外国美术史试题A.docx
《外国美术史试题A.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《外国美术史试题A.docx（18页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
外国美术史试题A
外国美术史试题
一、填空题（40分）
1、人类最早的造型艺术产生于（旧石器时代晚期）即距今三万到一万多年之间。
2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚、爱奥尼亚）式。
4、创造人体比例为1：
7的希腊雕刻家是（波留克列特斯）其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（万神庙）。
6、罗马式教堂是以（巴西里卡）式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有（封建城堡）的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是（乔托）其代表作有壁画《逃往埃及》等。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是（尼德兰、勃鲁盖尔）.
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是（团体肖像画、哈尔斯、伦勃朗）11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是（宫廷）肖像，一类是（亲友）肖像，一类是（下层人民）肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是（华多、布歇、弗拉戈纳）
13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是（卢梭），而另一位画家（杜比尼）则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家（杜米埃）
17、法国后印象主义的代表人物有强调（结构美的塞尚），强调（线条美的凡高）和强调（装饰美的高更）
18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是（巡回画派）其组织者和思想领袖是画家（克拉姆斯柯依）,而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家（列宾）。
二、名词解释（20分）
1、洞窟壁画：
欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、金字塔：
埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。
其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。
它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3、巴洛克艺术：
产生于16世纪末的意大利。
包含有奇形怪状、矫揉造作之意。
无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。
雕刻和绘画多表现宗教题材。
4、立体主义：
西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
三、简答题（20分）
1、古代埃及美术的基本特征是什么？
埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。
为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。
这就从根本上决定了艺术的法则和程式。
总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？
（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念
（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。
（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。
（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。
四、作品分析：
（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分）
1、伦勃朗的《夜巡》
（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。
（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。
（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。
（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。
在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。
2、米勒的《拾穗》
（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。
（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。
（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。
（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。
1、古埃及最大的金字塔叫（胡夫）金字塔，它建于（古埃及第四王朝）王国时期。
*传统的古代埃及史的分期以王朝体系为基础，将古埃及的30个王朝分为古王国、中王国和新王国三大时期
2、古希腊美术发展史分期为（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）四个阶段。
3、中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为（罗马式）和（哥特式）。
4、意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是（达芬奇，拉裴尔，米开朗基罗）。
5、《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家（委拉斯凯兹）。
18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家（戈雅）创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。
6、法国浪漫主义大师（欧仁·德拉克洛瓦）创作的《希阿岛的屠杀》，标志着浪漫主义盛期的到来。
*德拉克洛瓦是继席里柯之后法国杰出的浪漫主义画家。
有“浪漫主义的狮子”之称。
24岁时，创作了第一幅震惊画坛的作品《但丁之舟》，它标志着法国又出现了一位大画家。
26岁时创作了《希奥岛的屠杀》，使浪漫主义在法国画坛确立了不可动摇的地位。
1825年，德拉克洛瓦到英国旅行，研究英国绘画成就，结识了英国大画家劳伦斯和波宁顿，英国绘画中鲜明的色彩给他留下深刻的印象。
在回国后的创作中，他更强调画中色彩的效果，否定古典主义清楚的轮廓和线条的美感。
30年代，法国工人运动兴起，深受感动的画家创作了世界名作《引导民众的自由女神》，他以象征的艺术手法，表现了对人民大众英雄主义的热情和同情，是幅最具浪漫主义特征的作品。
这位32岁的浪漫主义大师很渴望去意大利看看佛罗伦萨、威尼斯和罗马，但终未成行却去了东方摩洛哥和阿尔及利亚。
这次东方之行改变了他的艺术道路，从此他的创作逐渐脱离现实，走向唯美主义道路。
《阿尔及尔的女人》是代表作品。
7、印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有（莫奈、德迦、雷诺阿）；此后又出现了新印象主义，它的主要代表画家是（修拉）。
*19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。
他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。
这种画法被称为新印象主义，又称分色主义。
新印象主义的倡导者是乔治·修拉（GeorgesSeurat,1859--1891）。
他运用的笔触是圆形小点，故人们称他为点彩派画家。
修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。
他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。
修拉的代表作是《大碗岛的星期天下午》（1884--1885），在这幅画中，人物众多却很少交搭，画家运用了精确而有条理的科学方法处理人物之间的空间距离。
画中稳定的结构关系给人以古典艺术的印象。
画面上红与绿、黄与紫、蓝与橙的对比成为基本色调。
把他开创的理论加以发扬的画家是保罗·西涅克（PaulSignac,1863--1935）。
修拉死后，西涅克成为新印象派的首领。
他运用长方形笔触描绘巴黎城市风光和乡间景色，特别是许多水上风光。
虽然仍然使用纯色，但画面较为活泼，与修拉的古典气派不尽相同。
西涅克还把他和修拉的理论写成专著《从德拉克罗瓦到新印象主义》，总结了从法国浪漫主义到印象主义再到新印象主义的实践和理论。
二、名词解释（每题5分，共10分）
1、蒙娜丽莎
<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。
芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。
在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。
显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
2、库尔贝法国画家。
1819年6月10日生于奥尔南一个农场主家庭，1877年12月31日卒于瑞士。
早年学过法律，1839年到巴黎，曾拜几位画家为师，并研究和临摹一些美术馆藏画，包括卡拉瓦乔、J.de里韦拉、F.de苏尔瓦兰及D.委拉斯贵支等的作品。
早期作品《带黑狗的自画像》（藏巴黎小宫博物馆）、《受伤的男子》（藏卢浮宫博物馆）虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向。
他的创作盛期，是伴随着1848年的革命开始的。
代表作《奥尔南午饭后的休息》（藏里尔美术馆）和稍后的《石工》（藏德累斯顿美术馆），摒弃沙龙美术的传统，采用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。
同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦的女人》、《浴女》等。
1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。
指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。
60年代前后他还画了一些风景画、肖像画、人体画和静物画，这些作品质感强烈，造型结实，使其声誉与日俱增。
当局慑于他在国内外的巨大影响，曾决定授予他荣誉勋章，但被他拒绝。
他把自己的创作和法国人民的革命运动紧紧联系在一起。
1871年积极参加巴黎公社活动，被选为公社委员和美术家联合会主席。
公社失败后他一度被捕判刑并处以巨额罚金。
在狱中他还画了许多表现巴黎公社悲壮事件的素描，如《枪杀》、《在狱中》（藏卢浮宫博物馆）等。
晚年流亡瑞士，客死异邦。
1、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的（温林多夫）出土的女性雕像。
2、埃及人相信“灵魂永生”，故（宗教）对埃及艺术产生了重要影响。
3、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是（帕特农）神庙，而（伊克瑞翁）神庙则以有一组女像柱而著称。
4、提出人体比例为1：
8的希拉雕刻家（留西波斯），其代表作有《赫拉克勒斯》。
5、古罗马浮雕具有（记事、写实）的特征，其最突出的代表作是（图拉真）纪念柱浮雕。
6、拜占庭式教堂的典型代表是（圣菲索亚教堂）
7、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是（波提切利），其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。
8、欧洲油画技术的革新者是（尼德兰、凡·埃克兄弟）
9、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是（乔尔乔内、提香）
10、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的（贝尼尼、鲁本斯）在绘画方面的代表是佛兰德斯的。
11、17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是（宗教题材）画，一类是（风俗）画。
12、在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家（夏尔丹）那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。
13、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：
（荷加斯兄弟的宣誓、布鲁图斯、马拉之死）。
14、代表着浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人、》，是德拉克洛瓦赴东方后所作。
象征法国革命精神的则是吕德的雕刻作品《马赛曲》。
15、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《播种者、拾穗者、晚钟》。
16、在法国印象派中，以画人物著称的画家有（马奈、德加、雷诺阿）、以画风景著称的画家又（莫奈、西斯莱、毕沙罗）。
17、在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是（透纳）、而另一位画家（康斯太勃尔）的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。
18、法国立体主业美术的创立者是（毕加索），其油画作品《亚威农少女》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。
二、名词解释（20分）
1、岩画：
指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。
表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。
西班牙的拉文特岩画是其著名代表。
2、罗可可艺：
18世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。
代表画家有华多、布歇等
3、巡回画派：
19世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
先后举办过“巡回”于各地的48次展览。
代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。
4、新印象派：
即“分色主义”或“点彩派”。
19世纪末出现于法国。
该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。
代表画家有修拉、西涅克等。
三、简答题（20分）
1、罗马式建筑的主要特点是什么？
（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。
（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。
（3）具有封建城堡的特点。
（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。
构成中世纪艺术中特有的造型方式。
2、简述法国后印象主义美术的基本特征
（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。
（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。
（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。
（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。
四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分）
1、古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。
（1）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。
优美典雅的女性神话人物大量出现。
（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。
（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。
表情宁静、温柔、端庄。
集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。
（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。
作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
2.籍里柯的《梅杜萨之筏》。
（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。
（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。
（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。
刻画了人物不同的心理状态。
并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。
（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。
同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。
一.填空
1、按考古学的分期，我们把早期的原始美术分为：
（1）奥瑞纳时期位于法国的奥瑞纳村附近距今3万年左右
（2）梭鲁特时期位于法国里昂的梭鲁特村距今2万年左右
（3）马格德林时期位于法国的马格德林地区距今1万4000年
2、法国（拉斯科洞窟壁画）；西班牙（阿尔塔米拉洞窟壁画）
3、原始时期中小型雕刻：
《持牛角的女神》法国洛塞尔地区出土；《维伦多夫的维纳斯》奥地利出土
4、原始时期岩画：
西班牙“拉文特岩画”巨石建筑：
英国“巨石阵”
5、苏美尔美术这个时期以考古学分期分别是：
埃尔.乌巴德时期、乌鲁克时期、捷姆代特-那色时期。
6、阿卡德王国时期美术大约公元前24世纪，由萨尔贡一世建立的阿卡德王国统一了两河流域。
代表作品：
《萨尔贡一世头像》青铜公元前2300年左右《纳拉姆.辛记功柱》公元前23世纪
7、巴比伦王国时期美术（前19---前12世纪）公元前1894年，有阿莫里特人建立了巴比伦王国。
代表作品：
《汉莫拉比法典石碑》石碑上刻有282条法律条文，是距今为止世界上最早的比较完善的一部法典。
在石碑的表面采用浮雕的形式说明了“君权神授”的思想。
8、新巴比伦王国时期美术艺术成就：
建筑。
伊什塔尔门。
公元前570年建造：
巴比伦空中花园。
9、金字塔：
胡夫金字塔哈夫拉金字塔门卡乌拉金字塔
10、正面律：
古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式，主要表现在人像方面，人物头像为侧面，躯干为正面，下肢为侧面，手和眼睛为正面。
11、新王国时期美术：
卡那克的阿蒙神庙、卢克索神庙、阿布.辛比里神庙。
12、古希腊建筑的三种柱式：
多里安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
雕塑作品：
《掷铁饼者》作者：
米隆，《持矛者》作者：
波利克里托斯《刮汗污的运动员》作者：
利西波斯（米洛斯的维纳斯；拉奥孔；两个希腊化时期的作品。
）；建筑方面：
帕特侬神庙、雅典卫城
13、古罗马时期的建筑：
罗马万神庙、科洛西姆竞技场、君士坦丁凯旋门。
雕塑：
《奥古斯都像》《图拉真记功柱》壁画：
庞培古城壁画
14、早期基督教美术这个时期的建筑主要以教堂建筑为主。
早期的教堂是利用和改造古罗马的会堂建筑，称为：
巴西里卡式。
这种早期的教堂主要以木结构为主。
拜占廷建筑：
圣索非亚大教堂；镶嵌壁画，主要代表作品：
《查士丁尼大帝和随从》《西奥多拉皇后与随从》
15、罗马式建筑主要特点：
外部粗糙笨重，有很厚的墙，内部很少有装饰，代表建筑：
比萨大教堂
16、哥特式建筑的主要特点：
带有浓厚的宗教色彩；结构比罗马式建筑更加轻巧，普遍使用矢状拱券，强调直线上升，墙壁较少，采用彩色的玻璃窗画作为装饰，大量的雕塑作为内部装饰开始出现。
代表性建筑：
巴黎圣母院科隆大教堂（12世纪世纪始建）德国米兰大教堂（1386年始建意大利）被誉为“锦绣森林”。
17、文艺复兴时期美术的基本特征：
一是艺术的首要任务是描写人和描写人存在的世界。
出现了大量的肖像画和风景画。
二是宗教题材的世俗化倾向.三是文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学的联系外，还与自然科学有着密切的联系。
四是建筑、雕刻和绘画开始各自独立发展，不再依附于建筑。
五是美术家的队伍发生了变化。
六是文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，具有划时代的作用。
欧洲的文艺复兴发端于意大利，这是因为意大利有三个有利条件：
首先，资本主义在意大利产生的比较早。
二是有丰富的古代希腊、罗马的遗迹和遗物。
三是由于城市的兴起，意大利的科学和文学发展的很迅速，为美术的发展提供了积极有利的条件。
18.意大利佛罗伦萨画派：
代表画家：
乔托（1267-1337年）代表作品：
《犹大之吻》《逃亡埃及》。
布鲁内莱斯基、多纳太罗布鲁内莱斯基（1377-1446年）著名的建筑家、雕塑家，代表作品：
佛罗伦萨大教堂。
多纳太罗（1386-1466年）15世纪意大利著名的雕塑家代表作品：
《大卫》《受胎告知》《加塔梅拉塔骑马像》吉贝尔蒂（1378-1455年）著名雕塑家代表作品：
佛罗伦萨洗礼堂的青铜门雕被米开朗基罗誉为“天堂之门”。
马萨乔等人马萨乔（1401-1428年）著名画家代表作品：
《出乐园》《纳税钱》佛拉.安杰里科（1400-1455年）佛罗伦萨画派中的一位抒情画家。
代表作品：
《受胎告知》《圣母加冕》《哀悼基督》《基督复活》属于15世纪佛罗伦萨画派的画家还有委罗基奥、吉兰达约等人。
波提切利（1445-1510年）佛罗伦萨画派的著名画家，意大利15世纪下半期的主要代表。
代表作品：
《春》《维纳斯的诞生》《哀悼基督》
19、莱昂那多.达.芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴盛期的杰出代表。
画家、艺术理论家代表作品：
《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》圣乔奥.拉斐尔（1483-1520年）代表作品：
《雅典学院》《西斯庭圣母》《圣母的婚礼》《草地上的圣母》等。
米开朗基罗（1475-1564年）意大利文艺复兴盛期伟大的雕塑家、画家、诗人。
主要代表作品：
《哀悼基督》《大卫》《西斯庭天顶壁画》《摩西》《奴隶》《晨》《昏》《昼》《夜》等等。
20、威尼斯画派：
乔尔乔纳：
《田园合奏》《沉睡的维纳斯》；提香：
《花神》《乌尔比诺的维纳斯》《神圣与世俗之爱》；丁托列托：
《天国》《浴后的苏珊娜》
21、15世纪尼德兰美术主要代表画家：
（1）凡.爱克兄弟：
胡伯特.凡爱克、扬.凡.爱克。
主要代表作品：
《根特祭坛画》《阿尔诺尔芬尼夫妇》；
16世纪：
博斯（1450-1516年）代表作品：
《愚人船》《干草车》《魔术师》《圣安东尼的诱惑》
彼得.勃鲁盖尔（1525-1569年）代表作品：
《绞刑架下的舞蹈》《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》等等。
22、法国普罗旺斯画派：
在英法“百年战争”中，英国占领了巴黎。
于是法国的艺术家纷纷出逃，许多人来到没有战火的普罗旺斯地区。
并且形成了一定的艺术风格，就是罗旺斯画派。
主要代表画家：
夏隆东（1410-1466年）代表作品：
《仁慈的圣母》《圣母加冕》；尼古拉.弗罗芒（1425-1484年）代表作品：
《火棘》
23、西班牙文艺复兴美术的面貌：
它不同于意大利，缺乏雄厚的人文主义思想基础。
人文主义不能在西班牙扎根的原因，在于西班牙的王权、贵族和教会的势力太大，资本主义发展却又先天不足。
由于宗教的干预，西班牙美术中很少有裸体形象，特别是对女性裸体的描绘。
从绘画方面看，由于受艺术品定货人所支配，主要有两方面题材：
一是歌颂国王贵族和帝国历史的；另一是描绘宗教故事的题材。
西班牙社会两极分化十分明显，反映在文学艺术上的对立也是十分尖锐的。
这种对立不仅在文学作品中存在，在17世纪很多画家的作品中也存在。
24、16世纪西班牙地方画派的主要代表画家：
埃尔.格列柯：
《使徒彼得和使徒保罗》《奥尔加斯伯爵下葬》《使徒彼得》《揭开第五印》《拉奥孔》《穿皮衣的女人》
25、德国的丢勒（1471-1528年）代表作品：
《亚当与夏娃》《三个农民》《骑士、死神与魔鬼》《忧郁》《市场上的农民》《自画像》
26、意大利美术的三大流派对以后的欧洲美术的影响：
学院派影响了后来的17世纪至19世纪的古典主义美术；巴洛克艺术则是此后西方洛可可和浪漫主义美术的启蒙者；而卡拉瓦乔主义所主张把目光对准下层人民的生活，主张描写自然，毫无疑问的影响了后来的市民艺术和19世纪的批判现实主义美术。
由此可见，17世纪是意大利美术的一个重要转折点，它不仅是一个艺术流派纷呈的时代，而且启迪着一个艺术时期的美术的繁荣。
因此，这个时期的美术是具有典型的多元性、复杂性、流派之间的斗争性和开创性。
27、欧洲最早的的美术学院产生于意大利，那就是著名的博洛尼亚学院。
它创建于1590年，创始人是著名的画家卡拉奇兄弟。
博洛尼亚学院的第一位代表人物卡拉奇兄弟。
28、巴洛克艺术的代表：
卡拉瓦乔：
《包水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》《逃亡埃及的途中》、《弹曼陀铃的姑娘》卡拉瓦乔艺术的意义是什么？
1.卡拉瓦乔的艺术有着鲜明的时代特点。
2.卡拉瓦乔的艺术具有鲜明的人民性。
3.在卡拉瓦乔的艺术作品中开始出现了一些对社会批判的因素。
4.卡拉瓦乔在艺术技巧上也有不少的革新。
首先是他对光的研究与运用。
总之，他对光、色、空间、运用的研究与17世纪的力学、光学、机械学、天文学的发展有着密切的关系。
29、哈尔斯：
哈勒姆画派的主将。
现实主义画家。
主要代表作品：
《吉普赛女郎》《女占卜者》《弹琴的小丑》约翰内斯.维米尔：
代尔夫特画派的主要代表画家。
主要代表作品：
《花边女工》《倒牛奶的女人》
风景画：
主要代表画家：
雷斯达尔（1628——1682年）荷兰著名的现实主义画家
升级会员 