字体设计教案.docx
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字体设计教案
教案
教学内容：
（一）、字体设计的意义
（二）、中文美术字发展史。
（三）、中文字体的分类、风格特征
（四）、创意字体设计方法
教学目的：
通过该课程的学习，使学生掌握字体设计的基本原理与基本规律，能设计出有独特风格和艺术性较高的字体。
教学重点：
美术字的书写法则与各种字体的不同风格及变体美术字的变化规律。
教学难点：
使学生掌握字体设计的基本原理与基本规律，能设计出有独特风格和艺术性较高的字体。
课程安排：
总课时:
3周
第1周:
字体设计的意义
第2周:
练习书写标准的美术字体结构。
第3周：
欣赏优秀作品，掌握字体设计的基本原理与基本规律。
辅导学生作业并总结评议.
教学方法：
开放式教学原则，循序渐进的原则，采用先理论讲授，电化教学，欣赏，后设计实践，教师随堂辅导相结合的模式。
理论讲授，作品欣赏，讲评与设计实践相结合。
以临摹为主，兼顾设计。
第一部分：
布置学生准备作业材料。
第二部分：
教师讲解：
字体设计是专业限选修课程。
重点讲授美术字的书写法则与各种字体的不同风格及变体美术字的变化规律。
通过该课程的学习，使学生掌握字体设计的基本原理与基本规律，能设计出有独特风格和艺术性较高的字体。
文字是人类文化的重要组成部分。
无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。
文字排列组合的好坏，直接影响其版面的视觉传达效果。
因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予作版面审美价值的一种重要构成技术。
在计算机普及的现代设计领域，文字的设计的工作很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。
但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要涉及人的思维的方面电脑是始终不可替代人脑来完成的，例如创意、审美之类。
在这里，想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的几点。
特别提醒一下，这应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。
一、文字设计的原则
1．文字的可读性：
文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。
因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。
2．赋予文字个性：
文字的设计要服从于作品的风格特征。
文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。
一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：
（1）端庄秀丽。
这一类字体优美清新，
（2）格调高雅，
（3）华丽高贵。
（4）坚固挺拔。
字体造型富于力度，
（5）简洁爽朗，
（6）现代感强，
（7）有很强的视觉冲击力。
（8）深沉厚重。
字体造型规整，
（9）具有重量感，
（10）庄严雄伟，
（11）不可动摇。
（12）欢快轻盈。
字体生动活泼，
（13）跳跃明快，
（14）节奏感和韵律感都很强，
（15）给人一种生机盎然的感受。
（16）苍劲古朴。
这类字体朴素无华，
（17）饱含古韵，
（18）能给人一种对逝去时光的回味体验。
（19）新颖独特。
字体的造型奇妙，
（20）不同一般，个性非常突出，给人的印象独特而新颖。
3.在视觉上应给人以美感：
在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。
字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。
反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。
4.在设计上要富于创造性：
根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。
设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
文字的组合
文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。
如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。
要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。
为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。
但为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。
将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。
文字的组合中，要注意以下几个方面：
1．人们的阅读习惯
文字组合的目的，是为了增强其视觉传达功能，赋予审美情感，诱导人们有兴趣的进行阅读。
因此在组合方式上就需要顺应人们心理感受的顺序。
下面，列出人们的一般阅读顺序。
1.水平方向上，人们的视线一般是从左向右流动；垂直方向时，视线一般是从上向下流动；大于45度斜度时，视线是从上而下的；小于45度时，视线是从下向上流动的。
2．字体的外形特征
不同的字体具有不同的视觉动向，例如：
扁体字有左右流动的动感，长体字有上下流动的感觉，斜字有向前或向斜流动的动感。
因此在组合时，要充分考虑不同的字体视觉动向上的差异，而进行不同的组合处理。
比如：
扁体字适合横向编排组合，长体字适合作竖向的组合，斜体字适合作横向或倾向的排列。
合理运用文字的视觉动向，有利于突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重流动。
3．要有一个设计基调
对作品而言，每一件作品都有其特有的风格。
在这个前提下，一个作品版面上的各种不同字体的组合，一定要具有一种符合整个作品风格的风格倾向，形成总体的情调和感情倾向，不能各种文字自成一种风格，各行其是。
总的基调应该是整体上的协调和局部的对比，于统一之中又具有灵动的变化，从而具有对比和谐的效果。
这样，整个作品才会产生视觉上的美感，符合人们的欣赏心理。
除了以统一文字个性的方法来达到设计的基调外，也可以从方向性上来形成文字统一的基调，以及色彩方面的心理感觉来达到统一基调的效果等等。
4．注意负空间的运用在文字组合上，负空间是指除字体本身所占用的画面空间之外的空白，即字间距及其周围空白区域。
文字组合的好坏，很大程度上取决于负空间的运用是否得当。
字的行距应大于字距，否则观众的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读。
不同类别文字的空间要作适当的集中，并利用空白加以区分。
为了突出不同部分字体的形态特征，应留适当的空白，分类集中。
在有图片的版面中，文字的组合应相对较为集中。
如果是以图片为主要的诉求要素，则文字应该紧凑地排列在适当的位置上，不可过分变化分散，以免因主题不明而造成视线流动的混乱。
创意是设计者的思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。
在现代设计领域，一切制作的程序由电脑代劳，使人类的劳动仅限于思维上，这是好事，省却了许多不必要的工序，为创作提供了更好的条件，但是，在某些必要的阶段上，还是不能完全让电脑来做，人，毕竟是人。
二、汉字的历史
中国文字——汉字的产生，有据可查的，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。
甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。
象形文字
到了西周后期，汉字发展演变为大篆。
大篆的发展结果产生了两个特点：
一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。
后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。
小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。
但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。
大篆 小篆 隶书（张迁碑）
至汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。
隶书之后又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。
随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。
我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。
介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。
草书（张旭） 楷书（欧阳询） 行书（王羲之）
到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体——宋体印刷字体。
印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。
当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。
其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。
到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。
原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。
以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。
特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。
宋代刻本 制式文字体
在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。
如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。
汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。
在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来。
三、拉丁字母文字的历史
拉丁字母起源于图画，它的祖先是复杂的埃及象形字。
大约6000年前在古埃及的西奈半岛产生了每个单词有一个图画的象形文字。
经过了腓尼基亚的子音字母到希腊的表音字母，这时的文字是从右向左写的，左右倒转的字母也很多。
最后罗马字母继承了希腊字母的一个变种，并把它拉近到今天的拉丁字母，从这里开始了拉丁字母历史有现实意义的第一页。
埃及象形文字
腓尼基亚字母
古希腊字母
古罗马字母
当时的腓尼基亚人对祖先的30个符号加以归纳整理，合并为22个简略的形体。
后来，腓尼基亚人的22个字母传到了爱琴海岸，被希腊人所利用。
公元前1世纪，罗马实行共和时，改变了直线形的希腊字体，采用了拉丁人的风格明快、带夸张圆形的23个字母。
最后，古罗马帝国为了控制欧洲，强化语言文字沟通形式趋一，也为了适应欧洲各民族的语言需要，由I派生出J，由V派生出U和W，遂完成了26个拉丁字母，形成了完整的拉丁文字系统。
罗马字母时代最重要的是公元1到2世纪与古罗马建筑同时产生的在凯旋门、胜利柱和出土石碑上的严正典雅、匀称美观和完全成熟了的罗马大写体。
文艺复兴时期的艺术家们称赞它是理想的古典形式，并把它作为学习古典大写字母的范体。
它的特征是字脚的形状与纪念柱的柱头相似，与柱身十分和谐，字母的宽窄比例适当美观，构成了罗马大写体完美的整体。
柱体上的罗马字体
在早期的拉丁字母体系中并没有小写字母，公元4世纪--7世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母形成的过渡字体。
公元8世纪，法国卡罗琳王朝时期，为了适应流畅快速的书写需要,产生了卡罗琳小写字体，传说它是查理一世委托英国学者凡·约克在法国进行文字改革整理出来的。
它比过去的文字写得快，又便于阅读，在当时的欧洲广为流传使用。
它作为当时最美观实用的字体，对欧洲的文字发展起了决定性的影响，形成了自己的黄金时代。
安塞尔字体
卡罗琳小写字体
15世纪是欧洲文化发展极为重要的时期，在这一时期德国人古腾堡发明铅活字印刷术，对拉丁字母形体的发展起了极为重要的影响。
原来一些连写的字母被印刷活字解开了，开创了拉丁字母的新风格。
同时这一时期正是欧洲文艺复兴时期，技术与文化的发展、繁荣迅速推动了拉丁字母体系的发展与完善，流传下来的罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计，完美地融合在一起。
卡罗琳小写字体经过不断的改进，这时得到了宽和圆的形体，它活泼的线条与罗马大写字体娴静的形体之间的矛盾得到了完满的统一。
这一时期是字体风格创造最为繁盛的时期。
18世纪法国大革命和启蒙运动以后，新兴资产阶级提倡希腊古典艺术和文艺复兴艺术，产生了古典主义的艺术风格。
工整笔直的线条代替了圆弧形的字脚，法国的这种审美观点影响了整个欧洲。
法国最著名的字体是迪多（FirminDidot）的同名字体，更加强调粗细线条的强烈对比、朴素、冷严但又不失机灵可亲。
迪多的这种艺术风格符合了法国大革命的精神，是有现实意义的。
在意大利，享有“印刷者之王”和“王之印刷者”称号的波多尼（GiambattistaBodoni）的同名字体和迪多同样有强烈的粗细线条对比，但在易读性与和谐上达到了更高的造诣，因此今天仍被各国重视和广泛的应用着。
它和加拉蒙、卡思龙都是属于拉丁字母中最著名的字体。
迪多体 波多尼体
一套完整的字母体系中，数字和标点符号也是重要的组成部分，阿拉伯数字是11世纪从印度经由阿拉伯传到欧洲的。
在早期的希腊、罗马文件中是没有标点符号的，文章中的句子用小点分开，直到15世纪，随着印刷业的发展，标点符号才具有专业化。
四、现代文字设计的发展
文字发展的历史也是文字设计的历史，在文字结构定型以后，文字设计开始以基本字体为依据，采用多样的视觉表现手法来创新文字的形式，以体现不同时期的文化、经济特征。
印刷技术的发明和欧洲文艺复兴，极大地推动了文字设计在技术与观念上的改进，人们开始讲究艺术效果与科学技术的结合，出现了一种符合人们视觉规律的数比法则与强调色彩、形态、调子及质感的设计字体。
工业革命时期，文字设计在商品销售、文化教育和传播科学技术方面发挥了空前的作用。
印刷技术的发展加速了文字设计的多样化，由英国人发明的黑体字在字体的形、比例、量感和装饰上作了新的探索。
各种符合时代特征的流行字体大量产生。
现代主义字体中最为通行的三种字体
现代字体设计理论的确立，则得益于19世纪30年代在英国产生的工艺美术运动和20世纪初具有国际性的新美术运动，它们在艺术和设计领域的革命意义深远。
现代建筑、工业设计、图形设计、超现实主义及抽象主义艺术都受到其基本观点和理论的影响。
“装饰、结构和功能的整体性”是其强调的设计基本原理。
19世纪末20世纪初，源自欧洲的工业革命在各国引发了此起彼伏的的设计运动，推动着平面设计的发展，同时也促使字体设计在很短的二、三十年间发生了许多重大的发展和变化。
工艺美术运动和新艺术运动都是当时非常有影响力的艺术运动。
它们在设计风格上都十分强调装饰性，而这一时期字体设计的主要形式特点也体现在这个方面。
艾克曼体 莫斯设计的字体标志
20世纪20年代在德国、俄国和荷兰等国家兴起的现代主义设计浪潮提出了新字体设计的口号，其主张是：
字体是由功能需求来决定其形式的，字体设计的目的是传播，而传播必须以最简洁、最精练、最有渗透力的形式进行。
现代主义也非常强调字体与几何装饰要素的组合编排，从包豪斯到俄国的构成主义设计作品都运用了各种几何图形与字体组合的方法。
各种字体组成的图形
20世纪50年代到60年代，现代主义在全世界产生了重大的影响，以国际字体为基础字体的设计更加精致细腻。
随着照像排版技术的发展，进一步使字体的组合结构产生新的格局。
60年代中期以后，世界文化艺术思潮发生了巨大的变化，新的设计流派层出不穷。
他们的一个共同特点是反对现代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计表现语言和方式。
在字体设计方面许多设计家运用了新的技术和方法，在设计风格上出现了多元化的状况。
我国的文字设计源远流长。
有学者认为，它的产生可推溯到商代及周初青铜器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。
其间经历了春秋战国以虫鸟书为代表的金文字体、秦汉及其后的篆书字体、宋元明清的宋体印版字体及二十世纪的现代字体设计等几个发展阶段。
民间鸟虫书 鸟虫文
汉字的构成形式决定了它是一种有巨大生命力和感染力的设计元素，有着其他设计元素、设计方式所不可替代的效应，具有强大的说服力与感染力。
在现代迅猛发展的社会文化形态、经济活动方式、科学技术条件、大众传播媒介的推动下，现代汉字艺术设计从世界其他国家吸取精华，并将之融合到强烈的民族个性之中，凭借其独特的表情获得强烈的视觉感染力。
作为高度符号、色彩的视觉元素，汉字越来越成为一种有效的信息传达手段。
新的文字设计发展潮流中有几种引人注目的倾向。
一是对手工艺时代字体设计和制作风格的回归，如字体的边缘处理得很不光滑，字与字之间也排列得高低不一，然后加以放大，使字体表现出一种特定的韵味。
其次是对各种历史上曾经流行过的设计风格的改造。
这种倾向是从一些古典字体中吸取优美的部分加以夸张或变化，在符合实用的基础上，表现独特的形式美。
如一些设计家将歌德体与新艺术风格的字体简化，强化其视觉表现力度，并使之具有一些现代感。
还有的将强调曲线的早期新艺术运动的字体加以变化，使其具有光效应艺术的一些视觉效果。
另外产生了不少追求新颖的新字体，普遍现象是字距越来越窄，甚至连成一体或重叠，字形本身变形也很大，有些还打破了书写常规，创造了新的连字结构，有的单纯追求形式，倾向于抽象绘画的风格。
以歌德体为基础的新字体
20世纪80年代以来，电脑技术不断完善，在设计领域逐步成为主要的表现与制作工具。
在这个背景下，字体设计出现了许多新的表现形式。
利用电脑的各种图形处理功能，将字体的边缘、肌理进行种种处理，使之产生一些全新的视觉效果。
最后是运用各种方法，将字体进行组合，使字体在图形化方面走上了新的途径。
字体设计的分类
1．用于印刷排版的活字设计（PHOTOLETTERING、写真植字、照相植字）。
其中包括（汉字）：
宋体风格，黑体风格，仿宋体风格，书法风格（以楷书为代表），各种自由体风格。
2．用于商业宣传的混合字体：
又称“合成文字”，“标准文字”，“特定文字”，“商标连字”。
其中包括：
A图形和文字的组合，
B文字与文字的组合排列；字体笔形，结构自身的变化。
汉子排版字体设计
为了排版这一最终目的，无论宋，黑，仿宋，楷，自由等字体都以“活”字来设计，即一个字一个字的单独绘写。
因为每个字不能预先知道与其相邻的是哪个字，所以从某种意义上讲，我们是孤立的，静止的绘写和审查每一个字，而不存在什么环境。
力求在限定的正方形空间中，将字的笔形绘写正确，统一，舒展，字的重心稳定，空间均匀。
这样设计出的字在任何排列中都统一，舒适。
一般说，排列字体分正文字和标题字两种。
A正文字体要求：
1.字面明亮（即笔形细）。
2.不易过分夸张字脚变化（力求笔形完整，统一，单纯）。
3.字的重心接近几何重心（不易过高或过低）。
4.字的内外部空间的大小应尽可能均匀。
这些都是为字体缩小使用时的视觉效果好而必须认真去做的工作。
B标题字体要求：
首先考虑到标题字不应太小，且应有一定的夺目效果，所以标题字有较宽阔，较丰富的变化天地：
1.笔形塑造应明确，清晰，夸张（适度），更富于表现性，富有浓厚的感情色彩。
2.在统一的原则下，每幅字体的重心位置应有鲜明的个性。
3.字面的黑度应有特色，可以很黑，也可以很亮。
4.字的内外部空间可有很大程度上的疏密变化。
A宋体风格：
在排版字体中，无论正文文字还是标题字，以宋体风格为最多。
宋体字是在祖国传统书法中提炼的精华所构成。
无论是笔形的规范化，程式化塑造，还是结构安排都保留了书法正楷的风韵。
在正文字体中最多采用的字体还是宋体风格。
1.宋体风格的字体继承了中国传统的楷书风格，有楷模，样板之感，很规范，很优美，很典雅，富有文学气质，有地道的中国味道。
国人已经习惯于宋体字的造型特征，在心目中有所共鸣。
从科学角度上讲，宋体风格的横细竖粗，完全是为了适应人的生理，心理要求所设计的。
（人的双眼左右生长，视野接近横向椭圆形，因此左右方向观察轻松，自然，上下观察略现吃力。
）
同样粗细的线条，横向放置显粗，竖向放置显细。
横细竖粗正好纠正了这一视觉偏差。
2．同时，因汉字的横划数量一般多于竖划数量，如果同样处理横竖划笔形的粗细会显得上下空间拥挤，左右空间松弛。
在长时间阅读这种字体排的正文时，很容易疲劳，内心会有不安定感。
横细竖粗，解决了这一空间难题。
3.宋体风格的字富于变化，特别在笔形上可大做文章。
今天我们可以看到多种多样富于变化的，具有不同味道，不同表现力，不同表现色彩的，但同属于宋体风格的字体。
B.黑体风格：
几年前，黑体风格的字缺少变化，面貌比较单一。
它的突出特点是比较“黑”，有强烈的力量感和重量感。
黑体风格的笔形比较粗壮有力，形象单纯，没有更多的修饰，内外空间比较紧张。
因此，他不曾被放在正文中，否则将会糊掉全局，给阅读造成困难。
但是黑体风格的字作为标题字却有它独特的说服力，感染力和震撼力。
近年来黑体字的风格出现了多种变化，如：
“细等线体”，“中黑体”，“粗黑体”，“特黑体”和其它味道的黑体。
从而给“黑体家族”注入了新的生命力，给黑体风格的字拓宽了用武之地。
黑体风格的形成并不长。
它是受西方十九世纪产生的格洛退斯克体（无字角体）和埃及体（加强字脚体）的影响而形成的，当时被人们视为最时髦的字体。
C手写风格：
汉字排版印刷字体的手写风格，多种多样，千姿百态。
大致上可分为三个部分。
其中大部分是在祖国传统书法中整理，规范后形成的，它直接继承了书法的美和力。
常见的有：
楷体，隶书体，魏体。
每种字体中又有多种不同味道的字体，如楷书中又分颜体味道和柳体味道。
总之这部分字体变化非常丰富。
另一部分是在传统书法美学的基础上提炼，加工而成的。
这类字没有照抄书法笔形和间架结构，而是吸收了传统书法内在的精神和气质。
很可惜，这类字并不多见。
最后一部分属于现代自由体。
它不拘泥于空间的均匀，重心的统一，外形的方正。
这类字体既有传统书法的痕迹，悠悠构成主义的因素，然而更多的是主管情感和人情味道。
其特点是亲切，温和，自然，随意，质朴和富于表现力。
组合字体设计
在这一节中，我将汉字与拉丁字放在一起论述。
因为在这一节中，我有关于汉字和拉丁字体组和的见解。
这部分是我国独有的，也是非常成功的设计。
组合字体是随着工商业的发展，在近一个世纪发展起来的。
它的主要特点是与印刷排版的活字相反，组合字体本来是一个完整，独立的整体。
组合的前，后，左，右的关系是固定的，不可改变，不可分割的。
当然，根本原因在于排版印刷活字的设计是不需要考虑字体所要表现的具体内容的，不需要考虑字义词义。
而组合字体第一位的工作是要明确所设计字体要表达的内容，如：
“雪花电器”，“标志汽车”，“金利来领带”，“大白兔奶糖”等具体形象，根据字义，词义进行设计。
有了对字义词义的全面，深刻的了解，才有可能进行下一步的具
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