学些美术鉴赏知识.docx

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学些美术鉴赏知识

第一课   学些美术鉴赏知识

教学目标：

1、认知目标：

（1）了解美术的特点和主要功能。

（2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。

2、情感目标：

  激发、增强学生对美术的兴趣。

教学重点：

    美术的特点和主要功能。

课    型：

    概述课、新授课。

教    法：

    讲解法、引导式教学等。

学    法：

    “听、看、想、讲”相结合。

教学过程：

江苏省震泽中学钟立胜

一、组织教学：

1、自我介绍。

（让我们一起将高中美术进行到底）

2、高中美术课的特点：

  小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。

  高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。

3、课程安排：

  高一：

中国美术欣赏

  高二：

外国美术欣赏

二、展开教学：

“看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？

”

—— 学生回答。

（旨在了解学生对美术的了解程度。

）

根据学生回答的情况，引导出美术的分类：

—— 按制作方法：

绘画、雕塑、建筑、工艺。

—— 按作用功能：

     纯美术：

绘画、雕塑

     实用美术：

建筑、工艺

美术自身的特点：

江苏省震泽中学钟立胜

（1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。

    独特的艺术语言：

线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。

（2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。

①齐白石的虾 —— 生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。

②古希腊的雕塑《维纳斯》—— 洁白无暇的大理石。

③物质材料 —— 建筑、工艺品、现代工业产品。

（3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：

中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。

以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。

定义“美术”：

—— 也称造型艺术或视觉艺术。

它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术的主要功能：

（1）教育功能；

（2）认识功能；

（3）审美功能；

（4）娱乐功能。

纠正（大众）审美的误区：

—— “论画以形似，见与儿童邻”（苏轼）

树立良好的审美习惯：

—— “宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼）

—— “取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。

”

—— “鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。

”（德·歌德）

美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助：

—— 水彩的由来；（地理）

     黄经分割点的运用；（数学）

     “孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；（文学）

     《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景；（历史）

     印象派绘画光学、色彩学知识的运用；（物理）

     解剖学；（医学）

     透视学；（几何）

     宗教；（宗教学）

     ……

美术欣赏的作用：

—— 提高人的艺术素养；

     陶冶人的思想情操；

     开阔视野，扩大知识领域。

三、小结：

江苏省震泽中学钟立胜

人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。

美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。

四、课堂讨论、作业布置：

“如果我来上高中美术课……”

五、教学后记：

    1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。

所谓“外行看热闹，内行看门道”。

这“门道”通过学习与实践才能达到。

在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。

只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。

2.在教学过程中，要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历与经验，“温故而知新”。

要善于启发学生回顾初中的学习内容、熟悉的作品。

这样既可以调动学生的学习积极性，还可以引导他们进一步深入学习。

3.要注意培养学生的鉴赏习惯，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成功感。

鼓励学生大胆发表对鉴赏活动的认识。

从而了解与确立鉴赏活动的意义及价值。

如能引导学生进行讨论则更好。

《学些美术鉴赏知识》说课稿

一、教材分析：

《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。

作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。

（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。

重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系

第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

二、学生分析：

大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。

不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。

三、知识目标：

使学生了解美术范畴，建立"大美术"观念。

能力目标：

使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

情感目标：

通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。

四、教学重点：

培养学习兴趣，掌握鉴赏方法

五、教学难点：

应用该方法进行练习。

六、教学方法：

激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法

七．教学过程与内容

　　一）、导入

　　提问：

　　1．鉴赏=欣赏？

（引导学生看书）

　　2．美术=艺术？

　　讲解：

　　1．假设有这么两个人评价同一幅作品：

　　甲说：

"这幅作品我不懂得欣赏"。

　　乙说：

"这幅美术作品我鉴赏不了"。

这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？

　　（甲外行，乙具备这一专业知识。

"欣赏"强调一个"赏"，表示看，可以是走马观花似的；"鉴赏"则强调一个"鉴"字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。

）

　　2．美术、艺术：

源于古罗马拉丁文""，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。

包括文学、音乐和戏剧等等。

之后中国文艺界、教育界才把"美术"和"艺术"这两个概念区分开来。

艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。

　　二）、新授

　　1.有人说：

美术姓美，也有人认为美术姓术。

这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。

从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。

（让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义）

　　美术的定义：

美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

表现作者思想感情的一种社会意识形态。

　　2．美术的范畴：

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。

在中国还包括书法和篆刻。

　　A．绘画：

在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。

（如油画、国画、素描、水彩等。

）

　　B．雕塑：

又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。

指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

（如石膏像、木雕等。

）

　　C．工艺美术：

也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。

（如陶瓷、刺绣、编织等）

　　D．建筑艺术：

是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。

　　用"眼高手低"引入美术鉴赏的重要性。

（结合学生观展等进行讲解）

　　让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。

　　三）、艺术欣赏活动中所要涉及到的几个因素

　　影响欣赏活动的第一个因素就是──感觉。

　　必须有后面的一个重要因素的支持，这就是──知识。

　　第一点：

为美术范围之内的知识。

　　第二点：

为美术范围之外的知识。

　　还需要第三个重要的因素的参与，那就是──情感与想象。

　　思想与观念──这是影响艺术欣赏活动的第四个因素。

　　第五个因素为──评述

　　第一幅：

《放牧》

　　艺术形式：

雕刻岩画：

岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。

岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活，以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

　　年代：

古代

　　内容：

对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。

　　第二幅：

《宴乐采桑狩猎交战纹壶》

　　作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。

　　第三幅：

《人物驭龙帛图》（提问三个问题：

a你从画面中看到了什么？

（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？

（饱满）c根据男子的动作猜测他想做什么？

（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。

）d该帛画用什么造型手法？

（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。

）

　　第四幅：

《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。

　　简单介绍"六法"理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）

　　气韵生动-即-气质，作品的精神内涵（作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。

）

　　应物象形-即-形象（指描绘的形象要形似）

　　骨法用笔-即-用笔（指用笔力度）

　　随类赋彩-即-色彩（指色彩要与所画的物象相似。

对色彩感觉稍作介绍。

）

　　经营位置-即-构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）

　　传移摹写-即-临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。

结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。

）

　　四）、课堂总结：

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

　　五）、作业：

书后练习（六大类：

建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。

关系：

艺术来源于生活，美术也不例外，表现生活，表达作者的思想感情，它随着社会现实生活的变化而演变。

）