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通识课《戏剧鉴赏》
第一章戏剧鉴赏基础
—'戏剧构成要素
三要素论（演员、剧本、观众）
四要素论（演员、剧本、观众、剧场）
1、演员：
指参加戏曲、戏剧、电影、舞蹈、曲艺、等表演的人员统称。
在戏剧艺术中，则指运用戏剧表演艺术，把剧本人物形象创造成为舞台人物形象的表演者。
※演员分类：
演员一般都具有深厚的生活基础和熟练的表演技巧。
在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。
无论哪种演员，在艺术创造中都必然具有自己的创作个性和创作风貌。
※剧本：
是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似还包括脚本、剧作等。
它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言。
2、舞台：
在剧院中为演员表演提供的空间，可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。
舞台通常由一个或多个平台构成。
舞台类型：
镜框式舞台
伸展式舞台
圆环型舞台旋转型舞台升降型舞台
※舞台灯光（照明）：
简称''灯光"。
舞台美术造型手段之一。
运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和技术手段。
舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类；按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。
随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象。
并提供必要的灯光效果（如风、雨、云、水、闪电）等。
※舞台布景：
舞台布景的出现和发展，拓展了戏剧的演出空间，形象地加强了时间和空间的对比，从而使戏剧的所有舞台活动和场景得以顺利进行。
舞台布景设计是戏剧进入具体创作后极为重要的一环。
舞台设计师必须要仔细阅读剧本，深切理解剧本。
在此基础上，根据导演的创作思路，为戏剧建构将来演出的空间，为演出提供合理的调度，并用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴。
舞台布景设计是一项综合性的复杂工作。
通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。
它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部戏剧的风格和样式。
因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，常常会关系到剧作演出的成败。
3、导演
演出文本的作者，戏剧艺术的二度创造者。
导演艺术，作为戏剧本体要素之一，在创造戏剧诗的过程中承担着重要的美学功能。
导演，是戏剧作为综合艺术这一集体艺术的组织者，戏剧艺术的二度创造者O
※导演的工作，包括以下方面：
从理解与分析剧本开始，导演必须深入的研究剧本，了解剧作家的创意与艺术苦心，掌握剧本的艺术构思、人物、风格、时代与思想，欣赏原剧本的长处,也要清楚原剧本需要丰富与调整之处；
导演的个人阐释，是决定演出的未来形式的关键。
导演阐释，是导演基于对剧本的把握结合个人的经验与思考而形成的关于戏剧未来演出形式的新的整体设想，包括他对戏剧主题、戏剧人物、戏剧风格的确认与设计。
这些决定这部戏未来演出的整体风格，他又一次投付戏剧以灵魂；
导演是演员舞台动作的组织者，他通过指导排练来实施导演构思。
他挑选演员，启发演员深入的理解角色，通过动作来表现角色，好要组织众多的演员的舞台动作，使他们的舞台表演统一于一个中心动作；
导演还需对演出的音乐、音响、舞台美术、灯光、服饰、角色形象的化妆等，根据总体构思，提出明确的要求。
最后，导演对以上行为的实施，还必须考虑到剧场里观众，戏剧是为观众演出的，一切必须从观众的观赏角度考虑，才能保证未来演出的成功。
在戏剧演出中，剧作家和导演总是每个晚上一场又一场地坐在观众席里和剧场观众一起看戏，了解观众的反应，不断地对演出作出修改。
二'戏剧科学界定
戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。
按容量大小：
戏剧可分为多幕剧、独幕剧和小品。
按表现形式：
话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等。
按题材：
神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等。
按戏剧冲突性质及效果：
悲剧、喜剧和正剧。
三'戏剧类别划分
1.按容量大小：
多幕剧:
与独幕剧相对应。
舞台口的大幕启闭一次为一幕，在全剧演出过程中，大幕启闭两次以上者，即称多幕剧。
独幕剧:
戏剧作品的一种形式，全剧情节在一幕内完成。
篇幅较短，情节单纯，结构紧凑，要求戏剧冲突迅速展开，形成高潮，戛然而止。
多数不分场并且不换布景。
从时间长短上对独幕剧并没有什么特定的限制，可长可短。
最长的独幕剧无从考证，但最短的独幕剧却有例证。
※独幕剧与多幕剧的区别
独幕剧，顾名思义，是有一幕戏来讲述一个完整的故事，中间没有暗场，并且人物一般偏少。
独幕剧一般作为教学实习性汇报来进行表演，商业演出中很少出现。
多幕剧，不一定由三部分组成,就是用多幕来讲同一个故事，人物一般偏多，故事的厚度，起承转合也更复杂。
基本上市场上的商业演出都是多幕剧。
小品：
小品名称大致起源于艺术学校和演艺团体。
小品最早是演艺界考试学员艺术素质和基本功的面试项目，一般由录取单位老师现场出题，应试者当场表演。
1983年，中央戏剧学院表演系80班的一个观察生活练习《买花生仁的姑娘》被搬上春晚，一致好评，从此中央电视台春晚有了艺术形式“小品”。
获得了群众高度赞赏和认可。
一大批小品明星脫颖而出，小品演艺形式空前火暴，题材也空前丰富，小品反映社会现象的深度、广度及其表演形式也愈趋多样化。
※戏剧按表现形式：
话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等。
诗剧：
是指用诗体写成的剧本。
亦指对元曲《西厢记》的誉称。
舞台提示采用散文形式；人物台词全部运用诗的句式，因而人物台词富于诗意和强烈的抒情性，具有丰富的内涵，能给读者广阔的艺术再创造空间。
诗剧的创作，要求语言凝练、含蓄、流畅，讲究韵律和节奏，还要符合戏剧舞台性的特点。
戏曲：
以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。
主要包括宋元南戏、元杂剧、明传奇、近现代京剧和各种地方戏。
四、戏剧“幻觉”
幻觉主义：
艺术家试图欺骗观众的眼睛，使受众分不清艺术与真实，沉浸其中。
幻觉主义在整个文艺复兴艺术中居于中心地位，而文艺复兴艺术在很大程度上受到“古典艺术”影响。
幻觉主义：
两个关键词分别是
"trompe1'oeil（眼睛欺骗法）"
z/quadrature（大小比例欺骗法）"
幻觉主义采用的技术：
短缩法
透视法
明暗法
戏剧的表演通常会制造出一種以假换真的“幻觉”，这也正是戏剧之所以吸引人的地方。
尽管是一场戏，是由演員“假装”“出來的，但是观众仍然愿意或不由自主地信以为真。
戏剧既然是演員在表演一个故事，其最終目的便是要制造出戏剧的“幻觉”，让观众对故事信以为真，让观众忘了演员的存在。
在局外人看来是荒谬可笑的，但是对剧场里观众来说，却是不可动摇的真理。
※戏剧幻觉宗旨：
让观众相信演员就是剧中人物的化身，自己所看到舞台上的一切都是真实发生。
五、戏剧艺术运动流程
（一）成立创作团队、
（二）拟定剧本、
1、剧本：
是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似还包括脚本、剧作等。
它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语、..
2、剧本创作格式
（1）舞台说明:
包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动、舞台提示等。
（2）人物的对白和唱词:
包括独白、旁白、对白。
是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。
（3）结构形式:
分幕分场。
幕是大单位，场是小单位
3、剧本创作要求
（1）剧本必须适合舞台演出。
（2）必须有集中尖锐的矛盾冲突。
剧本的情节结构一般分为：
开端发展高潮结局
（3）人物的语言和动作必须符合各自的身份
和特征
（三）演员通告、
（四）排演、联排、彩排、
（五）院线上演、经营、
（六）参评奖项
六'戏剧动作
戏剧动作是戏剧艺术基本表现手段。
在表演艺术中，又称舞台动作。
亚里士多德在《诗学》中把动作作为戏剧的特殊表现手段。
他指出：
戏剧模仿的对象（内容）是行动，而模仿的方式则是动作。
从表现的内容来说，戏剧是行动的艺术;从表现手段来说，戏剧是动作的艺术。
戏剧就是用动作去模仿人的行动，或者说是模仿"行动中的人"，正如亚里士多德所说，动作是支配戏剧的法律。
※分类
戏剧动作作为一种表现手段，它来源于生活，但不等同于生活中的动作。
动作作为生活用语指的是人的举动或身体的活动。
在戏剧艺术中，所谓动作也包括形体活动，一般称之为外部动作、形体动作。
但是，戏剧动作的含义还包含着非形体的活动。
贝克把动作分为外部动作与内心活动两大类,进而又把它分为以下5种：
%1纯粹外部动作；
%1性格化动作；
%1帮助剧情发展和说明剧情的动作；
%1内心动作；
%1静止动作。
J.H.劳森认为:
在戏剧中，说话（台词）也是动作的一种形式。
也有人认为:
把戏剧动作分为外部动作和内心活动是不科学的，因为在戏剧
中，人的内心活动总是应该外现出来，而外部动作只是内心活动的外现方式之一。
为此，又可以根据戏剧动作的实际完成方式,把它分为:
外部形体动作、言语动作、静止动作等等。
七'戏剧情境
戏剧情境，戏剧作品的构成要素之一。
戏剧中用以表现主题的情节及境况。
18世纪法国的美学家、戏剧理论家D.狄德罗在提倡严肃剧（即正剧）时指出，在过去的喜剧中，性格是主要的对象。
在严肃剧中，情境却应该成为主要的对象。
戏剧作品的基础应该是情境。
德国美学家黑格尔则把情境看作是各种艺术共同的对象，只是在不同的艺术中有不同的要求。
他在讨论戏剧的特性时，把情境、冲突动作联系起来，构成一个完整的内容体系。
在现代戏剧理论中，有人则进一步把情境看作是戏剧的本质所在。
重要性表现
在戏剧作品中，戏剧情境的重要性主要表现为：
%1情境作为一种客观的推动力，促使人物的心理活动凝结成具体的动机，并导致具体的行动，是人物行动的外因。
%1是戏剧中冲突爆发和发展的基础和条件，所谓“基础”，指的是情境中包含的人物之间的矛盾关系，所谓“条件”，指的则是各种事件。
%1是戏剧情节的基础，事件与人物关系的相互作用推动人物的行动，从而构成情节的发展。
%1是人物性格展现的条件，在戏剧作品中，展现人物性格的基本方式是：
把人物投入到具体的情境中去，为人物提供足够的条件和刺激力，促使他（或她）通过行动进行性格的自我展现。
八、戏剧结构
指剧本题材的处理、组织和设置安排。
一般包括对事件的处理，如
分幕分场;戏剧冲突的组织设置，如戏的开端、进展、高潮、结局；人物关系及人物行动发展的合理安排等。
戏剧结构从纵向来看，一部剧作里有的是一条线索,有的除主线之外，还有一条或两条副线；从横向来看，按照亚里士多德的说法,话剧分为头、身、尾三部分；戏曲则讲起、承、转、合部分。
基本原理
以全剧的高潮为中心点，分为上升部分和下降部分。
戏剧动作以此为目的而上升，又以此为顶点而下降。
上升部分包括介绍；下降部分上升是指戏剧动作（即事件）发展形势的上升，下降是指事件发展形势的下降，并不是情感的下降。
第二章戏剧作品鉴赏
一'古今悲喜交错差互的舞台奇观——《暗恋桃花源》
话剧《暗恋桃花源》于1986年在台湾首次公演，引起岛内轰动，编导赖声川于1988年获''国家文艺奖
（1）作品介绍
《暗恋桃花源》（1986年）的灵感，来自赖声川有一次在台湾艺术馆看朋友排戏。
下午彩排，晚上首演，可就在中间，还有两个小时要给幼稚园开毕业典礼。
舞台上的彩排还没有结束，小朋友们都来了，钢琴、讲桌，都急着往舞台上搬。
本来，赖声川一直就在琢磨怎样在舞台上表达悲与喜乃是“一体之两面”；整个大环境的混乱无序，正好给他提供了描述的对象。
于是，各自并不完整的悲剧“暗恋”与喜剧“桃花源”就这样出现在一个舞台上了。
没有在现实生活中受到干扰的刺激，《暗恋桃花源》这部戏不大可能在那个时候出现；舞台上没有干扰，这出戏就不可能有表演的张力与动力，戏剧根本无法往前走。
这里的干扰，各种各样，有悲剧与喜剧的干扰，有演员和演员的干扰，还有导演和演员的干扰、旁观者与演员的干扰，等等；可就是这么多种干扰，这么乱，居然从这中间又钻出个秩序来。
“暗恋”与“桃花源”两出戏同台演出之时，算得上是那个时代的一个经典时刻：
剧场前台的服务人员，算准了时间，一而再、再而三地在这一时刻回到剧场；演员李立群与顾宝明都亲眼见到过坐在第一排的观众，有人当场笑得从椅子上翻了下去。
对于《暗恋桃花源》的演出在当时造成的“盛况”，赖声川觉得并不奇怪：
这是与台湾人潜意识中的愿望是符合的。
台湾的生活实在太乱了，这是台湾人共同的经历；然而身在其中，人们也能保持着一种乱中的秩序。
这种乱，转变成剧场中的错误，就是把完全不搭调的东西放到一起；这些完全不搭调的东西，放到一起后，居然也生长出了它的秩序来。
这出戏，统合了台湾观众生活中乱象；它开掘的社会潜意识，综合了台湾的政治、社会与文化生态，甚至也反映了台北都市的真相。
这种对社会潜意识的挖掘，再往深一步，表达在戏剧艺术中，是有意识地提炼一种美学上的追求
（2）剧情简介
《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：
“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的合约，双方争执不下，谁也不肯相让。
由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
“暗恋”是一出现代悲剧。
青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇,也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳以濒临病终。
“桃花源”则是一出古装喜剧。
武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。
此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过…《暗恋桃花源》一剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世，被称为表演工作坊的“镇团之宝”。
（3）艺术灵感
这两出戏在同一个剧场中争着排练，不时地相互干扰、打断了对方的演出，却无意巧妙的凑成了一出完美交错的舞台剧。
根据导演赖声川表示：
这出戏的灵感其实是出自于台湾舞台剧剧场的混乱环境，当年陈玉慧导演所导的《谢微笑》在艺术馆彩排，其实对剧场工作人员来说，那么该已是一种家常便饭的情况，《谢微笑》下午彩排，晚上首演，中间两小时却被安插了一场毕业典礼，剧场管理人根本不管他们还要装台、调灯、技术排练，只是一股脑儿的将各种活动安排插入，于是当天彩排都还没结束，小学生就已经坐在台下弓，另一方面钢琴、讲桌都等着要搬上台，造成混乱无序的情况。
没想到这却引发了赖声川导演的灵感。
于是《暗恋桃花源》这部构思巧妙、安排缜密的好戏就此孕育而生。
（4）艺术成就
话剧《暗恋桃花源》于1986年在台湾首次公演，引起岛内轰动，编导赖声川于1988年获“国家文艺奖”；1991年，该剧在美国、香港巡回演出；次年由赖声川亲自执导改编为电影，影片获1992年第五届东京国际电影节青年导演银奖，台湾金马奖最佳男配角和最佳改编剧本奖，最佳剧片和最佳录音入围，及台湾影评人协会评选的1992年度十大华语片第3名。
《暗恋桃花源》及其表演工作坊作品。
该剧故事很简单：
“暗恋”剧组和“桃花源”剧组都与剧场签订了当晚在此彩排的合约，遂发生了对舞台的争夺。
“暗恋”是一出现代悲剧。
青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，亦因战乱离散；后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。
“桃花源”是一出古装喜剧。
武陵人渔夫老陶，其妻春花与房东袁老板私通,老陶离家出走，缘溪行，发现桃花源；入桃花源后，遇见的人还是春花和袁老板，但又似是而非，三人度过愉悦的时光;老陶回武陵后，春花已与袁老板成家生子，但家境破败。
《暗恋桃花源》就成了古今悲喜交错差互的舞台奇观。
赖声川说：
“《暗恋桃花源》的成功，在于它满足了台湾人民潜意识的某种愿望：
台湾实在太乱了，这出戏便是在混乱与干扰当中，钻出一个秩序来。
让完全不搭调的东西放到一起,看久了，也就搭调了。
”
《暗恋桃花源》被拍成电影以后，影片事实上就成了三种语言的奇妙织体：
台词（文字）语言，舞台（剧场）语言和电影（镜头）语言。
三种语言的织体丰富了影片的语言层次感，这一点本身就颇有意味。
电影不是什么综合艺术，不过，如果我们要对电影《暗恋桃花源》进行台词语言、舞台语言的分析的话，毫无疑问是在承认二者同属电影语言“讲述”范围内的前提下的。
我们可以说，从电影语言到舞台语言到台词语言，对于《暗恋桃花源》而言，是向下兼容的。
二、伟大改革家的悲壮颂歌——话剧《商鞅》
导演陈薪伊编剧姚远
自1996年创排以来，已演出百余场，受到广大观众的好评。
该剧塑造了战国时期改革家商鞅的鲜明形象，给人以启迪与思索，现已成为上海话剧艺术中心的保留剧目。
探《商鞅》编剧“滴水成河”
加工修改将不丢弃原先的主题；商鞅具有独特魅力的性格不但会保留，而且还得到深刻的挖掘；演员表演加强西部秦地的风格。
商鞅的性格进行了提高、还对剧中姬娘、韩女、秦孝公等众多配角的性格做了调整，使剧中所有人的性格都能“拧”在一起，共同推动戏剧的发展，使之更具张力。
故事梗概：
战国中期，魏国魏公子侍妾姬娘生一子。
请巫师卜筮，断定他是孽种。
母子被抛于荒郊，逃到河西之外。
一日正巧秦国侍臣景监出使魏国，与魏将军公叔来到西河岸边，发现商鞅。
景监一下就喜欢上这个聪颖多智的孩子，便欲带回国去收养。
但公叔出于一种狭隘的心理，强行带走商鞅，且令姬娘剜去双目，害慚亲情，发誓永不见商鞅。
人物介绍：
商鞅（约公元前395年-公元前338年），战国时期政治家、改革家、思想家，法家代表人物,卫国（今河南省安阻市内黄县梁庄镇）人，卫国国君的后裔，姬姓公孙氏，故又称卫鞅、公孙鞅。
后因在河西之战中立功获封商于十五邑，号为商君，故称之为商鞅。
商鞅通过变法使秦国成为富裕强大的国家，史称“商鞅变法政治上，商鞅改革了秦国户籍、军功爵位、土地制度、行政区划、税收、度量衡以及民风民俗，并制定了严酷的法律;经济上商鞅主张重农抑商、奖励耕织，军事上商鞅作为统帅率领秦军收复了河西。
公元前338年，秦孝公逝世，其子秦惠文王继位。
秦孝公去世的同年，商鞅因被公子虔诬陷谋反,战败死于彤地，其尸身被带回咸阳，处以车裂后示众。
剧情简介与历史意义
战国中期。
秦孝公刚死，商鞅即被判五马分尸之刑。
祝欢始终与商鞅对立,现在他幸灾乐祸地来宣判商鞅“族灭满门，五马分尸”的刑罚，并告诉商鞅在劫难逃的天命。
商鞅说：
“商君虽死，然商君之法千年不败，商君虽死，可一百一十七年之后，秦王朝一统天下！
”他知道天命非不可违，从降生起，老天要他死，可是他活了五十二年。
当商鞅还在襁褓之中时，父亲便将他母子二人抛入河中，但商鞅与姬娘活了下来。
商鞅懂事后，姬娘告诉他是商鞅的养母，她希望商鞅长大后做一个自由人。
少年商鞅目标却立志要做“人上人”，此时他名唤卫鞅。
※代表评论：
话剧《商鞅》风格雄浑、气势恢弘，全面展现了商鞅变法在秦国所造成的巨大影响，成功塑造了中国历史上第一位有远见、有胆识的大改革家形象。
该剧的时空容量、剧情结构，以及英勇悲壮的人物形象塑造，使其具备了黑格尔所界定的“史诗性”作品的特征。
一个传统的历史剧能做到这样的程度已然令人敬佩。
从舞美到表演，皆精致而出彩，大气磅礴、壮烈激昂。
商鞅的人物形象立体而鲜活。
三、愿天下有情人都成了眷属——中国戏曲《西厢记》
※中国戏曲：
艺术历史悠久，源远流长，博大精深，富含民族特色。
从其表现力来看,独树一帜于世界艺苑。
中国戏曲艺术是综合性很强的舞台艺术，融文学、舞蹈、美术、武术、杂技、绘画等多种艺术门类于一体。
以其动听的唱腔、优美的做工、绚丽的人物造型为主要表现手段与形式的一门表演艺术，中国戏曲发展至今，产生数以百计的戏曲剧种。
主要区别在于地域、方言、声腔的差异，在剧本体制、舞台表演、乐器配置、服饰化妆等方面基本一致。
共同构成神形兼备、虚拟写意、重礼乐功能和仪式功能，而彰显东方艺术神韵的戏曲表演体系。
中国戏曲发展至今，产生数以百计的戏曲剧种。
主要区别在于地域、方言、声腔的差异，在剧本体制、舞台表演、乐器配置、服饰化妆等方面基本一致。
共同构成神形兼备、虚拟写意、重礼乐功能和仪式功能，而彰显东方艺术神韵的戏曲表演体系。
※中国戏曲艺术剧种分类
戏曲剧种命名或以方言、声腔命名或以行政区域命名，汉民族以外的少数民族戏曲艺术则以民族命名。
常见戏曲有：
京剧、评剧、川剧、越剧、晋剧、豫剧、黄梅戏等；
根据地方性方言、腔调和表演的不同，分别被称之为“腔”、“调”、“曲”、“戏”。
例如：
“昆曲”、“秦腔”、“梆子（腔）”、“皮黄（调）”、“秧歌戏”、“高甲戏”、“花灯戏”、“花鼓戏”等。
※京剧：
曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲榜首。
徽剧是京剧的前身。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。
分布地以北京为中心，遍及中国。
在2010年11月16日，京剧被列入''人类非物质文化遗产代表作名录“。
※越剧：
中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是'‘流传最广的地方剧种"，有观点认为是"最大的地方戏曲剧种"，在国外被称为"中国歌剧"。
亦为中国五大戏曲剧种（京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏）之一。
发源于浙江，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以''才子佳人''题材的戏为主，主要流行于:
上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。
《西厢记》，全名《崔莺莺待月西厢记》，
又称“北西厢”，元代汉族戏曲剧本，王实甫撰。
《西厢记》中无不体现出道家哲学上善若水、素朴之美、追求自由的思想，它的曲词华艳优美，富于诗的意境;是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。
在经典古代名著《红楼梦》中，也提到过此书。
全名《崔莺莺待月西厢记》，又称"北西厢"，元代汉族戏曲剧本，王实甫撰。
《西厢记》中无不体现出道家哲学上善若水、素朴之美、追求自由的思想，它的曲词华艳优美，富于诗的意境;是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。
在经典古代名著《红楼梦》中，也提到过此书。
《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。
共5本21折5楔子。
作者王实甫,名德信，元代著名杂剧作家,河北省保定市定兴（今定兴县）人。
他一生写作了14部剧本，著有杂剧十四种,现存《西厢记》、《丽春堂》、《破窑记》三种。
《破窑记》写刘月娥和吕蒙正悲欢离合
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