，他们就会本能的说出那些作品挂在他们的收藏夹里的古代或是现代的艺术家。

太久的创造力仅集中于艺术对象而不是对艺术对象，个体和组织都有影响的业务流程。

Rentschler指出了两种对创造性的艺术博物馆的管理对比的看法。

艺术博物馆管理者参与收集、保存和研究的对象,一去不复返了。

另一种观点承认除了这些角色,经理还必须更加全面的角色’创造性地管理博物馆、指挥人员,教育和娱乐大众’。

此外,艺术博物馆主管必须采取一些战略去平衡艺术创造力和管理创新,认识到博物馆和大多数其他工业的一个关键的区别。

这需要结果的影响降低政府资助艺术,增加了问责投资人、赞助和需要新的观众的发展。

政府降低自助艺术，增加了问责投资人，帮助和新的观众需求的影响导致了这一结果。

Rentschler从管理的研究背景提供了关于创造力的起源的一个简洁的概况与,并将此连接到这个艺术管理领域。

Fillis和McAuley提供一个关于社会心理学领域和其他领域的管理和营销的评估。

他们还在制定一个概念模型试图衡量两个创新组织的起源和它的长期影响。

创造力对艺术理念的沟通和艺术产品本身的营销极为重要。

强调了有关方，创新艺术产品和相关流程连同艺术家的声誉的交互作用是成功的关键。

为了使艺术产品从拥挤的市场中区分出来，我们需要创业行为和能力，利于直觉和风险行为。

企业家的艺术市场从在工业中的创意行销经验中获利，许多小公司同样受益于经验、知识和增强的业主/经历的能力水平。

这结体验性、批判性的市场营销是一种比严格遵守、分段式的正式营销更为合适的做生意的方法。

理性的、线性营销决策和战略仍有参与的余地，但是，考虑到这些过程是基于未来的不完美的知识和受损的视图，非线性，管理的判断也应该做一个复营销管理能力和决策工具。

艺术和营销的转接口

为了了解市场和艺术的关系、理解的程度，营销影响力，艺术实践和怎样的艺术形态和创造性的方法可以对市场有影响是必要的。

为了检测合理的重叠的做法，在调查中发现市场和艺术的历史的发展的优点。

意大利文艺复兴时期充满艺术作品的中心过程创业营销实践的例子，但是艺术作品的中心过程随着城中企业家的中间商一发开展业务。

创意的企业营销爷同样出现在希腊。

交易工艺品的希腊也同样在交易奴隶。

鉴赏当代艺术家的实践,如年轻的英国艺术家（YBA）,怎样通知行销流程也同样重要。

在早期，前卫艺术家寻求挑战公约建立常规。

总会有人是相当高兴的复制和延续现有思维和惯例,并推导出新的,替代的艺术形式。

将这些平移入艺术舞台和营销接口，这些机构呈现出一些跟随接受营销实践的内容。

另一条可行的路，开发缝隙市场，采用一个比较合适，情况特定的适合组织和市场目标的过程。

问题的关键则是如何说服那些在艺术环境中工作寻找创造性商业活动的人，给出许多关键决策者的保守性格。

“察觉到威胁居住在对象的创意来自于一个传统信仰系统，这个系统回到过去的时光，而且还反对改变。

在创造力为基础的目标上，而不是作为一个组织是一个太勉强评价的艺术馆。

”

Fillis，在考试的创业的创作实践的艺术家、设计师、建筑师、表明提出的一个前进的营销概念的艺术性，为那些在个人和组织行业希望发展和利用创新能力的人们。

Caws定义宣言发表公开声明的原则，阐述了一个即将出版，现存或潜在的运动或“主义”，或所扮演的理念。

最初法庭上的证据已经引人注目，它已经是一个文件的一个特定的思想，主要目的是说服并转换当事人通过其能力的存在着的惯例和台词导致行为的变化。

通常表现为一个“我们”和“他们”宣言,它同样可以与年轻的英国艺术家（YBAs）和建立公认的艺术实践观点。

宣言后讨论在本文以作为其主要的影响因素是那些申明,而且还被启动,行销创新艺术家,如Surrealists和未来主义者。