林散之笔谈书法精髓整理.docx
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林散之笔谈书法精髓整理
林散之笔谈书法（完整学习整理版）
一、谈品格
要踏实，不要好高骛远，要多读书。
待人以诚。
知之为知之，不知为不知，不能吹，不要作假，要戒骄戒躁。
与朋友交必能尽言，扬善改过，不能如此，只好避之，不与同恶也。
——与庄希祖谈
学字就是做人，字如其人，什么样的人，就写什么样的字，学会做人，字也容易写好。
学问不问大小，要学点东西，不要作假，要在实践中体会，到了一定阶段就会有体会，受益。
做学问要踏实，不为虚名，不要太早出名，不要忙于应酬，要学点真东西。
——与桑作楷谈
不要学名于一时，要能站得住，要站几百年不朽才行。
若徒慕虚名，功夫一点没有，虚名几十年云烟过去了。
——与张尔宾谈
搞艺术是为了做学人，学做人。
做人着重立品，无人品不可能有艺品。
做学人，其目的在于运用和利人。
学人的心要沉浸于知识的深渊，保持恒温，泰山崩于前面不变色，怒海啸于侧而不变声。
有创见，不动摇，不趋时髦，不求艺外之物。
别人理解，淡然；不解，欣欣然。
谈艺术不是就事论事，而是探索人生。
做学人还是为了做真人。
艺术家必须是专同假、丑、恶作对的真人，离开真、善、美便是水月镜花。
——《林散之序跋文集》
二、谈门径
[陈慎之问：
为什么日本人写的这么好？
]
学的高，非晋唐法帖不写，所以不俗，法乎上也。
先写楷书，次写行书，最后才能写草书。
写字要从唐碑入手，推向魏汉；再从汉魏回到唐。
宜学六朝碑版，继学二王，再进而入汉魏，其气自古不俗。
草书宜学大王，十七帖》精印本；行书宜学僧怀仁《集圣教序》，有步可循，自然入古不俗矣。
学近代人，学唐宋元明清字为适用。
唐宋人字，一代一面貌，各家各面貌。
他们一个也不写汉隶，因为用不上，练练笔力是可以的。
但要先学楷、行。
李邕说：
“学我者死，叛我者生。
”要从米、王觉斯追上去。
欧阳修青年时代诗、文、书、画样样学。
有人说你这样不精一项是不行的。
于是，他便专攻诗、文，成了大家。
人的精力是有限的，不可能样样都精。
因此，学要专一。
怀素在木板上练字，把板写穿了，可见苦练的程度。
也因为这样，千百年不倒。
……
多种帖多写一些有好处，但要化为自己的字体。
怀素就是写他的草书，赵孟頫是行书，苏、米也就是那么二种行书体，而不是正、草、隶、篆样样精通。
真学问是苦练出来的，做不得假。
可用淡墨汁或水多写写，手腕活。
——与庄希祖谈
学写字，二三十岁就要学会笔法。
字写的不好，是功夫问题，首先是方法要对，方向要对。
这样，随着时间的推移，自然会提高。
现在社会上有一种风气，看到草书神气，一开始学字就潦草。
不知草书是经过多少年甘苦得来的，要在规矩中下苦功夫才是正道。
向唐宋人学，一代有一代的面目。
汉碑，晋人就不学了，练功夫是可以的；楷书学宋人的就很好，楷书是很难的，学好不容易。
书法很玄妙，不懂古人笔墨，难以成名。
董其昌书不正为正。
气足。
难学。
从米、王觉斯追上去，用墨要能深透，用力深厚，拙从工整出。
定时、定量、定帖。
最好每天早晨写寸楷二百五十个，临摹柳公权玄秘塔，先要写得像，时间最少三年，因为这是基础。
写字，一定要研究笔法和墨法，要讲究执笔，讲究指功、腕功和肘功。
写字时要做到指实掌空，先悬腕而后悬肘；临帖要先像后不像，先无我后有我，先熟后生，有静有动，意在笔先，抱得紧放得开。
日久天长，就能达到瓜熟蒂落，熟能生巧的境界。
——与范汝寅谈
要近学古之贤者，他们成名不是偶然，实有独到之处。
总之先学一家，不宜学时人，不宜学近代人。
——与张尔宾谈
写字并无秘诀，否则书家之子定是大书家。
事实上是很多人重复父辈，由于拓趋于保守，修养差，有形无神。
一般人习字，先正楷，再行草，而后篆隶。
先得笔力，继则退火气，使气魄遒劲而纯。
下笔硬的人可习虞世南、米南宫、赵孟頫。
不宜学欧字，免得流于僵板。
有人开头便学草书，不对。
用功学隶书，其次学行草，唐人楷书亦可。
书法亦可以从魏晋六朝入手，先用方笔习《爨龙颜碑》，小字兼学《乐毅论》、《黄庭经》，严整不苟。
再入唐人，写柳公权《破邪阵》。
可以多读几家帖，有所选择。
先赵，再米，上溯二王，也是一条路。
听老师讲课，要以食指划自己膝头，使腕部灵动不僵，久之也是一门功夫。
可以写行书练腕力，笔画要交代清楚，一丝不苟，不能滑俗。
写张纸条子也不能马马虎虎，滑不可救药。
天天练是必要的。
但要认真不苟。
从前杂货铺管帐的一天写到晚，不是练字。
人无万能，不可能样样好。
寸有所长，尺有所短。
不能见异思迁，要见一行爱一行。
学好一门就不容易！
怀素只以草书闻名。
东坡学颜，妙在能出，能变，他只写行、楷；米南宫未必不会写篆隶，但只写行，草也不多；沈尹墨工一体而成名。
得古人一、二种名帖，锲而不舍，可望成功。
欧阳公大才，诗、文、书、画皆通，后遵友人劝告，专攻诗文，以文为主，后成为八大家之一。
涉猎过广，一行不精，也难有成就。
王夫之说：
“才成于专而毁于杂。
”
对碑帖看不进去的人，肯定学不进去。
——〈林散之序跋文集〉
小孩子学书，要先由楷入行，由行入草，打好基础。
否则钉头鼠尾，诸病丛生，要改也就难了。
学楷书之后，应由楷入行，不能一步就入草书。
不然，易于狂怪失理，钉头鼠尾，诸病丛生。
范培开先生可惜没有走这条路，学唐碑之后就攻草书。
当时就有识者评他太狂，太怪了。
一步之差，终身不返，可惜！
可惜！
三、谈工具
旧纸。
纸不独质量好，又要陈纸，几十年。
——与陈慎之谈
厚纸用墨要带水；薄纸、皮纸要用焦墨写。
紫毫写不出刚字来，羊毫才写得出来。
——与庄希祖谈
上海有位书法家说，他不喜欢用羊毫，更不喜欢用长毫。
他真是外行话，不知古人已说过，欲想写硬字，必用软毫，唯软毫才能写硬字。
可惜他不懂这个道理。
论用笔之道，笪重光专论此事，软毫才能写硬字，见笪重光〈书筌〉。
——与魏之祯、熊百之等谈
有人以短狼毫笔写寸余大字，这样写上六十年也不出功夫。
要用长锋羊毫。
软毫才能写硬字，硬笔不能写硬字，宋四家、明清大家都用软毫。
予曾用长锋羊毫，柔韧有弹性，杆很长，周旋余地广，特命名为“鹤颈”、“长颈鹿”，不意笔厂仿造甚多，用者不乏其人。
墨要古陈轻香，褪尽火气者为上。
松紫微带紫色，宜作书。
砚以端石为佳，上品者作紫马肝色，晶莹如玉，有眼如带。
歙砚多青黑色，有金星、眉纹、帚纹以分次第。
金星玉眼为石之结晶，沉水观之，清晰可见。
端歙两种砚材都在南方而盛行全国，在北方洮河砚材亦很名贵。
洮河绿石绿如蓝，润如玉，绝不易得。
此石产于甘肃甘南藏族自治州卓尼一带。
洮河绿必是碧绿之上现兰色，备有蕉叶筋纹最为名贵。
宋代文人对洮砚推崇备至，称赞最力。
黄山谷赠张文潜诗道：
“赠君洮绿含风漪，能淬笔锋利如锥。
张和诗云：
“明窗试墨吐秀润，端溪歙州无此色。
”抗日战争时期，我得一碧桃小砚，十分可爱，因之题一绝句，铭刻其上：
“小滴酸留千岁桃，大荒苦落三生石。
凄凉曼倩不归来，野色深深出寸碧。
”
古砚扪之细润，磨墨如釜中熬油，写在纸或绢上光润生色。
其形多长方、长圆。
正方形两片相合者叫墨海。
古人藏砚，多有铭文或跋语，刻工以朴素、大方、高雅、古拙而见重艺林，小巧、匠艺、雕琢伤神，会委屈好面料。
纪晓岚铭其砚曰；“天然一石，越雕越俗。
”是有感而发。
——〈林散之序跋文集〉
四谈笔法
功夫须在用笔，画之中间要下功夫，不看两头看中间，笔要能留。
——与陈慎之谈
握笔不可太紧，要虚灵。
右军有四句话：
平腕竖锋，虚左实右，意在笔先，字居心后。
东坡讲执笔无定法，要使虚而宽。
王右军讲执笔之法，虚左实右，意在笔先，字居心后。
包世臣的反扭手筋不行。
做作。
执笔要用力。
不用力还行吗？
要虚中有力，宽处亦见力。
颜鲁公笔力雄厚，力透纸背，无力如何成字？
王大令下笔千钧。
力要活用，不要死的；死力不能成字。
写字要用劲，但不是死劲，是活的。
力量要用在笔尖上……
执笔要松紧活用，重按轻提。
写字要运肘，运臂，力量集中。
光运腕，能把字写坏了。
腕动而臂不动，此是大病。
千万不能单运腕。
腕动而臂不动，千古无有此法。
拙从工整出。
要每一笔不放松，尽全力写之。
要能收停，不宜尖，宜拙。
笔要勒出刚劲，不能软而无力。
笔要写出刚劲来，笔乱动就无此劲了。
不要故意抖。
偶而因用力量大而涨墨出来，是可以的。
中间一竖要有力，圆满，不让劲。
……写得光润，碑上字的毛，是剥蚀的缘故，不能学它的样子。
笔要振迅。
规行矩步是写不好字的。
写字要在有力无力之间。
……
太快！
要能留得住。
快要杀得住。
米字也是骏快，也是要处处能停。
笔笔要留。
写字快了会滑，要滞涩些好。
滞涩不能象清道人那样抖。
可谓之俗。
字宜古秀，要有刚劲才能秀。
秀，恐近于滑，故宜以缓救滑。
字宜刚而能柔，乃为名手。
最怕俗。
现代人有四病：
尖、扁、轻、滑。
古人也有尖笔的，但力量到。
枯、润、肥、瘦都要圆。
用笔要有停留，宜重，宜留，要有刚劲。
平，不光是像尺一样直。
曲的也平，是指运笔平，无菱角。
断，不能太明显，要连着，要有意无意中接得住。
要在不能尖。
要能从笔法追刀法。
字像刻的那样有力。
要回锋，回锋气要圆。
回锋要清楚，多写就熟了。
屋漏痕不光是弯弯曲曲，而且要圆。
墙是不光的，所以雨漏下来有停留。
握笔不可太紧太死，力要到笔尖上。
——与庄希祖谈
用笔千古不易，结体因时而变，要能理解此中道理。
字硬、直，无味。
字，不看两头看中间，每一笔不放松，尽力写之。
——与桑作楷谈
写字，一定要讲究笔法和墨法，要讲究执笔，讲究指功、腕功和肘功。
写字时要做到指实掌虚，先悬腕而后悬肘。
……——与范汝寅谈
古人书法嫉尖，宜秃、宜拙，忌巧、忌纤。
古人论笔，用笔需毛，毛则气古神清。
古人千言万语，不外“笔墨”二字。
能从笔墨上有心得，则书画思过半矣。
——与徐利明谈
写寸楷即可悬肘。
先大字，后渐小，每日坚持20分钟，逐渐延长。
运笔直来横下，看字要着重笔画中间，逐步养成中锋习惯，终生受惠。
无基本功悬腕则一笔拖不动。
东坡论书，握笔要掌虚、指实。
圆而无方，必滑。
方笔方而不方，难写。
可以内圆外方，不方不圆，亦方亦圆；过圆也不好，柔媚无棱角。
正是：
笔从曲处还求直，意到圆时觉更方。
此语我曾不自吝，搅翻池水便钟王。
书家要懂刀法。
印人要懂书法。
行隔理不隔。
笔笔涩，笔笔留，何绍基善变，字出于颜，有北碑根基，正善于留，所以耐看。
古人作书，笔为我所用，愈写愈活，笔笔自然有力，作画也一样。
悬肘是基本功之一，犹如学拳的要“蹲裆”，蹬得直冒汗，水到渠成，便能举重若轻。
游刃有余，举重若轻。
力量凝蓄于温润之中，比如京剧净角，扯起嗓子拼命喊，声嘶力竭，无美可言，谁还爱听？
看不出用力，力涵其中，方能回味。
有笔方有墨。
见墨方见笔。
不善用笔而墨韵横流者，古无此例。
——《林散之序跋文集》
写大字要用臂力，不能光用腕力。
用臂力才能力透纸背，这是真力。
写字时手不能抬得太高，也不能拖在下面，要上到下一样平，这叫平肘。
还要虚腕，虚腕才能使手中的笔自由转动，随心所欲。
——《林散之》
五谈墨法
写字要有墨法。
浓墨、淡墨、枯墨都要有，字“枯”不是墨浓墨少的问题。
多搞墨是死的，要惜墨如金。
怀素能于无墨中求笔，在枯墨中写出润来，筋骨血肉就在其中了。
王铎用干笔蘸重墨写，一笔写十一个字，别人这样就没有办法写了，所谓入木三分就是指此。
把墨放上去，极浓与极干的放在一起就好看，没得墨，里面起丝丝，枯笔感到润。
墨深了，反而枯。
枯不是墨浓墨淡。
——与陈慎之谈
笪重光论用墨：
磨墨欲浓，破水写之方润。
——与魏之祯、熊百之等谈
厚纸用墨要带水，薄纸、皮纸要用焦墨写。
用墨要能深透，用力深厚，拙中巧。
会用墨就圆，笔画很细也是圆的，是中锋。
用墨要能润而黑。
用墨用得熟不容易。
笪重光：
“磨墨欲熟，破水写之则活。
”熟，就是磨得很浓。
然后蘸水写，就活了。
光用浓墨，把笔裹住了，甩不开。
——与庄希祖谈
早年闻张栗庵师说：
“字之黑大方圆者为枯，而干瘦遒挺者为润。
”误以为是说反话，七十岁后，我才领悟看字着重精神，墨重笔圆而乏神气，得不谓之枯耶？
墨淡而笔干，神旺气足，一片浑茫，能不谓之润乎？
“润含春雨，干裂秋风。
”不可仅从形式上去判断。
墨有焦墨、浓墨、淡墨、渴墨、积墨、宿墨、破墨之分，加上渍水，深浅干润，变化无穷。
“运用之妙，存乎一心。
”
墨要熟，熟中生。
磨墨欲熟，破之用水则润，惜墨如金，泼墨如渖，路子要正，切勿邪途。
有笔方有墨。
见墨方见笔。
笔是骨，墨是肉，水是血。
——《林散之序跋文集》
六、谈布白
不可不知布白。
字要松，又要紧，要笔笔拆得开，不能粘，粘了脱不开。
讲究白，让得开，松得很，从容不迫。
懂得这个窍门，就能看古人的东西。
碑要看空白处。
字划不粘，气要通，不让它粘一笔。
这是虚，虚中有实。
要讲究笔笔拆得开。
写字要计白当黑。
刻石就要刻白的，光刻黑的就死了。
六朝的碑，笔笔离开。
古人的碑都是如此。
长舒左足，回转右肩。
楷书、行书要写得松，不要满，气要圆。
——与冯仲华谈
书法有邓石如诀曰：
知白守黑。
即紧处紧，空处空，在得势也。
过北极阁，观树，谓一大一小，俯仰有致。
树枝有闪避，书法上也有闪避，伸枝与阳光空气有关。
老树婆娑有致（有力量），小树无甚可观。
——与单人耘谈
字要写白的。
要不整齐，在不齐中见齐。
字字整齐就如算子了，是死尸。
要在有意无意之间接得起来，字要满，八面都满也就是紧。
字要八面都满，力透纸背，也就是要“紧”。
字要有大小，主要是要有气。
……
肥瘦大小配合才能有意思。
……字要布得紧，有奇形，收缩这一笔是为了让那一笔。
……
不能不贯气，气不畅，太老实。
要大小、疏密结合。
大小一样，粗细一样，这样不行。
要让得开，要松。
……
——与庄希祖谈
乱中求干净，墨白要分明。
用笔千古不易，结体因时而变，要理解此中道理。
——与桑作楷谈
排列：
字的呼吸，不能密排成算子。
邓石如强调“知白守黑”。
实则紧处紧，空处空，在于得势。
此理书画通用。
——《林散之序跋文集》
七、谈印章
治印摹汉者甚多，要能得其神解，斯为上乘。
家有数方，皆国保所刻。
近又习汉者，无不佳好。
若进而上溯，其妙境似不可量矣。
勉之可也。
篆法不能扁，有圆。
虚实有力。
边款不易刻，要柔和雅健方为名手。
你的刀法略嫌强硬，以后宜稍改学吴让之可矣。
学刻要多看汉印和古玺，才能刻出味道来。
我看您刻无有刀法。
最近，广东有位名手刻的很好，由刀法而近入笔法，可惜已故了。
刻法要能将白的地刻好，所谓虚白。
——与张国保谈[1]
闲章笔划当稍粗，运刀有顿作变化，近看远视都有效果。
边缘部分可借用某些字的笔划代之，空处方刻边线。
要多备几种，大小随书画篇幅灵活运用。
平时多加注意，有了经验，自然消除差误。
昌化鸡血石，以藉粉底色，鸡血成片鲜艳者为贵。
寿山之田白石亦为印材之名种，其精品莹洁如玉，而附有鲜红生动之血缕，价逾黄金，即田黄亦稍逊一筹也。
寿山产石色分多种，以白色、黄色、红色、绿色、青蓝色为多见。
以黄、白、红诸色而莹澈凝腻者为贵。
寿山石以田石为冠。
田石者产于寿山溪、汇南来诸水坑，溪旁两岸之水田砂层上者，田地分上中下三板，即产最佳之田黄石地也。
寿山距闽侯县八十里。
田石中以口黄石最佳。
唯出于寿山溪两岸之芙蓉坑、都成坑、坑头冻诸石差可比肩。
芙蓉洞之白石以猪油、藕尖最佳，质腻如玉。
都成坑所产如田黄质坑头石莹澈而凝腻，黄者兼有红筋，白者兼有栗起，有鱼脑白、枇杷黄、蔚蓝天诸种。
书家要懂刀法。
印人要懂书法。
行隔理不隔。
[1]手迹。
以下同。
张国保，即张汉怡。
八、谈读书与医俗
学字要才、学、识。
“才”，是自己的本能，指天资，但单纯靠此不能成功；“学”，是学问，“学”的时间最长，三五年，几十年，在古人里面钻；躯壳脱掉，写出自己的面貌来要“识”，增长自己的胸境。
境界就是书卷的流露，书读多了就有了。
书法与旧文学是分不开的。
能钻进去就好了，不要只看翻译才懂。
这是个很高的修养。
所谓书卷气，就是书读多了，不是学成的，而是养成的。
谨防学成“书匠”。
书法最难的脱不出俗气。
邓石如这样的功夫，在书苑中也脱不了个俗。
他读书少，在北京呆不住。
功力深，但不是四体都好，他的隶书写得好，其他也不怎样。
书法要写得不俗就不简单，一般人写到形式美就不简单了。
书法跟人走，人俗字也俗。
“俗”，千百万人脱不掉。
不读书，越工越俗。
不读书，再写总是个“书匠”。
——与冯仲华谈
俗字讲不出来，只有你自己理会才行。
古人说不俗、仙骨，真是难如登天，可叹。
光学写字，不读书，字写得再好，不过字匠而已，写出来的字缺少书卷气。
写快了会滑，要滞涩些好。
滞涩不能像清道人那样抖。
可谓之俗。
……字宜刚而柔，乃称名手。
最怕俗。
——与庄希祖谈
写字要有功夫，要写字，要读书，要有书卷气，否则是匠气。
字有百病，唯俗病难医，多读书方能医俗。
——与桑作楷谈
无论书法作画，总宜多读书点书，才有气味。
不然，徒事弄笔弄墨，终归有俗气。
这个俗气实在难除。
书最难读，非一朝一夕之功，游历还属于第二阶段。
书读不好，游历也是枉然。
古人说入宝山空回，一无所得。
山川的气象不能尽心写下来。
全中国莫有深通书画的人，也就是莫有能读破万卷之人，所以下笔粗俗难堪。
如民国年间还有些读书的人，都流寓香港了。
这个关不得过。
什么关？
就是俗字这个关。
要读书，古读万卷才能不俗。
变换气质才能不俗。
——与张尔宾谈
高二适先生说：
“光写字不读书是书匠。
”其实连字匠也够不上！
凡病可医，唯俗病难医。
医治有道，读万卷书，行万里路。
读书多则积理富，气质换；游历广，则眼界明，胸襟广，俗病可除也。
仅仅把读书当作提高艺术水平的捷径是不够的。
读书为了改变自己的气质，提高精神境界。
艺术创作除了读书及前人作品外，还要社会与大自然这两卷活书，它的篇幅无限，每天都在延长、拓深。
书，是前人彼时彼地感受的结晶，不尽与此时此地的我相同，可以参记，不能照搬。
照搬，不是创造。
把气捺入纸中，生命溶入笔墨之中，体现生命的跃动，则不会甜俗。
九、谈继承与创新
临古人精神，不是躯壳。
写欧字不能瘦，颜字不能肥。
临是一部分，自己的意思又是一部分。
胆子放大一点，不像不要紧。
临碑不能字大小一样，要有大小，气要通要虚，越瘦越难写。
工整有馀，风华仍欠，今后宜从开展发挥，力求自家面目，不必太守矩矱。
大令所以不同右军者，有自己面貌也。
所临魏墓志，工稳有馀，嫌太拘谨，不能放笔，无自己面目。
所谓（有）形质，欠精神耳。
以后宜从放字用功，求自己面目，即臻上乘矣。
有几道关，钻古人的门。
要靠苦心钻研才能到古人的这个关。
钻进了古人门要出来也不容易，被那个圈子套住了，很难的。
脱了他的门，东西还存在，就有自己的本来面貌了。
慢慢地脱，发现自己的性灵。
脱离太早就不行，像郑板桥过早地要自己的面貌，就没写好。
要脱俗气，脱自己的壳。
自己的匠气脱不掉，想脱离古人，就要多读书，养气，有些书要读。
吴让之是读书人，有书卷气。
——与冯仲华谈
诸文艺均须用法度，细心临摹，大胆前去，慢慢地，一步一趋前进。
画先专习一家，次变及他家，后参以己意，创出一格。
字、诗同此。
字不必作僻体，俗人不识，高人不值一笑。
写字先求工整光丽，守法。
参悟。
参是进去；悟是创造，出来。
李北海云：
学我者死，逆我者生。
写字不能只有个样子，要有功力。
书法要有功力。
临摹要与古人合，然后要与古人离，要有自己的。
人家看不出是哪一家。
要钻出来。
要下决心，有野心，敢与古人比比。
要有雄心大志，要有百折不挠的勇气。
（对秋泉语）
字多看几家。
入得深，才能出得显。
要能钻进古人，跳出古人。
古人骂笔笔似的字为书奴。
现在即使做书奴都不容易。
临字要在似与不似之间，就能成功了。
很多人学书，都是求像，专求形似，所以不能功功。
需要摆脱一切，单刀匹马，直冲直入，此真能成学书者。
字要有粗细。
不像不要紧，要学它的气势。
现在你能写熟了，要生，要有粗细，要用重墨。
你不敢用，大小一样，粗细一样，这样不行。
要让得开，要松。
……要细读碑，不能粗粗一看就过去了。
苏、黄、米、蔡都学颜，但各各不同，这就是跳出古人圈子，就是能创新。
创新不是要创就创了，是要学问和功夫到了，自然就创新了。
学问要求真学问，不要求形式，要能吸收，消化。
（1974年2月）
周琪会五十多种体，都是依葫芦画瓢，有什么稀奇。
但他自己的体，却没有。
——与庄希祖谈
要多看、多学古人的字，这样眼界高。
眼高，手才能高。
古人骂人说书奴，是写字跳不出古人的面目。
现代人连书奴都不如，只学皮毛。
宋四家学古能化，他们都学颜，手艺各个不同。
现要写字的不少是胡吹，写不出个东西。
美术、书法创新，这是不断的，那一代没有创新？
唐宋大家都是从古人学出来独开生面。
创新早就有了，历代都是这样，凡成功的都是创新，不受古人的规矩。
学问、功夫到了一定的程度自然会创新。
艺术要有科学态度，不能像文化革命中乱闯。
要胆大，放得开，不要求像，要力透纸背。
不能模仿古人形状，学古是为了跳出古人，有自己面目，要写出性情来。
学王（羲之），就是随意浓淡不拘，求神似，不求形似。
学书，不要专取形似，要用力，求神，大小不拘，用墨浓淡不拘，取其神趣。
王觉新、赵子昂、米南宫
叛我者生，学我者死，个成面目。
——与桑作楷谈
临帖要先像后不像，先无我后有我，先熟后生，有静有动，意在笔先，抱得紧放得开。
日久天长，就能达到瓜熟蒂落，熟能生巧的境界。
学书法必积诸家之长，聚为一体，斯为大成。
不能斤斤于一家，死守一门，此为小学，不能大就，切忌！
——与范汝寅谈
字写得似古人，不难；不似古人，大难。
说句内行话不难，写出个性、格调难。
创造是自然规律，不是人为拼凑，功到自然成，写出李北海，达到不似之似，有神韵又不全似，方为脱胎。
学古人能学到一点就行，照葫芦画瓢，没有意义。
现在好多人下笔便草，写得一塌糊涂，真是谬种流传，我看了很痛心。
我赠他们几首诗，不是讽刺，希望能改。
其一：
满纸纷披独夸能，春蛇秋蚓乱纵横。
强从此中看书法，闭着眼睛慢慢睁。
其二：
更羡创成新魏体，排行平扁独成名。
自夸除旧今时代，千古真传一脚蹬。
其三：
摇摇摆摆飞天上，钉头鼠尾钩相连。
问君何以如此写？
各有看法迈前贤。
其四：
叹我学书六十年，竟被先生走在前。
书法之道真无边，大胆创造惊颠。
先工整光丽守法，而后破法造法。
最高境地：
无法而万法生。
写字是为了给人看懂，要有规范，乱画无法度不行。
艺贵参悟！
参是走进去，知其堂奥；悟是创造出来，有我的面目。
参是手段，悟是目的。
参的过程中有渐悟，积少成多，有了飞跃，便是顿悟。
悟之后仍要继续参，愈参愈悟，愈悟愈参，境界高出他人，是为妙悟。
参悟是相辅相成，互为促进的。
参是吃桑叶，悟是吐出好丝来。
不参而悟，如腹中无叶而难吐丝。
我想斗胆说一句：
在学术上有点小的野心，敢于古人、外国人比一比。
比如写草书，敢同王觉斯、傅山比，这不能看作是坏事。
没有这种气度怎么行？
这样想动力大，能源足。
与古人比，要扎扎实实去学，去做。
好高骛远，自命不凡，对古人持虚无主义的轻视态度，再有空头野心，势必受害！
与古人比，意图在于去同求异，得其精神，坦率地表露出精神面貌。
但先要与古人合，后来才能离。
我的话，一切前辈的话可以参考，不能迷信。
如果错了，明家指教，功德无量！
走在街上，看到同我写得相像甚至很像的字，使我痛苦。
这些人太没有出息，仿林散之并不比仿二王大胆。
初学仿帖是练功，仿不是创造。
先求貌似古人，后求神似，再参以己意，积之既久，自成一格，诗、书、画皆然。
师古方知古法，师法数十家，观千百家，尔后知无定法。
钉头鼠尾皆是大病，练笔就是把毛病去掉。
名人名作细看，长处何在？
就是无病。
去病很难，病根已深，必须下苦功才行。
——《林散之序跋文集》
十、杂谈
字要写得绵厚，刚而不露、内藏。
唱歌，要
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