人美版高中绘画教案整理版全解共10页.docx

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人美版高中绘画教案整理版全解共10页

课题民族文化，国之瑰宝——第一课中国画

教学时间

课时1课时

教学目标

知识与技能：

通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式有一初浅认识。

过程与方法：

通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。

情感、态度、价值观：

通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。

教学重难点 

重点：

中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式。

难点：

课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。

教学方法：

教法：

比较分析法，引导探究法，运用投影仪辅助教学。

学法：

描述，理解，感受与评价。

教学准备制作PPT幻灯片。

教学过程

一、组织教学

二、导入

经过上个学期美术鉴赏课的学习，同学们已经具有一定的美术鉴赏能力，在这新的学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。

学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。

（课件出示几幅优秀国画作品）在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：

在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。

当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。

提问：

这是为什么呢？

学生回答：

历史悠久与灿烂文化等

教师小结：

我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。

中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。

（板书：

民族文化国之瑰宝——中国画）

三、新课学习

（一）民族文化的瑰宝（板书）

提问：

为什么说中国画是民族文化的瑰宝？

中国画在哪些方面具有独特之处呢？

（课件出示：

两张西方油画与两张国画对比）

学生讨论回答：

（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式上回答，让学生注意国画的诗、书、印）

教师小结：

中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。

（二）了解中国画的工具材料（板书）

问：

用什么工具创造出这些作品的呢？

（多媒体展示作品）

学生回答：

“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚”

教师提问：

文房四宝对我们炎黄子孙来说，就很简单了，但你们知道那里的是最好的吗？

学生回答，学生回答的同时课件出示相对应的中国画工具材料，最后由学生总结。

教师小结：

中国画所用的“文房四宝”原指湖笔、宣纸、徽黑、端砚。

湖笔产地浙江湖州；宣纸产地安徽泾县；徽黑产地安徽歙（shè）县；端砚产地广东高要端溪。

（板书：

湖笔、宣纸、徽黑、端砚）继而延伸到中国毛笔的种类、宣纸的种类和生产，书画用墨的种类，中国四大名砚。

（三）中国画有哪些独特的表现手段？

（板书）

课件出示宋代梁楷的“泼黑仙图人图”和张大千的《一水菰蒲绿半天云雨清》）

学生欣赏中提问：

从这两幅画中我可以看出笔墨怎样呢？

学生回答：

（略）（引导学生从表现形式上理解）

教师小结：

丰富多变的笔法和墨法。

问：

这是因为什么呢？

（学生与教师共同回答）因调水的多少，可有深浅变化：

因笔中含水的多少有干湿变化，由于在笔的不同部位蘸墨蘸水，又可产生一笔下去，自然分出深浅的效果。

利用宣纸渗水的性质，可在墨上冲水，水上冲墨或色墨结合，幻化出水墨淋漓，色墨相融。

挥挥洒洒、气象万千的奇妙效果，亦即墨法中最负盛名的水破墨、墨破水、色破墨等等。

课件出示几张西方油画和几张国画：

让学生从表现形式上谈谈有什么区别？

从中总结出，中国画中的诗书画印是区别以西方油画的最基本的特点。

提问：

大家谈谈您对国画中的诗、书、画、印的认识？

教师小结：

中华民族自古以来就以美妙的诗文吟诵生活，历史上许多画家即是书法家又是诗人，往往以诗文隐寓自己的理想、抱负以及人格追求。

如（苏轼曾盛赞现任“诗中有画、画中有诗”。

）

问：

如何理解中国画独特的创作理念和美学追求？

课件出示不同时期不同种类的国画，提问：

在观察过程中，注意思考不同时期、不同种类的国画，形式上有什么不同。

先分小组讨论，最后选代表回答，然后老师总结，如：

国画创作最初是追求形式，晋人陆机论。

“宣物莫大于言，存形莫善于画”。

到了东严明顾恺之提出：

“迁想妙得”。

到清代，这种看法就更有发展，石涛认为必须“深入物理”，才能“曲尽物态”，以求达到“物我交融”的境界。

到了现在齐白石说绘画“贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。

由于不同时期的美学追求不同，就有不同的表现形式。

也有出出了写实、写意等画法。

（四）作品分析

①富春出居图卷·黄公望

黄公望（1269—1354）字子久，平江常熟人。

这是一轴纸本水墨长卷画，纵33厘米，横639.9厘米，前半段藏于浙江省博物馆，后半段藏于台北故宫博物院。

作品描绘富春江一带初秋景色，画风平淡天真，笔墨富于变化。

此图发挥了中国山水画“散点透视”的特点，完全不同于西洋绘画的“定点透视”。

长卷可以“景随人迁，人随景移”，作者和观者如在景中游，边走边看。

这幅画靠的是艺术修养和笔墨功夫。

画家79岁始创作此画，终日对真山真水潜心琢磨，用简练的线条表现出作者对大自然的感受“三四载未得完备”。

书中选的是其中一段。

③看泉听风图轴·唐寅（明）

唐寅（1470—1523）字伯虎、子畏，号六如居士等，苏州人。

工诗文书画，高远构图。

景物占了左边大部，右上角留出较大天空，用诗文书法题款与左下角繁多的景物遥相呼应。

四、学生练习

根据以前美术鉴赏的学习和新课的学习，谈谈你对中国画的认识和感受。

五、拓展与自我评价

举二三例，谈谈你对中国画关于“不似之似”理论的理解和认识。

课堂小结师生共同小结所学知识点。

课后作业

板书设计

民族文化，国之瑰宝——中国画

一、民族文化的瑰宝

二、中国画的工具材料：

“文房四宝”：

“笔、墨、纸、砚”

三、中国画独特的表现手段：

1、丰富多变的笔法和墨法

2、诗书画印

3、独特的创作理念和美学追求

教学反思

课题天人合一，情景交融——第二课中国山水画

教学时间

课时1课时

教学目标

知识与技能：

感悟中国哲学思想，理解画家的创作心境。

过程与方法：

赏析山水画的构图、笔墨、造型、意境及创作理念；掌握山水画的创作方法。

情感、态度、价值观：

学会从自然风景中体会山川的美好和抒发个人情感。

教学重难点 

重点：

理解中国山水画创作理念，学习山水画技法。

难点：

借助笔墨技巧，创造山水画的意境。

教学方法：

教法：

比较分析法，引导探究法，运用多媒体辅助教学。

学法：

探究法，尝试法。

教学准备教师：

课本、备课本、电脑课件、水墨工具材料。

学生：

课本，毛笔、墨汁、瓷碟（或调色盘）、清水、宣纸、报纸。

教学过程

一、组织教学

二、导入

出示图片：

风景照片、西方油画作品、中国山水画作品，提问：

这种以独特的笔、墨、纸描绘大自然景色的绘画叫什么画？

西方风景油画作品和中国山水画作品有哪些地方不一样？

 （板书：

中国画的三大画科——人物、山水、花鸟）

三、新课学习

（一）为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？

教师提出问题：

为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？

让我们先来欣赏几幅优秀的山水画作品，从中体味画家的创作心路。

作品一：

北宋画家范宽的《雪景寒林图》以雄劲的笔法描写了北方高峻的大山，山间的积雪和重林掩映的建筑，使人观之如身临其境。

画家终日游居山林，喜欢华山一带的景色，常在山中就坐，对景研究画山的方法，认为“以其师人，不如师造化”，以大自然为师，因此能够画出如此传神之作。

作品二：

元代倪瓒所画《六君子图》是一幅典型的以画抒情的作品。

作品画了松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，以表达自己做人的志趣，画面萧疏的气氛、寥落的用笔都体现了画家内心的情感，无语地传达了画家的心声。

画家黄公望在题画诗中进一步揭示出本画的主题：

“居然相对六君子，正直特立无偏颇”将画家见景生情、借景生情、以景寓情的心思表达得含蓄隽永，也将中国画天人合一、情景交融的审美特点诠释得十分清楚了。

《六君子图》（让学生根据教科书提供的材料结合自己搜索到的相关画理资料展开讨论，生生、师生交流互动。

）“古画画意不画形”、“树石不取似，意到便已”、“以笔墨之自然，合乎天地之自然”。

师评述：

在古人看来，把大自然融入笔墨之中，这是山水画所表达的天人合一的精神；而把自然界的物象和人融合到一起，你中有我，我中有你，达到情与景的交融。

这就是历代中国画家所追求的“外师造化，中得心源”的审美原则。

（二）中国山水画与西方风景画有什么区别？

教师提出问题：

中国山水画与西方风景画有什么区别？

（学生阅读课文，同桌讨论比较山水画与风景画的区别。

） 

（1）工具材料的不同。

西画多用平头笔，如油画笔、水彩笔、水粉笔等，调和颜料作画，画出的作品一般都叫“风景画”。

而用毛笔和水墨颜料，画在宣纸和绢上的中国风景画，都叫“山水画”。

（2）观察方法和表现方法的不同。

西画画风景要支起画架子，大都以焦点透视的方法对照景物如实描绘，包括光影、体积等。

如荷兰画家霍贝玛的《林荫道》。

中国画则讲究“搜尽奇峰打抄稿”，把要画的东西目识心记，古人称为“腹稿”。

在构图时，可以散点透视的方法，一段段记录不同景色，形成独幅或长卷，可以从山前记到山后，可将不同季节的景色描绘在同一画卷之中，表现起来能够收放自如，随心所欲。

常以三种构图（高远法、平远法、深远法）创设画面。

如北宋画家范宽的《溪山行旅图》，元代倪瓒所画《六君子图》，唐寅《山路松声图》。

（3）山水画对笔墨意境的追求。

国画的表现方法是通过笔墨来“造境”。

西画多表物，国画多抒情。

表物主要是客观地反映现实，抒情是主观地表情达意。

（学生以“画当为山水传神”为话题，围绕中国山水画与西方风景画的不同特点展开讨论，发表个人观点。

） 

师述评：

古代画家追求“外师造化”即以大自然为师，潜心观察事物变化以及其中人物的神情动态；“中得新源”即将画家心之所感，意之所得融会于画中。

又强调“凡画山水，意在笔先”是说画家作画，拿起笔来，一挥而就，就是头脑中已酝酿成熟了，才能达到如此传神境界。

（三）示范方法，艺术实践 

教师通过实物展台示范画山水画的步骤。

从作画的起稿、勾线、皴擦、点染、上色等表现技法，以及笔墨变化，空间创设，意境传达等画面的处理方式逐一讲解演示。

教师着重介绍画山水画从临摹入手的方法、步骤，以及写生与创作的关系。

四、学生练习 

教师指导学生艺术实践。

学生根据教科书提供的临画步骤图进行山水画技法的练习。

按临画步骤实际操作，掌握山水画的表现方法和体验山水画意境的创设过程。

体会画家将时代精神融于笔墨之中，表达情感的创作方法。

五、拓展与自我评价

学生展示作品，畅谈创作理念。

课堂小结师生共同小结所学知识点。

课后作业

板书设计

天人合一，情景交融——中国山水画

一、中国画的三大画科——人物、山水、花鸟

二、中国山水画与西方风景画的区别：

1、工具材料的不同

2、观察方法和表现方法的不同

3、山水画对笔墨意境的追求

教学反思

课题借物抒情，托物言志——第三课中国花鸟画

教学时间

课时1课时

教学目标

知识与技能：

通过工笔花鸟画的赏析，了解工笔花鸟画创作的基本技法，感悟中国花鸟画借物抒情托物言志的民族传统观念。

过程与方法：

通过介绍古今工笔花鸟画作品，使学生了解传统与现代工笔花鸟画不同的艺术风格，以及现代花鸟画的创新精神。

情感、态度、价值观：

能够运用花鸟画的基本技法临摹工笔花鸟画。

教学重难点 

重点：

感悟中国花鸟画借物抒情托物言志的民族传统观念。

难点：

掌握勾线技巧，能够自觉运